Гварнери – король скрипок и пушка для Паганини
320 лет назад родился король скрипок Джузеппе Гварнери. Он давал своим инструментам самые громкие голоса и не гнался за идеальной формой.
Что читают сегодня с этим материалом?
В начале XIX века скрипка оказалась очень популярным инструментом в Европе. Промоушеном стали триумфальные гастроли Никколо Паганини. У скрипача было семь или девять инструментов Страдивари, Вильома. Но однажды торговец сахаром предложил ему скрипку малоизвестного тогда Джузеппе Гварнери. Великий музыкант влюбился в нее сразу, назвав «Пушкой» за «дальнобойность» звука и завещал родной Генуе.
Гварнери прожил всего 46 лет, но сумел составить конкуренцию Страдивари. А его скрипка «Пушка» покорила Паганини
Чудо с «Пушкой» в Киеве
В мае 1999-го «Пушку» привезли в Киев. Знаменитый украинский скрипач Богодар Которович играл на ней в Опере: «…когда я взял ее в руки, первое, что почувствовал, — разочарование. Но на концерте „Пушка“ преобразилась! Это было необъяснимо. Когда я играл, ощутил — за мной кто-то разыгрывается. Чувствовал только звуки, мне показалось, за мной стоит двойник. Когда Паганини изображали со скрипкой, то за ним рисовали играющего дьявола…».
Скрипки Гварнери — неидеальные идеалы
Джузеппе Гварнери прожил всего 46 лет, вероятно, в монастыре. Свои скрипки он подписывал монограммой IHS — Иисус Христос Спаситель. Поэтому его называли Гварнери дель Джезу — Гварнери Иисуса.
Его инструменты внешне далеки от идеала. Аскет, видимо, считал, что скрипке важнее голос. И он давал им божественные голоса, мощные, круглые и теплые.
Жизнь Гварнери сложилась нелегко, и скрипкам его пришлось тяжеловато. Их пытались улучшить и переделать. В итоге они теряли свое звучание. Сейчас из сохранившихся 130 скрипок Гварнери только две, в том числе и скрипка Паганини, остались нетронутыми.
Гварнери был родом из Кремоны, как Амати и Страдивари. Феномен успешности кремонских мастеров так и не разгадан. Плотность местной древесины, спрессованной «малым ледниковым периодом»? Рецепт лака?
Родина Джузеппе Гварнери — Кремона, откуда родом также Страдивари и Амати. Фото shutterstock.com
Скрипач Вадим Репин говорил: «Скрипки Страдивари всегда звучат красиво, но как будто пытаются навязать свои качества тому, кто на них играет… Если обратиться к истории скрипичного исполнительства, то самые великие скрипачи (Крейслер, Хейфец, Стерн, Коган, Мильштейн и другие), предпочитали играть на скрипках Гварнери, за исключением нескольких (например, Ойстрах, который предпочитал Страдивари). Стоит также упомянуть о том, что скрипка Гварнери в два раза дороже».
Что читают сегодня с этим материалом?
Эта дьявольски божественная скрипка Никколо Паганини — почему маэстро завещал ее Генуе
Одни видели в нем мошенника, другие – Гения. Вся жизнь музыканта была окутана тайнами и недомолвками, и лишь сейчас стали раскрываться некоторые подробности его биографии. Но все, кто говорил о скрипаче, сходились в едином мнении: этот человек был настоящим Мастером. Из нашей статьи вы узнаете, какой мастер сделал скрипку Паганини, которую он завещал Генуе, и почему великий скрипач подарил этот инструмент родному городу!
«Достойный сын славного города»
Имя Никколо Паганини очень тесно связано с Генуей. Во-первых, маэстро родился в Генуе. В октябре 1782 года, 27-го числа, в небогатом генуэзском квартале под названием «Черная кошка», в семье Антонио и Терезы родился третий ребенок. Мальчик, которому суждено было прославить Геную на века.
Несмотря на то, что отец Никколо был обычным торговым агентом, он увлекался музыкой. Разочарованный тем, что старший сын Карло не проявлял никаких музыкальных способностей, отец обратил внимание на младшего сына, и буквально заставлял мальчика целыми днями играть на скрипке. Он мечтал, что однажды сын станет прославленным музыкантом и станет зарабатывать много денег. А юный Никколо мечтал хоть один день отдохнуть от музыкальных пассажей…
Следующим учителем стал Гаспаро Гиретти, который привил композиторскую технику и научил мальчика сочинять, ориентируясь не на инструмент, а лишь на внутренний слух.
В 16 лет Никколо удается вырваться из-под опеки отца и уехать в Пизу, где о его выступлениях заговорили. Никто из музыкантов не мог повторить те пассажи, которыми виртуозно владел Никколо. Он умел извлекать из скрипки звуки, похожие на пение птиц, звуки ветра и даже человеческий голос. Концерты шли одни за другим, города сменялись чередой: Милан, Пиза, Ливорно…
Но настоящий успех также пришел к скрипачу опять же в Генуе. Это случилось в 1827 году, в театре Фальконе, где 9 ноября состоялся концерт музыканта. Слушатели были поражены тем волшебством, которое извлекал из скрипки великий маэстро.
В числе слушателей был и король Пьемонта и Сардинии – Карл Феликс. Августейший монарх не скупился на аплодисменты, а после концерта выказал музыканту свое особое расположение. Этот случай попал на страницы «Газета-ди-Дженова», и вскоре имя Паганини знали по всей Италии.
Один из романов случился с Анджелиной Каванна, правда он был омрачен тем, что Анджелина написала властям, будто музыкант соблазнил ее и похитил.
Паганини пришлось даже провести несколько дней в тюрьме. После внесения залога и выплаты большой суммы Анджелине, дело было закрыто.
Второй роман связан с именем Антонии Бьянка, которая родила музыканту его единственного сына Ахилла.
Из-за многочисленных поездок, постоянного музицирования Паганини совершенно не занимался собственным здоровьем. Его стали беспокоить кашель и периодические боли. Ни мази, ни притирки, ни поездки на французские морские курорты не могли излечить мастера.
Свои последние полгода жизни музыкант провел в Ницце. Сняв домик на побережье, он доживал последние дни практически в одиночестве, не желая никого видеть и страдая от невозможности заниматься музыкой, как и раньше.
Интересные факты о Паганини:
- Многие современники называли Паганини «скрипачом дьявола». Многие отказывались верить, что музыкант способен извлекать из скрипки столь прекрасные звуки, и лишь прослушав его исполнение, признавались — этот человек на самом деле виртуоз своего дела.
Паганини был до невозможности рассеянным. Он даже дату своего рождения не помнил, и в документах везде указывал по недоразумению разные даты – то на два года позже, то на год раньше. И он был третьим ребенком в семье, а не вторым, как говорил сам.
Неизвестно, посещал ли Никколо школу. В его письмах, написанных им уже в зрелом возрасте, встречаются весьма частые и грубые орфографические ошибки.
Узнайте на страницах нашего сайта историю Колизея в Риме, а также о том, как посетить самую известную достопримечательность Италии!
Информацию о достопримечательностях Сиены с фото и описанием самых интересных мест города ищите в нашем следующем материале.
А вы бывали в солнечном городе Сан-Марино? Занимательные факты о становлении республики и ее столицы расскажем вот здесь: https://expertitaly.ru/polezno/informatsiya/respublica.html.
История знаменитого инструмента
Кто сделал скрипку, которую Паганини завещал в подарок Генуе? У мастера Паганини была огромнейшая коллекция скрипок, которые были созданы настоящими мастерами своей эпохи – Гварнери, Страдивари, Амати. Но именно одна была самой любимой. Имя ей – «il Cannone» («Пушка»). Такое название инструменту Паганини дал из-за итальянских событий, происходящих в первой половине XIX века.
Тогда по стране развернулось национально-освободительное движение, и неистовая скрипка Паганини лишь воодушевляла борцов за свободу. Концерты Паганини не раз оказывались под запретом, но скрипка продолжала звучать…
Так кто же из всех мастеров сделал скрипку, которую Паганини подарил Генуе, чью работу маэстро завещал родному городу?
Он был поражен силой звучания инструмента: он выдерживал мощный напор смычка, при этом звук оставался ровным и не искажался. Именно поэтому скрипка стала любимым концертным инструментом Паганини.
Музыкант относился к ней как к живому существу. Однажды скрипка потеряла голос, и музыкант понес ее скрипичному мастеру Вильому. О мастере этом ходила слава, что он может вдохнуть в любой инструмент вторую жизнь.
Паганини с надеждой обратился к мастеру. Через неделю, прибыв в дом Вильома, Паганини с тревогой и болью коснулся смычком струн и выдохнул с облегчением – звук остался прежним, сильным и мощным. В награду за это Паганини подарил Вильому драгоценную шкатулку, инкрустированную камнями.
После смерти Маэстро скрипка получила еще одно имя – «Вдова Паганини». Ни один музыкант не смог извлечь из нее звучание, как удавалось Никколо.
В завещании Великого музыканта Паганини было указано, чтобы коллекция скрипок, и особенно «Cannone» была передана в подарок его родному городу – Генуе, и никогда не покидала его пределов.
В музее (Палаццо Дориа-Турси) скрипка хранится с 1851 года. Кстати, в том же зале выставлены некоторые вещи Маэстро, его личные письма, партитуры и аксессуары для занятий музыкой.
Знаменитая скрипка хранится в специальной витрине, в которой выдерживаются определенные условия – температура должна быть 20 градусов, а влажность не должна превышать 50%.
Скрипка хранится в зале музея, но и сегодня она продолжает звучать. Правда, это право даровано далеко не каждому – играть на скрипке Мастера может лишь тот музыкант, который будет объявлен победителем музыкального конкурса имени Паганини. И этот музыкант играет на знаменитой скрипке перед переполненным залом…
Викторов является учредителем и председателем попечительского совета Фонда скрипичного искусства. Фонд занимается поддержкой и развитием скрипичного искусства в России, а также поддержкой талантливых исполнителей скрипичной музыки.
На нашем сайте вы также узнаете все о популярном горнолыжном курорте Италии — Червинии! Расскажем, как провести незабываемые зимние каникулы всей семьей.
В нашем следующем обзоре читайте отзывы туристов об отдыхе на Сицилии. Мы подготовили список самых лучших пляжей и интересных достопримечательностей этого уголка Италии!
В этой статье ищите подробную карту Римини с достопримечательностями! Что можно посмотреть в этом итальянском городке?
Где находится, как добраться
Адрес Дориа-Турси: Via Garibaldi, 9, Genova
Телефон: +39 010 557 2193
Адрес музея Палаццо Бьянко: Via Garibaldi 11, 16124 Genova
Телефон: +39 010 557 2193
Стоимость билета в Палаццо Бьянко – 9 евро (для детей и льготных категорий граждан стоимость билета равна 7 евро).
Работает музей для посетителей в будни – с 9 до 19 часов, в субботу и воскресенье – с 10 часов до 19.00.
Выходной день – понедельник.
Добраться до Виа Гарибальди можно на метро, до станции «Сан Джорджио».
Из этого видео вы узнаете еще больше о музее Никколо Паганини в Генуе, какие инструменты там хранятся, а также почему великий маэстро завещал свои скрипки родному городу:
Никто из слушателей был не в силах выразить словами те чувства, которые возникали, когда Мастер Паганини брал в руки смычок и прикасался им к своей волшебной скрипке…
Триумф и трагедии великих скрипок
Кому сегодня нужен старинный рояль? Играть на нем невозможно. С течением лет звучание теряется, угасает. Такой инструмент “с биографией” может представлять интерес разве что как предмет интерьера или экспонат какого-нибудь исторического музея. Но скрипки. Созданные великими мастерами, они не утрачивают с веками благородства, глубины, блеска, мягкости и силы звука. И как истории жизни самих мастеров, их судьбы порой полны драматизма. Подобно другим выдающимся произведениям искусства старинные скрипки крадут и подделывают, в них влюбляются и их ненавидят.
Гварнери дель Джезу создал эту скрипку в 1741-м — за три года до своей скоропостижной смерти. Свое название она получила в честь знаменитого бельгийского скрипача и композитора XIX века Анри Вьетана. В свое время на ней играл Никколо Паганини.
Осенью 1800 года в таверну в городе Ливорно вошел нескладный худощавый молодой человек со скрипичным футляром в руках. За одним из столиков играли в карты. Молодой человек присоединился. Ему не везло: деньги быстро таяли, и вскоре парень остался без гроша. Тогда он поставил на кон скрипку, пояснив, что она довольно дорогая. Картежники согласились, и инструмент тут же был проигран. Молодой человек просил вернуть ее хотя бы на сутки, ссылаясь на вечерний концерт, но над ним только посмеялись: “Ты же сам ее на кон ставил! Мы тебя не заставляли. ” Тогда к незадачливому игроку подошел пожилой француз, сидевший за соседним столиком. “Я простой купец из Парижа, но люблю музыку и бывал на ваших концертах, — сказал он. — Вы — синьор Никколо Паганини. Так вот, скрипка ваша не из лучших. Не жалейте о ней. На вечер я дам вам другую. Ее сделал никому не известный мастер Джузеппе Гварнери дель Джезу, но, может быть, ее звук понравится вам”.
Звуком этой скрипки семнадцатилетний Паганини был очарован. Был потрясен его игрой и парижский купец, имени которого история не сохранила. После концерта он отказался принять скрипку обратно, подарив ее молодому гению. “Не мне, скромному любителю, на ней играть”, — заявил купец.
Скрипка Гварнери сопровождала Паганини всю жизнь. Только один раз перед концертом в Париже она “заболела”, и Никколо отнес ее скрипичному мастеру Вильому (к нему мы еще вернемся). Тот сумел “вылечить” инструмент, а растроганный Паганини обнял его и вручил драгоценную шкатулку. “У меня были две таких шкатулки, — пояснил он. — Одну я подарил врачу, исцелившему мое тело, вторую дарю вам, исцелившему душу”.
До самой смерти Паганини так и не расстался с этой скрипкой Гварнери. Он завещал ее музею родного города Генуи. Там ее можно увидеть и сейчас под именем “Вдова Паганини”. Только если в Геную приезжает выдающийся скрипач, ему разрешают сыграть на ней.
Так кто же он, тот самый мастер Джузеппе Гварнери, прозванный дель Джезу и создавший скрипку, с которой не расставался Паганини? Почему парижский купец назвал его “никому не известным”?
О Джузеппе Гварнери и теперь известно очень мало, разве что год рождения — 1698-й. Зато ясно, что ему завидовал сам Антонио Страдивари. Он говорил, что его собственные скрипки хотя и превосходят инструменты Гварнери мягкостью и блеском звучания, но уступают им в силе звука. Правда, Страдивари знал, что Гварнери — пьяница и буян. К тому же беден. А значит, как он полагал, серьезных заказчиков ему не видать. Сам же признанный мастер был очень богат. В ходу в Кремоне была даже поговорка: “Богат, как Страдивари”. И все же зависть к своему бедному талантливому коллеге не оставляла его до конца дней.
Однажды Гварнери был арестован и заключен в тюрьму (за какую именно провинность, неизвестно). Из темницы он уже не вышел, там и умер в 1744 году. Но и в неволе мастер продолжал создавать скрипки — материалы и инструменты для работы приносил ему тюремщик, потом продававший творения Гварнери за бесценок. Заслуженная слава пришла к дель Джезу только после смерти.
Судьбы инструментов Антонио Страдивари тоже безоблачными не назовешь. В мире его инструментов осталось не так мало — около тысячи. И многие из них вскрывали, пытаясь копировать, но безуспешно. Никому не удалось проникнуть в тайны божественного звука. Появилась легенда, что в этих скрипках живет душа Страдивари.
В советские времена большевики попросту приказали конфисковать все инструменты Страдивари, у кого бы они ни находились, и национализировать их. Знакомый посыл, не правда ли? Знаменитое “отнять и поделить” товарища Шарикова. Правда, как известно, сам он играл на балалайке по трактирам и едва ли подозревал о существовании Страдивари, но сути дела это не меняет.
Итак, в мае 1920 года сотрудник ВЧК, некто Прокофьев (не путать с композитором!), вышел из поезда на привокзальную площадь Одессы. В кармане его гимнастерки лежал примечательный документ, подписанный одним из большевистских лидеров (не станем называть имен, чтобы у этих деятелей не было славы Герострата). Текст был таким: “Предоставить подателю сего т-щу Прокофьеву отдельный классный вагон для поездки в Одессу и обратно”.
Зачем же прибыл в Одессу привилегированный пассажир? Да все с тем же пресловутым поручением — найти и конфисковать все сохранившиеся в Одессе скрипки Страдивари. Забегая вперед, можно сказать, что он и ему подобные “конфискаторы” достигли немалых успехов на этом поприще. Часть инструментов погибла или бесследно пропала в ту эпоху. Счастье, что усилиями энтузиастов много “великих” скрипок удалось сохранить. Некоторые инструменты составили основу Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России, которая в 2010 году вошла в состав Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Здесь находятся и скрипка работы Антонио и Джироламо Амати (1628 год), и виолончель учителя Страдивари — Николо Амати. В коллекции есть альт самого Страдивари, достойный быть причисленным к лучшим инструментам мира. Он принадлежал известному меценату Живаго и был обнаружен в его доме у Никитских ворот в Москве. Пополнила уникальную коллекцию также скрипка Страдивари “Юсупов”. Она была привезена из Италии князем Юсуповым. Ее нашли случайно в тайнике Юсуповского дворца.
Подделки и похищения
В 1767 году в семье крепостных графа Шереметева родился Иван Андреевич Батов, которому суждено было стать одним из прославленных скрипичных мастеров. Его называли русским Страдивари. Он учился в Москве у мастера Владимирова и вскоре преподнес Шереметеву виолончель своей работы, “прекрасную телом и душою”. Растроганный граф дал Батову вольную. Тот открыл мастерскую и до конца жизни создавал скрипки, пользовавшиеся невероятным успехом в России и за границей. Ну как тут мошенникам удержаться от искушения?! Они скупали дешевые саксонские скрипки, ставили на них батовское клеймо и продавали уже по другой цене.
А вот история одной из удивительных скрипок — считалось, что сделал ее итальянский мастер по имени Дуиффопругар. Это первый в мире создатель инструментов, называемых теперь скрипками. В конце XIX века подлинных инструментов Гаспара Дуиффопругара было известно всего пять, среди них — скрипка 1510 года, подаренная Франциску I. Надо ли упоминать об их неизмеримой ценности? И вот сенсация: обнаружена еще одна скрипка! Прелестный инструмент с завитком, декорированным резной человеческой головой и золотыми буквами по бокам: “Я когда-то жил в лесах, живой я молчал, мертвый же нежно пою”. Нижнюю деку украшала картина маслом.
Долгое время исследователи не сомневались в авторской принадлежности этой скрипки. Однако выяснилось, что налицо всего лишь отличная подделка, и создал ее не кто иной, как. французский мастер Вильом. Да-да, тот самый Вильом, “исцеливший” скрипку Паганини! Воистину неисповедимы пути творцов.
Но как бы то ни было, Вильом — мастер. Обычные жулики со звуком и лаком возиться не станут, им лишь бы продать поскорее и подороже. Такова трагическая судьба скрипки Страдивари, принадлежавшей Александру I и после его смерти помещенной в Эрмитаж. Оттуда ее похитили, а когда инструмент нашли в Германии, оказалось, что воры в целях маскировки смыли неповторимый “коралловый” лак. Теперь эта скрипка возвращена в Россию, но лишь как музейный экспонат. Волшебный звук утрачен навсегда.
Тайна лака Страдивари
Что же за покрытие смыли со скрипки великого мастера невежественные похитители? В чем секрет лака Страдивари и других старых итальянских мастеров? Известно лишь, что этот лак (вернее, несколько его видов, у каждого мастера был свой) отличался особыми свойствами, повторить которые никому еще не удалось. Многие специалисты считают причиной упадка скрипичного искусства исчезновение бальзамной сосны и “драконовой крови” — прозрачной темно-красной смолы, растворимой в эфирных маслах. Утверждается, что в старину итальянцы добывали лаки также из сандала и шафрана.
Помимо лака и само дерево, конечно, было важным компонентом. Французский ученый Жак Савар доказал, что скорость распространения звука в еловой древесине превышает таковую в воздухе в 15 раз. На нижнюю деку брали обычно клен. Черное дерево шло на гриф.
Но за два века почти полностью исчезли “музыкальные” леса. Тот же Вильом в поисках нужного дерева вынужден был разъезжать по рынкам и скупать старые столы и скамейки. Словом, сколько бы ни “препарировали” старинные скрипки, сколько бы их тайн и секретов ни угадывали, превзойти и даже просто скопировать их чудесное звучание пока никто не смог. Да и разве можно повторить волшебство?
Художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра “Виртуозы Москвы” Владимир Спиваков с 1997 года играет на инструменте работы Антонио Страдивари, который передали ему в пожизненное пользование меценаты — поклонники его таланта.
В большей части своих исполнений знаменитая британская скрипачка Ванесса Мэй использует скрипку Gizmo работы известного кремонского мастера Лоренцо Гваданьини, изготовленную в 1761 году. Инструменты Гваданьини встречаются крайне редко и оцениваются очень высоко. Родители Ванессы приобрели для нее эту скрипку за 250 тысяч фунтов стерлингов.
Известный британский музыкант, скрипач-виртуоз Найджел Кеннеди играет попеременно на двух инструментах — скрипке работы Джузеппе Гварнери (1736 года) и Карло Бергонци (1732 года).
Скрипка Паганини
Никколо Паганини – итальянский скрипач-виртуоз. Про этого выдающегося музыканта написано множество книг и снято несколько фильмов. Про него ходит множество историй, одна интересней другой. Однако эта история не о нём, а о предназначении.
Свою любимую скрипку Паганини завещал музею Генуи. Скрипку называют «вдова Паганини». Вот об этой «вдове» и поговорим.
У Никколо Паганини было много различных скрипок от прославленных мастеров того времени, некоторые из них находятся в работе до сих пор и стоят миллионы. Однако любимая скрипка у Паганини была одна. Она были изготовлена в 1743 году мастером Джузеппе Гварнери, которого не мудрствуя лукаво, называли «мастер от Иисуса». Скрипке уже 277 лет и она всё ещё в прекрасном состоянии, так как хранится в специальной витрине при определённой температуре и влажности. Однако чтобы сохранить жизнеспособность, скрипка должна ещё и выполнять своё предназначение, то есть время от времени звучать, а Паганини завещал скрипку музею с условием, чтобы она не покидала Геную и никто больше на ней не играл.
Скрипка – это не картина и не скульптура, чтобы на неё просто смотреть, она была создана не для показа, а для того, чтобы нести удивительные звуки в мир. Что сказал бы «мастер от Иисуса», по-видимому, создававший свои музыкальные инструменты, как раз, чтобы нести Божественные мелодии в мир, узнай он о решении Паганини? Ведь музыкальный мир стал лишь беднее после такого решения. Почему Паганини оставил такое завещание? Потому ли, что не хотел, чтобы другая рука прикасалась к скрипке или думал, что никто другой не сможет играть, так как он или действительно любил скрипку «как жену», в общем-то уже и не важно. Факт лишь в том, что каждый предмет и каждое живое существо исполняет цель своего творения, принося пользу и радость, только если занимается своим делом и находится на своём месте.
К счастью запрет Паганини выполнялся не вечно, в наше время, «вдова Паганини», изредка всё же звучит. Раз в год в Генуе проходит музыкальный конкурс имени Паганини и только для игры настоящего мастера, победителя конкурса, скрипку достают из её стеклянного склепа. Я думаю, что и Паганини, и Джузеппе Гварнери, где бы они ни были, только рады, что скрипка, вышедшая из рук прославленного мастера и радовавшая слух людей 200 лет назад, в руках выдающегося скрипача, всё ещё исполняет своё предназначение – звучит и приносит радость людям.
«Два самых важных дня в твоей жизни: день, когда ты появился на свет и день, когда понял зачем».
Марк Твен
«Неприятности – это не самое плохое, что может с нами произойти, хуже всего, когда с нами ничего не происходит»
Ричард Бах
