Что значит сцена без склеек
Хотелось бы обсудить ваши любимые одноплановые сцены, то есть те которые сняты беспрерывно, без единой монтажной склейки, как минимум в течение полторы-двух минут.
Мне от этого словосочетания сразу вспоминается сцена из первой части «Убить Билла», где Невеста шла по дому голубых листьев. С этой сцены то моя страсть к подобному и началась.
Был еще «12» Михалкова, где таких сцен очень много и сняты они достойно.
Одна из первых сцен фильма «На гребне волны», где герой Киану Ривза впервые пришел в свой новый полицейский участок.
Одноплановые сцены из фильма «Слон» Ганса ван Сента, показались мне слегка скучными, но выглядят все равно интересно.
Замечательнеая часть «Четырех комнат» снятая Квентином Тарантино, так просто восхищает этой самой одноплановостью, ибо она почти вся снята одним планом.
Кто на ваш взгляд является гуру одноплановых сцен? Любите ли вы их вообще? Способны ли они заворожить зрителя, или же наоброт, нужен безпрерывный монтаж?
Начнем-с. 
«Русский ковчег»: весь фильм снят одним планом.
Подобные фишки очень любит использовать Де Пальма в своих фильмах, начиная со середины 1990-х.
Это не гуру, а любители. 
Гуру одноплановых сцен: Андрей Тарковский, Бела Тарр, Миклош Янчо, Александр Сокуров.
Вообще привязанность к длинным одноплановым сценам присуща в основном восточно-европейским и российским (советским) режиссерам.
Мунджиу в своей картине «4 месяца, 3 недели и 2 дня» показал достаточно длинных сцен одного плана без монтажа.
Вспоминаться еще «Дитя человеческое».
10-ти минутная сценка в Данкирке из «Искупления». Шикарно. Просто шикарно.
Что значит сцена без склеек
Съемки одним планом подразумевают определенные сложности: длинные диалоги, которые необходимо выучить наизусть, сложная хореография, особенности освещения и тяжелые условия труда для каждого члена съемочной команды. Чем длиннее кадр, тем сложнее достичь его идеального исполнения. Съемка без монтажных склеек – особая форма искусства и визитная карточка некоторых режиссеров. Подобные эпизоды часто становятся самыми запоминающимися моментами фильма. Приведенный ниже список картин – тому свидетельство.
15. «Олдбой», 2003 г. – Сцена драки в коридоре, 2 минуты 34 секунды
Это одна из самых коротких сцен в этом списке, в которой задействовано всего лишь одно помещение, но там, где она проигрывает по сложности, выигрывает по части правдоподобности съемки. После своего 15-летнего заключения в одиночной камере по неизвестным ему причинам главный герой оказывается на свободе лишь с одной мыслью: отомстить. Эта сцена происходит позже, когда он приходит в место своего заточения, чтобы найти ответы на свои вопросы.
14. «Искупление», 2007 г. – Сцена в Дюнкерке, 5 минут 7 секунд
13. «Круто сваренные», 1992. – Перестрелка в больнице, 2 минуты 42 секунды
Первая в этом списке сцена, изобилующая перестрелками, снятая под руководством Джона Ву. Вооруженные всего лишь несколькими пистолетами и дробовиком, два полицейских пробираются сквозь больничные коридоры, кишащие отрицательными персонажами. В процессе им даже приходится совершить поездку на лифте, чтобы добраться до следующего этажа.
Джон Ву к тому времени уже получил признание за свои сцены перестрелок, но «Круто сваренные» превзошли все его прошлые работы и стали его визитной карточкой перед тем, как он оставил работу в Гонконге и отправился покорять Голливуд.
12. «Голод», 2008. – Сцена беседы 16 минут 30 секунд
Далеко не всегда для создания впечатляющей сцены без склеек требуются масштабность, сложность и полный хаос. В центре данной сцены из дебютной режиссерской работы Стива Маккуина – диалог между Маклом Фассбендером и Лиамом Каннингэмом, который длится 17 минут, в то время как камера статична на всем ее протяжении.
Картина повествует о второй голодовке, объявленной ирландской республиканской армией в тюрьме Мэйз в 1981 г., в результате которой погибают 10 заключенных. Фассбендер исполняет роль Бобби Сэндса, предводителя забастовки, а Каннингем — отца Дома, его священника, пытающегося уговорить его отказаться от такой формы протеста.
11. «Честь дракона», 2005. – Сцена драки на лестнице, 3 минуты 55 секунд
Другой азиатский фильм и еще один пример качественно снятой сцены без склеек. Что в нем особенно примечательно — это потрясающе выстроенные сцены драк, одна из которых снята как раз одним планом.
Камера следует за героем Тони Джа, когда он сражается с врагами на большой винтовой лестнице, спускаясь с третьего этажа. На подготовку к съемкам этой сцены ушло больше месяца, а чтобы получить ее финальный вариант, было сделано пять дублей.
10. «Гравитация», 2013. – первый кадр, 17 минут
Первый в этом списке фильм режиссера мексиканского происхождения Альфонсо Куарона. На самом деле сцены без монтажных склеек в его работах составлены из различных кадров, которые изощренно монтируются на стадии пост-продакшна с помощью современных компьютерных технологий. «Гравитация» позволила камере свободно передвигаться сразу в трех плоскостях.
9. «Ночи в стиле буги», 1997. — открывающая сцена, 2 минуты 54 секунды, и сцена накануне Нового года, 2 минуты 47 секунд
В фильме «Ночи в стиле буги» целых две сцены без склеек. В первой из них мы наблюдаем, как Берт Рейнолдс входит в клуб. Кадр начинается, когда подвешенная камера снимает написанное на афише название фильма и спускается вниз, гдеа Рейнолдс подъезжает к клубу. В тот момент, когда он подъезжает к клубу и заходит внутрь, камера снова в режиме «стэдикам». Примечательно, что кадр позволяет познакомиться сразу с семью персонажами в то время как каждый занят своим делом в клубе.
В следующей сцене на вечеринке Уильям Мейси обнаруживает свою жену в постели с другим мужчиной и стреляет в них. Мы видим, как Уильям попадает на вечеринку, находит свою жену в спальне, возвращается в машину за пистолетом, затем идет и убивает любовников.
8. «Горячие новости», 2004. — сцена перестрелки в начале фильма, 6 минут 47 секунд
Еще одна сцена, насыщенная действием — это начало фильма «Горячие новости» режиссера Джонни То.
Сцена начинается с показа неба и крыш домов, затем камера опускается на улицы. Мы видим мужчину, заходящего в здание, и в тот момент, когда он поднимается по лестнице, камера выносится за пределы дома, а мы наблюдаем за происходящим сквозь окно.
Затем мы вновь видим улицу и машину, в которой сидят полицейские, работающие под прикрытием и очевидно следящие за группировкой внутри здания. Затем обычные полицейские делают замечание водителю неправильно припаркованной машины, и в этот момент начинается перестрелка.
7. «Глаза змеи», 1998, — открывающая сцена, 12 минут 30 секунд
В фильме «Глаза змеи» присутствует одна из самых длинных сцен без монтажных склеек в творчестве Брайана Де Пальмы, хотя с технической точки зрения в ней все-таки есть элементы монтажа.
Сцена начинается с того, что нам показывают множество телевизионных экранов, на которых идет трансляция подготовки к важному боксерскому поединку, затем камера показывает Николаса Кейджа, дающего интервью одному из каналов. После мы видим, как он проходит к рингу, здоровается со своим приятелем, в то время как рядом сидят ключевые персонажи. Сцена заканчивается покушением на министра обороны – отправной точкой для развития сюжета.
6. «Веревка», 1948, — Десять непрерывных планов от 7 до 10 минут
Эта картина примечательна по нескольким причинам. Во-первых, это первый цветной фильм Альфреда Хичкока. Во-вторых, это была первая совместная работа Хичкока и Джеймса Стюарта. И наконец, фильм полностью состоит из непрерывных кадров.
Хичкок хотел понять, сможет ли он снять фильм одним кадром и при этом сохранить саспенс. Это оказалось невозможным по техническим причинам, так как длительность кадра была ограничена кинопленкой. Вместо этого Хичкок создал фильм, который как будто снят одним кадром, хотя по сути состоит из десяти, большинство из которых смонтированы таким образом, чтобы это было незаметно.
5. «Дитя человеческое», 2004, Сцена засады 4 минуты 7 секунд, и сцена сражения 7 минут 34 секунды.
Альфонсо Куарон не раз прибегал к такому приему в своих работах, и «Гравитация» — тому доказательство. В фильме «Дитя человеческое» есть как минимум три сцены, снятые непрерывным кадром.
Самой известной является та, в которой герои едут по дороге и попадают в засаду, организованную лесными жителями. Для создания этого кадра была сооружена специальная конструкция, расположенная внутри и снаружи автомобиля, в то время как сиденья и лобовое стекло были установлены так, что их можно было перемещать, а актеры при этом не всегда попадали в кадр. Вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля. На крыше машины находилось четыре человека, контролировавших процесс.
Не менее впечатляющей является сцена сражения, в которой оказавшийся в плену Клайв Оуэн бежит по улице, заходя в здание, фактически находясь в зоне ведения боевых действий.
Эти сцены были смонтированы из разных кадров так, чтобы создавалось ощущение непрерывности.
4. «Славные парни», 1990, — Сцена в Копакабане, 3 минуты
Еще одна сцена без склеек присутствует в фильме Марина Скорсезе «Славные парни». В ней Рэй Лиотта, чья криминальная карьера находится на подъеме, идет в ночной клуб с подругой и будущей женой Лоррейн Бракко. Они заходят через черный вход, идут сквозь множество коридоров, кухню и, наконец, попадают в зал, где официанты их быстро усаживают за столик в первом ряду. Для создания этой сцены съемочной группе понадобилось восемь дублей.
3. «Игрок», 1992, — открывающая сцена, 7 минут 48 секунд
Сцена начинается в офисе, затем камера отъезжает и показывает парковку киностудии. После мы видим, как секретари отвечают на звонки, курьеры осуществляют доставку, сотрудники студии беседуют с пришедшими туда на экскурсию людьми, при этом наше внимание постоянно обращают на главного героя – кинопродюсера в исполнении Тима Роббинса, вынужденного слушать глупые идеи для новых фильмов.
Также как и в фильме «Печать зла», эта сцена знакомит зрителя с главными героями и с главной темой.
2. «Печать зла», 1958.- Открывающая сцена, 3 минуты 20 секунд
Сцена, которая впоследствии вошла в историю мирового кино. Кадр начинается с изображения бомбы, затем кто-то открывает багажник машины и закладывает ее туда. После мы следим за этим автомобилем и нашими героями, едущими вниз по улице мексиканского городка.
1. «Русский ковчег», 2002. — Весь фильм, 87 минут
Без сомнения, самый длинный и тщательно проработанный пример сцены без монтажных склеек. Александр Сокуров, не пожелав идти на компромиссы, решил снять весь свой 87-минутный фильм одним непрерывным кадром.
Для съемок была выбрана цифровая камера, пишущая не на кассету, а на жесткий диск. Фильм рассказывает 300 лет российской истории, пока камера перемещается внутри Зимнего дворца в сопровождении привидения, выступающего своего рода экскурсоводом. В фильме показаны 33 комнаты, а также задействованы 2000 актеров и 3 оркестра.
Фильм был снят за один день 23 декабря 2001 с третьей попытки: предыдущие две окончились неудачей по техническим причинам.
Рубрики: making of | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Что значит сцена без склеек
Хотелось бы обсудить ваши любимые одноплановые сцены, то есть те которые сняты беспрерывно, без единой монтажной склейки, как минимум в течение полторы-двух минут.
Мне от этого словосочетания сразу вспоминается сцена из первой части «Убить Билла», где Невеста шла по дому голубых листьев. С этой сцены то моя страсть к подобному и началась.
Был еще «12» Михалкова, где таких сцен очень много и сняты они достойно.
Одна из первых сцен фильма «На гребне волны», где герой Киану Ривза впервые пришел в свой новый полицейский участок.
Одноплановые сцены из фильма «Слон» Ганса ван Сента, показались мне слегка скучными, но выглядят все равно интересно.
Замечательнеая часть «Четырех комнат» снятая Квентином Тарантино, так просто восхищает этой самой одноплановостью, ибо она почти вся снята одним планом.
Кто на ваш взгляд является гуру одноплановых сцен? Любите ли вы их вообще? Способны ли они заворожить зрителя, или же наоброт, нужен безпрерывный монтаж?
Начнем-с.
«Русский ковчег»: весь фильм снят одним планом.
Подобные фишки очень любит использовать Де Пальма в своих фильмах, начиная со середины 1990-х.
Это не гуру, а любители.
Гуру одноплановых сцен: Андрей Тарковский, Бела Тарр, Миклош Янчо, Александр Сокуров.
Вообще привязанность к длинным одноплановым сценам присуща в основном восточно-европейским и российским (советским) режиссерам.
Мунджиу в своей картине «4 месяца, 3 недели и 2 дня» показал достаточно длинных сцен одного плана без монтажа.
Вспоминаться еще «Дитя человеческое».
10-ти минутная сценка в Данкирке из «Искупления». Шикарно. Просто шикарно.
Интересные склейки видео в Тик Ток: как их делать?
Блогеры, которые регулярно выкладывают записи в ТикТок, много времени тратят на монтаж материала, создание красивых эффектов и склеек. Поэтому каждый человек, который решил зарегистрироваться в этой социальной сети для дальнейшего продвижения своего аккаунта, должен ознакомиться с тем, как склеивать видео в Тик Токе.
Как склеить несколько видео в Тик Ток
Объединять и склеивать отснятый материал можно при помощи стандартных возможностей приложения или при помощи дополнительных программ с расширенным функционалом.
Собственные возможности приложения
Многих юзеров интересует, как склеивать видео в Тик Токе непосредственно в самом приложении. Сервис предоставляет ограниченный функционал и поэтому сделать это удается не всегда. Например, разрозненные материалы соединять нельзя.
Дополнительная информация! После загрузки видеоролика надо обязательно добавлять хэштеги.
Сторонние приложения
Чаще всего известные тиктокеры используют сторонние программы, которые позволяют делать склейку видеофайлов.
InShot
InShot – многофункциональная программа, с помощью которой любой пользователь сможет быстро отредактировать записанные видеозаписи. У InShot интуитивно понятный интерфейс, с которым разберется даже новичок. Склеивать файлы при помощи этой программы очень просто. Достаточно просто поочередно открыть нужные файлы и расположить их в правильном порядке.
Developer
VideoShop
VideoShop – приложение с расширенным функционалом, позволяющим быстро отредактировать короткие видеозаписи. Бесплатная версия VideoShop производит склеивание только двух файлов. Поэтому людям, которым часто приходится объединять большое количество файлов, лучше воспользоваться платной версией.
Дополнительная информация! При помощи VideoShop можно сразу загрузить отредактированные видеоролики в наиболее популярные соцсети.
AndroVid
Люди, которые не знают, как соединить видео в Тик Токе, могут использовать для этого AndroVid. Это универсальная программа, которая позволяет не только редактировать видеофайлы, но и конвертировать их в другие форматы. Перед конвертацией можно объединить несколько видео, добавить текст и другие видеоэффекты.
VivaVideo
Другие возможности встроенного редактора видео Тик Ток
Встроенный редактор обладает следующими функциями:
Примеры интересных склеек видео
Есть несколько вариантов склеек, с помощью которых удастся создавать более оригинальные видео как в одиночку, так и дуэтом:
Важно! Чтобы воспользоваться любым из перечисленных примеров, нужно знать, как в Тик Токе совместить 2 видео.
Склейка – инструмент, который часто используется тиктокерами во время редактирования отснятого контента. Ознакомившись с основными способами склеивания видеоматериала, каждый человек сможет создавать оригинальный и необычный контент.
МОНТАЖ: КАК БЕЗ СЛОВ ПОКАЗЫВАТЬ КИНО
МОНТАЖ: КАК БЕЗ СЛОВ ПОКАЗЫВАТЬ КИНО
Текст растянутого во времени и пространстве проекта журнала, посвященного теории кино. В этой работе Юлия Салихова пишет о чрезвычайно важной производственной части фильма, монтаже.
Когда зритель смотрит кино, он редко обращает внимание на монтаж. Агрессивную нарезку кадров у Гая Ричи он скорее всего заметит, а вот тонкую склейку в «Бердмэне», вероятно, нет. Несмотря на то, что незаметный монтаж считается эталоном хорошего кино, художественные приемы киномонтажа добавляют картине выразительности, а в некоторых случаях — индивидуальности.
Монтаж — это важный производственный этап фильма, который не раз спасал плохо отснятый материал. Первый студийный просмотр «Звездных войн» Джорджа Лукаса потерпел фиаско, звание культовой франшиза получила во многом благодаря монтажу. Обратные примеры тоже встречаются — в современном малобюджетном кино, где поскупились на хорошего монтажера. При этом не все режиссеры и студии прибегают к помощи отдельного специалиста по монтажу. Братья Коэн, например, самостоятельно склеивают фрагменты своих фильмов, скрываясь за псевдонимом Родерик Джейнс, которого дважды номинировали на Оскар за лучший монтаж.
В упрощенном техническом смысле, монтаж — это соединение снятых на камеру кадров в нужном порядке с использованием «клея и ножниц». С философской точки зрения, монтаж — это язык, на котором кино говорит со зрителем. Монтажные приемы и их комбинации формируют эмоциональное содержание сцены, воздействуя на разум смотрящего.
Рассматривать монтаж только как механическую работу по склейке кадров — в корне неверно. Монтажер, а тем более режиссер монтажа, не просто «режет» и «клеит». Чтобы зритель мог связать кадры и дорисовать ситуацию с экрана в единое целое, монтажер выстраивает повествование с необходимыми паузами, акцентами и ритмом. Киномонтаж сохраняет динамику фильма и поддерживает баланс между его содержанием и длительностью. В результате картинка выглядит органично и целостно, а в случае с незаметным монтажом зрителю не нужно спотыкаться о переходы и стыки. Хороший монтаж при этом не будет вызывать отторжения даже при резкой смене кадров.
ИСТОРИЯ МОНТАЖА В КИНО
Хотя современное кино сложно представить без использования монтажных приемов, первый монтаж появился еще на заре кинематографа. Пионером в этом деле считается французский иллюзионист и режиссер Жорж Мельес. До знаменитого «Путешествие на луну» (1902) Мельес снял серию короткометражных фильмов, где активно экспериментировал с монтажными спецэффектами. Создание межкадрового монтажа связывают с его именем, а внутрикадровый монтаж появился еще раньше, его использовали братья Люмьер в «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896).
В эпоху немого кино склейка кадров была вынужденной. Кадры соединялись интуитивно и грубо, а это не всегда играло в пользу повествования. Но уже такой монтаж считался смелым прорывом в кинематографе. Соединение кадров с разными локациями, действиями и даже персонажами избавило кино от тяжелых однокадровых сцен. Зритель быстро подстроился под новое киномышление и легко улавливал связи между сменяющимися картинками.
ОТ КУЛЕШОВА ДО ХИЧКОКА
В 1920-е годы режиссер и теоретик Лев Кулешов провел ряд экспериментов, которые полностью перевернули понимание киноискусства. Например, Кулешов пришел к выводу, что определенная последовательность кадров создает, а главное — меняет смысл в голове зрителя. Эксперимент, который получил название «Эффект Кулешова», представлял склейку кадров в установленном порядке. Для этого Кулешов отснял крупным планом актера Ивана Мозжухина с нейтральным выражением лица, разрезал этот кадр на две части, а между ними поочередно вставлял кадр-ситуацию. Результат эксперимента продемонстрировал, как средний кадр меняет трактовку всей серии. Несмотря на неизменное выражение лица на первом и третьем кадре, в совокупности со вторым у зрителя возникали различные ассоциации: тарелка супа — голод, девочка в гробу — скорбь, женщина — вожделение.
На этом вклад Кулешова в развитие кино не ограничивается. Ему также принадлежит концепция «географический эксперимент» — создание иллюзии действия в одной локации при склейке кадров из разных мест.
Другой советский режиссер Сергей Эйзенштейн сформировал пять основополагающих приемов монтажа в кино: метрический, ритмический, интеллектуальный, тональный и обертонный. Эти принципы использовали не только последователи советской школы кино (хотя, например, Андрей Тарковский был с ними не согласен), но и западные кинематографисты. Монтаж аттракционов Эйзенштейна активно используют в современных блокбастерах, а метрический монтаж можно наблюдать в культовой сцене убийства в душе в фильме «Психо».
В 1964 году британец Альфред Хичкок модернизировал «Эффект Кулешова». Вместо идентичных планов с лицом мужчины, последним он поставил кадр-реакцию с улыбкой. Так выглядела склейка: лицо, ситуация, реакция. Как и у его предшественника, в ходе эксперимента менялся только средний кадр-ситуация. Хичкок показал, как одна и та же улыбка может иметь разную трактовку в зависимости от обстоятельств: при виде матери с ребенком улыбка носит добродушный характер, а девушка в открытом купальнике превращает ту же самую улыбку в похотливую.
Эти эксперименты открыли перед кино новые двери. С помощью монтажа стало возможным не просто соединять разные сцены фильма, но делать повествование единым. В глобальном смысле монтаж позволил понимать кино без слов.
В начале карьеры многие режиссеры экспериментируют со стилем съемки и монтажными эффектами. Опытным путем у каждого кинематографиста формируется определенный набор любимых приемов и техник, которые делают их работы узнаваемыми. Вместо ненужных фраз и пояснений некоторые режиссеры используют быструю нарезку кадров. Резкая смена трех планов с водой, кофейником и чашкой горячего напитка за секунду даст информацию о времени суток и даже состоянии героя вне кадра. Это излюбленный прием Эдгара Райта, который не просто отсекает лишние реплики, но создает понятную без слов шутку при помощи камеры и монтажа.
Сергей Эйзенштейн напротив отдавал предпочтение коротким кадрам. В фильме «Броненосец Потемкин» он использовал 1280 склеек, тогда как в современном кино эта цифра варьируется от 300 до 400. Еще один любитель «стругать» кадры — король американских блокбастеров — Майкл Бэй. Средняя продолжительность кадра в его фильмах составляет 2−3 секунды. Для сравнения у Тарковского этот показатель равен 40 секундам.
Мы уже поняли, что киномонтаж — это еще один способ вести диалог со зрителем, а его динамика помогает значительно экономить время на объяснении происходящего. К основным минусам коротких кадров можно отнести перенасыщенность ненужными с точки зрения сюжета сценами, кроме того плохо прописанный сценарий здесь будет виден более отчетливо. Вспомните франшизу о Джейсоне Борне. Несмотря на то, что сверхбыстрая смена кадров в «Ультиматуме» (только первая минута вмещает 37 склеек) принесла фильму Оскар за лучший монтаж, обычному зрителю может быть сложно считывать столько информации. Постоянный экшн вызывает скуку, раздражение и даже ненависть, поэтому баланс динамики и размеренной визуальной эстетики — наиболее предпочтительный вариант для кино любого жанра.
Говоря о монтажных приемах и техниках, важно понимать, что в одном фильме редко используется один вид монтажа. Креативная комбинация нескольких приемов внутри одного фильма или даже сцены — это обычное дело. Сцены перетекают одна в другую с помощью аудио, наплыва, затемнения, кадры сменяются с разной частотой и резкостью, экран делит сразу несколько кадров с разными локациями — все это лишь малая часть видов и техник киномонтажа. Используя методы киномонтажа получается цельная, а главное — эмоциональная картинка, которую зритель может дорисовать в своей голове самостоятельно. В этом заключается искусство монтажа и магия кинематографа в целом.
