«Гараж» показывает глазастые цветочки Такаси Мураками
Такаси Мураками – супер-звезда не только японской, но и мировой арт-сцены. Его феерическая выставка в «Гараже» ставит в тупик только зрителя, незнакомого с мангой, аниме и нынешней всемирно отзывчивой ми-ми-ми культурой. Но таких не много, образы глазастых цветочков, зубастых зайчиков, симпатичных маленьких черепов и смешных свирепых злодеев окружают нас не только в магазинах игрушек (кстати, в экспозиции есть и две горы настоящих игрушек).
Еще и сумочки
Мураками никогда не строил из себя бескорыстного служителя высокого искусства, доходность его объектов и мультипликации для него очень важна. Также он охотно сотрудничает с индустрией моды, больше 10 лет делал для Louis Vuitton дизайн серии сумок в своем фирменном стиле.
Мураками работает не для детей, вслед за другими самыми богатыми и знаменитыми художниками нашего времени – Дэмиеном Херстом и Джефом Кунсом – он бесконечно продолжает детство взрослых, делая стальные скульптуры и многодельные объекты в виде игрушек, потакая всеобщему инфантилизму и паническому стремлению к безмятежности, вечному позитиву. В иронии, правда, он англичанина и американца, пожалуй, превосходит, его мультяшные герои пострашнее будут, есть в них нездоровая странность. Хотя что для нас ирония – для японца не известно что. Мураками очевидно перенял приемы американского и европейского поп-арта, давно работающего с образами рекламы и комиксов, но делает он это исключительно на родной, японской, почве. Смело и раскованно, чтобы не сказать нагло, не боится множить свои образы, устраивая из улыбчивых цветочков прямо-таки ковровую бомбардировку.
В Венеции проходит выставка года «Сокровища затонувшего «Невероятного» Дэмиена Херста
Выставка «Будет ласковый дождь» достаточно большая и разнообразная. По ней можно создать представление о творчестве Мураками, понять истоки его художественного мышления и методы работы. Увидеть объекты, скульптуру, живопись, графику, анимацию его студии и фильм «Глаза медузы». Выставка состоит из пяти глав, в пояснениях к которым рассказано, что такое субкультура отаку, связанная с осмыслением японцами ядерной катастрофы, вытеснением апокалиптических ожиданий и уходом в иллюзорный мир, а также об эстетике кавайи, захватившей, оказывается, всю японскую массовую культуру. Для подчеркивания традиционных истоков суперсовременного искусства Мураками из Пушкинского музея привезли шелковые свитки Cёэнсая Ёвы, натуралистично изобразившего в позапрошлом веке множество бабочек. Но их, конечно, куда меньше, чем мириады цветочков Мураками.
Название выставке дала первая строка стихотворения Сары Тисдэйл о дожде, после которого выжила природа, но не люди. Оно стало популярным после того, как так же назвал свой антиутопический рассказ фантаст Рэй Брэдбери. Но и без толкований, получения новых знаний и понимания японских понятий «Будет ласковый дождь» воспринимается легко и заставляет вздрагивать от неожиданности.
Искусство Мураками эффектно, многодельно, беззастенчиво и пышно. Недаром его персональная выставка прошла семь лет назад в Версале, дворец – символ барочной роскоши – принял навороченные грибочки, хихикающие цветочки и золотых истуканчиков как родных. И конечно, понятно, почему искусство Такаси Мураками относят к психоделическому поп-арту, хотя сам художник – образец трезвости, трудолюбия и прагматизма.
Суперплоское искусство Такаси Мураками
Такаси Мураками сделал для современной японской культуры столько же, сколько Миямото Мусаси для Бусидо. Time помещает его в список «100 самых влиятельных людей на планете» и, что характерно, он в этом списке — единственный художник. Точно так же, он — единственный японец, чьи работы выставлялись в Версале. Если бы императорская фамилия внезапно прервалась и народу Японии срочно понадобился бы новый император, пришлось бы выбирать бы между Миядзаки, Такеши Китано и нашим сегодняшним героем, Такаси Мураками. 1 февраля бородач празднует свое 56-летие — самое время посмотреть на его самые крутые работы и понять, что же он такого сделал, чтобы завоевать наше уважение.
Такаси Мураками создал и развил концепцию Superflat, то есть «Суперплоского искусства» — новой волны в живописи, которая должна выбить почву из-под ног даже у привычного к дикому японского обывателя. Суть Superflat не так просто передать словами. Такаси отказывается от разделения искусства на высокое и низкое, берет принцип игнорирования 3D из традиционной японской графики (вспомните картины старых мастеров, в них даже может быть нарушена перспектива) и совмещает с новыми веяниями. К последним относятся повальная любовь к аниме, а также сексуальные комплексы, характерные для отаку. Ко всему этому стоит добавить традиционные буддистские мотивы, и получится та самая «суперплоскость».
Для полноты эстетического ощущения рекомендуем рассматривать все под соответствующий glitch-hop:
Неоновый Мураками
Такаси Мураками все-таки собрался и приехал в Россию со своим грандиозным проектом «Будет ласковый дождь». Все рекламные флаера пафосно гласили: «Выставка Такаси Мураками в Музее современного искусства «Гараж» — первый масштабный проект знаменитого японского художника в России.
Разумеется для нашего отечественного зрителя, крайне необычно и даже дико видеть все то, что приволок за тридевять земель один из самых успешных художников современной Японии. Вполне адекватная реакция для тех, у кого фамилия Мураками в первую очередь ассоциируется с «Дэнс, дэнс, дэнс» или например «Норвежским лесом». И это в лучшем случае. В худшем — интерес, вызванный тысячами селфи на фоне картин, выложенных пользователями в Инстаграм.
Билеты на выставку «Гараж» продавали за традиционные 500р. Недорого, но нужно было постоять в очередях: минут тридцать у кассы и около часа в очереди ко входу на выставку. А если вы не умеете обходить очереди к гардеробу, то смело можно накидывать еще минут тридцать, дабы сдать на хранение свою верхнюю одежду.
Кассиры разводят руками:
— Ну а что вы хотели? Это мировая звезда! Это Мураками! И на сайте у нас уведомление об очередях есть.
Вот очередь ко входу на выставку. Впускают лишь столько человек, сколько спустились.
4) Неверно утверждать, что на выставку пришла лишь школота и любители анимэ. Я видел людей разных возрастов и положений.
5) «Цветок Матанго» (акрил, масло, стеклопластик и сталь) На фото слева. Поначалу я принял его за дерево. Высота такого цветка около трех метров. Когда я начал вглядываться в десятки улыбающихся мне образов, то тут же впал в транс. Вспомнил свою подругу, увидел образы ее творчества в блеске акрила, широких улыбках цветков и улетел куда-то далеко. Хотя происхождение «Цветка Матанго» далеко от романтики.
На этом же коллаже, справа расположен высокий и крайне необычный гриб ( «Зонтик тролля», 2002 г )
6) Вообще грибов на этой выставке было достаточно. Вот, например, их целая поляна. В центре Мистер ДОБ, которого Такаси создал как идола современной массовой культуры. Мистер ДОБ получил такое имя из сокращенной фразы на японском «Dobojite, dobojite?», которое переводится как «Зачем? Зачем?
7) Мистер ДОБ был создал по подобию Микки Мауза и является главным героем творчества Мураками. Автор широко использует его в своем творчестве.
ДОБ в белоснежном (в синий и киноварь), 2013 г. Сделан из холста, смонтированного на алюминий, акрил и листовую платину. 300х300 две панели.
— Болор чарутян арматы арцатасирютюна (с)
Если кого-то интересует галерея Ларри Гакосяна, то можете ознакомиться с ней здесь. У него кстати, самая большая коллекция современных произведений искусства в мире.
8) Пора переключиться с картин на самого художника.
В свои 55 Такаси выглядит довольно хорошо. Родился он в обычной японской семье. Катастрофы, череда войн и оккупация не могли не наложить свой отпечаток на художника. Но за чередой черных полос наступила эра благословения. В Японию хлынули экономические инвестиции, способствующие полноценному и стремительному росту экономики и развитию культуры. Япония отказалась от политики самоизоляции, простила обиды западным «друзьям» и раскрыла свои объятия миру. В страну хлынула массовая культура.
9) Из интервью Центру современного искусства «Гараж» (дословно):
― Я сочетаю в своих работах две взаимоисключающие вещи, но у всех у них единый базис, я надеюсь. С одной стороны это культура манго: развлекательная, игровая. А с другой – ощущение катастрофы. Я сочетаю эти разные категории: милые вещи со взыровоопасными. Что касается последнего, это черепа, Годзилла, разнообразные монстры. Но все это в первую очередь связано с переживаниями ядерной катастрофы. Это точка отсчета моей визуальности. Именно это я исследую во всех своих работах. Вот основа этих противоположных категорий. Это самое важное исследование для меня.
Выставка художника в Музее современного искусства «Гараж» состоит из нескольких секторов. Каждый из них представляет собой отдельный этап в жизни и творчестве Мураками.
10) «Дарума», 2010 г. Холст, монтированный на алюминиевый подрамник, акрил, листовая платина.
11) Эка дампи («Ампутиция руки Эки»). Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку. 2015. Холст, монтированный на алюминий, листовая пластина, акрил.
А возвращаясь обратно к «Эка дампи» мне вспоминается одна известная мудрость: «Как только будет готов ученик, учитель всегда найдется». И еще одна: Плох тот ученик, который не превзойдет своего учителя». Самое удивительное, что если мы уберем первую букву из цитаты Леонардо, то смысл приобретет более яркий и выраженный характер. 🙂
12) Такаси можно считать полноценным художником. Он работает в разных направлениях: от скульптуры до анимации. Достаточно открытый, активный и талантливый маркетолог своей жизни. Многим известна его история сотрудничества с Luis Vuitton. Мураками после этого превратился в мага элитарного искусства. Джейкобс с помощью художника стремился привлечь молодое поколение японской молодежи. А Мураками, утверждался во мнении, что мода и элитарное бренды могут быть единым визуальным отражением эпохи. Так ли это было на самом деле? Что двигало ими обоими? Да какая уже разница, теперь у Мураками есть собственная корпорация с офисами в США и Японии.
13) А вот еще один пример удачного сотрудничества. На этот раз с Google. Такаси создал дудл ко дню солнцестояния в 2011г. Надеюсь этот креативный дудл напугал немного народа. 
Давайте же вернемся на выставку к Такаси Мураками. Ведь впереди еще много интересного и восхитительного.
— Добрый вечер, можно мне вон ту Годзиллу и маленького Пикачу? Только у меня наличных нет. Можно карточкой расплатиться?
— Это инсталляция. Мы не продаем их.
16) Поклонники комиксов, манго и покемонов могут всматриваться в эти «игрушки» долго. Кажется, вся Вселенная анимэ собралась тут. Кого только не найдешь.
17) Вот еще одно дерево. Столько в нем добра 🙂
19) С Катей мы зашли в кинозал, чтобы посмотреть короткометражный фильм «Глаза Медузы», срежиссированный автором выставки. Здесь вы можете посмотреть его трейлер, а здесь ссылка на фильм.
22) Несмотря на то, что после двадцати минут просмотра треть зала опустела, мне понравился этот фильм. Посыл хороший, актуальный, но насилия было многовато. Многие родители со своими детьми поторопились покинуть кинозал спустя двадцать минут просмотра.
23) Суровый арт-триптих переосмыслен: «Восторг! Вызов. и вопрос!» 2010г. Холост, монтированный на алюминиевый подрамник, акрил.
В одном из номеров Нобуо Цудзи предлагает Такаси изобразить портрет великого императора Го-Сирокавы, который в свое время был страстным ценителем искусства. Таким образом профессор искусствоведения предложил Мураками доказать свою конгениальность. Мураками в ответ создает триптих, на котором изображает самого` профессора Нобуи Цудзи. И называет картины так:
24) Множество полотен художника украшены вот такими черепами. Они изобилуют своим количеством, размером, цветом и формой.
25) Тайм Бокан (Зеленый, красный, синий) 2001 г
26) Вот еще, на пример 😉
28) Хочется показать несколько скульптур японского художника, которых почему-то не было на выставке в Москве 🙂 Но в то же время их знают и видели многие.
С первыми двумя связан один скандал, обойти который я не могу. В 2011 году более одиннадцати тысяч человек бойкотировали предстоящую выставку японского художника в Версале. Разумеется эти скульптуры не попали за порог французского дворца. «Порочное искусство» художника было ограничено в экспонировании. Мураками парировал критику тем, что данные произведения не что иное как сатира на банальную сексуальность, предложенную современной массовой культурой.
29) Серия эскизов, нарисованных молодыми руками автора выставки
30) Даже скотчем переклеено. Наверно, и в правду они остались с тех пор.
32) Многие любят комиксы 😉
33) Еще немного грибов в студию 😉
34) Он тоже устал, столько людей на него глазеют 🙂 «Алое сердце», 2002 г 
35) А вот и я на фоне Enso. Энсо — дзенский каллиграфический символ в виде круга, означающий совершенное просветление и «изначальную природу Будды». Немного похабно выглядит, но уж простите, никакого скрытого подтекста 😉
36) Должно быть многие видели фильм «Прибытие». В нем режиссер также использует символику Enso как основу языка, в диалоге между пришельцами и людьми. Рекомендую посмотреть этот фильм. На фоне всех инопланетных-апокалипсисов картина Дени Вильнева стоит чуть ли не особняком 😉
37) Лев всматривается в бездну смерти», 2015. Холст, монтированный на алюминий, листовое золото, листовая платина, акрил, золото 150х300 см
41) Этот раздел экспозиции относится к «Кавайи». К своеобразной «милоте», где реальность теряется в тысячах улыбках, плоскость перетекает в океан образов, где каждая капля формирует общую композицию.
42) Глядя на все это я подумал: Давайте посадим человека по центру кавайи. Не важно, какого пола, возраста и т.д. Пусть он смотрит на все это часов шесть. В перерывах мы, конечно будем его подкармливать. А потом резко выведем на улицу в зимний парк Горького. Что же будет с этим человеком? Как вы думаете? 🙂
44) Вот к примеру «крупицы воспоминаний» о бомбардировке Хиросимы. Такаси видел и чувствовал это в 17 лет. Серия фотографий на военную тематику
46) Катя, с удивлением разглядывает фотографии из прошлого Японии. 
Еще несколько фотографий:
«Пламя желаний» (Стеклопластик, листовое золото). Представлено художником и Perrotin. Позади него, в правом углу представлена работа без названия, созданная при участии MADSAKI, snipe1, TENGA one и ONEZKER в 2017г (Холст, акрил, аэрозольная краска).
47)
48) Мураками даже показывал мультики 🙂
49) Чем-то смахивает на чешского крота.
51) Творчество Мураками никого не оставляет в покое. Даже охрана загипнотизирована.
Мураками Такаши
My lonesome cowboy, скульптура
В 2002 году Такаши стал куратором выставки современных японских художников и скульпторов Superflat. Название выставки, которое переводится как «суперплоский», художник придумал сам, и назвал этим термином все современное японское искусство, сочетающее в себе продукты индустрии развлечений (аниме, манга), поп-культуры и изящных искусств. Автор задается вопросом, в чем различие между живописью евпропейских и японских художников, и приходит к выводу, что в Японии изобразительное искусство создает ощущение «плоскости» из-за отсутствия трехмерного изображения. Таким образом, Такаши Мураками выделяет современное японское искусство в отдельный «феномен», тем самым привлекая к нему внимание и способствуя его развитию на мировом рынке.
Kaikai, Версаль, Франция, 2010
Трейлер фильма «Глаза медузы», 2013
C 2002 года Такаши Мураками является куратором выставки современного искусства GEISAI, которая проходит два раза в год в Токио.
Такаси Мураками: как философия труда спасает человека
У вас остаются считанные дни, чтобы посетить выставку японского художника Такаси Мураками в музее современного искусства «Гараж». Когда отправитесь туда, то обратите внимание на один из экспонатов — его временную студию. Это не просто мастерская художника, а ода организации труда. Самиздат решил разобраться, что это значит, как связано со старыми большевиками, ютуб-шоу и тем парнем из вашего класса, который ушёл работать в молочку.
На выставке Такаси Мураками одна из пяти «глав» — это зона «Сутадзио» (то есть «студия»), рабочее место сотрудников Мураками. Здесь готовили выставку к открытию и прямо на месте создавали некоторые новые арт-объекты. Если учесть, что ещё одна её «глава» — это просто отдельные экспонаты, разбросанные тут и там, эта самая «Студия» представляет собой практически четверть экспозиции — монументальной выставки, которая знакомит зрителей с почти тридцатилетней карьерой Мураками и даже объясняет им некоторые штуки про японскую культуру (в частности, там можно увидеть бесценные рисунки XIX века из Пушкинского музея и поглазеть на оригинальные, штрихованные ручкой листы манги «Босоногий Гэн» — японской школьной классики).
Полка с сотнями одинаковых резиновых тапочек цвета кала. Огороженная полиэтиленом, залитая бетоном задувочно-отмывочная. Зона, измазанная красками, с четырёхметровыми сосновыми полками, уставленными ящиками титановых белил. Компьютерная комната. Зона отдыха и резки. Фанерная конура на колёсиках для экстренного сна. Ящик с ножницами. И везде — доски, доски, доски, с почасовыми графиками исполнения и приёмки работ, «пирамидами ответственности», листами проверки и сдачи, блок-схемами и «ту-ду». Что это: инсталляция? Высказывание? Making of?
Фраза о том, что в двадцатом веке жизнь художника сама по себе превратилась в перформанс и произведение искусства, прописалась уже во всех учебниках и стала общим местом. Но в большинстве случаев под этим подразумевается что-то вроде «чудил, куролесил, употреблял вещества, потом умер». Тех, кто кропотливо трудится, соблюдает распорядок дня и раскладывает кисточки или резцы в собственном эзотерическом порядке, обычно к таким «людям-перформансам» не относят. «Вёл скромную жизнь» — так обычно пишут.
Между тем труд — самая продуктивная и важная часть жизни — как ничто заслуживает звания произведения искусства, перформанса, ритуала, миссии. А законы и приёмы, по которым труд происходит, — возможно, такая же важная «невидимая наука», как психология.
Если подумать, то психология — это чёртова магия, умение, которого формально не существовало всего 150 лет назад. Наука, которая позволяет обычному человеку научиться залезать другому человеку в голову, задав всего несколько простых вопросов, и вытаскивать наружу вещи, которые определяют всю нашу жизнь минута за минутой. И всё-таки, когда мы перечисляем науки и идеи, изменившие мир, мы редко ставим психологию на почётное место рядом с нефтехимией, микроэлектроникой или теорией относительности.
Такое же место занимает научная организация труда (НОТ): попытка залезть под капот деятельности, на которую люди тратят большую часть своей жизни. Организация и философия труда — это та самая «магия», которая отличает мастера от новичка или халтурщика; мифическое «немецкое качество» от «итальянского дизайна», «русское чудо» от «японской строгости», американскую «добротность» от швейцарской «дотошности».
Это потенциальное волшебство, которое влияет (или может повлиять) на нашу жизнь гораздо больше, чем блокчейн, марсианская ракета, ГМО или экраны на органических светодиодах, и лежит в основе всех этих вещей. Даже кулинар-любитель рано или поздно научается обустраивать мизанпляс — и совершенно по-другому чувствует себя на кухне. И тем не менее о НОТ и его философии редко говорят и пишут за пределами специальных статей для начальников, разработчиков-программистов или заводских прорабов.
Организация труда и философия труда — дико интересные темы, незаезженный фильтр зрения. И если в течение XX века они стремились к повышению эффективности труда (в чём добились огромных успехов), то сейчас пора обратиться к ним, чтобы найти в труде смысл и красоту.
В последнее время многие люди начинают подходить к труду (или ремеслу, называйте как хотите) как к искусству — как к этической, художественной, индивидуальной деятельности, смысл которой заключается в ней самой. Они стремятся отделить труд от капиталистической модели максимизации выгоды и консюмеризма, модели, где вся ценность труда передаётся от работника работодателю в обмен на другие ценности — жильё, еду, вещи и досуг, или благодарность и дружбу, или признание и славу.
Предыдущие защитники трудящихся сначала отвоёвывали у истеблишмента право на владение инструментами труда, потом право на достойную награду за труд, потом право на комфортное пользование наградой… эти же пытаются отвоевать для себя право на сам труд как осмысленное занятие.
Например, Кристофер Шварц и Джон Хоффман, авторы книги «Инструментальный ящик анархиста» (по аналогии с «Поваренной книгой анархиста»). Под анархизмом они подразумевают «американский анархизм» — мирный индивидуальный протест против крупных организаций, консюмеризма и уравниловки, своего рода либертарианство малых дел.
Один из путей к этому, говорят авторы книги, — осваивать ручные инструменты, полузабытые навыки труда и делать собственную мебель: долговечную, крепкую, изящную и простую. И как сам анархист должен жить децентрализованно, так и эта мебель должна быть продолжением не традиции «парадной» мебели (дворцовые кресла рококо, арт-объекты Баухауса, брендированные комплекты), а родословной простых функциональных предметов, сделанных обычными мастерами и стоявших дома у простых людей. Они называют это «эстетический анархизм».
Один из читателей книги написал издательству о том, как пришёл к «Ящику анархиста»:
Всё началось два года назад, в марте, когда мой отец внезапно умер в возрасте 62 лет. Во многом он умер потому, что всю жизнь работал на заводе, который не любил, на компанию, для которой он был расходным материалом. Его отец умер в 62 года почти в той же ситуации (разве что завод был другой), и его закопали в тот же день, когда по почте ему пришёл первый пенсионный чек. В таких ситуациях волей-неволей крепко задумываешься о своей жизни.
Этот Джим пишет, что, хотя до этого много лет ковырялся в мастерской, любил и умел мастерить, он всегда воспринимал своё хобби как способ получить продукт; теперь же научился ценить хороший инструмент и сам процесс, и — хотя у него уже трое детей — нашёл смысл в работе ради работы; нашёл «причину чувствовать удовлетворение проведённым временем, когда положат в грунт и меня».
Похожую на эстетический анархизм философию исповедует популярный видеоблогер AvE. В рабочей жизни он, судя по всему, ремонтник-наладчик каких-то горнодобывающих машин, объездивший всю Африку и Азию; в своём блоге — свободный художник разрушения, находящий радостное буддийское просветление в процессе ковыряния в мастерской и призывающий к подобному самовыражению всех зрителей.
Он с наслаждением разбирает «корпоративные» электроинструменты и отмечает, где сэкономили на качественной работе и деталях; сверлит и точит, лишь чтобы получить удовольствие от инструмента и материала; рассказывает о поэтических деталях механического производства и о своих коллегах — художниках сварочного аппарата и токарного станка. Слушать его рифмованные прибаутки и манифесты при этом более увлекательно, чем читать любое лайфстайл-издание о проблемах современной культуры.
