Какой музыкальный инструмент усовершенствовал бенджамин франклин что сделало его еще более популярны
Стеклянная гармоника — редкий музыкальный инструмент, состоящий из стекляных полусфер различного размера, нанизаных на металлический стержень, укрепленный в ящик-резонатор с водой и уксусом таким образом, что сферы лишь наполовину в него погружены.
Альтернативные названия на английском: glass harmonica, glass armonica, hydrocrystalophone, simply armonica.
Происхождение, история
Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики.
В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».
Прибывший в 1757 году в Лондон в качестве посла Соединенных Штатов Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечением стеклянной гармоникой. Его изобретение сделало этот инструмент еще более популярным. Стаканчики Франклин заменил полусферическими чашечками, нанизанными на железный вал. Нижний край чашечек погружался в корытце с водой и при вращении вала, приводимого в движение педалью, равномерно увлажнялся. Прикосновение пальцев к влажным краям чашечек порождало нежный и приятный звук.
Стеклянная гармоника покорила Европу. Слепая музыкантша Марьянна Кирхгеснер, посетив в 1791 году Вену, так пленила своей игрой Моцарта, что он тут же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели. Для этого инструмента писали Бетховен и Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гёте.
Но несмотря на это, в те времена считалось, что его звук слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка. Поэтому в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом. Зато знаменитый австрийский психиатр Месмер, живший в конце XVIII – начале XIX века, использовал ее для успокоения пациентов перед исследованием.
В начале ХХ века искусство стеклянной гармоники было утеряно, и интерес к ней возродился лишь недавно. Интересно, что в произведении американского композитора XX века Джорджа Крама этому инструменту доверено исполнять не что-нибудь, а голос самого Бога.
Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и «фантастического» в звучании оркестра. А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» – для достижения сказочного колорита.
Когда секрет игры на стеклянной гармонике был утерян, ее стали заменять другими инструментами. Но недавно питерский режиссер Виктор Крамер поставил оперу Глинки в Большом театре и решил вернуть стеклянную гармонику на ее законное место.
Видео: Стеклянная гармоника на видео + звучание
Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:
Продажа инструментов: где купить/заказать?
В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!
Изобретение Бенджамина Франклина
В сказке Гофмана «Маленький Цахес по прозванию Циннобер» есть добрый волшебник Проспер Альпанус. Его карету везут два серебряных единорога, а когда карета едет, раздаются «чарующие, неземной красоты звуки, будто бы кто-то играет на басах гигантской стеклянной гармоники».
В наше время про стеклянную гармонику мало кто знает и помнит. Даже в московском музее музыки на улице Фадеева (коллекция там просто богатейшая), к сожалению, нет ни одного экземпляра этого музыкального инструмента.
В 1761 году американский учёный и изобретатель Бенджамин Франклин (тот самый, портрет которого можно увидеть на банкноте в 100 долларов США) изготовил 37 больших стеклянных бокалов-колокольчиков, каждый из которых издавал свою собственную ноту. Затем он аккуратно просверлил в этих бокалах отверстия и усадил бокалы на общую ось; ось приводилась во вращение механизмом с качающейся педалью (как старинная швейная машинка).
Под бокалами Франклин установил ванночку, в которую налил смесь воды с уксусом; нижний край колокольчиков был погружен в жидкость, и, вращаясь они непрерывно смачивались. Касаясь пальцем края вращающегося колокольчика, исполнитель извлекал звук. Да какой! Сам изобретатель описывал его, как «несравненно сладкий и приятный, протяжный, превосходящий в этом отношении любые другие музыкальные инструменты; прижимая палец то сильнее, то слабее, можно добиваться непревзойдённой выразительности».
Композиторы того времени были просто в полном восторге от изобретения Франклина! Доницетти и Сен-Санс, Бетховен и Моцарт, Глинка и Чайковский – удивительный, ни на что не похожий, нежный, загадочный, потусторонний звук стеклянной гармоники пленил всех. Так что совсем неудивительно, что коляска Проспера Альпануса в сказке Гофмана издаёт звуки именно этого инструмента! Михаил Глинка использовал стеклянную гармонику для изображения чудес колдуна Черномора в опере «Руслан и Людмила», Пётр Чайковский – для танца Феи Конфет (Феи Драже) в балете «Щелкунчик».
Но куда же исчез этот чудесный инструмент и почему? Вот тут начинается загадочная история.
Буквально через несколько лет после изобретения и начала распространения стеклянной гармоники начали появляться статьи, в которых авторы уверяли, что невообразимо сладкий звук этого инструмента. негативно воздействует на психику и даже способен свести с ума! Многие врачи всерьёз утверждали, что звучание стеклянных колокольчиков способно довести до сильнейшей депрессии, «чёрной меланхолии» и даже самоубийства! Приводили десятки случаев, когда молодые и полные сил музыканты умирали от страшной тоски, даже перед смертью умоляя, чтобы им ещё хотя бы раз дали сыграть на любимой стеклянной гармонике.
Ещё больше мистики вокруг стеклянной гармоники добавил знаменитый врач и гипнотизёр того времени – Франц Месмер. Этот чудо-доктор утверждал, что с помощью магнитов, «магнитной воды» и особенного «внутреннего магнетизма» может исцелять любые болезни. Свои «магнетические» сеансы он часто сопровождал игрой на стеклянной гармонике.
Бьющиеся в истерике и кривляющиеся под «потусторонние» звуки гармоники пациенты Месмера (современные исследователи говорят, что это было самовнушение или массовый гипноз) добавляли загадочности, таинственности и мрачности – в общем, общественное мнение довольно скоро обратилось против «проклятого» музыкального инструмента. Стеклянная гармоника была забыта. Партии стеклянной гармоники в операх стали исполнять на совершенно другом инструменте – челесте.
Что же говорит на этот счёт современная наука? Способна ли стеклянная гармоника воздействовать на психику? Действительно ли её чарующий звук смертельно опасен?
Во-первых, исследования показали, что основные обертоны стеклянной гармоники лежат в области частот от 1 до 4 килогерц – а это очень специфическая «звуковая зона». Звуки с частотой выше 4 килогерц наш мозг довольно легко локализует (то есть определяет направление, откуда пришёл звук), сравнивая громкость их звучания на правом и левом ухе. Звуки с частотой ниже 1 килогерца человек так же способен хорошо локализовать в пространстве за счёт разницы в фазе. А вот звук стеклянной гармоники попал в тот самый диапазон, который наш мозг воспринимает, но «не понимает, откуда»!
Кажется, что звучание идёт отовсюду, что звучит не инструмент, а как бы сам воздух – естественно, у эмоциональных людей это вызывало восторг, смешанный с растерянностью; а у психически нездоровых такое действительно могло спровоцировать нервный припадок.
Невозможность локализовать в пространстве «чарующие звуки» стеклянной гармоники может вызвать припадок у людей с нервными и психическими заболеваниями
Современные музыкальные энтузиасты пытаются возродить искусство игры на стеклянной гармонике и реабилитировать незаслуженно оболганный инструмент. В наше время для разметки стеклянных колокольчиков гармоники применяются совершенно безопасные синтетические краски, а также стекло с высокой способностью к смачиванию – чтобы инструмент зазвучал, достаточно просто окунуть пальцы в чашку с обычной водой. Для вращения колокольчиков вместо педального привода используется бесшумный электромотор. Послушайте, как звучит «Танец Феи Драже» Чайковского, сыгранный именно на том инструменте, для которого композитор сочинил это произведение:
Как звучит стекло: самые странные стеклянные инструменты
Если говорить серьезно, то стеклянных музыкальных инструментов (кристаллофонов) совсем мало: стеклянная арфа, веррофон, стеклянная гармоника и стеклянная флейта. Конечно, умельцы изготавливают из стекла даже скрипки и органы — но это относится уже к разряду курьезов.
Стеклянная арфа
В начале XVII века, когда человек научился создавать из стекла весьма тонкие изделия, кто-то заметил, что если провести пальцем по краю влажного бокала, то раздастся тонкий, певучий звук. Конечно, такие развлечения были доступны лишь представителям высшего общества — тонкое стекло стоило дорого.
Так появилась стеклянная арфа — или, как ее первоначально называли, «ангельский орган». По сути, это просто набор бокалов (30−40 штук), наполненных водой. Закон прост — чем полнее бокал, тем выше звук. Варьируя размеры бокалов, их форму и количество воды, музыканты добивались диапазона в три октавы! Музыкальную арфу нетрудно соорудить дома — какие бокалы найдутся, те и используйте. Главное, чтобы край был ровный, без сколов и без глазури.
Сегодня в России есть несколько коллективов, использующих стеклянные инструменты. Самый известный – «Crystal Trio» под руководством Игоря Склярова. В составе коллектива три человека.
Основатель коллектива Игорь Скляров играет на стеклянной арфе. Свою первую арфу он сконструировал в 1998 году из бокалов, но сегодня Игорь играет на специальном инструменте, изготовленным по заказу Сашей Рекертом – тем самым человеком, который придумал веррофон. Эта арфа имеет. баянную настройку, поскольку по образованию Игорь – баянист. Второй участник трио – Владимир Попрас – играет на веррофоне, а третий – Владимир Перминов – на стеклянной пан-флейте.
Хрустальное трио много гастролирует – в их программе произведения различных стилей и эпох; не так давно ансамбль подготовил расширенную программу с хором и оркестром.
Кстати, в 2006 году Игорь Скляров со своей стеклянной арфой выступал вместе со знаменитым гитаристом Дэвидом Гилмором («Pink Floyd»). Также музыканты принимали участие в оперных постановках, в записи диска Бориса Гребенщикова и во многих других проектах.
Впрочем, первое известное упоминание «звучащего стекла» можно найти у Фрэнсиса Бэкона — легендарного ученого, политика и литератора. В эпохальном труде Sylva Sylvarum (1627) он описывает опыт со стаканом воды, наполненным водой. «. Увлажните свой палец и проведите им по краю стакана. Сделав так несколько раз, вы увидите на поверхности воды рябь. » — так Бэкон иллюстрирует эффект сжатия в сплошном теле. Примечательно, что при этом ученый не говорит ни слова о производимом звуке, хотя всего несколькими параграфами ниже пространно рассуждает о природе звука как такового. Комментаторы считают: Бэкон либо лукавил, либо имел проблемы со слухом.
Играть лучше всего на самом простом бокале без каких-либо украшений и узоров. Чем тоньше стекло, тем лучше. Впрочем, при определенном умении можно заставить звучать даже колокол воздушного насоса (опыт Рэлея). Пальцы должны быть чистыми и влажными. Нужно постоянно смачивать их и аккуратно, нежно водить по краю бокала — тогда звук наберет силу.
При извлечении звука образуются стоячие волны — бокал совершает невидимое для глаз колебательное движение. Высота звука прямо пропорциональна толщине стенок и обратно пропорциональна квадрату диаметра бокала. Впрочем, для объяснения природы звучания бокала придется выйти даже за институтский курс физики — объема статьи для этого явно недостаточно. Самые любознательные могут найти эту информацию самостоятельно, а я перейду к краткому обзору кристаллофонов.
Стеклянная гармоника
В 1757 году в Лондон прибыл великий американский ученый и дипломат Бенджамин Франклин. Франклин преуспевал практически во всем, за что брался. Он был известным издателем и публицистом, физиком и химиком, политическим деятелем, конструктором мебели и даже архитектором. Во Франклине умещалось столько способностей, что некоторые в шутку говорят: «Франклинов было несколько, просто они были близнецами. »
В Лондоне Бенджамин Франклин жил и работал в качестве представителя американских колоний Великобритании. В первую очередь дипломат хотел убедить короля в необходимости гибкой колониальной политики и предоставления некоторых свобод заокеанским территориям. Именно в Лондоне Франклин впервые увидел игру на стеклянной арфе, составленной из бокалов.
Некоторые источники утверждают, что Франклин побывал на лондонском выступлении Эдмунда Делэйвела в Кембридже в 1758 году — и там задался целью усовершенствовать стеклянную арфу. Также вполне вероятно, что ученый услышал концерт знаменитого австрийского композитора и музыканта Кристофа Виллибальда Глюка, который триумфально выступал по всей Европе с «музыкальными стаканчиками» конструкции некоего Ричарда Пакрича. Стаканчики Пакрича представляли собой изготовленный на заказ набор бокалов, то есть обычную стеклянную арфу.
Так или иначе, Бенджамин Франклин хотел сделать стеклянный инструмент более доступным — чтобы на нем мог играть любой пианист, а не только «специально обученный человек». Гармоника Франклина представляла собой набор стеклянных полусфер, нанизанных на металлический вал. Вал постоянно вращался при помощи ножного рычага (как в старых швейных машинах), а нижние половинки полусфер были погружены в воду. Музыкант мог просто класть пальцы на ту или иную полусферу — и раздавался протяжный, мелодичный звук. Расположение «клавиш» соответствовало обычной клавиатуре рояля (только в гармонике их было гораздо меньше — всего 37).
Какой музыкальный инструмент усовершенствовал бенджамин франклин что сделало его еще более популярны
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Музыкальные инструменты. Стеклянная гармоника
Что же это за невероятный инструмент?
Стеклянная гармоника является одним из видов музыкальных инструментов, которые используются вложенные стеклянные чаши для производства музыкальных тонов.
Как утверждают историки, стеклянные музыкальные инструменты были впервые изобретены на Ближнем Востоке. В средневековой Европе они были известны примерно с 15-го века. Музыка, исполненная на 30—40 различных по «настройке» бокалов, упоминается в документах середины XVII века. К концу столетия технология игры на бокалах была забыта, и лишь в 1744 году ее заново открыл ирландец Ричард Пакрич. Со своим набором музыкальных стаканчиков, которому Пакрич дал ангельское имя «Серафим», он совершил триумфальное турне по всей Англии. Успех был так велик, что «Серафимом» заинтересовался сам Кристоф-Виллибальд Глюк, бывший в то время в Лондоне. Молодой Глюк, которому еще только предстояло стать знаменитым композитором и реформатором оперного жанра, освоил новый инструмент и даже исполнил для лондонцев «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».
Прибывший в 1757 году в Лондон в качестве посла Соединенных Штатов Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечениеми приложил руку к усовершенствованию инструмента. Стаканчики Франклин заменил полусферическими чашечками, нанизанными на железный вал. Нижний край чашечек погружался в корытце с водой и при вращении вала, приводимого в движение педалью, равномерно увлажнялся. Прикосновение пальцев к влажным краям чашечек порождало нежный и приятный звук. Именно Франклин и считается изобретателем стеклянной гармоники (Glass harmonica/armonica).
Вскоре стеклянная гармоника покорила Германию и Австрию, а затем попала в другие страны Европы и в Россию. Знаменитый австрийский психиатр Месмер использовал стеклянную гармонику для успокоения пациентов перед исследованием. Именно в доме Месмера ее впервые услышал Моцарт, тогда же написавший для необычного инструмента прелестную музыку. А когда в 1791 году Вену посетила слепая музыкантша Марианна Кирхгеснер, она так пленила Моцарта своей игрой, что он написал еще одно сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели. Впоследствии для этого инструмента писали Бетховен, Глинка, Берлиоз, Рубинштейн, Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гете…
Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и «фантастического» в звучании оркестра. А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» — для достижения сказочного колорита.
Любопытно, что в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом, поскольку она якобы «слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных и даже приводит к расстройству рассудка»! На протяжении многих лет, некоторые тревожные события стало ассоциироваться со стеклянной гармоникой. Некоторые музыканты, игравшие на гармонике заболели и вынуждены были прекратить игру на инструменте. Они жаловались на мышечные спазмы, нервозность, судороги и головокружение. Некоторые слушатели также жаловались на неблагоприятные последствия, а после инцидента в Германии, где ребенок умер во время выступления, гармоника была фактически запрещена в нескольких городах. Некоторые думали, что высокие, воздушные тона вызывают духов мертвых, что они обладают магическими силами и могут свести слушателя с ума. Конечно, нет никаких объяснений или доказательств было ли такое когда-нибудь, но уже по техническим причинам бокалы в ней были заменены стеклянными пластинами. Играть стало намного удобнее, но магия «хрустального пения» исчезла.
Стеклянная гармоника
Редкий инструмент с необычным звучанием принадлежит к классу идиофонов, в которых звук извлекается из корпуса или отдельной части инструмента без его предварительной деформации (сжатия или натяжения мембраны или струны). В стеклянной гармонике используется способность увлажненного края сосуда из стекла издавать музыкальный тон при трении.
Что такое стеклянная гармоника
Главная часть ее устройства — набор полусфер (чашечек) разных размеров, сделанных из стекла. Детали насажены на прочный металлический стержень, концы которого прикреплены к стенкам деревянного ящика-резонатора с откидной крышкой.
В резервуар наливают разведенный водой уксус, постоянно увлажняющий кромки чашечек. Вал со стеклянными элементами вращается благодаря передаточному механизму. Музыкант касается чашечек пальцами и одновременно приводит в движение вал, нажимая на педаль ногой.
История
Первоначальный вариант музыкального инструмента появился в середине XVII века и представлял собой комплект из 30-40 стаканов, по-разному наполненных водой. Эта версия называлась «музыкальные стаканчики». В середине XVIII века ее усовершенствовал Бенджамин Франклин, разработав конструкцию из полусфер на оси, приводимую в движение ножным приводом. Новую версию назвали стеклянной гармоникой.
Переизобретенный инструмент быстро обрел популярность среди исполнителей и композиторов. Партии для него писали Хассе, Моцарт, Штраус, Бетховен, Гаэтано Доницетти, Карл Бах (сын великого композитора), Михаил Глинка, Петр Чайковский, Антон Рубинштейн.
К началу XX века мастерство исполнения на гармонике было утрачено, она стала музейным экспонатом. Внимание к инструменту привлекли в 1970-е годы композиторы Филипп Сард и Джордж Крам. Впоследствии музыка стеклянных полусфер звучала в произведениях современных классицистов и рок-музыкантов, например, Тома Уэйтса и группы Pink Floyd.
Использование инструмента
Его необычный, неземной звук кажется возвышенным, волшебным, загадочным. Стеклянную гармонику применяли, чтобы создать атмосферу тайны, например, в партиях сказочных существ. Врач Франц Месмер, открывший гипноз, использовал такую музыку, чтобы расслабить пациентов перед обследованием. В некоторых немецких городах стеклянная гармоника оказалась под запретом из-за якобы негативного влияния на людей и животных.
