Кто такой иллюстратор, что он делает и как им стать
Прибыльная профессия для творческих людей.
Приветствую вас, уважаемые читатели!
Иллюстрации сопровождают нас повсюду: они глядят на нас с обложек детских книжек, из социальных сетей или других веб-платформ, с рекламных баннеров и учебников. Иллюстрация – это зависимое изображение. Она может идти в паре с брендом или текстом. И задача человека, создающего иллюстрацию, как можно сильнее связать картинку и сопровождающий ее продукт, наполнить их дуэт смыслом, эмоциональной атмосферой и чувством законченности.
Называется эта профессия – иллюстратор. Раскрою вам секрет: каждый из нас работал на этой должности. В школе на уроках информатики с помощью примитивных редакторов или на геометрии с помощью карандаша и линейки.
Статья покажет в подробностях все об этом деле: чем занимается специалист, плюсы и минусы профессии, как и где работает, какие есть способы обучения.
Кто такой иллюстратор
Иллюстратор – это специалист, создающий рисованные изображения с помощью различных художественных приемов, материалов и техник.
Простыми словами это художник, который рисует обложки и внутреннее наполнение книг, рекламные картинки для веб-ресурсов или рекламы, раскадровку для мультфильмов.
В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.
Существуют различные техники создания иллюстрации:
Иллюстратор может работать в стиле:
Можно освоить разные направления и жанры:
В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.
В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.
Чем занимается
Художник создает изображения, раскрывающие суть статьи, книги, рекламы. Но, кроме рисования, в обязанности иллюстратора могут входить:
Иллюстратор создает эскизы карандашами или акварелью, а после переносит работу на компьютер, графический планшет или другие гаджеты. Специалист может использовать программы:
И полезные плагины:
Классификация иллюстраторов
Есть много разновидностей иллюстраторов. Самые популярные из них:
Иллюстратора часто сравнивают или путают с графическим дизайнером. Но если первый может проявить творчество и интерпретировать заказ на свой вкус, то второй полностью зависит от целевой аудитории и работает только для нее.
Что должен знать и уметь
Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.
Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:
Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.
Важны и личные качества художника-иллюстратора:
Плюсы и минусы
Достоинства:
Недостатки:
Сколько можно заработать
Новички обычно начинают с малой суммы – 5 000–10 000 руб., но трудолюбивые и креативные люди быстро выходят на другой уровень. При большом желании можно выйти на зарплату в 100 000 руб.
Если же говорить о средних зарплатах, то вырисовываются следующие данные:
Как стать иллюстратором
Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.
Натали Ротаковски предлагает свои работы:
Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:
О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:
Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.
Где учиться
Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.
Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.
Преимущества обучающих онлайн-программ:
Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:
С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.
Где работать: востребованность и перспективы
Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.
Области деятельности иллюстраторов:
Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:
Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:
Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.
Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.
Заключение
Из статьи вы узнали об иллюстраторе: кто это, что делает, где на него учиться и сколько можно заработать.
Эта должность подойдет по-настоящему креативным, творческим людям с необычной и беспредельной фантазией. Если вас не пугает большая ответственность и высокая конкуренция, то проходите курсы, пробуйте свои силы и начинайте творить.
Елена Моргун, родной город — Киев, digital artist, @helen_morgun
О выборе направления
Digital art — это компьютерное или цифровое искусство. Направление основано на использовании технологий, где художественное произведение реализуется в цифровой форме. Это современное направление в искусстве требует больше умений и навыков, чем профессия обычного художника. Надо приспособиться к особенностям техники, интерфейсу графического редактора, привыкнуть к инструментарию. В этом виде искусства можно комбинировать разные стили и техники.
Я училась рисовать, будучи ребенком в художественной школе. Затем поступила в институт на специальность «дизайн интерьера и экстерьера». Мы рисовали часто и много, нам преподавали часы живописи рисунка. После окончания учебы я ушла работать на фриланс. Начинала с российского freelance.ru, где проработала около шести лет. После чего появилось желание расширить горизонты в сторону иностранных заказчиков, и я зарегистрировалась на Upwork.com (Odesk). Будучи в декрете, параллельно завела аккаунт в Instagram, куда стала публиковать свои работы.
Самое главное в направлении digital art — это желание. Этому направлению сейчас обучают во многих учебных заведениях, существует множество курсов, которыми можно заниматься удаленно. Видеоуроки можно найти на YouTube, а также посещать мастер-классы. Научиться этому виду искусства можно в любом возрасте.
Необходимы материальные вложения в обучение, а также для покупки оборудования и специальных программ. Если для традиционных художников нужны кисточки, краски, холсты, то здесь нужно купить графический планшет и пакет программ. Желательно иметь ноутбук либо ПК, к которому можно подключиться. На компьютере есть возможность изменить этапы рисования, пропорции, отменить действие — это большие преимущества в работе.
Самое главное в направлении digital art — это желание
Затем нужно определиться со стилем, который вам нравится. Для меня интересна тема портретов, людей и персонажей. Когда начинаешь работать, то пробуешь себя в разных техниках и стилях. Можно рисовать открытки, комиксы, рекламные иллюстрации. Но я поняла, что для меня ближе реалистичные работы.
В моем профиле Instagram можно заметить, что 80 % рисунков — портреты. Есть работы, которые рисую в рамках художественных челленджей. Также у меня была серия артов, которую я создавала в рамках марафона. Серия, благодаря которой я получила большое количество подписчиков и интерес со стороны крупных арт-пабликов — это знаменитости в виде принцесс Диснея. Блейк Лавли стала Авророй, Эмилия Кларк превращена в Белль, Аманда Сейфрид — в Рапунцель, а Кара Делевинь — в Анну из «Холодного сердца». Работы заметили иностранные ресурсы, сайты, агентства, так увеличилась моя аудитория.
Для меня сложность в том, что это малоподвижная работа. У начинающих художников много времени уходит на один заказ. Если вы художник-фрилансер, то это ненормированный график, где работа проходит и ночью, и в выходные. Но плюсов гораздо больше.
К минусам можно отнести дорогостоящее оборудование, которое нужно приобрести на начальном этапе. Не каждый решится на покупку графического монитора, диджитайзера, потому что они дорого стоят. Когда я начинала карьеру, то существовало только две фирмы — Wacom и Genius. Wacom — дорогой флагман, но считается лучшим в мире профессиональной техники иллюстраторов. Это планшеты, которые отлично зарекомендовали себя. Сейчас у меня появился световой монитор-планшет Parblo. Это китайский бренд, который только выходит на рынок, с демократичными ценами и неплохим качеством. У начинающих художников есть возможность выбрать среди большего количество брендов. На этом рынке высокая конкуренция, поэтому можно найти хорошие бюджетные варианты, потратив 30-50 долларов.
Для digital artist-а главный инструмент работы — портфолио. По нему потенциальные заказчики могут выбрать любого вида арт. Вы должны показать им, что умеете. Сейчас даже диплом института не так интересен, как ваши работы и навыки. Размещать портфолио надо на максимальном количестве площадок, чтобы вас увидело максимальное количество заказчиков.
Англоязычных фриланс-бирж огромное количество, из крупных выделяют сразу пять ресурсов. Есть сайт behance.net, где иллюстраторы размещают свои портфолио. Можно использовать такие площадки, как Facebook, Twitter, Instagram. Изначально я не рассматривала социальные сети как площадки для поиска клиентов. Но прошло время, люди заинтересовались моим творчеством, и сейчас большинство заказов приходит от пользователей Instagram. В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка.
В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка
Средний заработок в цифровом искусстве оценить сложно, потому что все зависит от уровня художника. Выше всего заработок в игровой индустрии, если же работать с иллюстрированием книг, то зарабатывать можно меньше. Зависит от того, с какими заказчиками вы работаете. По своему опыту я убедилась, что иностранные заказчики более платежеспособные и менее капризные.
Заработок может быть от 300 до 3000 долларов в месяц. Фрилансеры сами решают, сколько заказов могут взять в месяц. Мой заказ в среднем стоит от 50 долларов. Если вы начинающий художник и вам трудно назвать цену за работу, советую зайти на любую фриланс-биржу и посмотреть портфолио других иллюстраторов. Надо найти похожий стиль и уровень работ и, сравнив, поставить цену за свою работу.
На мой взгляд, направление востребовано, потому что сфера деятельности цифровых художников широкая. Вы можете выбрать нишу, которая интересна именно вам. Можно заниматься игровой индустрией и рисовать концепты персонажей, фоны для игр. Можно рисовать портреты, открытки, рекламные иллюстрации и книги. Многозадачные художники, которые рисуют в разных стилях, востребованнее.
Digital artist — интересная и разноплановая профессия, которой можно заниматься с большим удовольствием. Если есть навыки и желание освоить технологии, то работы на самом деле много.
Хочу стать иллюстратором: с чего начать?
Сегодня размещаем адаптацию полезной статьи с Creative Market о том, с чего начать, если хочешь стать иллюстратором.
В чем заключается работа иллюстратора
Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.
Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!
Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно. Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:
— в рисовании живыми материалами,
— в цифровой графике,
— в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,
— в стилизованной fashion-иллюстрации,
— в создании и анимации векторных изображений.
Как правило, иллюстраторы работают поодиночке: зачастую некому будет мотивировать вас, и вам придется взращивать уверенность в себе и в своих силах, расти и двигаться вперёд самостоятельно. Поэтому важно выбрать именно то направление, которое вас больше всего привлекает, чтобы не возникало проблем с мотивацией.
Вот скриншот с сайта fl.ru с направлениями в иллюстрации и дизайне (обзор по работе на сайте читайте здесь):
Вы можете охватить сразу несколько смежных сфер и удачно их совмещать или сконцентрироваться только на одной из них.
Получите образование
Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний. Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:
Онлайн-курсы, которые могут быть полезны
Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору
Набор инструментов для цифровой иллюстрации
Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.
Технические средства
Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома : нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.
Программное обеспечение
Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.
Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.
Портфолио
Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.
Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов. Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание.
Если вам пока нечего выложить на своей странице, почитайте эту статью: там написано, как фрилансеру начать работать, если у него нет портфолио.
Сайты с работой для иллюстраторов
Искать работу можно как на традиционных биржах фриланса:
так и на специализированных сайтах:
Регулярно мониторьте их и ловите заказы.
А еще вы можете зарабатывать, продавая свои работы на фотостоках:
Хороший доход можно получать, загрузив туда несколько сотен изображений, поэтому для начала придется хорошо потрудиться.
Могу ли я стать иллюстратором?
Если вы считаете, что:
…тогда вы можете сделать карьеру иллюстратора.
Иллюстрация – фантастический карьерный путь для людей, которые любят рассказывать истории через рисунок. Разработка уникального стиля требует времени и усилий, но это будет того стоить. Если вы считаете, что у вас есть талант, то закатайте рукава и начните прямо сейчас.
Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!
Сколько стоит стать диджитал-художником и как окупить вложения
Основатель проекта @kateillustrate и ex-сотрудница Google
Сейчас digital-иллюстрация становится все популярней, многие начинают изучать это направление, чтобы уйти на фриланс и начать работать на себя.
Мы обсудили с digital-художницей Кейт Иллюстрейт вложения, которые необходимы, чтобы заниматься иллюстрацией, и как на этом заработать.
Как найти подходящую под ваш бюджет аппаратуру
Когда я начинала, на рынке графических планшетов монополистом была компания Wacom. Их планшеты стоили дорого, а найти бюджетные аналоги было сложно. Сейчас рынок графических планшетов стал очень разнообразным, поэтому можно найти технику на любой кошелек и с разным техническими характеристиками.
Есть четыре типа девайсов:
Графические планшеты
Графические планшеты — это планшеты без экрана. Ты рисуешь на нем, а картинку видишь на компьютере, то есть вообще не смотришь на руку, которой рисуешь. Я начинала работать на Wacom Intuos (он стоит в районе 6 тыс. рублей) и MacBook (на тот момент 100 тыс., а сейчас — 150 и выше).
Планшетные ПК
После Wacom Intuos я перешла на Wacom Cintiq Companion — это самостоятельный планшетный ПК для профессиональных художников, работать на нем гораздо удобнее, потому что рисуешь непосредственно на экране. Кроме того, этот планшет работает на операционной системе (в данном случае Windows), поэтому можно обойтись только одним устройством, если бюджет ограничен. Стоимость подобного девайса сейчас колеблется в районе 150 тыс. рублей.
Графические мониторы
Графические мониторы — это нечто среднее между планшетными ПК и графическими планшетами. Рисуешь на мониторе и на нем же видишь картинку, но он все равно подключается к компьютеру, так как на нем нет никакого ПО. Примерно год назад я поняла, что хочу экран (область для рисования) больше, а также мне удобнее подключать девайс к компьютеру, чем постоянно перекидывать файлы с планшета на компьютер и наоборот, так как я всегда работаю параллельно на двух устройствах.
При этом я бы хотела продолжать рисовать на экране, поэтому я перешла на графические мониторы. Я сейчас работаю на двух устройствах: Parblo Mast 22 (около 50 тыс. рублей) и Parblo Coast 16 (около 30 тыс. рублей), которые подключаю к iMac (170 тыс. рублей). Похожие планшеты у Wacom обойдутся в 100-120 тыс. рублей. Компьютер можно выбрать проще, но если нужна мощность и хорошая графика, то iMac или MacBook Pro — отличный вариант. Всегда есть опция что-то из техники взять в рассрочку.
Планшеты с функцией рисования
Это очень удобные и мобильные устройства, которые есть у многих производителей смартфонов, например, iPad у Apple или MatePad Pro у Huawei. По своей сути это аналоги планшетных ПК, только на них другая операционная система, и рисовать нужно в приложениях (например, Procreate, Adobe Draw и других).
Основные отличия — меньшее количество степеней нажатия у стилуса и приложения для работы с менее широким функционалом. Из плюсов — такие устройства компактны, а значит их можно брать в путешествия или просто рисовать на скамейке в парке или в кафе. Такие устройства стоят от 40 тыс. рублей.
Что выбрать начинающему?
Здесь каждый выбирает по своим возможностям и потребностям. Новичкам советую не тратиться сразу на дорогую технику, так как для освоения базовых программ подойдут и недорогие планшеты. Если вы поймете, что digital-иллюстрация вам не подходит, то хотя бы будет не так жалко потраченных средств.
Программы
Для работы рекомендую покупать лицензионное ПО или пользоваться бесплатными программами. Пакет Adobe обойдется вам в 30-40 тыс. рублей, одна программа — в 15 тыс. Стоимость приложений, как правило, составляет несколько долларов.
Создавать объекты интеллектуальной собственности на нелегально скачанных программах, как минимум неэтично, как максимум — незаконно.
Как найти клиентов и начать зарабатывать
Доход иллюстратора, конечно же, зависит от самого иллюстратора и может начинаться от 20-30 тыс. рублей в месяц и достигать миллионов.
Еще один вариант: работать с разными СМИ и делать коллаборации и кросс-промо с другими творческими людьми.
Закладывайте стоимость техники в стоимость своих услуг
Рассчитайте, за какой срок вы хотели бы окупить стоимость планшета и другой техники, которой пользуетесь при работе. Разделите стоимость по месяцам или по количеству проектов. Так вы будете понимать, какую сумму необходимо получить с каждого заказа, чтобы ваши затраты на технику окупились. Лучше начинать с небольших вложений на первом этапе, а потом уже переходить на более дорогую и профессиональную технику.
Я стремлюсь постоянно улучшать уровень своей техники, потому что это влияет на удобство работы и качество исполнения. Например, на большом экране можно увидеть самые мелкие детали и т.д.
Сделайте свой доход постоянным
Для начинающих иллюстраторов это кажется сложной задачей, но чтобы доход был постоянным, нужно приложить больше усилий на свое продвижение. Пишите потенциальным заказчикам, постоянно рассказывайте о себе и о своей работе в социальных сетях.
Подумайте, какими способами вы можете монетизировать свои работы: печать иллюстраций на чехлах или футболках, отрисовка портретов для знакомых, создание дизайна упаковок для бренда, оформление обложки для журнала и так далее. Чем больше способов вы придумаете и будете их использовать, тем быстрее вы соберете базу клиентов и заказов.
Также, помните, что в иллюстрации много сезонности, поэтому лучше распределять бюджет с проектов на несколько месяцев и иметь финансовую подушку безопасности на непредвиденные ситуации.
Художница Ольга Хатковская о профессии Digital artist/Illustrator
Анна Данилова
За цифровым творчеством художницы Оли Хатковской следят 322 тысячи подписчиков в Инстаграм-аккаунте @olgakhatkovskaya, где она создает гифки и маски, и еще почти 2,5 тысячи в арт-аккаунте @olly_kit. Мы расспросили Олю о том, как иллюстратору найти свой стиль, когда нужны Behance, Dribbble, Pinterest и что такое Inktober, ради которого она готова отказаться от заказов.
Оля, как ты стала художником? Сколько тебе было, когда начала рисовать?
Рисовала я с детства, как только получила в руки карандаш в первый раз. В пятом классе мама перевела меня из общеобразовательной школы в художественную. Помню, что кроме рисования еще увлекалась вязанием, плетением, вышивкой, лепкой, в общем всеми творческими занятиями, которые тогда были доступны.
Мама видела меня художником, мечтала, чтобы я училась в минской Академии искусств. После 10-го класса я поступила в Гомельский художественный колледж. Была рада, что обошлось минимальным количеством экзаменов: диктант (русский или белорусский на выбор), рисунок, живопись и композиция. К слову, поступала в колледж я несколько лет подряд.
Преподаватели активно подбивали студентов идти на «Живопись» или «Декоративно-прикладное искусство» («курс, на минуточку, набирают только раз в 4 года!»). Но я выбрала специальность «Дизайн». Первый год прошла на платное, но вернулась в 10-й класс обратно в школу. Хотелось на бюджет, поэтому заново поступила на следующий год.
У меня получилось хорошо зарекомендовать себя по общеобразовательным предметам, творческие проекты также получали высокие баллы. На втором курсе я уже поняла, что мне не место в колледже. Хотела перевести документы в минскую Академию искусств. Но в бухгалтерии запугали какими-то огромными суммами, которые нужно будет выплатить при уходе. И я осталась.
На третьем курсе друг порекомендовал меня ребятам, которые открывали собственную анимационную студию «Chin Up» в Гомеле. После учебы я стала работать у них на полставки — рисовала фоны к мультикам.
После окончания колледжа предстояла отработка учителем рисования в деревеньке, но, по счастью, ребята из «Chin Up» забрали меня к себе. В итоге я проработала там больше пяти лет. Пожалуй, это мое самое любимое место работы за все время.
Я думаю, что после школы нужно обязательно куда-то поступить. В ссуз или вуз — неважно. Главное — окружить себя социумом из рисующих людей, подружиться, зарекомендовать себя в новых кругах, пройти испытания, которых не встретишь в художественной школе: проекты, дедлайны, конкурсы, практики, дипломы и т.п.
Это был период, когда мое сотрудничество со студией «Chin Up» закончилось. Нужно было искать новое место работы. К тому времени в Беларуси стали появляться законы о тунеядстве и лимиты на покупки с заграничных сайтов. Мы с моим парнем решили поинтересоваться, что предлагают в соседних странах, нашли вакансии художников компьютерной графики в Mail.ru и уехали в Москву.
Почему у тебя два аккаунта в Инстаграме? Публикаций на них примерно равное количество. При этом существенная разница в числе подписчиков. Как объясняешь эту разницу?
Эти вопросы мне задают часто. Два аккаунта, потому что, по моему мнению, должна быть разница между личным блогом и блогом творческим. Не люблю, когда в сторис художника появляются завтраки, соседские собаки, первые снежинки и все такое.
Аккаунт @olgakhatkovskaya — это мой личный блог. Раньше он был ограничен только узким кругом друзей и родственников. В апреле 2019 года я начала делать авторские маски для Инстаграм. Чтобы пользоваться моими масками, нужно было подписаться. Так в очень короткий срок набралось немыслимое количество подписчиков.
Занималась ли специально продвижением, рекламой? Если да, то чем для этого пользовалась?
Не-а. Однажды потратила несколько тысяч рублей на таргет, в результате пришло несколько человек. Больше так не ошибалась.
Мне кажется, что реклама — это в какой-то мере навязывание и привлечение незаинтересованной публики. Хочется, чтобы на меня подписывались только заинтересованные люди, готовые понять и поддержать. Так что основной мой способ продвижения в Инстаграме — это сарафанное радио.
Самый первый клиент у меня появился, еще когда я училась в колледже и рисовала на заказ открытки, афиши и портреты. Что касается первого клиента из Инстаграма, то, наверное, не вспомню.
Я человек непостоянный: создам страницу в Инстаграм, потом переключусь на ВК, потом зависаю на Amino, затем период Behаnce, потом в Инсту вернусь, потом на личный аккаунт уйду.
Поэтому часто аккаунт просто подвешен в воздухе без какой-либо активности. Но в последний год прямо удивительно: в творческом блоге почти каждый день (а иногда и по несколько раз в день) в директ приходят интересные запросы. Я ничего для этого не делаю, кроме как рисую арт в ленту, чищу подписки от массфоловеров, магазинов, заброшенных аккаунтов и слежу, чтобы процент вовлеченности в блоге был больше 10%.
Как долго ты искала свой стиль в иллюстрациях? Что вдохновляло? И насколько вообще важно иллюстратору отличаться от коллег?
Я все время думала о том, как мне найти свой неповторимый стиль. Корила себя за копирование, за то, что скачу из одного стиля в другой. Сейчас я понимаю, что это не недостаток, а наоборот, достоинство — получается, я могу подстроиться почти под любой стиль и выполнить почти любую задачу!
Свой стиль у меня сформировался только с появлением iPad (рисую в программе Procreate). И его, наверное, можно назвать «рисованием на расслабоне». Я рисую легко, не задумываюсь, как правильно. В голове уже есть все нужные установки, и они просто выходят по запросу.
Раньше я думала, что свой стиль — это то, что отличает от других. Но я ошибалась. Мой стиль в том, чтобы просто позволить себе творить. Я коллекционирую фишечки в рисовании, которые у меня получаются легко, и повторяю их из арта в арт.
У тебя бывают ситуации: вроде и хочу порисовать, но не рисую? Где найти мотивацию для творчества?
Важно определить причину демотивации. Навскидку причин может быть три: 1) не знаете, что нарисовать; 2) не знаете, как нарисовать; 3) не хватает времени.
Если не знаете, что нарисовать, — примите участие в челленджах в Инстаграме, например, в #drawthisinyourstylechallenge, где нужно перерисовать арт другого художника в своем стиле.
Не знаете, как рисовать, — пользуйтесь референсами. Создайте на Pinterest свою доску и собирайте туда интересные образы, позировки и ракурсы.
Не хватает времени — остановитесь на небольших форматах рисунков. Они выглядят мило, а времени на их создание уходит, как правило, немного.
Можно ли стать иллюстратором после прохождения онлайн-курса или обучения в онлайн-школе? Если да, то как правильно выбрать такую школу?
Почему бы и нет. Я продолжаю учиться, несмотря на профессиональное образование. К примеру, недавно прошла курс цифрового портрета. Я скажу, что важнее не сама школа или курс, а преподаватель, к которому ты попадешь. В интернете сейчас куча информации — статей на Pinterest, роликов на YouTube, вдохновений на Behance… В общем, если вникнуть, то можно разобраться самому. Кстати, многие именно так и становятся преподавателями в онлайн-школах. Имейте это в виду, когда выбираете, у кого учиться.
Цены на многие курсы очень завышены и часто ограничены по времени. Так что можно пройти курс и ничего из него не вынести, просто потому, что до этого уже нужно быть подготовленным человеком, уже что-то понимать и знать.
Я это наблюдаю по себе на примере купленных книг по рисованию. Листаю их и думаю: «Фигня какая-то, и зачем купила?» А через несколько лет беру в руки эту же книгу и удивляюсь: «А-а-а, так вот что имелось в виду!»
В целом по теме онлайн-обучения могу дать только такой совет: для начала постарайтесь ответить самому себе на вопросы — какие у вас интересы, что вы ожидаете от курса и нужно ли вам это обучение именно сейчас?
Практически каждый год ты участвуешь в известном творческом челлендже Inktober. Чем он интересен для тебя и чем может быть полезен начинающему иллюстратору?
Inktober (от англ. ink — тушь и october — октябрь) — один из челленджей для художников, который традиционно проходит в течение всего октября. Это соревнование запустил американец Джейк Паркер в 2009 году, и он очень полюбился художникам со всего мира.
Правила таковы: каждый день участники рисуют по одной работе по теме. Работы выполняются черной тушью или «цифровой тушью». В итоге у них получается тридцать один рисунок.
Для меня Inktober — это особое событие, из-за него октябрь становится по настроению таким же праздничным, как и предновогодний декабрь. Не беру заказы на этот месяц, не планирую поездки, прошу, чтобы меня не беспокоили, и стараюсь побольше отдаться творчеству — так я люблю Inktober. Но получается не всегда, к сожалению.
Чем для меня интересен челлендж? Обычно я ставлю себе задачу получить на выходе серию картинок, которые потом можно применять для различных целей: делать открытки или артбук, наклейки или еще что.
Тем же самым он может быть полезен всем начинающим иллюстраторам. Это отличный способ научиться работать быстро, прокачаться в рисунке и проверить себя на прочность. С каждым годом число участников увеличивается в геометрической прогрессии, так что снискать какую-то славу на Inktober вряд ли получится.
Ты также выкладываешь иллюстрации на площадке Behance. Что дает эта площадка?
Я обожаю Behance. Для меня это такой универсальный инструмент для портфолио! Нет ничего проще, чем оформить пару работ в кейсы и затем отправлять потенциальным работодателям ссылку на них.
Если вас еще нет на Behance, пора уже это сделать. И быть готовым к тому, что в любой момент вас могут заметить и предложить интересный заказ.
Не рассчитывайте особо на лайки и поощрения от блуждающих там людей. Просто относитесь как к своему красивому и аккуратному портфолио. Не забудьте указать там актуальные страницы в соцсетях для связи. К слову, все заказы, что мне приходили из Behance, были просто отличными.
Dribbble от меня как-то далек. Мне кажется, что эта площадка больше рассчитана на не русскоязычную публику. Мне удобнее работать и общаться именно на родном языке.
При этом лично для меня Dribbble стоит выше Behance. Когда я решу выкладывать туда работы, это будут самые сливки среди моих проектов, с 3D и анимацией.
Чем помогает в работе Pinterest?
Говорить о том, что Pinterest является неиссякаемым источником вдохновения, трендов и референсов, думаю, не нужно. Бывает, что в директ Инстаграма мне пишут, что нашли меня через Pinterest. Так что эту площадку нужно обязательно использовать и выкладывать там топовые работы со ссылкой на активную страницу в Инстаграме (или в другой соцсети).
Редко, планшет закрывает мои нужды на 100%. С ним я мобильна, он раскрывает новые грани навыков, помогает делать арт более аккуратным, к чему я в творчестве и стремлюсь. В жизни нет, в творчестве да.
У тебя случались кражи контента? Как иллюстратору защитить свои работы, выложенные в открытом доступе в соцсетях?
Не-а, такого не было. В один момент даже задумалась: «А почему у других воруют, а у меня нет?» Но потом поняла, в чем дело: я не создаю хайповый контент, известна в достаточно небольших кругах, и моя целевая аудитория — это взрослые разумные люди, понимающие, что это некомильфо. Так что красть — не крадут, но иногда просят использовать. Например, картинки на тему мирных митингов в Беларуси. Таких просьб было удивительно много.
Как себя обезопасить? Ставить на работах свою подпись, чтобы ее было сложно замазать. И время от времени проверять работы через «Яндекс» или «Гугл»-картинки.
Я критично мало читаю и интересуюсь художниками как личностями, но очень ценю визуальную составляющую. Коллекционирую блоги с приятной глазу картинкой, где можно поучиться, развить насмотренность, чувство гармонии, прекрасного и цвета. Вот несколько художников, на которых я подписана в Инстаграме: @loisvb, @sibylline_m, @albabbgg, @invi_art, @coretanino, @gabriel.souareszz, @heikala.
Присоединяйся к нам в Facebook, ВК, Instagram и будь в курсе свежих новостей!
