мундштучный офиклеид
Изобретателю саксофона Адольфу Саксу всю жизнь не везло. У его родителей было шесть мальчиков и пять девочек. Семеро из них умерли в раннем возрасте. Сам Адольф уцелел чудом. Едва научившись ходить, он упал с третьего этажа и ударился головой о каменную мостовую, надолго потеряв сознание, так что его посчитали погибшим; в три года выпил чашку разбавленной серной кислоты, потом проглотил булавку.
Он был ребенком непоседливым и любопытным, приключениям не было конца: сильный ожог от порохового взрыва, травма от раскаленной чугунной сковородки, сотрясение мозга от удара булыжником. Он тонул в реке и был спасен в самый последний момент, трижды был отравлен ядовитыми испарениями от лакированных изделий, которые почему-то сушили в детской комнате. Все были уверены, что ему не выжить. Соседи называли его маленьким призраком.
Если вам доведется увидеть антикварный кларнет того времени, обратите внимание — инструмент незатейливый, деревянная трубка с отверстиями и парой клапанов. Для того чтобы сыграть полутон, музыканту приходилось открывать или закрывать отверстие наполовину. Это требовало немалой сноровки, и было предметом гордости оркестровых профессионалов.
И вот шестнадцатилетний юноша решил, что он может усовершенствовать инструмент, на котором играло несколько поколений.
Адольфу Саксу предстояло придумать механизм, позволявший удобно и быстро играть весь хроматический звукоряд, отлить все его части в металле с высокой точностью, создать систему пружин и креплений.
На эту работу ушло четыре года, результатом стал совершенно новый кларнет с двадцатью четырьмя клапанами. Вернее, не один кларнет, а несколько его разновидностей. Особенно поражал воображение самый большой инструмент этого семейства — бас-кларнет. Хабенек, дирижер оркестра Парижской оперы, был в таком восторге от новой модели, что назвал старые кларнеты «варварскими инструментами». Для традиционалистов это было очень обидно.
Солист «Королевской гармонии» в Брюсселе воспринял появление нового кларнета как личное оскорбление и наотрез отказался на нем играть. «Чего хорошего можно ожидать от этого жалкого подмастерья Сакса?» — заявил он.
Молодой Адольф вызвал обидчика на музыкальную дуэль: «Вы играйте на вашем кларнете, а я на своем». По Брюсселю пронесся слух, посмотреть и послушать собралось четыре тысячи человек. Триумф Адольфа Сакса был столь убедительным, публика так горячо аплодировала ему, что капельмейстер тут же предложил ему стать солистом.
Появление виртуоза, а также новые возможности, которые давал кларнет Сакса, вдохновили на сочинение для него особо виртуозных партий. Когда, по прошествии некоторого времени, Сакс покинул «Королевскую гармонию», произведения эти сняли с репертуара, поскольку технически никто их не мог исполнять.
Адольф Сакс тем временем продолжал творить, выдумывать, пробовать. Рефлектор звука, новый двойной бас-кларнет, процесс настройки фортепиано, оставшийся его секретом, паровой орган, который было «слышно на весь район», — вот неполный перечень того, что вышло тогда из его мастерских. Слава Сакса распространилась за пределы родной Бельгии, стали поступать предложения из-за границы — из Лондона, Санкт-Петербурга, но Адольф Сакс их не принимал.
На Брюссельской выставке 1840 года Адольф Сакс представил девять новых изобретений, работал не покладая рук. Он хотел признания. Признания его несомненного новаторства, заслуг в революции, которую он произвел в инструментальной музыке. Почти ни у кого не было сомнения, что он получит золотую медаль, это было вынуждено признать даже жюри, которое присудило Адольфу Саксу золотую медаль выставки, но одновременно отказало ему, заявив, что он «слишком молод» и что ему придется довольствоваться вызолоченной медалью из бронзы.
Адольф был взбешен. «Если они считают меня слишком молодым для золотой медали, то я считаю себя слишком старым для позолоченной», — заявил он.
После показа новых кларнетов началась работа над первым саксофоном. Она велась в большой тайне, чтобы не украли идею, а первый инструмент, посланный на выставку 1841 года, Адольф Сакс демонстрировал из-за занавеса, никому его не показывая.
После истории с медалью удушливость и провинциальность бельгийской жизни показались Адольфу невыносимыми, он принял решение ехать в Париж, куда отправился полный планов и идей. В кармане было почти пусто, 30 франков на пропитание и мелкие расходы. В Париже он снял себе мастерскую на рю Сен-Жорж, в которой и поселился. Деньги на предприятие занял у знакомого музыканта.
В июне 1842 года через композитора Халеви Адольф Сакс познакомился с Гектором Берлиозом. Берлиоз регулярно печатался в «Journal des Debats», считался лицом влиятельным и авторитетным. В общении был капризным, непредсказуемым, предпочитал слушать, но не говорить.
Адольф Сакс с жаром в течение нескольких часов излагал свои идеи композитору, объяснял технические подробности изобретения, планы по изготовлению. Берлиоз слушал молча и только в конце сказал собеседнику: «Завтра вы узнаете мое мнение о вашей работе и достижениях».
Щедрая хвала Берлиоза открыла Адольфу Саксу дорогу. Его принимали в модных салонах, он встречался с композиторами, играл перед великими и знаменитыми, принимал гостей в своих мастерских. Он стал известен и, как это нередко бывает, расплачивался за успех. Всю жизнь его преследовала ненависть завистников и враждебная несправедливость.
За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».
Патент на новое семейство инструментов был выдан 21 марта 1846 года. Сакс умышленно задержал получение патента на год, наивно и пылко заявив всем врагам и завистникам, плагиаторам и конкурентам: «Я откладываю регистрацию на целый год, посмотрим, найдется ли к тому времени мастер, который изготовит настоящий саксофон!»
Мастера такого не нашлось, Сакс должен был бы торжествовать, но этого не получалось. Неприятели сбивались в группы, собирались в клубы. Саксу вредили с ожесточенным упоением: сманивали его мастеров высокой платой, не позволяли музыкантам пользоваться инструментами Сакса, о нем писали уничижительные статьи, рисовали обидные карикатуры.
На экспортных саксофонах нередко стачивали клеймо, слегка переделывали и продавали их под другой маркой. Более того, поддельные инструменты выдавали за оригиналы, а продукцию Сакса объявляли подделкой и подавали на него в суд на изъятие патента.
Адольф Сакс постоянно судился, выигрывая все процессы, но судебные издержки росли, а компенсацию потерпевшая сторона платила долго и неохотно. В результате образовалась финансовая дыра, которую нечем было заткнуть.
Умер Сакс в 1894 году. Не дожив всего несколько лет до джаза.
Саксофон
Саксофон не может похвастаться древним происхождением, он сравнительно молод. Но всего за полтора десятилетия своего существования завораживающий, магический звук этого музыкального инструмента обрел поклонников по всему миру.
Что такое саксофон
Саксофон принадлежит группе духовых инструментов. Универсален: подходит для сольных выступлений, дуэтов, входит в состав оркестров (чаще – духовых, реже – симфонических). Активно используется в джазе, блюзе, любим поп-исполнителями.
Технически подвижен, с большими возможностями в плане исполнения музыкальных произведений. Звучит мощно, экспрессивно, обладает певучим тембром. Диапазон инструмента различен, зависит от вида саксофона (всего их создано 14, активно используются в настоящее время – 8).
Как устроен саксофон
Внешне представляет собой длинную изогнутую трубу, расширяющуюся книзу. Материал изготовления – медные сплавы с добавлением олова, цинка, никеля, бронзы.
Состоит из трех основных частей:
Помимо основных элементов, важными элементами являются:
История создания
История саксофона неразрывно связана с именем бельгийского мастера Адольфа Сакса. Этот талантливый изобретатель является отцом целой группы инструментов, но именно саксофону решил дать название, созвучное с собственной фамилией. Правда не сразу – изначально изобретатель дал инструменту название “мундштучный офиклеид”.
Адольф Сакс экспериментировал с офиклеидом, кларнетом. Совместив мундштук кларнета с телом офиклеида, он извлек совершенно необычные звуки. Работа по совершенствованию конструкции завершилась в 1842 году – свет увидел принципиально новый музыкальный инструмент. В нем соединились элементы гобоя, кларнета, новшеством была изогнутая в виде буквы S форма корпуса. Патент на изобретение создатель получил, спустя 4 года. В 1987 открылась первая школа, выпускающая саксофонистов.
Необычный тембр саксофона поразил композиторов XIX века. Новинку немедленно включили в состав симфонического оркестра, довольно быстро появились музыкальные произведения, предполагающие партии для саксофонов. Первым композитором, написавшим для него музыку, стал близкий друг А.Сакса, Г. Берлиоз.
Радужные перспективы оказались под угрозой в первой половине ХХ века. Отдельные страны запретили игру на саксофонах, среди них СССР, фашистская Германия. Инструмент распространялся подпольно, стоил непомерно дорого.
Пока в Европе наблюдалось резкое снижение интереса к изобретению А. Сакса, на другом конце Земли, в США, оно процветало. Особенную популярность саксофон обрел с модой на джаз. Он стал называться «королем джаза», игрой на нем стремились овладеть повсеместно.
В середине ХХ века инструмент триумфально вернулся на родину, вернув былые позиции. Советские композиторы (С. Рахманинов, Д. Шостакович, А. Хачатурян) вслед за остальным миром, начали активно выделять партии для саксофона в написанных произведениях.
Сегодня саксофон входит в десятку популярных инструментов, имеет поклонников по всему миру, используется исполнителями различных жанров, от классической до рок-музыки.
Виды саксофонов
Разновидности саксофонов отличаются:
А. Саксу удалось изобрести 14 видов инструмента, сегодня востребованными остаются 8:
Помимо перечисленных категорий, саксофоны бывают:
Техника игры на саксофоне
Овладеть инструментом непросто: потребуется филигранная работа языка, натренированное дыхание, быстрые пальцы, гибкий губной аппарат.
Приемы, применяемые современными музыкантами во время игры, разнообразны. Наиболее популярными являются:
Выбор саксофона
Инструмент является достаточно дорогим, выбирая модель, необходимо обратить внимание на следующие моменты:
Уход за инструментом
Инструмент прослужит дольше при должном уходе. Некоторые процедуры необходимо проводить до начала занятий, другие – после окончания игры.
Пробку на «эске» обрабатывают смазкой перед началом игры.
После занятий обязательно удалять конденсат, протирая инструмент впитывающими влагу тряпочками (изнутри, снаружи). Также моют, протирают мундштук, трость. Изнутри корпус протирают, используя специальные приспособления, подручные средства (ершик, шнурок с грузом).
Необходима обработка механизмов инструмента специальным синтетическим маслом. Процедуру достаточно проводить 1 раз в полгода.
Выдающиеся саксофонисты
Талантливые саксофонисты навсегда вписали свои имена в историю музыки. XIX век, период появления инструмента, подарил миру следующих исполнителей:
ХХ век стал звездным часом двух популярнейших исполнителей-виртуозов – Сигурда Рашера, Марселя Мюля.
Выдающимися джазменами последнего столетия считают:
Офиклеид
Офиклеид — медный духовой музыкальный инструмент. Относится к классу клаппенгорнов.
Название образовано от греческих слов «ophis» и «kleis», что переводится как «серпент с клавишами». Форма корпуса напоминает другой духовой инструмент — серпент.
Техника игры схожа с горном и трубой. Звук извлекается струей воздуха, направляемой музыкантом. Высота нот регулируется клавишами. Нажатие на клавишу открывает соответствующий клапан.
Датой изобретения считается 1817 год. Через 4 года офиклеид был запатентован французским музыкальным мастером Жаном Галери Астом. Первоначальная версия имела мундштук, схожий с современным тромбоном. На инструменте находились 9 клавиш. Поздние модели увеличили их число до 12.
Адольф Сакс имел особый сопрано-экземпляр. Этот вариант охватывал диапазон звука на октаву выше басового. К XXI веку сохранилось 5 подобных контрабасовых офиклеидов: 3 хранятся в музеях, двумя владеют частные лица.
Инструмент получил наибольшее распространение в европейских странах. С момента появления он начал использоваться в академической музыке и военных духовых оркестрах. К началу XX века на смену пришла более удобная туба. Последним великим игроком на офиклеиде считается британский композитор Сэм Хьюз.
Интересные факты о музыкальных инструментах
2.Даже самый талантливый музыкант не сможет пройти к вершинам творчества, если у него не будет в распоряжении качественных инструментов. Все известные пианисты, гитаристы, скрипачи и другие служители муз отлично знают это. Поэтому и выбирают только самые лучшие музыкальные инструменты.
3. Эти мелодичные изделия хранят много тайн и интересных историй. Они делали жизнь интересней и наполняли свободное время людей веселыми, грустными или романтическими мелодиями.
4. Интерес представляют не только сами инструменты, но и их история. Ученые сходятся во мнении, что древнейшими музыкальными инструментами человечества, которыми мы пользуемся и сейчас, являются флейта и арфа.
5. Ученые предполагают, что самыми древними музыкальными инструментами на Земле являются струнные.
6.Считается, что первым таким инструментом был… охотничий лук! Именно звучание тетивы натолкнуло людей на мысль о создании струн и первого полноценного струнного инструмента – арфы.
7.Однако, самый старый инструмент, дошедший до нашего времени, является не струнным, а духовым. Это флейта, обнаруженная в 2009 году при раскопках на юго-западе Германии. Ее возраст составляет свыше 35 тысяч лет.
8. Звук барабана хорошо слышно на расстоянии около 8 километров днем и 11 километров ночью. С древних времен этот инструмент использовали для передачи важной информации (в основном о нападении врагов) на большие расстояния. Так что барабан можно считать древним телеграфом.
9. Древние ноты археологи нашли во время раскопок шумерской цивилизации. Они представляли собой изображения оставленные шумерами на специальных глиняных поверхностях.
10. Вплоть до 1750 года струны для скрипок изготавливались только из овечьих кишок. Люди, которые придумали делать это, защитили свое изобретение оригинальным образом. Они распустили слух, что струны на самом деле изготавливались из кошачьих кишок. Поскольку убийство котов в Италии было связано со всяческими неудачами, никто не хотел повторять такие эксперименты.
11.Если верить мастерам, изготавливающим скрипки, то светлый конский волос лучше подходит для производства струн, чем темный. Струны из светлого волоса звучат мягче. Почему так происходит, внятного ответа дать не может никто.
12.Поскольку скрипки Страдивари самые известные и на сегодняшний день самые дорогостоящие считается, что их звучание самое лучшее, однако это не так.
13.В 2010 году проводилось экспериментальное исследование, в котором приняли участие 21 музыкант. Скрипачи должны были поиграть на 3-х музыкальных инструментах современного производства, 2-х скрипках Страдивари и на 1-ой скрипке Гварнери.
14.На всех этапах исследования музыкантом было неизвестно, какой именно инструмент они тестируют. После чего исследователи пришли к выводу, что современные скрипки звучат значительно лучше их старинных аналогов.
15. Арфу археологи нашли в древней гробнице в городе Ур. Она были изготовлена из золота, благодаря чему хорошо сохранилась. Изображения этого инструмента находят на древнеегипетских росписях.
16. Камертон, с помощью которого проводится настройка симфонических оркестров, сейчас звучит значительно выше, чем раньше, связанно это с тем, что данный инструмент раньше не был одинаковым и соответственно в разных странах звучал по-разному.
17.Так, в 17-18 веках самый высокий звук камертона был в Италии, а самый низкий во Франции. Со временем в Европе стали стремиться к тому, чтобы симфонические оркестры во всех странах звучали одинаково. Однако специфика новых больших концертных залов и желание сделать выступление ярким и запоминающимся привело к тому, что настраивать оркестры стали на более громкий звук. Соответственно звучание камертона стали поднимать.
18.Предками пианино и роялей были клавесин и клавикорд.
19.Самой дорогой флейтой в мире стал инструмент, выпущенный в 1939 году фирмой Powell. Он был сделан из чистой платины. Если бы купить флейту захотели в наши дни, за нее пришлось бы выложить примерно 600 тысяч долларов.
20. Несмотря на то, что саксофон придумали в далеком 1840 году, популярным он стал в 40-е годах прошлого века, когда появился джаз.
21. Самым жестоким музыкальным инструментом всех времен и народов является кошачий клавесин, на котором любили играть при дворе испанского короля Филиппа II. У этого инструмента было 14 камер, в которые сажали кошек так, что их головы торчали наружу, а хвосты располагались точно под клавиатурой. Стоило музыканту нажать на клавишу, как тут же несчастного зверька колол в хвост острый металлический штырь. Естественно, бедные кошки орали от боли на разные голоса, а придворные живодеры продолжали наигрывать различные мелодии… Почему же безобидных кошек заставляли так страдать? Дело в том, что в средневековье этих животных считали пособниками Дьявола.
22. К нестандартным музыкальным инструментам относится пирофон, который издает звуки через специальные трубы, с помощью движения воздушных масс нагреваемых огнем.
23.Русской гитарой во всем мире называют семиструнную разновидность этого музыкального инструмента. В самой же России такая гитара традиционно называется «цыганская».
24. В 16 веке на гитаре играли при помощи смычка.
25. Невероятно, но факт: создатель легендарных электрогитар Fender Stratocaster и Fender Telecaster Лео Фендер не только не умел играть на гитаре, но даже не мог ее самостоятельно настроить.
26. Самым демократичным инструментом в мире является air guitar – воздушная гитара. «Музыканту» не нужно учиться на ней играть, достаточно просто начать имитировать движения настоящих гитаристов и ритмично трясти головой.
27.В Финляндии даже проходит ежегодный чемпионат мира по игре на air guitar. Его участники сначала выступают с отрепетированным номером, а затем вынуждены импровизировать под ту мелодию, которую им назначат организаторы. Ну а жюри уже выбирает самого техничного, артистичного и харизматичного «воздушного гитариста».
28.Изобретатель саксофона изначально назвал его «мундштучный офиклеид». Название «саксофон» предложил известный французский композитор Гектор Берлиоз в честь создателя инструмента Адольфа Сакса, с которым его связывала давняя дружба. Наверное, людям надоело выговаривать раз за разом «мундштучный офиклеид», поэтому новое название очень быстро прижилось.
30.В 19 веке в Великобритании при проведении концертов на ножки рояля надевали специальные чехольчики, для того, чтобы он выглядел более пристойно.
31.В Америке Лурейские пещеры оснастили уникальными органами, изготовленными из сталактитов, подключив к трубкам органа 37 сталактитов, которые имеют разное звучание.
32. Выражение «малиновый звон» обозначающий красивое звучание церковных колоколов происходит от бельгийского города Малина, потому что в 17 веке этот город был центром изготовления колоколов.
33. Суммарное натяжение всех струн правильно настроенного пианино составляет 7 тонн.
Какой музыкальный инструмент его изобретатель первоначально назвал мундштучный офиклеид
Бельгийский мастер Адольф Сакс, который изобрёл саксофон, изначально назвал его совсем по-другому — мундштучный офиклеид. Только через два года его друг композитор Берлиоз назвал новый инструмент в журнальной статье саксофоном, и это название прижилось гораздо охотнее.
Среди множества изобретений Леонардо да Винчи есть и чертёж парашюта, сделанный за несколько веков до его современного появления. Британец Адриан Николас в 2000 году доказал работоспособность задумки Леонардо, успешно совершив прыжок с изготовленным по этому макету парашютом.
В 1910 году изобретатель безопасной бритвы Кинг Кэмп Жиллетт предложил бывшему президенту США Теодору Рузвельту большую сумму денег за то, чтобы он возглавил его корпорацию в штате Аризона. Рузвельт отказал под предлогом того, что не доверяет человеку, которые делает бритвы и носит усы.
Первое упоминание перископа связано отнюдь не с военным применением. В 1430 году Иоганн Гутенберг, более известный как изобретатель книгопечатания, наладил продажу перископов паломникам, которые собирались на традиционный религиозный фестиваль в Аахене, чтобы они могли смотреть поверх огромной толпы.
Американский химик Фред Бор знаменит тем, что создал банку-тубус для чипсов Pringles и запатентовал эту форму. Он сильно гордился своим детищем и даже завещал похоронить свой прах в одной из таких банок, что и было исполнено его потомками.
