Поклонники умершего от рака Боуи нашли скрытый смысл в его последнем альбоме
За два дня до своей кончины Дэвид Боуи выпустил альбом Blackstar. Поклонники артиста уверены: строки некоторых песен свидетельствуют о том, что легендарный музыкант знал о скорой кончине.
Состоящий из семи композиций альбом певца, вышедший за два дня до смерти, стал единственным, на обложке которого нет портрета автора. Вместо лица Боуи альбом украшает черная звезда.
В Twitter поклонники артиста, переживающие уход звезды, утверждают: строки некоторых песен свидетельствуют о том, что Боуи знал о скорой кончине, передает МИА «Россия сегодня».
Наибольшее внимание фанатов привлекает cингл «Лазарь» (Lazarus), названный по имени библейского персонажа, воскрешенного Христом спустя несколько дней после смерти. Некоторые строки песни, а также клип, весь в темных тонах, главный герой которого слепец с повязкой на глазах очень символичны, отметили поклонники.
«Blackstar. Какой невероятный способ проститься», «Теперь ясно, что Blackstar это прощание», «Как нам повезло, что Дэвид оставил нам Blackstar», пишут пользователи Twitter.
Между тем последний альбом Боуи был высоко оценен критиками. Журнал Rolling Stone охарактеризовал Blackstar как «лучший шедевр Боуи с семидесятых годов».
Дэвид Боуи умер в воскресенье в возрасте 69 лет после полутора лет борьбы с раком. Жители Великобритании несут цветы и свечи к памятным местам, связанным с музыкантом. Сейчас на всех центральных телеканалах страны в прямом эфире ведется подробное обсуждение наследия певца, а в эфире регулярно зачитывают сообщения скорбящих звезд музыки и простых британцев.
Телеведение. Blackstar Дэвида Боуи
Дата выхода альбома
Альбом Blackstar увидел свет 8 января 2016 года — в день рождения Дэвида Боуи. К слову, в этот же день, но в 1935 году на свет появился король рок-н-ролла Элвис Пресли. Внимательные поклонники обнаружили еще одно любопытное совпадение. В карьере Пресли, его обширном музыкальном материале, есть песня, которая называется Black Star. Сравнить тексты не составляет труда, а найти тематические пересечения — задача для заинтересованного слушателя.
Премьера песни состоялась в сериале Йохана Ренка (он же стал режиссером видеоклипа) «Последние пантеры». Авантюрный сюжет о реально существующей банде воров «Розовая пантера» лихо закручен сценаристами. Дэвид Боуи сам приложил руку к созданию этой многосерийной истории.
Фрагмент клипа
Собственно, «черная звезда» — отсылка к «черному солнцу». Об этом символе писала Елена Блаватская, определяя его как истинный центр Вселенной. По ее теории, это точка отсчета существования мира, первооснова нашей реальности. За основу были взяты учения арийских народов. Нет ничего удивительного в том, что немецкие оккультисты также взяли эту теорию на вооружение.
Елена Блаватская
Однако же оформление альбома отсылает нас к современным научным теориям о пространственно-временном континууме, схематично изображая «черную дыру».
Cover-art
Космос — сквозная тема для творчества Дэвида Боуи. Астронавт, которого мы видим в клипе — это и отсылка к финалу картины Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея». Речь идет не о иконографическом, а о смысловом родстве.
Фрагмент фильма «2001 год: Космическая одиссея»
Среди высказанных предположений о личности астронавта есть и весьма любопытные. Кто-то считает, что это Падший Ангел, а кто-то увидел в нем Майора Тома. Однозначно мы можем утверждать, что перед нами — исследователь, путешественник, открывающий новые миры.
Фрагмент клипа
В скафандре — истлевшие останки человека. Его череп украшен драгоценностями. В истории религиозных ритуалов есть и такая традиция. Так, искусствовед Пол Кудунарис, которого еще называют Индиана Боунс (от bone — кость), исследует подземелья старых европейских церквей, в которых хранятся мощи первых христиан. Он не раз находил подобные образцы, скрытые от любопытных глаз.
Святой Бенедикт в церкви Михаила в Мюнхене
В современном искусстве существует знаменитый пример работы Дэмиэна Херста. Череп, инкрустированный бриллиантами, стал легендой арт-сцены. Художник работает с темой смерти и ее современного значения.
Дэмиэн Херст и его работа
Фрагмент клипа
Хвост у этого персонажа, по мнению Боуи, символ сексуальности. В контексте клипа ее появление маркирует место действия — мы не на Земле.
Собственно, аналогичный персонаж появляется в фильме «Химера», который вышел на мировый экраны в 2009 году. Режиссером научно-фантастического фильма стал Винченцо Натали.
Фрагмент фильма «Химера»
Дэвид Боуи предстает в музыкальном виде сразу в трех ипостасях. Во-первых, это фрустрированный незрячий человек с перебинтованной головой. Вероятно, отсутствие зрения заменено «внутренним» видением, возможно, экстрасенсорными способностями.
Фрагмент клипа
Во-вторых, это образ трикстера, пересмешника, почти шута. Это и ироничное отношение к образу артиста, и возможность сделать плавный переход к следующему образу.
Третий образ — гуру, культовый персонаж, духовный учитель. Жест, которым он демонстрирует нам книгу с изображением черной звезды, отсылает к политическим плакатам времен Мао. Иными словами, идеи, заключенные в книге, важнее человека, их проводящего.
Плакат времен Мао
Очертания города и его цветовая гамма из музыкального видео напоминают город из фильма Джима Хенсона «Лабиринт», в котором Дэвид Боуи исполнил роль Короля Гоблинов. Отсылка к прошлому творчеству музыканта — один из ведущих приемов организации визуальному повествованию в клипе.
Фрагмент фильма «Лабиринт»
Кадр с типично американской картинкой — три пугала охраняют поле, — в контексте клипа приобретает символическое христианское значение.
Как известно, Иисус Христос был распят «меж двух разбойников», Дисмаса и Гестаса, получивших прозвание Благоразумного и Безумного.
Однако последователи идей Алистера Кроули по-своему интерпретируют это распятие. Вполне возможно, что к видео Дэвида Боуи применима именно эта интерпретация.
Собственно, сторожат поля от чудовища, которое появляется совсем не из воздуха. Монстр оказывается похожим на божество, описанное Говардом Лавкрафтом. Ктулху обитает на дне океана и способен управлять мыслями людей. Вместо океана в кадре растительность, но сути это не меняет.
Ктулху
Привлекающая внимание хореография в клипе — идея самого Дэвида Боуи. При работе над видео он прислал коллегам классические мультфильмы про морячка Попая. Несмотря на статичные мизансцены, ни один из персонажей в них не остается неподвижным. Специфическое движение и было перенесено в музыкальное видео.
Знатоки хореографии и современного танца увидели в движениях танцоров отсылку к работе Пины Бауш «Кафе Мюллер». Нет никаких подтверждений, что Боуи или его коллеги вдохновлялись именно этой постановкой, однако сам ассоциативный ряд, определенно, заслуживает внимания.
Движения танцоров также копируют пластические находки из музыкального видео Дэвида Боуи «Fashion».
Клип на песню Blackstar — палимпсест из оккультных, культурологических, научных и исторических цитат. Особое место в работе занимают отсылки к творчеству самого Дэвида Боуи. При создании видео идея «подведения итогов» была заложена самим автором. Только это не отчет о прошедших годах, а коллаж, намеренно усложненный многозначной символикой. Этакая проекция тем Дэвида Боуи в будущее. Поэт Велимир Хлебников мечтал об экранах, которыми станут облака. Для Дэвида Боуи экран — бесконечное космическое пространство, попадая в лучи его проекции у зрителя есть возможность соприкоснуться с идеями музыканта, но считать их полностью никак не представляется возможным. В расширяющейся Вселенной нет конечной точки.
Черная звезда
Денис Бояринов о загадочном «Blackstar» Дэвида Боуи — последнем великом альбоме XXI века
Слушайте Blackstar — David Bowie на Яндекс.Музыке
«Blackstar» трудно анализировать, отстранившись от жизни и смерти Дэвида Боуи — певца, художника и визионера, своим творчеством во многом определившего наш мир. Да, наверное, и не нужно: детали биографии художника тоже могут быть произведением искусства, и если великие актеры умирают на сцене, как, в сущности, и произошло с Боуи, известие о смерти которого пришло в тот момент, когда у тысяч людей в наушниках звучали его новые песни, — значит, это кому-нибудь нужно. Лучше поговорим о музыке Дэвида Боуи, о которой почему-то часто забывают, отвлекшись на его фантастические образы — на революционные прически, макияж, костюмы, шузы, видеоклипы и роли в кино. Но в первую очередь Боуи был впередсмотрящим музыкантом — одним из лучших авторов песен в XX и XXI веках, который к тому же, как и подобает подлинным музыкальным гениям, с возрастом лишь стал крепче и сильнее.
«Blackstar» — очень взрослая пластинка, которая не скрывает своих морщин и даже гордится ими.
Главная загадка «Blackstar» — это все тот же трюк, проделанный Боуи много раз за полвека его карьеры: как измениться до неузнаваемости, оставшись тем же, что и был. Новый, сперва шокирующий звук альбома, который представляет собой мутирующий с каждым треком гибрид постбопа, фанка, рока и брейкбита, выращен по рецепту, неоднократно проверенному артистом: это приглашенные виртуозы (на это раз джазовые) — саксофонист Донни Маккаслин и барабанщик Марк Джуилиана, неизменный продюсер Тони Висконти, собственное видение и железная диктаторская воля, которая позволяет добиться от совместной работы ярких индивидуальностей стопроцентно «боуиевского» результата. На постоянно изменяющемся «Blackstar» слышатся отзвуки предыдущих пластинок Боуи: в первую очередь, альбомов 1990-х — нуарных экспериментов с «1.Outside», джазового пост-нью-вейва с «Black Tie, White Noise» и джангла с «Earthling». Дэвид Боуи кладет в черный ящик «Blackstar» несколько пасхальных яиц для своих преданных поклонников — например, в инкрустированной модной перкуссией от Джеймса Мерфи (LCD Soundsystem) «Girl Loves Me» он сбивается на надсат из «Заводного апельсина»: этот фильм когда-то вдохновил 24-летнего певца на создание прославившей его пластинки «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». Несмотря на ярко проявленную музыкальную генетику, несмотря на типичные для Боуи автостилизации и игры с самоцитатами, «Blackstar» звучит захватывающе цельно и свежо. Такое впечатление, что певец таки сумел мысленно вернуться в славные берлинские 1970-е, освободившие его от собственных зависимостей и штампов, — о которых грезил на предыдущей пластинке «The Next Day». Тут важно еще заметить, что «Blackstar» — это очень взрослая пластинка, не скрывающая своих морщин и даже гордящаяся ими. Боуи не пытается с ходу понравиться devotchk‘ам и malchik‘ам, которые родились в год, когда певец в 10-й раз переизобретал себя. Чтобы въехать в «Blackstar», хорошо бы послушать всю дискографию артиста.
Именно этот могучий провенанс, который невозможно ни подделать, ни повторить, монолитная многослойность и обстоятельства премьеры, срежиссированной Смертью, делают «Blackstar» не только лучшим альбомом Дэвида Боуи нового века (хотя ни «Heathen», ни «Reality», ни «The Next Day» не назовешь плохими), но и последним великим Альбомом этого столетия. Альбомом как арт-объектом, как отдельным жанром поп-культуры — таким, каким его придумали The Beatles, а лично Боуи довел до изящного совершенства. Таких Альбомов у нас больше не будет — нам остаются только хиты на час, наборы треков в цифровых магазинах и плейлисты в смартфонах, которые будут торопливо вытеснять друг друга из памяти.
А на величественной пирамиде песен, оставленной вернувшимся на небо Дэвидом Боуи, вовек будет таинственно мерцать «Черная звезда».
Черная звезда Майора Тома
«Я НЕ ПРОРОК. ПРОСТО СМЕРТНЫЙ С ЗАМАШКАМИ СУПЕРМЕНА»
СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР БОУИ!
И еще одна маленькая цитата Боуи из середины 70-х: «Я спросил Джона Леннона, что он думает о том, что я делаю. Тот ответил: супер, но это просто рок-н-ролл, подкрашенный губной помадой». Два популярных музыканта, которые еще не знали, что со временем станут великими, записали совместный трек Fame (1975), в котором недвусмысленно высказались о деструктивном влиянии славы на личность.
НА ИСХОДЕ СТОЛЕТИЯ
Выделим пару немузыкальных эпизодов из жизни артиста. В 1992 году Боуи женился на актрисе и супермодели Иман, уроженке Сомали. Пара обвенчалась в англиканской церкви во Флоренции по христианскому обряду, несмотря на то, что невеста исповедовала ислам. В том же году произошел показательный эпизод на концерте памяти Фредди Меркури. В Пасхальный понедельник Дэвид Боуи встал на колени перед 72-тысячной аудиторией и прочитал «Отче наш», помолившись обо всех жертвах СПИДа.
ЧЕРНАЯ ЗВЕЗДА МАЙОРА ТОМА
Почему новый альбом легендарного музыканта рассказывает о борьбе с раком и смирении перед лицом смерти
П оследний альбом Дэвида Боуи, выпущенный за несколько дней до неожиданной смерти легендарного музыканта, возможно, является ключевым в его прежде не разглашаемой борьбе с раком. И хотя изначально казалось, что пластинка обращается к теме воскрешения после упаднического релиза «The Next Day» (213), Боуи снова всех разыграл, поскольку «Blackstar» — это реальное заявление.
«Lazarus» отличается от межгалактической психоделики и ориентируется на одного Боуи, пока он корчится на кровати, напоминающей хоспис, и танцует в манере левитации. «Взгляните, я на небесах, — поет Боуи. – Так или иначе, я буду свободен. Как Синяя птица». Песня также является заглавной в его небродвейском мюзикле с «Дектером» Майклом К. Холлом в роли повзрослевшего и печального пришельца Томаса Ньютона из культового фильма «Человек, который упал на Землю» (1976).
Возможно, там, где история библейского Лазаря зацикливается на освобождении тела от оков смерти, подход Боуи все меняет местами, освобождая его от оков бренного.
Эта мрачная, но все же магическая пластинка «Blackstar» балансирует между размышлениями о смертности, отрезвляющим легкомыслием и витиеватой литературной аллюзией. «‘Tis a Pity She Was a Whore» и «Sue (Or in a Season of Crime)» избегают насущных вопросов, но «Girl Loves Me», спетый на сленге из «Заводного апельсина», заканчивается строчками: «Я сижу под каштановым деревом/ Кто будет связываться со мной?». Однако The Chestnut Tree Cafe, как сообщает портал Noisey – это криминальное место встречи, где протагонист романа-антиутопии «1984» Уинстон Смит восседает в финале, ожидая пулю в голову (к слову, Боуи включил классику Оруэлла в число ста своих любимых книг для выставки «David Bowie Is», которая проходила в «Художественной галерее Онтарио» в 2013 году). Этот чувственный мир является сердцем «Blackstar»; Боуи поет в «Lazarus»: «Мне нечего терять/ Я высоко, так, что кружится голова». Он так же смело прошел сквозь врата смерти, как пробирался через социальные нравы и гендерные нормы на протяжении своей карьеры.
В последних песнях Боуи пытается донести свое спокойствие до аудитории, и мы видим настоящее прощание артиста с его поклонниками. «Dollar Days» и «I Can’t Give Everything Away» оба символизируют его желание продолжить борьбу, однако тут же он признает, что не может этого сделать: «Если я никогда не увижу вечнозеленую Англию, к которой так стремился, ничего страшного; мне не на что больше смотреть». Последний трек Белого герцога кивает в сторону «Heroes», и это хорошая финальная нота для героя, чей величайший дар учил нас быть собственными героями.
На этой неделе Дэвид Боуи снова сменил обличье, однако это уже не новый костюм или оригинальные звуки. Он покинул свое тело и стал идеей, которая научила нас быть кем угодно – достаточно следовать зову сердца. И даже если мир не хочет воспринимать вас, им придется это сделать, если вы достаточно громко заявите о себе.
