«Искатели утраченного ковчега» (англ. Raiders of the Lost Ark — Похитители утраченного ковчега), также известный, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (англ. Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark ) — американский приключенческий фильм с элементами фантастики, снятый в 1981 году режиссёром Стивеном Спилбергом по сюжету, написанному Джорджем Лукасом. Первый фильм серии фильмов о приключениях археолога и искателя приключений Индианы Джонса в исполнении Харрисона Форда. Пятый полнометражный фильм, выпущенный компанией Lucasfilm.
Фильм рассказывает о том, как Джонс, работая по заказу военной разведки США, отправляется на поиски загадочного Ковчега Завета, в которых ему помогают его старый друг Саллах и экс-возлюблённая Мэрион Рэйвенвуд. Он должен добыть ковчег раньше, чем это сделают нацисты и его оппонент, французский археолог Рене Беллок.
Оригинальный фильм имел продолжения: кинофильмы «Индиана Джонс и храм судьбы», «Индиана Джонс и последний крестовый поход» и телесериал «Хроники молодого Индианы Джонса». 18 мая 2008 года был продемонстрирован четвёртый фильм о приключениях знаменитого археолога.
Археолог с большой дороги
Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту.
До настоящего момента “Мир фантастики” рассказывал вам о новинках мировой кинофантастики и нечасто обращался к “золотому фонду” данного жанра. Сейчас, когда журнал сделал новый шаг в своем развитии, настало время восполнить этот пробел. Мы предлагаем вашему вниманию новую рубрику “Видеодрома”: “Шедевры крупным планом”. В ней мы отдадим должное культовым фантастическим лентам прошлых лет, на которых выросло уже не одно поколение зрителей и которые до сих пор способны затмить своей славой большинство современных блокбастеров.
“Охотники за утерянным Ковчегом” — первая часть известной во всем мире трилогии, снятой совместными усилиями виднейших кинодеятелей нашего времени: Джорджем Лукасом (продюсер и автор сюжета) и Стивеном Спилбергом (режиссер).
В 1982 году эта уникальная картина получила сразу четыре “Оскара”: за визуальные эффекты, работу художника, монтаж и звук. Перед нами — один из тех уникальных случаев, когда кино, прошедшее проверку временем, можно пересматривать бесконечное число раз, постоянно удивляясь поразительной выдумке и высочайшему мастерству его создателей.
Сейчас, спустя несколько десятилетий, мы можем рассматривать этот фильм не только в качестве шедевра киноискусства, но и как своего рода бесценный музейный экспонат. А ведь у каждого подобного сокровища есть своя легенда, свои загадки и тайны. Что интересного мы можем узнать о нем? Какие истории были с ним связаны?
Из картотеки шедевров
Название: “Охотники за утерянным Ковчегом” (Raiders of the Lost Ark)
Премьера: 12 июня 1981, США
Производитель: Lucasfilm Ltd, Paramount Pictures
Режиссер: Стивен Спилберг
Продюсер и автор сюжета: Джордж Лукас
Сценарист: Лоренс Касдан
В ролях: Харрисон Форд (Индиана Джонс), Карен Аллен (Марион), Пол Фримен (доктор Рене Беллок), Рональд Лэйси (майор Тот), Джон Риз-Дэвис (Салла), Денхольм Эллиот (доктор Маркус Броди) и др.
Сиквелы: “Индиана Джонс и храм Судьбы” (1984), “Индиана Джонс и последний крестовый поход” (1989)
Кто вы, доктор Джонс?
В 30-х годах прошлого века обаятельный и интеллигентный доктор Генри “Индиана” Джонс преподавал археологию в Барнеттском колледже. От своих коллег он отличался тем, что чаще других брал отпуск и на несколько месяцев уезжал из страны.
Два голливудских гения: то ли хоббиты, то ли ваххабиты.
Мало кто знал, что уважаемый педагог и великолепный специалист по древним культурам совмещает свою преподавательскую деятельность с противозаконными авантюрами по поиску сокровищ исчезнувших цивилизаций.
Сменив строгий костюм на куртку, шляпу и хлыст, доктор Джонс превращался в неутомимого путешественника и находчивого искателя приключений. О нем ходили легенды среди контрабандистов, бандитов и последователей мистических сект. Он играючи вскрывал древние гробницы, обходил все хитроумные ловушки и добывал такие артефакты, о существовании которых его коллеги-археологи даже и не догадывались. Причем делал он это не от жадности или со скуки, а исключительно из-за любви к этим уникальным древностям.
После очередного приключения в джунглях Южной Америки доктор Джонс возвращается в свой родной колледж, где его уже ждет эксклюзивное предложение от очень необычного работодателя — службы военной разведки США. Последняя озабочена археологическими раскопками немецких ученых в северной Африке. Предполагается, что нацисты ищут там легендарный Моисеев Ковчег, в котором хранятся скрижали с десятью заповедями Бога. Сила ковчега такова, что он может враз уничтожить целую армию. Адольфу Гитлеру такая вещь была бы очень кстати. Именно поэтому Индиана Джонс должен сделать все, чтобы она не попала к нему в руки.
На пути Джонса к ковчегу стоит всего лишь пара незначительных препятствий: погони на грузовиках, заброшенные катакомбы, подводные лодки, ядовитые змеи, прототипы суперсамолетов, прыжки по крышам, злобные нацисты, древние проклятья, драки, стрельба и, конечно же, любовь. Разве можно отказаться от такого приключения?
Подготовка к съемкам. Макет пустыни.
Как все начиналось?
В мае 1977 года, во время отдыха на Гавайях, Лукас и Спилберг обсуждали идею их нового фильма. Спилбергу хотелось снять что-нибудь в духе Джеймса Бонда, а Лукас уговаривал его заняться чисто приключенческой картиной — проект, который он когда-то забросил из-за съемок “Звездных войн”. Кстати, именно из-за “Звездных войн” Лукас решил прилететь на Гавайи. За неделю до премьеры этого фильма режиссер сильно нервничал. Он ожидал жуткого провала — поэтому и решил слегка успокоить свои нервы на пляже.
Так или иначе, три года спустя, 23 июня 1980 года Спилберг с Лукасом собрали команду талантливых кинематографистов и полетели во Францию снимать первые сцены нового приключенческого фильма.
Мало кто знает, что работа над картиной такого масштаба (съемочная группа побывала на четырех континентах) была проведена в рекордные по нынешним меркам сроки. На все про все было отведено 73 дня, но Спилберг умудрился закончить съемки с двенадцатидневным опережением графика.
Подруга Джонса — Марион Рэйвенвуд (Карен Аллен).
Этому предшествовала кропотливая подготовка. Лукас, Спилберг и Касдан (сценарист) потратили около недели на творческий процесс, который заключался в том, что все трое садились в кресла, включали диктофон и с утра до ночи обсуждали сценарий картины.
Первоначально главного героя звали Индиана Смит (Джонсом он стал в первый день съемок). Имя “Индиана” предложил Лукас — так звали его собаку. Позднее это нашло отражение в третьей части фильма — отец Генри Джонса (Шон Коннери) назвал сына “Индианой” в честь любимой собаки. Имя подруги Джонса — Марион — было предложено сценаристом. Так звали бабушку его жены.
Прослушивание актеров проводилось на кухне студии Lucasfilm. Это была идея Лукаса — он хотел, чтобы все кандидаты попадали в необычную для кастинга обстановку и проявляли все свои скрытые личностные качества. Те актеры, которые приходили на пробы с девяти до полудня, помогали Спилбергу с Лукасом готовить еду. А те, которые приходили после полудня, помогали ее есть. Вскоре новость об этом облетела весь Голливуд, и актеры, к величайшему неудовольствию двух мэтров кинематографа, стали записываться на кастинг лишь после часа дня.
Актера на главную роль подбирали в течение шести месяцев. Никто из кандидатов не мог полностью вписаться в образ Смита (Джонса). Позднее Спилберг признался, что от отчаяния он был готов взять на эту роль кого-нибудь из обслуживающего персонала — но тут Лукас показал ему только что отснятый пятый эпизод “Звездных войн”. Отсмотрев фильм, они переглянулись. “Ты думаешь о том же, о чем и я?” — спросил Спилберг. “Да, — ответил Лукас, — им будет Харрисон Форд”.
Что было на бумаге и что стало на пленке.
Вживание актеров в экранный образ происходило при непосредственном участии режиссера. Для каждой ключевой сцены фильма Спилберг собственноручно рисовал небольшие скетчи, изображавшие то, что он хотел бы увидеть в действительности. Актеры внимательно изучали их и воспроизводили нарисованное на съемочной площадке.
За кадром
Для съемок “Индианы Джонса” требовалась старая немецкая подлодка или хотя бы ее модель. Как ни странно, найти ее не составило никакого труда. В самом начале работы над этой картиной команда Спилберга прилетела во Францию и воспользовалась действующей моделью подлодки U-класса. Она была построена для съемок фильма “Das Boot” (“Подводная лодка”) Вольфганга Петерсена. На морские сцены у Спилберга ушло всего 5 дней.
Действующая модель немецкой подлодки.
Сокровище уже так близко!
Бегом от камня. И так — 10 раз.
Харрисон Форд вспоминает, что больше всего ему понравились съемки эпизодов с субмариной. Не то чтобы там было очень интересно — просто эта часть сценария не предусматривала опасных трюков.
Подходящие руины ацтекского храма для съемок начального эпизода фильма были найдены в Мексике (на границе с Гватемалой). После выхода фильма распространился стойкий слух о том, что в сцене бегства от камня-ловушки в том эпизоде Харрисон Форд якобы реально рисковал жизнью, так как камень был действительно был очень тяжелый. Это не совсем так. Движение этого искусственного камня (он весил около 150 кг) контролировал скрытый механический манипулятор. А так как побег из храма снимался в течение 10 дублей, при помощи этого манипулятора камень легко возвращался в исходное положение. Так что правдоподобие игры Форда в данной сцене можно отнести лишь на счет его актерского таланта, а не настоящего страха перед камнем-ловушкой.
В Тунисе съемочная группа страдала от сильной жары.
Животные на съемках
Готовимся к трюку на высоте 15 метров.
Для воссоздания интерьера “Колодца Душ” была построена гигантская павильонная декорация. Одни только статуи богов-шакалов достигали пятнадцати метров в высоту. Все трюковые постановки, связанные с ними, выполнялись без дублеров — поэтому здесь игра актеров была более чем реалистична.
Модель “Колодца Душ”.
Говорят, в середине съемок было случайно обнаружено, что у противоядия истек срок годности.
В декорациях “Колодца Душ” есть небольшой секрет от Лукаса и его “Звездных войн”. Если присмотреться к расписанной иероглифами стене за Ковчегом Завета, то можно увидеть, что среди “письменности древних” нарисованы два робота — C3PO и R2D2, пожимающих друг другу руки. Более мелкие их изображения имеются на алтаре, поддерживающем Ковчег.
По сценарию, весь пол “Колодца Душ” должны были покрывать змеи. Первоначальные расчеты показали — нужно 2500 пресмыкающихся, причем желательно неядовитых. Продюсеры обошли все ближайшие магазины по продаже домашних животных — змей все равно не хватало. При этом некоторые змеи все же были опасны для человека (актерам приходилось постоянно держать при себе противоядие). В итоге декораторы довели общее количество змей на экране до 4000, положив куски резинового шланга между живыми рептилиями. Так что если внимательно присмотреться к змеям в фильме, то можно увидеть — более половины из них являются простой бутафорией. Кроме того, специалистам-биологам сразу бросается в глаза тот факт, что в этом эпизоде снимаются змеи из совершенно разных регионов планеты, чего в “Колодце Душ” не могло быть по определению.
Кишечник и его содержимое
Еще один запоминающийся момент фильма — погоня на грузовиках. Харрисон Форд лично выполнил опаснейший трюк — когда машина тащит его героя за собой на веревке по каменистой пустыне. Для пущей безопасности актера клиренс (расстояние от земли до нижней точки кузова) грузовика был увеличен, а посередине дороги было вырыто длинное углубление, чтобы Форд мог пролезть под движущийся автомобиль. К сожалению, без происшествий все же не обошлось — во время съемок актер сильно ободрал себе ребра об камни.
Взрыв грузовика в центре Каира (якобы).
Кстати, о здоровье — во время съемок в Тунисе почти вся команда Спилберга подхватила ураганное желудочно-кишечное расстройство. Почти вся — кроме самого режиссера. Его спасло то, что он питался лишь одними спагетти, привезенными с собой.
Знаменитый эпизод в Каире (напомним, съемки производились в Тунисе, а не в Египте) — где Инди стреляет в араба с саблями — изначально задумывался как длинный бой в стиле “меч против кнута” со сложной хореографией и спецэффектами. Однако реальность оказалась более чем сурова — Харрисона Форда настолько замучал понос, что он боялся надолго отходить от унитаза и упросил Спилберга сократить эту сцену до минимума.
Для того, чтобы фильм не получил жесткий рейтинг R (дети до 18 лет — только с сопровождением родителей) Спилбергу пришлось переделать сцену в конце фильма, когда силы Ковчега уничтожают главных злодеев — Дитриха, Тота и Беллока (их головы обгорают и взрываются). Для этого команда пиротехников сделала так, чтобы вспышки огня перед камерой скрывали самые гадкие моменты этого процесса.
В итоге картине был присвоен гораздо более мягкий рейтинг PG. Видимо, оценочная комиссия не заметила, что в этом фильме (равно как и в его последующих сериях) явным образом используется, как минимум, одно “нехорошее” слово. Например, Инди бормочет: “Дерьмо!”, когда видит, что немцы перехватывают его лодку. Кроме того, во время погони за грузовиками один из нацистов кричит “Schei?e!”, что по-немецки абсолютно равнозначно высказыванию Джонса.
Голова робота R2D2 на шесте.
Основным “ляпом” большинства фильмов является нарушение непрерывности событий. Чаще всего это связано со сменой одежды — в одном эпизоде актер роняет очки в пропасть, а в следующем — снова щеголяет в них. Во избежание проблем такого рода Спилберг решил сделать в этой картине особую “фишку” — Индиана Джонс никогда не теряет свою шляпу. А чтобы она случайно не слетела во время трюков, ее крепили на голове у Форда двусторонним скотчем.
Немецкого пятимоторного “самолета-крыла”, представленного в фильме, никогда не существовало в реальности. Он — плод воображения дизайнеров, вдохновленных реактивным авиапрототипом Gotha-229 1945 года, который гитлеровцы так и не успели запустить в серию.
Когда Инди летит на самолете в Непал, немецкий шпион, следящий за ним, читает второй выпуск журнала “Life” от 1936 года. На страницах 42 и 43 этого журнала были опубликованы акварельные рисунки Адольфа Гитлера.
Складской контейнер, в котором Ковчег Завета был оставлен на хранение, был помечен номером 9906753.
На верхушке шеста, к которому были привязаны Инди и Марион в конце фильма, видна голова робота R2D2 из “Звездных войн”.
Гидроплан, на котором Джонс улетает от преследователей-аборигенов, несет на фюзеляже регистрационный номер OB-CPO (намек на Оби-Вана Кеноби и андроида-переводчика C3PO из “Звездных войн”).
На роль Саллы (арабского археолога, друга Индианы Джонса) был утвержден Дэни ДеВито. Однако последний опрометчиво отказался от этой роли из-за своего участия в телешоу “Такси”.
На карте Азии, показанной во время “схематического” полета Инди в Непал, отмечен Таиланд. Однако в 1936 году эта страна называлась Сиам.
Для съемки сцены на крыше дома Саллы пришлось снять 300 телевизионных антенн с соседних построек, попадавших в кадр. Телевидения в 1936 году еще не было.
Немецкий “самолет-крыло”: в проекте и в фильме.
Долгожданный триумф
Но больше всех повезло компании Paramount. Ей достались эксклюзивные и бессрочные права на брэнд “Индиана Джонс” и, в придачу, — на одного из самых известных героев нашего времени.
Не корысти ради, но токмо из любви к науке.
Ну что, рыжая, — на брудершафт?
Харрисон родился 13 июля 1947 года. Его отец — ирландец, а мать — еврейка родом из России. В Голливуде актера прозвали “Феррари” за его крутые гонорары. Но начало его карьеры было довольно безрадостным. Снявшись в нескольких второстепенных ролях, Форд подался в плотники — благо это получалось у него гораздо лучше. Ходят слухи, что во время съемок одного из фильмов, декорации в котором делал Форд, режиссеру срочно потребовался еще один актер, и он попросил Харрисона подать несколько реплик. Этим режиссером был Джордж Лукас. И вот уже перед нами не безвестный плотник, а контрабандист Хан Соло и археолог Индиана Джонс.
“Библия говорит о Ковчеге, который ровняет горы с землей и целые страны обращает в безжизненные пустоши. Армия, во главе которой несут Ковчег, — непобедима”.
Доктор Маркус Броди
“Маркус, ты пытаешься напугать меня? Ты прямо как моя мать. Мы же давно знаем друг друга. Я не верю в магию, во всякие сверхъестественные фокусы. Я собираюсь сделать археологическое открытие огромной исторической значимости, а ты мне рассказываешь детские страшилки. Да и вообще — ты же знаешь, насколько я осторожен”.
Доктор Индиана Джонс
“И на веки вечные вы присоединитесь к этим археологическим находкам. Кто знает, доктор Джонс? Может, через тысячу лет даже за вас дадут цену?”.
Доктор Рене Беллок
Наконец-то проект “Индиана Джонс-4” сдвинулся с мертвой точки. У руля будут все те же Лукас и Спилберг. Даже Харрисон Форд согласился на участие в продолжении трилогии. Действие четвертой части будет развиваться в пятидесятые годы, а потому возраст немолодого Форда не будет противоречить здравому смыслу. В фильме также будут задействованы Шон Коннери (отец Индианы, Генри Джонс-ст.), Джон Риз-Дэвис (Салла, археолог-араб) и актрисы Карен Аллен и Кейт Кэпшоу (девушки Джонса в “Охотниках за утерянным Ковчегом” и “Храме Судьбы”, соответственно).
В настоящий момент продолжается работа над сценарием ленты. Съемки начнутся, когда Лукас освободится от бремени ответственности за последний эпизод “Звездных войн” (он выйдет на экраны в мае 2005 года). Премьера четвертого “Индианы Джонса” запланирована на июль 2006 года.
Любимое кино. В поисках утраченного ковчега
Змеи. Ну почему именно змеи?
Продравшись сквозь джунгли и преодолев ловушки древнего храма, бравый археолог улетает из Южной Америки на гидроплане. Внезапно он вскрикивает от ужаса – на его коленях извивается змея. Пилот кричит ему, что это безвредная ручная рептилия, но археолог признается, что терпеть не может змей. Проходит время, и после целой серии приключений ученый находит в Египте люк, который ведет в подземный склеп, хранящий божественную реликвию. Чтобы осмотреть склеп, археолог бросает в него горящий факел и обнаруживает, что пол полностью покрыт извивающимися гадюками. «Змеи, – обреченно вздыхает герой. – Ну почему именно змеи?»
Американцы полюбили сериалы задолго до того, как увидели их по телевизору. Еще в эпоху немого кино они каждую неделю ломились в кинотеатры, чтобы увидеть новый эпизод очередного популярного киносериала. В отличие от «цельных» кинокартин, эти эпопеи не могли похвастаться художественной глубиной или высоким бюджетом. Зато они гарантировали захватывающие приключения ярких и доблестных персонажей вроде ковбоев, супергероев, исследователей далеких стран и даже решительных красоток.
Киносериалы продержались на экранах вплоть до середины 1950-х, а затем ушли в небытие под давлением телевидения. Казалось, что их стиль канул в Лету и что американские зрители, ставшие циниками после трагедии Вьетнама и политических убийств и разоблачений 1960-х и 1970-х, уже не смогут влюбиться в простодушных и старомодных защитников добра и справедливости, если те не будут облачены в футуристические или супергеройские костюмы. Однако в 1981 году студия Paramount и два выдающихся режиссера, Стивен Спилберг и Джордж Лукас, возродили дух классических киносериалов, создав одну из лучших приключенческих лент в истории Голливуда. Она называлась «В поисках утраченного ковчега».
Джордж Лукас и Стивен Спилберг на съемках фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Когда мы говорим «Индиана Джонс», мы сразу вспоминаем Стивена Спилберга, и это совершенно справедливо. Спилберг был режиссером всех четырех картин о Джонсе, начиная с «Ковчега», и он придумал для них множество визуальных трюков и сюжетных ходов. Но все же отцом героического археолога был не Спилберг, а Лукас, и именно благодаря его детскому пристрастию к киносериалам Индиана Джонс получился таким, каким мы его знаем.
В отличие от некоторых своих друзей-ровесников, творивших в 1970-е, в эпоху «нового Голливуда», Лукас быстро преодолел киношкольную любовь к чистому искусству и живо заинтересовался тем, как снимать увлекательное и прибыльное кино. Так как при этом он еще и хотел получать удовольствие от работы, он счел, что должен подражать своим любимым черно-белым киносериалам – разумеется, переосмыслив их на художественном и технологическом уровне 1970-х.
Вскоре после этого, в самом начале 1970-х, Лукас придумал два проекта в киносериальном стиле. Одним из них было космическое приключение, со временем превратившееся в «Звездные войны». Другим – историческое приключение об археологе, который в 1930-е раскапывает артефакты со сверхъестественными способностями и противостоит нацистам, надеющимся использовать реликвии в своих черных целях.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Кто конкретно вдохновил Лукаса сочинить историю о героическом ученом? Обилие предложенных исследователями вымышленных и реальных прототипов Индианы Смита (так поначалу именовался персонаж) говорит о том, что идея лежала на поверхности. Это сейчас слово «ученый» ассоциируется с понятиями «слабак» и «ботан», а в первой половине XX века молодцеватые исследователи толпами бродили по страницам журналов, комиксов и бульварного чтива. Достаточно вспомнить, например, Кларка Сэвиджа по прозвищу Док Сэвидж – популярнейшего персонажа и ближайшего предшественника супергероев. Сэвидж был знатоком естественных наук, мастером боевых искусств, изобретателем, искателем приключений, талантливым музыкантом… На перечисление его достоинств можно потратить целый абзац. Это, конечно, был перегиб, но в 1930-е писатели и сценаристы еще не осознали, что чем уязвимее и человечнее герой, тем драматичнее его приключения.
Лукас этой ошибки не допустил. Индиана Смит, названный в честь собаки режиссера, аляскинской лайки-маламута по кличке Индиана, не был суперменом. Он был профессионалом – знатоком истории и экзотических культур и мастером проникновения в древние храмы и преодоления всевозможных препятствий. Он мог при случае начистить кому-нибудь физиономию или метко выстрелить из револьвера, но он не мог победить целую армию врагов. И он нуждался в коллегах, друзьях, помощниках, консультантах и переводчиках, чтобы выполнять свою работу. Которая заключилась в добыче уникальных артефактов для продажи их в уважаемые музеи. Лукас полагал, что детям и подросткам будет полезно увидеть на экране человека, который занят интересным делом и который знает толк в своей работе. Пусть ребят вдохновляет настоящий профи, а не какой-нибудь «лузер» вроде героя «Таксиста»!
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Так как «Звездные войны» казались Лукасу интереснее приключений мускулистого археолога, он лично занялся фантастической лентой и, как продюсер, поручил сочинение сценария и постановку фильма о Смите Филипу Кауфману, будущему постановщику «Вторжения похитителей тел» и «Парней что надо», а в первой половине 1970-х – начинающему режиссеру. Кауфман искренне увлекся проектом и предложил выстроить сюжет вокруг библейского Ковчега Завета, в котором хранились каменные таблицы с Десятью заповедями, полученные Моисеем от Бога. Кауфман с детства интересовался этим исчезнувшим артефактом, и он многое о нем знал. Этим, однако, вклад режиссера в сюжет ограничился, так как Кауфман вскоре переключился на работу над вестерном «Джоси Уэйлс вне закона» (это малоизвестная у нас картина 1976 года с Клинтом Иствудом в главной роли).
Оставшись без протеже, Лукас убрал «Индиану Смита» в долгий ящик и сосредоточился на «Звездных войнах». Когда в 1977 году они были завершены, постановщик был настолько вымотан, что он вместе со Стивеном Спилбергом, как раз закончившим фантастическую ленту «Близкие контакты третьей степени», улетел отдыхать на Гавайи. Там, обмывая успех своих картин, друзья не раз жаловались друг другу на барахлящие бутафорские механизмы, необходимые для создания фантастики, но постоянно срывающие съемки. И вот однажды Лукас сказал Спилбергу: «Стивен, у меня есть отличная сюжетная разработка для захватывающего фильма без механических акул и роботов. И эта картина будет увлекательнее, чем ленты о Джеймсе Бонде, которые ты так хочешь снимать, но которые тебе почему-то не доверяют».
Спилберг действительно мечтал поставить «бондовскую» ленту, и он согласился с Лукасом, что фильм об археологе 1930-х может быть интереснее, чем кино о шпионе 1970-х. Если в картине будут нацисты, древние сокровища и испепеляющий врагов Бога Ковчег Завета. Но, как и Лукас, он не хотел писать сценарий будущей картины. Поэтому, вернувшись в Голливуд и еще немного покрутив у себя в головах сюжет «Индианы Смита», друзья обратились к сценаристу пятого эпизода «Звездных войн» Лоуренсу Кэздану и в течение нескольких дней в конце января 1978 года изложили ему все свои идеи, чтобы он склеил из них внятный сценарий.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Так как Кэздан записывал эти встречи на пленку, стенограммы бесед трех мастеров сохранились, и сейчас они доступны широкой публике. Читать их одно удовольствие – это настоящий фонтан предложений, дельных и завиральных. Ценных идей было так много, что некоторые из них пришлось приберечь для сиквелов. За те судьбоносные дни троица продумала картину от начала и до конца. Кэздану оставалось «лишь» обработать шероховатые задумки напильником и сочинить остроумные и яркие диалоги, без которых подражание довоенным киносериалам было бы неполным. Тогда же было решено переименовать героя в «Индиану Джонса». Лукас придумал персонажу новую фамилию, так как сочетание «Индиана Смит» Спилбергу никогда не нравилось.
Костюм героя был, как теперь известно, почти полностью позаимствован из приключенческого фильма 1954 года «Тайна инков», в котором путешественник в исполнении Чарльтона Хестона (будущей звезды «Планеты обезьян») странствовал по Перу в поисках золотого артефакта. Вообще, эта картина была важным источником вдохновения для «В поисках утраченного ковчега», но Спилберг и Лукас никогда не любили это обсуждать, чтобы не привлекать внимания к тому, сколько в их творчестве ремейков. Поскольку образ Индианы Джонса полностью сложился до того, как соавторы нашли актера на эту роль, кастинг был непростой задачей. Ведь Спилбергу и Лукасу нужно было нанять того, кому созданный ими персонаж придется впору.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Спилберг с самого начала считал, что им нужно задействовать Харрисона Форда, но Лукас, уже снявший актера в «Звездных войнах» и «Американских граффити», не хотел становиться режиссером одного исполнителя. Поэтому он пробовал на роль других исполнителей – в частности, Тома Селлека и Тима Мэтисона, – однако был вынужден признать свое поражение. В то время как Форд идеально подходил для роли, на всех остальных кожаная куртка, мягкая шляпа и прочие детали наряда Джонса сидели как на корове седло.
К тому времени когда Лукас смирился с приглашением Форда (актер, разумеется, с готовностью согласился играть героя в духе классических боевиков), соавторы уже нашли и наняли исполнительницу роли главной героини, которую сценарист Кэздан назвал «Мэрион» в честь бабушки своей жены. Так как Индиана Джонс вряд ли бы потащил с собой в смертельно опасное приключение первую попавшуюся красотку, соавторы решили, что его спутницей будет дочь и наследница ментора археолога, хранящая оставшийся от отца артефакт, необходимый для поисков ковчега. Вдохновившись «Касабланкой», они наделили Индиану и Мэрион давней любовной связью, которая некогда привела к тому, что Индиана поссорился со своим учителем, а жизнь Мэрион была сломана. Почему? Потому что герои закрутили роман, когда Мэрион была несовершеннолетней, 12-летней девчонкой (в конце концов соавторы решили не клонировать «Лолиту» и сделали Мэрион на пару лет старше).
Предыстория отношений была нужна сценарию, чтобы не тратить время на романтические перипетии и сразу констатировать, что в сердцах героев еще теплится любовь, которую нужно лишь раздуть. Заодно этот ход позволил сделать Мэрион сильной и непредсказуемой героиней. Ведь испытания закаляют характер, а драматичные переживания превращают простую девушку в сложную женщину, которая может перепить кого угодно, кроме выходца из винного края.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Спилберг придумывал Мэрион в расчете на свою тогдашнюю возлюбленную и будущую жену Эми Ирвинг, одну из героинь «Кэрри». Однако во время кастинга и съемок «Ковчега» они поссорились. Режиссеру пришлось рассматривать другие кандидатуры, и он остановился на театральной актрисе Карен Аллен, которая понравилась ему в комедии Джона Лэндиса «Зверинец» (1978).
Главными злодеями ленты должны были быть нацисты, но соавторы не хотели, чтобы противники Джонса слились в однородную мундирную массу. Поэтому они решили, что герою будут противостоять офицер гестапо Тот и французский археолог Беллок, давний конкурент Джонса, похищающий артефакты для продажи на «черном рынке». Спилберг подумывал о том, чтобы сделать Тота киборгом с металлической рукой-огнеметом, но Лукас убедил его не забредать в научную фантастику. Когда эту роль отказались играть режиссер Роман Полански и известный немецкий актер Клаус Кински, Спилберг отдал ее англичанину Рональду Лейси, который в то время мучился от отсутствия интересной работы и готовился уходить из профессии. Роль Беллока тоже получил английский актер. Пол Фримен понравился Спилбергу в документально-художественной британской драме «Смерть принцессы» (1980), где он сыграл западного журналиста, изучающего жестокие нравы Саудовской Аравии.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Как уже говорилось, Индиана Джонс не был настолько крут, чтобы не нуждаться в местных помощниках. В Египте его соратником стал представительный Саллах, а в Южной Америке (по примеру «бондианы», фильм решили открыть коротким приключением, почти не связанным с основным сюжетом, но представляющим зрителям главного героя и главного злодея) – трусоватый Сатипо.
На роль Саллаха Спилберг очень хотел взять Дэнни де Вито, но тот был слишком занят на съемках популярного ситкома «Такси» (1978-1983). Поэтому араба сыграл британец Джон Рис-Дэвис, будущий Гимли из «Властелина Колец», приглянувшийся постановщику в сериале «Сегун» (1980). Естественно, роль пришлось слегка переписать, так как де Вито и Рис-Дэвис – очень разные по стилю, духу и внешности исполнители. В свою очередь, Сатипо достался британскому дебютанту итало-испанского происхождения Альфреду Молине, будущему Доктору Осьминогу из «Человека-паука 2». Между прочим, в 1985 году Молина сыграл советского моряка Сергея в британской романтической комедии «Письмо Брежневу».
Обилие британских актеров в голливудском фильме объяснялось тем, что студийные съемки «Ковчега» проходили в Англии. Лукас как продюсер картины (он мог бы стать еще и сорежиссером, но параллельная работа над пятым эпизодом «Звездных войн» отнимала слишком много сил) убедил Спилберга пойти по стопам «Войн» и снять фильм на английской студии Elstree Film Studios в 13 милях от Лондона. Спилберг с большим удовольствием снимал бы на более известной студии Pinewood, родине «бондианы», но на Elstree ему тоже понравилось, и у Лукаса там уже были налажены связи со всеми местными специалистами.
Последнее было исключительно важно, так как Спилберг подошел к съемкам «Ковчега» в плохом настроении. Ее предыдущую картину, эпическую комедию «1941», распатронили критики, и режиссер боялся вновь угробить кучу времени и сил на неудачное кино. Поэтому он решил во время работы над «Ковчегом» не перенапрягаться и не бороться за идеальность каждого кадра, а снимать быстро и «грязно», но так, чтобы технические недостатки были видны лишь опытным кинематографистам. Естественно, для такого проекта нужны были доверенные соратники, могущие обеспечить приличное качество фильма без постоянного контроля. На студии Elstree такие люди были, и они уже знали, как воплощать в жизнь фантазии Лукаса.
Помимо прочего, съемки в Британии позволяли сэкономить деньги в сравнении с работой в США. А средства Спилбергу нужно было экономить, так как от «Ковчега» поначалу отказались все голливудские студии, которые сочли, что приключения бравого археолога слишком абсурдны и нелепы для публики начала 1980-х. В итоге соавторов все же поддержала студия Paramount, но лишних денег на «Ковчег» у нее не было, и Спилбергу нужно было вписаться в существенные для того времени, но не бесконечные 18 миллионов долларов.
На студии Elstree снимались такие ключевые экшен-сцены, как прохождение препятствий храма в Южной Америке, спуск в Колодец Душ в Египте и пожар в баре Мэрион в Непале. Они потребовали строительства сложных декораций и тщательной заботы о безопасности звезд, но это были лишь семечки в сравнении с тем, что съемочной группе пришлось пережить на натурных съемках в Тунисе.
Почему в Тунисе, а не в Египте? Опять же из-за «Звездных войн». Лукас снимал песчаную планету Татуин в тунисской пустыне, и он и его люди знали, с кем в стране нужно договориться, чтобы творить все, что режиссеру заблагорассудится. А так как «Ковчег» не предусматривал экскурсию к пирамидам, то картина не нуждалась в экспедиции на родину фараонов. Кто на Западе отличит Тунис от Египта? Точно не средний американский зритель. Тем более если речь идет о 1930-х.
Действительно, договориться с тунисскими чиновниками и бизнесменами оказалось просто. Голливудцам даже позволили отключить телевидение в нескольких кварталах святого для мусульман города Кайруан, изображавшего египетский Танис (в кадр не должны были попасть уличные антенны). Однако местные погода и еда оказались не столь благосклонны. Съемки при 50-градусной жаре были пыткой даже для теплолюбивых калифорнийцев, а из всех членов группы дизентерией не мучился лишь Спилберг, предусмотрительно питавшийся лишь привезенными из Британии консервами.
Но нет худа без добра. Благодаря дизентерии родился знаменитый гэг – на Джонса нападает здоровяк с мечом, зрители ждут долгого сражения, а археолог запросто убивает врага из револьвера. Поединок действительно был задуман и спланирован, но Форд был слишком болен, чтобы драться на жаре.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Помогла погода и в сцене драки у аэроплана. Во время съемок самолет наехал на ногу Форда. Актер серьезно пострадал, но травма была бы куда опаснее, если бы резина шины не размякла от жары. А так Форд смог завершить работу, не обращаясь за помощью к сомнительным тунисским эскулапам.
Также съемки картины проходили в Калифорнии, на Гавайях и во французском порту Ла-Рошель (том самом, который штурмовали герои «Трех мушкетеров»). В США снимались немногочисленные североамериканские сцены ленты, на Гавайях – тропические южноамериканские эпизоды из зачина, а во Франции – фрагменты с немецкой подводной лодкой. Ее голливудцы взяли напрокат у немецких кинематографистов под руководством Вольфганга Петерсена, будущего постановщика «Бесконечной истории». Он в то время работал над своим военным шедевром «Подводная лодка» (1981). Если субмарина была построенным киношниками макетом, то снимавшаяся в «Подводной лодке» и «Ковчеге» база подлодок была самой настоящей, оставшейся в Ла-Рошели со времен Второй мировой войны.
Профессиональный, но «ненапряжный» подход Спилберга к работе дал желаемый результат. Съемки были завершены с опережением графика, а члены группы получили от них подлинное удовольствие. Несмотря на все проблемы, с которыми им пришлось столкнуться в Тунисе.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Финальный лоск на картину навела спецэффектная студия Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic, еще молодая, но уже достаточно опытная. Съемки «Звездных войн» были для нее отличной школой. Так как почти все трюки «Ковчега» были выполнены актерами и каскадерами без помощи сложных эффектов, ILM в основном трудилась над кульминационной сценой, в которой нацистов уничтожает божественный огонь. Вместо плавящихся и взрывающихся голов мастера эффектов использовали бюсты из гипса и желатина, которые плавились под светом мощных ламп.
Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Как соавторы картины и рассчитывали, вышедшая в июне 1981 года «В поисках утраченного ковчега» стала прокатным хитом. При бюджете в 18 миллионов долларов она заработала 390 миллионов долларов. Если делать поправку на инфляцию, фильм до сих пор остается одним из самых кассовых голливудских творений.
Критики и зрители были в таком же восторге, как бухгалтеры Paramount, и лента вскоре была признана современной классикой. С годами она породила три сиквела и телесериал, вдохновила череду персонажей вроде Лары Крофт из одноименной серии видеоигр и увлекла археологией немало молодых людей. Хотя профессиональные археологи и признают, что по их меркам Индиана Джонс – преступник, разрушающий ценнейшие гробницы ради одного-единственного артефакта.
Полюбились публике и отдельные цитаты из картины, в том числе фраза о змеях. Которая, как это ни удивительно, была придумана еще во время планирования сценария. Спилберг и Лукас решили, что у их хоть и крутого, но человечного персонажа должна быть фобия, о которой нужно рассказать в начале картины, чтобы выжать из позднейшего эпизода со змеями не только пару жутких фрагментов, но и несколько приколов.
При этом ни Спилберг, ни Форд змей не боялись, и это им очень помогло во время работы над сценами в Колодце Душ, для которых съемочная группа скупила чуть ли не всех подходящих змей в Западной Европе (уж точно всех змей в Британии!). Однако нескольких тысяч чешуйчатых гадов все же было недостаточно, чтобы полностью засыпать пол декорации на студии Elstree, и потому вперемешку со змеями на полу лежали куски садовых шлангов. В том фрагменте, где Форду нужно было сниматься с ядовитой коброй, между ними был установлен кусок защитного плексигласа, и внимательные зрители определили это по отблеску пластика.
Неприятно, конечно. Но что лучше – снять неидеальный кадр или уложить в больницу одного из лучших голливудских актеров? Спилберг выбрал первое и не прогадал. И успех его ленты – урок для всех, кто настаивает, что звезды обязаны на съемках рисковать жизнью. К тому же даже самые эффектные кадры с кобрами не стоят человеческих жертв. Особенно в блестящей картине, где ничуть не худшие сцены на каждом шагу.
