Что делает песни популярными
Невозможно точно предсказать будущую популярность песни. Даже специалисты ошибаются в своих прогнозах о том, какие песни станут хитами. Есть несколько причин, почему песни были настолько успешными (например, маркетинговые стратегии), но это тоже не всегда работает. Известно, что людей привлекает все новое, необычное и разное. Может ли быть одной из причин успеха песен то, что они были необычными? Именно это решили проверить авторы исследования, опубликованного в издании Psychological Science.
Научные специалисты провели анализ, оценив насколько тексты песен отличаются в конкретном жанре. Используя рейтинги Billboard, специалисты Университета Пенсильвании и Университета Уилфрида Лорье выбрали данные ранжирования за три года для нескольких жанров музыки.
Авторы также определили лирическую тематическую композицию каждого жанра. Сравнивая песни с данной точки зрения, специалисты определили, какие песни были более нетипичными. Ими оказались те, что отличались меньшим количеством жанрового контента.
Именно они и были оценены слушателями как наиболее понравившиеся. Эти песни были более успешными в тех жанровых чартах, в которых они были более нетипичными. Итак, вывод. Чем менее характерны жанры, тем более успешна песня? Не совсем.
Авторы исследования уточняют, что песня должна быть достаточно похожей, «чтобы вызвать теплое свечение знакомого», но достаточно атипичной, чтобы «восприниматься новой и захватывающей». Именно поэтому ремиксы имеют высокие шансы стать популярными, представляя из себя новое прочтение любимых мелодий.
Как создается песня. От идеи до релиза.
Здравствуйте, дорогие пикабушники!
Сегодня речь пойдет о невероятном и потрясающем процессе создания музыки. Я расскажу Вам о том, как идея в сознании превращается в музыку.
Мне довелось работать ассистентом у одной из альтернативных рок-групп и, соответственно, свидетелем, как происходит весь процесс написания песни. Обо всем по порядку.
Вначале музыка, затем слова.
Иногда нам помогают вот такие милые создания. Кстати, именно потому, что бабочки были частыми гостями на студии, название альбома было дано благодаря им. Вдохновляйтесь миром вокруг!
Demo-версии – это «сырые» треки. Сначала необходимо записать ту мелодию, которую ты подобрал. Затем определяется структура самого трека на 2-3 минуты, что за чем идет (к примеру, куплет, припев, куплет, припев, бридж, соло). Это основа, которая в дальнейшем изменяется по желанию (меняется вступление, брэкдауны и т.д.). На этом этапе спотыкаются многие музыканты, поэтому дальше продвинуться не могут. Затем музыкант формирует звучание трека, состоящее из трех компонентов:
1. Ритм-секция. Это могут быть барабаны, бас или электронная подложка, то есть то, что задает ритмику в песне. Это 75% успеха. Если написаны крутые барабаны и бас, которые заставляют врываться под музыку, то вероятность того что трек будет хорошим сильно возрастает. Но, даже если у тебя суперский гитарный риф, но барабаны откровенная лажа, песню никто слушать не станет.
2. Лидирующий инструмент. Это сам мотив либо гитарная партия, иногда это вокал, но в большинстве успешных треков помимо вокала всегда есть лид партия исполняемая инструментом. То, что можно напеть помимо текста и то, что позволяет узнать песню с первых нот.
3. Вокальная партия. Пишется после готовой музыки.
Сформировал, прикинул и только потом пишешь инструменты.
К примеру, так выглядит акустическая гитара записанная и отредактированная на домашней студии:
А на этой домашней студии и записываются свежие demo-версии треков. Главное, во время творческого процесса не забывать подкармливать музыкантов))
«Чтобы написать текст песни, создай её 10 версий и выкинь 9».
Слова пишутся по созданной ранее вокальной партии, потому что песню задает музыка, а не текст. Следует учитывать, какое настроение задает музыка, чтобы правильно донести до слушателя определенный мэссэдж. Задача музыканта – услышать музыку и рассказать о ней в тексте слушателю. Но если он не может услышать то, что написал, то он написал хреновую музыку. Нужно выкинуть все и написать заново.
Наша группа пишет англоязычные треки, поэтому текст проходит проверку у преподавателя.
После написания demo нельзя сразу бежать к звукорежиссёру, потому как он, в лучшем случае, пошлет вас куда подальше. Перед записью необходимо проделать работу, в которой из 1000 только 1 группа не совершает ошибки.
Сначала вы сами должны прослушать demo, сесть и проанализировать:
1. Правильность ритм-секции, точность темпа, в которой она пишется.
2. Размер песни. Если в треке где-то музыка быстрее, а тут медленнее, мешаются разные темпы, либо ты гений, либо ты плохо написал.
3. Размерность песни. Она различна: ¾ 4/4 5/4 7/4 11/8. Если ты решил играть в 5/4 и 7/4, зайти на YouTUBE и послушай, как звучит данная размерность. Главное, чтобы это слушалось.
5. Послушать, нет ли в инструментах наложения друг на друга. Из серии когда одна и та же нота на бас-гитаре, на гитаре, на клавишах и еще вокалист туда же. Получается частотный конфликт. Инструменты звучат в каше. Люди слушают музыку по другому, они не знают, как какой инструмент должен звучат. Все инструменты должны прослушиваться и дополнять друг друга, а не мешаться и создавать не прослушиваемую кашу.
6. Вокалист должен выучить текст. Незнание текста будет отвлекать во время записи. Он должен петь с эмоциями, а не смотреть в текст. Обязательно текст нужно распечатать на запись, чтобы делать пометки.
7. Перед вокалом необходимо продумать дабл-треки либо бек-вокалы. Это украшает вокал. Используются интервалы терция, октава, квинты. Если ума не хватает, можно пойти к преподавателю либо открыть вокальную партию в мелодине и поэксперементировать.
8. Еще раз все проверяете. Каждый музыкант знает партию в идеале, бас-гитарист должен знать партию барабанщика, барабанщик партию бас-гитариста, гитарист знать ритмический рисунок баса с барабанами и клавишника, клавишник – партию гитариста. Нужно сыграть трек как минимум 100 раз, чтобы на 40-ый музыканты уже слушали не себя, а друг друга.
9. Теперь можно идти на студию.
После того, как мы связались со звукорежиссером, дали ему послушать demo и решили организационные вопросы, собираем инструменты…
…и пытаемся их все втулить.
Берем наших музыкантов и везем их на звукозаписывающую студию. Песня пишется в такой последовательности.
1. Барабанщик должен знать темп песни и её размер. Знать свою партию досконально. Фразы: «Я тут импровизирую» не годятся. Он должен уметь играть эту партию под метроном без других музыкантов. Запись без метронома невозможна.
2. Он должен иметь свое железо (минимальный набор – хет, крэш, райт), свои педали (одиночная либо двойная педаль). Даже если на студии педаль подходит, обязательно должна быть своя. Также иметь малый барабан. Тут зависит от вкуса. Если хочешь собственный звук, тащи свой, а если не принесешь, то будет такой же звук, как у группы, которая записывалась до этого. Палочки обязательны. Как минимум два комплекта (с деревянными и пластиковым наконечниками).
3. Пластик на малом барабане должен быть новым, а не старым и залепленным скотчем.
1. Басист должен иметь свой инструмент. На нем должны стоять новые струны, поставлены за день до записи, чтобы они растянулись на инструменте, и отстроенная мензура.
2. Струны после 5-6 часов записи нужно менять. Берите два комплекта либо долговечные струны от Elixir.
3. Бас не должен фонить с электроникой, а ручки громкости и тона работать.
4. Если используешь перегрузы (когда бас пердит), уточни у режиссёра, стоит ли их отдельно записывать, либо он сделает обработку сам.
1. Есть два варианта: либо он тащит свой синтезатор, либо приносит готовые дорожки на студии. Писать миди партии на студии очень трудоемкий и бесполезный процесс.
1. Вокалист должен прийти заранее, а с самого утра сделать утреннюю распевку. Писать лучше после 12 дня. Перед записью он распевается как минимум полчаса.
2. Сначала записывается основной вокал, потом дабл-треки, треци и т.д. и толь к конце эстрим-вокал, гроул, скрим и т.д.
В процессе записи очень важна работа как участников группы, так и самого режиссера, так как последний следит за синхронизацией инструментов, отстраивает эквалайзер каждого инструменты, ровняет и сводит все до единого. После обработки он отдает готовый трек.
На подготовку одной песни уходит от недели до нескольких месяцев. Самое приятное – это услышать долгожданный трек, над которым мы все вместе работали и вкладывали душу. Многим слушателям нравится, некоторым нет, но результат стоит того, чтобы вновь и вновь делиться со слушателями своими эмоциями.
Задавайте интересующие Вас вопросы и я поделюсь с Вами еще историями о мире музыке изнутри 🙂 Наши музыканты открытые и добродушные ребята, добавляйтесь к ним с пометкой от пикабу, они не проигнорируют. Надеюсь, было познавательно!
С Вами была ChocolateLover и группа Legenda Folium.
Скажи пожалуйста, а как вокальная партия соответсвует мелодии? Вокалист должен петь те же ноты, что звучат в мелодии или как?
Ло-о-о-ол. Вот кого не думал встретить на пикабу, так это харьковских говнарей Legenda Folium.
Когда сломала скрипт
Алиса, это как понимать
У младшей дочери сегодня день рождения, 7 лет. Подарили ей с утра мини колонку от Яндекса с Алисой. Всё утро она её донимала, то вопросами, то песни, то викторины. Днём собираемся в детское кафе. Доча с игривым настроением спрашивает: Алиса, угадай куда мы сейчас пойдем?! Алиса: Ха, в детский дом?!
Гости наши.
Копипаста с местного пабликах ВК.
Доколе.
Кучино. Жуковского 13
В ночь с 12 на 13 ноября 2021 года молодая семья возвращалась домой. Возле своего подъезда глава семьи увидел мужчину, справляющего нужду на дверь подъезда и сделал ему замечание.
В ответ на замечание, мужчина на ломаном русском нецензурно послал отца семейства и завязался конфликт, в ходе которого, на выручку к писающему дяде прибежал ещё пятеро его земляков. Жену, с грудным ребёнком в люльке, мужчина поспешил отправить домой, когда она зашла в свой подъезд, держа в руках переноску с грудным младенцем, в спину её толкала нерусская женщина со словами «иди, с*ка, вызывай ментов, нам ничего не будет!»
Полицию вызывали и всех участников конфликта отвезли в отделение. У парня, защищающго свою семью, пробита голова. В отделе полиции он написал заявление на 5 гостей нашего города, они, в свою очередь, написали заявление на него. Прибывший участковый, на предложение парня подняться в квартиру и взять показания супруги, ответил, что они ему «на*ер не нужны». После того, как парня и его обидчиков отпустили из отдела полиции, он приехал домой, возле подъезда его уже поджидала группы поддержка гостей города, с бутылками и ножом.
Скучно?
Красная шапочка
Огурчик
Листай дальше
Вирус-аристократ
Или уставший робот
50 оттенков Шиши
Женская дорожка
Ответ на пост «Друг просит подарить квартиру»
У меня есть один товарищ, после свадьбы его родители подарили молодым квартиру, а так как жить было где, решили продать подаренную квартиру и приобрести коммерческое помещение под аренду, но переписали все на маму жены. Потом взяли автомобиль за 5 миллионов, в кредит оформленный опять же на маму жены, так как у товарища плохая кредитная история, а вот у мамы жены отличная. Так вот прожили они в браке что-то около трёх лет. Кредит за машину уже почти был выплачен и жена подала на развод. В итоге товарищ остался без жены, без квартиры, без машины и без работы. Ведь работал он в бизнесе родителей жены.
Ответ на пост «Учёный «наказывает» астролога»
Прошло лет 15, и как-то на работе во время корпоратива я упомянула про цыганские корни. Сразу же задали вопрос, умею ли по руке гадать. Коньяк в моей голове ответил: «Ну, конечно! Прабабка-цыганка показала». Сразу началось ко мне паломничество. Всё девушки от 19 до 49 лет стали просить погадать. Ну, линии-то я помнила, а будущее предсказывала с помощью фантазии и остатков логики, не пострадавших от коньяка. Прогнозировала строго хорошее и желаемое конкретной дамой: детей, брак, карьеру, переезд.. На 20 даме я объявила, что мой внутренний цыган устал и требует коньяка. Потом ещё вне корпоратива подходили..
Прошло ещё лет 5, работу ту я давно поменяла, и пошла волна активного зафрендживание в Фейсбуке и ВК бывших коллег. И вот 80% дам на мое: «как жизнь?» мне писали: «ой, вот вышла замуж/родила n ного ребёнка/переехала/ купила квартиру, все как ты мне тогда предсказала. » Разумеется, я абсолютно не помнила, что кому я предсказала, но за всех радовалась.
Цыганская кровь, скажете вы? Самосбываюшееся пророчество, отвечу я.
А ведь и правда, нет больше того романтизьму
В фэйсбуке тут фундаментальную тему подняли.
Слушайте, а куда подевался Бермудский треугольник? В детстве же только и слышно было, что там кто-то пропал, а потом появился, но уже весь седой и старый, или напротив — молодой, и ничуть не постаревший за тридцать лет отсутствия.
Корабли терялись, самолеты сбивались с курса, ученые всех мастей строили смелые гипотезы, бесновались ясновидящие и колдуны, медиумы заявляли, что слышат тайные послания, идущие оттуда, — и вдруг полная тишина. Тотальная. Сейчас спроси современного школьника, что такое Бермудский треугольник — не ответит. Почему все кончилось-то? Что случилось?
А инопланетяне где? Помните, слово-то какое было — НЛО! Постоянно прилетали, на полях рисовали, похищали и зондировали сорокалетних девственников, коров крали, бухгалтерш возили на Альдебаран, и там они получали способность лечить руками и заговаривать детский крем, чем, вернувшись на родину, и зарабатывали себе на хлеб насущный. Во жизнь была!
А теперь где это все?
Йети постоянно по лесам бегал. Туристов пугал. Выл ночами и терся волосатой спиной о вековечные кедры, оставляя на них клочья нечеловеческой шерсти. Огромадный гипсовый слепок следа Юрий Сенкевич лично показывал с экрана. Многие, кстати, верили.
А сейчас новости почитаешь — срам же один. Ни треугольников, ни пришельцев, ни снежного человека, ни Лохнесского. Одни санкции, новые инициативы депутатов, локдауны, оголодавшая попса, фотокарточки котиков и цены на ЖКХ опять маленько подрастут. Все. Никакой романтики, никакой щемящей душу тайны. Тьфу!
«Современное»: Почему это слушают? Уловки популярной музыки
Статья написана в соавторстве с Алексеем Кардашем.
Сегодня поп-музыка обладает наибольшей аудиторией в мире. Она повсюду – в интернете, на телевидении, на радио, в торговых центрах, в проезжающих мимо машинах. Конечно, пальму первенства здесь удерживает англоязычная музыка, которая находит слушателей по всему миру, хотя есть и заметные исключения. Для ясности стоит отметить, что поп-музыка – это отдельный жанр, возникший в 1950-х годах и вышедший из рок-н-рола, тогда как популярная музыка – общее название для любой музыки, которая пользуется большой популярностью.
В чем же состоит секрет песен, которые западают в память, заполоняя плейлисты обычных слушателей и медиа-пространство в целом? Состоит ли загвоздка лишь во «взрывном эффекте» запоминающейся мелодии или же есть и другие факторы? В этом материале выделим ряд «уловок», благодаря которым современные поп-исполнители и их песни завоевывают огромную аудиторию.
Уловка №1. На мета-репите
Безусловно, ключевая составляющая успеха для поп-песни – непосредственно звучание. Сюда входят последовательность аккордов, ритм, мелодичность и структура песен. Главный трюк, который с успехом используется в поп-музыке последних десятилетий – повторяемость, причем касается это всех упомянутых аспектов.
Как с шармом рассказывает в одном из своих видео YouTube-просветитель в области музыки Рик Беато, огромное количество современных поп-хитов основаны на том или ином сочетании всего четырех ступеней аккордов – I, IV, V, vi. Для примера, из всемирно известных треков к таковым принадлежат «Baby» Джастина Бибера, «If I Were A Boy» Бейонсе, «Poker Face» Леди Гаги, но также «Let It Be» Битлз, «With Or Without You» U2, «No Woman No Cry» Боба Марли – список можно продолжать.
Правда, среди современных поп-исполнителей написанные по такому шаблону песни куда более распространены, чем это было раньше. Как утверждает тот же Беато, причина такого однообразия не в отсутствии изобретательности у артистов, менеджеров и продюсеров, а в консервативности руководителей лейблов, с чьей подачи синглами и, соответственно, хитами становятся песни, выкованные по проверенным лекалам.
Тот самый ролик Рика Беато о «четырех аккордах, убивших поп-музыку»
Что же такого магнетического в этих четырех аккордах? Помимо того, что они заведомо знакомы и приятны, в разных комбинациях каждый из них хорошо гармонирует друг с другом, из-за чего легко изобретать все новые и новые легко запоминающиеся мелодии. И цель здесь не найти вариативность, а лишь несколько подправить уже работающую схему. При этом песни обычно выдержаны в мажорной тональности, внушая беззаботность и радость.
Повторяемость – или же ограниченная вариативность – просматривается также в ритмике и структуре популярных песен. Так, энергетику музыки во многом определяет темп. В популярной музыке в большинстве случаев он варьируется от 90 до 140 bpm. Причем, существует и среднестатистический показатель в 120 bpm, который не меняется еще с 1960-х.
Почему 120? В состоянии покоя у здорового человека частота сердцебиения – 60-100 ударов в минуту. Во время физической активности (но не слишком напряженной) биение учащается как раз до 120 ударов – это сердцебиение легкого, но энергичного танца. Темп в 120 bpm настраивает на определенное восприятие музыки – вовлекает, но не перегружает.
Можно сказать, что поп-музыка в определенной мере строится на вариациях «прямой бочки», так как она избегает приемов, которые могут нарушить легко воспринимаемую пульсацию. В совокупности это приводит к тому, что ритмика в популярной музыке заточена под то, чтобы слушатель невольно притопывал и качал головой во время прослушивания.
Что до структуры песен, то здесь просматривается доминирующий куплетно-припевный шаблон. Большинство популярных песен структурированы примерно так: Вступление – Куплет 1 – Припев – Куплет 2 – Припев – Проигрыш (не обязательно лишь инструментальный, но всегда непохожий ни на куплет, ни на припев; по общему настроению обычно отличается от песни в целом) – Припев (иногда в иной тональности) – Повтор припева – Завершение.
При этом средняя продолжительность песни составляет от 3 до 4 минут. Это стандарт формата радио, который крепко закрепился в индустрии. Именно такое время средний человек готов потратить на одну песню. Всё, что выходит за рамки 4 минут, воспринимается как что-то излишне долгое. По этой причине многие жанры, в которых исполнителям важно огородится от мейнстрима, славятся длинными треками – будь то блэк-метал, экспериментальная электроника или что-угодно с припиской «авангард».
Также существует закономерность, согласно которой припев начинает звучать не раньше, чем после минуты длительности песни. Этим, в частности, поп-музыка отличается от академической, где произведения обычно начинаются сразу с главной темы. Очевидно, некоторая «отсрочка» припева добавляет ему эффектности. Такая же специфическая часть, как проигрыш ближе к концу, позволяет нарастить интенсивность, накалив звучание перед броской кульминацией.
В популярных песнях обычно доминирует одна главная мелодия, не перекрываемая другими голосами. Обеспечивается это во многом при помощи остинато – многократного повторения определенной мелодичной фразы. Это повторяющиеся мотивы, которые являются фишкой песни, за счет которой она продается. Часто остинато отличаются танцевальностью – это та самая штука, что застревает в голове, даже если вам довелось услышать песню случайно.
В целом в популярной музыке сильный акцент делается на сольной мелодии, танцевальном ритме, мажорной, «теплой» тональности, четкой структуре и оптимизированной последовательности аккордов. Эти элементы характерны для музыки в целом, но в поп-треках они проявляются в конденсированном виде.
Наконец, мощной составляющей является также яркий вокал – и тут никаких секретов нет, ведь красивый, вариативный и сильный вокал привлекателен всегда. Ключевой момент заключается в том, что он должен быть оригинальными, казаться необычным и особенным. Другое дело, что в наше время, при наличии необходимой техники, голосом можно манипулировать, корректировать и, если нужно, вообще создавать с нуля.
Вспоминается анекдотическая история о Дэвиде Линче, который помимо изобразительного искусства и кино также активно занимается музыкой. Поговаривают, Линч своими голосовыми данными был недоволен, но стоило ему познакомился со специальными программами, меняющими вокал, как он восхитился и с увлечением стал записывать больше собственных песен.
Уловка мета-повторяемости заключается в том, что популярная музыка изначально пишется с использованием традиционных, привычных и заведомо работающих музыкальных форм.
Уловка №2. «А не спеть ли мне песню…?»
Если же говорить исключительно о текстах популярных песен, то здесь расхожие любовные темы отличаются легкостью, смысловой ненавязчивостью, порой игривой неоднозначностью. Здесь тоже всё построено на узнаваемости выражений о образности. Признания в любви во всех известных выражениях, воспевание своих чувств и возлюбленного человека, кокетство и прочее соседствует с меланхоличными сожаления об утраченном счастье, горькой отрешенностью и подчас едкой иронией, за которой все же угадывается обида и тлеющие угли пылавшего некогда чувства. Будьте уверены, если вслушаться, всегда можно узнать себя. Так, в пример можно привести такие хиты, как «Umbrella» Рианны, «Hello» Адели, «Halo» Бейонсе, «Cry Me a River» Джастина Тимберлейка и массу других.
Вместе с тем в этом море мелодраматической лирики есть также песни, возникающие на волне продолжающейся сексуальной эмансипации. Тексты таких песен куда более откровенны и конкретны: игра в тонкие недомолвки сменяется открытой чувственностью и указанием на половое влечение. Особенно этим отличаются темпераментные испаноязычные исполнители – например, сексуальной неги исполнены такие песни с миллиардами прослушиваний, как «Despacito» Луиса Фонси и Дэдди Янки или «Bailando» Энрике Иглесиаса.
Конечно, тематический репертуар популярных песен не ограничивается исключительно любовной темой. Тут возможны высказывания и на другие темы, в том числе общественные (социальная проблематика, отношения между полами, политика, искусство и т. п.), однако основу все равно составляют песни об эмоциональных переживаниях отдельной личности, потому что это гарантированно находит отклик у самой широкой аудитории. В этом и состоит уловка.
Уловка №3. Визуальное воплощение
С появлением интернета видеоклипы к песням, казалось бы, утратили свою былую значимость, но благодаря телевидению XXI века музыкальные видео вновь востребованы. Всего разнообразия подходов к созданию видеоклипов к поп-песням не обозреть, но все же можно выделить некоторые ведущие визуальные мотивы.
Учитывая, что практически все поп-артисты помимо вокала являются также танцорами, неудивительно, что популярные клипы перенасыщены хореографическими номерами. Более всего это характерно для поп-див вроде Мадонны, Бейонсе, Леди Гаги, Ники Минаж и др. Хореография высшего уровня во все новых и новых причудливых образах похожа на элитный модный показ, завлекающий яркостью действа.
Из кочующих из клипа в клип сюжетов можно также отметить веселые вечеринки и сцены любви, а танцевальные номера разворачиваются на любом фоне – будь то кукурузное поле, пустой павильон или древнеегипетские декорации. Особенной креативностью отличаются создатели клипов Кэти Перри, обыгрывающие самые разные сюжеты и ситуации.
Также в таких клипах нередко фигурируют всевозможные предметы роскоши (драгоценные украшения, авто, реквизит вроде золотых пистолетов и т. д.), а также богато убранные интерьеры – дворцы, поместья, апартаменты. Принцип «красивое на красивом» работает на ура. Нарочито красиво здесь всё: лица и тела, наряды, предметы, локации, природа, глянцево красивы даже бедняцкие районы, если им удается показаться в том или ином клипе. Мажорность мелодий переносится и на видеовоплощение песен. Но есть и исключения – так, среди звезд мировой величины особняком стоит более «минорная» и меланхоличная Лана Дель Рей.
Отдельно хотелось бы сказать о клипе на песню «Descpacito», который на данный момент является самым просматриваемым роликом в истории YouTube (более 5,5 млн. просмотров). Помимо других факторов, благодаря которым эта композиция стала суперхитом, клип тоже интересен и показателен. По сути, видео исполнено почти что архетипическими образами Эдема, в этом мире царят радость и идиллия. Прекрасные прибрежные пейзажи, статные и стильные мужчины, красавица-женщина, милые старики, счастливые дети – все танцуют и поют. Сначала следует ряд сцен в уютном дворике, а затем действие перемещается в местный бар. Видео буквально бурлит опьянением жизнью и всеобщей гармонией, отлично отражая черты средиземноморского и латиноамериканского менталитета.
Несмотря на столь знакомые образы, снято и смонтировано видео очень качественно. Нет-нет, а отрывать взгляд не хочется, ведь это подобно волшебному зеркалу из «Гарри Поттера»: образы точно бьют в расхожие грезы человека о беззаботной жизни – или хотя бы об отпуске – в далеких странах, где всегда тепло, прозрачные воды и белый песок. Оперирование подобными образами, а также попросту выхватывание внимания яркой и эффектной картинкой – уловка поп-музыки в том, что касается визуального воплощения.
Уловка №4. Маркетинговая машина в действии
Уже довольно давно принято считать, что люди стали менее восприимчивыми к рекламе. Это не совсем так. Такой вывод возник и наиболее справедлив только для этапа маркетинговых проб и ошибок в мире цифровых медиа. Действительно, сейчас труднее агрессивно и прямо навязать потребление, тем более музыки. Но зачем это делать, когда можно вполне себе ненавязчиво впустить артиста в плейлисты слушателей?
Так и с тем же рекордсменом поп-музыки «Despacito» кажется, что многое проясняется, когда в конце клипа и в описании видишь копирайт Universal Music. На секундочку, это один из трех крупнейших мировых музыкальных лейблов (или, судя по тому, какой спектр услуг они оказывают, лучше сказать – медиа-холдингов). Стоит отметить, что чем более крупными средствами обладает лейбл, тем он более полно и одновременно более тонко может продвигать своих артистов. Universal Music в этом плане, пожалуй, может позволить себе лучший вариант продвижения.
Чтобы немного очертить компетенции, предлагаем ознакомится с музыкантами, с которыми работал Universal и его дочерние лейблы. Скорее всего, если вам не чужда популярная музыка, то вы увидите львиную часть вашего плейлиста. Для затравки мы просто напишем десятку исполнителей, к которым так или иначе приложил руку Universal – Kanye West, Imagine Dragons, Die Antwoord, The Cranberries, Eminem, Crystal Castles, Adele, Apocalyptica, Marilyn Manson, Nine Inch Nails.
Надо честно признать, что если вы не только слышали, но и слушали кого-то из этого списка, то с большой долей вероятности именно потому, что продвижение работает. Внушительная часть музыкального маркетинга – это интенсификация «естественных» процессов распространения – в кавычках, потому как они очевидно лучше работают в рамках продуманной рекламной кампании, а не сами по себе.
Сарафанное радио лучше распространяет музыкальный контент, когда артисту изначально обеспечили факт того, что о нем услышали, условно говоря, миллион человек в противовес условной тысяче, до которой музыкант мог бы сам дотянуться посредством социальных сетей. Можно сказать, что мейджор-лейблы гарантируют запуск процессов самопродвижения, в то время как независимый исполнитель может лишь рассчитывать на удачный случай.
Тем не менее, такой послужной список не значит, что лейбл просто берет композицию и делает ее сверхпопулярной. Проглядывается иной подход. Понимая, что людское внимание – это ограниченный ресурс, тот же Universal ориентируется больше не на создание мировых звезд, а на создание продукта для своей ниши. Свою аудиторию лейбл сегментирует по регионам – так, песней «Despacito» занималась дочерняя компания с припиской «Latino».
Изначальные ожидания заметны и в том, что над треком работало крайне маленькое для популярной музыки количество людей. «Despacito» написали всего 3 человека, работало с песней всего 2 продюсера, а на фит основному исполнителю подкинули местную угасшую, но, видимо, именитую звезду. Несмотря на то, что песня скорее всего была задумана исключительно как хит местного разлива – совокупность всех ее характеристик, работающая машина маркетинга и капелька везения позволили этому треку выстрелить сильнее ожидаемого.
Популярность музыки – это всегда комплекс причин. Над поп-композициями, какими бы они примитивными не казались, работают помногу и со всех сторон. Маркетинговая уловка заключается в том, что всегда есть простейший уровень. Достижение того, чтобы слушатель просто узнал о существовании исполнителя – услышит ли он краем уха новый сингл, сидя в кафе или доверится рекомендациям своего любимого стримингового сервиса. В конечном счете, именно на таком уровне у популярных исполнителей, работающих с гигантами музыкального бизнеса, всегда будет преимущество.
Уловка №5. Восхождение идолов
Без сомнения, современны поп-артисты являют собой куда больше, чем музыкальные треки, видеоклипы и туры в поддержку новых альбомов. Особенно это заметно на примере такого явления, как k-pop, или же корейский поп, постепенно выросший в отдельную субкультуру. В настоящее время южнокорейские бой- и герл-бэнды пользуются огромной популярностью не только в азиатских странах, но и в Европе и США.
С музыкально-визуальной точки зрения кей-поп лишь немногим выбивается из общего мира поп-музыки – тут тоже броские мотивы, ярчайшие выступления и суперпрофессиональная хореография, разве что подаваемые с еще большей энергией и обаятельной задиристостью. Основной язык песен – корейский, но в них также много простых английских фразочек, которые работают как хуки (англ. hook – крючок, цеплялка, а еще так часто называют припев или часть композиции, исполняющую его функцию). Среди наиболее известных кей-поп групп можно назвать EXO, BTS, Big Bang, Super Junior, Twice, BTOB.
Фундаментально кей-поп отличается от западной поп-музыки тем, как с артистами работают продюсеры. Там этот процесс отлажен тотально: продюсерские агентства проводят прослушивания среди детей 10-12 лет, отбирают самых перспективных и затем на протяжении долгого времени воспитывают ребят специально для музыкальной карьеры – это несколько напоминает принцип работы иезуитских школ. Кей-поп группы – долгосрочные проекты, за которыми стоят годы кропотливой работы.
В то же время бум корейской музыки во многом основывается на особо теплых и близких отношениях между артистами и их фанатами, что стало возможно благодаря умелому использованию соцсетей. Возможно, члены кей-поп групп пленяют своих поклонников не столько своей музыкой, сколько своей харизмой, личными качествами и попросту милашностью. Их ценности – перфекционизм, трудолюбие, целеустремленность, доброта, дружба, уважение. Также обращает на себя внимание и сам формат бэндов, состав которых обычно насчитывает от 5 до 9 человек – это не только подчеркивает важность работы в команде, но и отражает коллективистскую культуру Кореи, Японии, Китая и других азиатских стран.
Создание обаятельных героев с положительными ценностями – еще одна уловка поп-музыки.
Уловка №6. Up to Eleven
Напоследок упомянем об одном малоизвестном для рядовых слушателей факте о популярной музыке. Несмотря на то, что композиционно она действительно проста и тривиальна, есть один музыкальный аспект, в котором поп-музыка преуспевает. Речь идет о звукорежиссуре, или даже скорее о ее части, связанной именно с обработкой звука – саунд-дизайне, сведении и мастеринге.
Примитивность аранжировок и простота песен дают огромное пространство для раскрытия имеющегося минимума звуков. В сущности, чем меньше в композиции инструментов, тем больше возможностей для обработки конкретного. Усиливается это и тем, что если инструменты электронные, то с ними также можно более свободно и широко работать. К примеру, понятно, что больше вариаций звучания у электронных ударных и синтезаторов, нежели у реальных барабанов и фортепиано.
Как-бы это смешно не звучало, но в рамках поп-композиции действительно есть над чем поработать пяти саунд-продюсерам. Тем более, что для этого жанра свойственен и гост-продакшн – явление, когда над треком помимо официальных саундпродюсеров трудится и ряд анонимных. Обычно гост-продюсерам делегируются конкретные и строго ограниченные задачи, хотя вполне вероятна и работа под чужим именем, но это вряд ли верно для топ-сегмента популярной музыки.
Тем не менее, не всё так радужно, как может показаться. Популярная музыка также славится сведением и мастерингом под референт-трек, то есть звучание нового трека делается под звучание другого, как правило, успешного и нацеленного на схожий сегмент. Причем не стоит думать об этом как о простом копировании чужих наработок. На деле это процесс, требующий мастерства от исполнителя и походящий скорее на то, когда инженерам одной страны ставят задачу сделать корабль не хуже, чем у другой.
Отчасти дело в том, что звукорежиссура сама по себе структурно консервативна, поэтому довольно логично, что она лучше всего чувствует себя в рамках популярной музыки. Тем не менее, в этом есть и что-то от бизнес-подхода – зачем создавать множество разнообразных продуктов, если можно сосредоточиться на совершенствовании чего-то одного, да и еще желательно простого в производстве?
Такова еще одна уловка – популярная музыка не так уж и проста на самом деле. Правда, она умеет это хорошо скрывать.
Участки человеческого мозга, отвечающие за эмоции и удовольствие, более активно реагируют на музыку, которая кажется знакомой, чем на что-то новое, требующее особых усилий при восприятии – и тут дело не всегда в личных музыкальных пристрастиях и вкусах. Если обобщать, то популярная музыка работает именно по принципу консервативности, узнаваемости и развлекательности.
Людям нравится повторение. Мы чувствуем себя уверенно и комфортно, взаимодействуя с чем-то, что нам знакомо и близко. Такой опыт более устойчив и приятен. Повторение побуждает слушателя мгновенно включиться в музыку. Повторяемость – характерная черта музыки в целом, но еще большее значение она имеет для поп-музыки.
Кроме того, поп-музыка – тот жанр, которому мы подвержены более всего, вне зависимости от нас самих. Иногда кажется, что та или иная песня популярна, а поэтому она играет повсюду. Хотя не менее вероятна и обратная ситуация: песня становится популярной потому, что повсеместно воспроизводится. Как ни странно, но на деле обычно это неотделимые друг от друга явления.
В результате популярная музыка вписывается в личные переживания и воспоминания, становясь ее автоматическим саундтреком. Чем с большей частотой проигрывается песня, тем больше вероятность того, что она интегрируется в положительные эмоции слушателя и станет хитом. Наверное, каждый может припомнить хотя бы одну популярную в прошлом песню, с которой связаны какие-то особые воспоминания, тогда как сама по себе песня вовсе и не отличается какой-то эстетической ценностью и оригинальностью.
В таких случаях ценность поп-музыки – сохранение частички ушедшего времени.
