ЧБУ. Как умереть человеком.
Особенно думаю понравится людям с левыми взглядами. Лично у меня сразу возникли параллели с существованием наемного работника в капитализме.
А я трезвым смотрел. Офигенный фильм. Редчайший случай, когда второй фильм оказался не слабее и не попсовее первого.
Фильм классный. Два раза смотрел.
А видео в посте о чем?
Кинослова. Snorricam
Привет, киноманы! Веский повод вернуться к нашей давней рубрике кинослова – рассказать вам о термине Snorricam. Это необычный операторский прием, который Вы, несомненно, видели много раз в кино, на телевидении и в музыкальных клипах.
SnorriCam (также bodycam или bodymount, а ещё его могут называть “обратный стедикам” или “грудная камера”) представляет собой устройство, с помощью которого камера крепится на туловище актера. В результате получаются весьма интересные кадры, где всё, кроме актёра, движется по отношению к камере, а видеоряд обретает небывалую динамичность.
Кадр со съемок фильма «Безумный Макс: дорога ярости» (Mad Max: Fury Road, 2015).
SnorriCam назван в честь двух исландских фотографов, придумавших это устройство – Эйнара и Эйдура Снорри, которые работали вместе под названием Snorri Bros.
Однако прототипы SnorriCam существуют уже несколько десятилетий. Различные версии устройства использовались в фильмах еще в запрещенном нацистами «Kuhle Wampe» (1932) и «Seconds» (1966). В те времена практичность такого устройства была ограничена весом камеры: большинство 35-миллиметровых кинокамер были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко носить с собой. Однако с появлением Steadicam и производства небольших и легких камер, устройство SnorriCam обрело популярность.
Сейчас при желании такое может соорудить любой желающий из подручных средств (инструкции есть на Youtube).
Использование приема SnorriCam в кино
Чаще всего в фильмах данный прием используется, чтобы показать замешательство главного героя или адреналиновое напряжение, концентрируясь на эмоциях актера. Несколько известных примеров использования SnorriCam в фильмах:
1. «Злые улицы» (Mean Streets, 1973) – главный герой в исполнении Харви Кейтеля проходит через переполненный бар;
2. «28 недель спустя» (28 Weeks Later, 2007) – зомби, преследующий персонажа Роберта Карлайла;
3. «Мальчишник в Вегасе» (The Hangover, 2009) – персонаж Стюарт, которого играет Эд Хелмс просыпается дезориентированным и с похмелья;
4. «Пи» (Pi, 1997) и «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream, 2000) – режиссер Даррен Аронофски широко использовал SnorriCam сразу в нескольких сценах.
5. «Карты, деньги, 2 ствола» (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998) – сцена проигрыша в покер и последующий выход главного героя из подпольного казино. В целом Гай Ричи потом не раз использовал этот прием в комбинации с различными эффектами.
Мы собрали множество ярких появлений этого приема в кино в одном видео!
А в каких еще фильмах или клипах вы помните данный прием? Пишите в комментариях 🙂
Кинослова. Manic pixie dream girl
Сегодня у нас в рубрике кинослова весьма специфичный термин на английском: «Manic pixie dream girl» или говоря проще, «девушка мечты». Возможно, вы слышали о таком типаже в кинематографе, а если нет – рассказываем. С примерами и дополнениями. Может быть вы и сами подходите на эту роль? 😉
Маниакальная девушка-мечта (MPDG, англ. Manic Pixie Dream Girl) — архетип героини женского пола, наделённой эксцентричным характером и призванной изменить главного героя произведения. Часто её появление является завязкой сюжета, а драматическое развитие отношений героя и маниакальной девушки-мечты (MPDG) превращаются в кульминацию. Образ MPDG, как правило, плоский и сочетает набор стереотипных мужских ожиданий, являясь олицетворением отличного от героя образа жизни или устремлений. Душевная динамика MPDG никак не очерчена: она лишь фактор в развитии основной линии сюжета.
Происхождение термина и первый персонаж
Саму формулировку термина приписывают американскому кинокритику Нейтану Рейбину в его заметке «The Bataan Death March of Whimsy: Case File 1, Elizabethtown«. Там этот термин приписывался героине Кирстен Данст в фильме «Элизабеттаун».
Кирстен Данст и Орландо Блум в фильме «Элизабеттаун» (2005).
Вслед за этим такой образ часто использовался в разных фильмах. Тем не менее, при желании прообраз таких персонажей можно найти и в более раннем кино, например, героиня Кэтрин Хёпберн в «Воспитание крошки» (1938).
Главная Manic Pixie Dream Girl
Помимо отдельных фильмов и персонажей, MPDG является очень частым амплуа Зоуи Дешанель в картинах с её участием: «500 дней лета», «Всегда говори ДА», телесериал «Новенькая».
Джозеф Гордон-Левитт и Зоуи Дешанель в фильме «500 дней лета».
Краткий анализ характерных черт
Маниакальная девушка-мечта живёт по принципу «всё или ничего». Она симпатична (но не суперкрасотка), у неё необычный стиль, у неё «пацанские» интересы и она проявляет спонтанную непосредственность и открытость в самых неуместных местах. Ее странность не поддаётся объяснениям. А её неяркая сексуальность лишь изредка становится более явной.
Натали Портман и Зак Брафф в фильме «Страна садов» (2003).
Спустя 7 лет в заметке “I’m sorry for coining the phrase «Manic Pixie Dream Girl» автор определения Нейтан Рейбин попытался саботировать свой же термин и подвергнуть критике то, что MPDG может вообще быть хоть сколько-нибудь самостоятельным типажом. Он высказывает мнение о том, что MPDG не более чем проявление мужской фантазии о том, чтобы вырваться из депрессивной рутины.
В этом проявляется, возможно, реакция режиссеров мужчин на растущую популяризацию феминизма с его борьбой против объективизации женщин.
Майкл Сера и Мэри Элизабет Уинстэд в фильме «Скотт Пилигрим против всех« (2010).
Кинокритик признаёт, что термин вышел за границы первоначального узкого употребления, превратился в широко применимое клише, но не говорит о том, что этот образ нашёл полноценное и достойное развитие.
Кейт Уинслет и Джим Керри в фильме «Вечное сияние чистого разума«.
После непродолжительной эры частых появлений в кино в начале 2000-х образ потерял популярность, поскольку обычно является чисто функциональным и не даёт простора для сценарного развития.
Manic Pixie Dream Boy
Дошло и до того, что придумали мужскую версию этого термина: Manic Pixie Dream Boy или Manic Pixie Dream Guy. Формулировка была найдена у Августа Уотерса в рецензии на фильм «Виноваты звезды» (2014); в которой заявлялось:
«Manic Pixie Dream Boy может быть кем угодно: крутой парень, возлюбленный, тупой спортсмен, ботаник, философ или поэт, может жертва, а может оставшийся в живых, но при этом он олицетворяет все то, что каждый парень хочет в своей жизни»
Проще говоря, он ошибочное представление о идеальном парне, который привлекает девушек. Персонаж Pixie Dream Boy также был отмечен в ситкомах, таких как «Парки и зоны отдыха».
Pixie Dream Boy в исполнении Криса Пратта в сериале «Парки и зоны отдыха» (Parks and Recreation, 2009-2015).
В фильме «Идеальный голос» (2012), где главную роль сыграла Анна Кендрик, такого персонажа сыграл Скайлар Эстин. Его роль ограничивается тем, чтобы уговорить главную героиню выйти из тени и начать жить в полной мере. У него нет своей предыстории, и у него нет глобальных целей в контексте фильма.
Скайлар Эстин и Анна Кендрик в фильме «Идеальный голос» (2012).
(подобранная алгоритмом фантастическая девушка)
Райан Гослинг и Ана де Армас в фильме «Бегущий по лезвию 2049» (2017).
И еще несколько появлений Manic Pixie dream girl:
— Почти знаменит (2000) – Кейт Хадсон
— Руби Спаркс (2012) – Зои Казан
— Ищу друга на конец света (2012) – Кира Найтли
— 13 причин почему (сериал, 2017) – Кэтрин Лэнгфорд
На этом все! Надеюсь, было интересно 🙂
А какие еще Manic Pixie dream girl встречались вам в фильмах? Пишите в комментариях!
Кинослова. Культовое кино
Всех с началом рабочей недели! С вами Skalkin и продолжение рубрики кинослова. Сегодня мы попробуем разобраться в таком запутанном понятии, как культовое кино, приведем примеры и признаки этого явления в среде киноманов.
Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в некоторых социальных группах и субкультурах.
Сложность определения термина состоит в том, что все-таки это понятие субъективное и относительное. Это могут быть как и крупные проекты, заработавшие большие кассовые сборы, так и не мейнстримовое авторское кино. У них могут хорошие оценки критиков, а могут быть и не очень. Но мы попробуем выделить основные признаки культового кино.
Культовые фильмы известны своей преданной, страстной фан-базой, а иногда и сложной субкультурой. В первую очередь такая массовая сплоченность фанатов проявляется у крупных франшиз. Это и фильмы Марвел, и «Властелин колец», «Гарри Поттер», и, конечно, «Звездные войны».
Важной частью любой подобной суб-культуры является косплей. Одним из популярных мест встречи косплееров является Comic-Con — ежегодный фестиваль, проходящий в Сан-Диего (США) с 1970 года. Он посвящен комиксам, фильмам и другим элементам поп-культуры, таким как телесериалы, литература, мультипликация, аниме, видеоигры и т.д.
Проведение тематических вечеринок
Почитание может проявляться в различных традициях, таких как тематические вечеринки. Фанаты регулярно собираются чтобы обсудить любимые фильмы и пересмотреть их. Косплей так же присутствует.
Яркий пример плохого культового фильма – «Комната» (2003, реж. Томми Вайсо). Фильм почти ничего не собрал в прокате и был ни кому не известным, но в последствии стал культовым как отличный образец высокохудожественного трэша. Ютуб-обзорщик Nostalgia Critic прославил фильм, запилив на него обзор в 2010 году, а пиком популярности стал «Горе-творец» (2017), рассказывающий про съемки «Комнаты».
Кстати, аналогичная ситуация сейчас происходит с обзорами Badcomedian – фильмы из его обзоров имеют экстремально низкие оценки, но благодаря юмористичной подаче обзорщика обретают славу и даже культовый статус.
Яркий тому пример – фильмы Невского (промо-фото к фильму «Разборка в Маниле»).
Важно также, что культовыми фильмы становятся по истечении нескольких лет (от 5 лет и более). Наиболее ярким примером является «Бегущий по лезвию» (1982), который популяризировал целый поджанр в кино – киберпанк (стоит отметить, что в книгах жанр встречался и ранее) и со временем приобрел славу. А ведь поначалу его не оценили ни критики, ни зрители должным образом.
Новый «Бегущий по лезвию 2049» (2017) тоже имеет все шансы стать культовым, хотя и провалился по сборам.
Культовые фильмы часто были провальными
Часто эти фильмы не были успешными в прокате, но со временем обретают славу в кругах киноманов. Примеры таких фильмов:
— Страх и ненависть в Лас-Вегасе
— Достучаться до небес
Существует и обратный эффект: фильм может быть очень успешным коммерчески, но через несколько лет про него уже никто и не вспомнит.
Упоминания культового фильма в интернете (в том числе и на Пикабу)
В современных реалиях помимо косплея, тематических вечеринок и цитирования ярким признаком культовости являются интернет-мемы и цитирование. Иногда они просто обыгрывают забавную ситуацию или просто скриншот из фильма, в этом случае мем может стать популярнее фильма (тот момент, когда видел шутку-мем, но не знаешь, из какого это фильма).
Если что, это кадр из фильма «Невероятные приключения Билла и Теда» (1989), на который, кстати, в этом году снимают сиквел.
Цитирование может проявляться не только в фразах из фильма, но и в жестах, повадках или танце.
Одним из свежих примеров культового кино является «Драйв» (2011), и у него есть отдельная отличительная особенность – это легендарный саундтрек. Не все согласятся, но изрядную долю успеха фильма сыграла именно подобранная музыка к фильму. А ведь «Драйв», на минуточку, задал моду на музыкальный жанр Syntwave/Retrowave, который отсылает к атмосфере фильмов 80-х и ностальгии по ним. Ну или, как минимум, внес большой вклад в популяризацию жанра в современной культуре.
Таким образом, выделим основные признаки. Типичный культовый фильм:
1. Имеет собственную суб-культуру
2. Становится поводом для тематических вечеринок
3. Часто пересматривается фанатами
4. Не зависит от успеха по сборам
5. Не зависит от качества фильма
6. Выдерживает проверку временем
7. Не обязательно популярен у массового зрителя
8. Часто цитируется фанатами
9. Используется в интернет-мемах
10. Имеет легендарный саундтрек
P.S. Фильмы Квентина Тарантино
Отдельно хотелось бы выделить фильмы Тарантино. Пожалуй, есть некоторая предрасположенность у его работ, чтобы стать культовыми, т.к. он мастерски пишет сценарии, полные ярких диалогов и легендарных цитат (к подобным можно также отнести ранние фильмы Гая Ричи, «Святые из Бундокка»). В 1990-х Квентин, в свою очередь, частично стилизовал свои картины под эстетику «старых» культовых фильмов, а также, безусловно, внёс и свой авторский вклад в культовое кино. Практический каждый фильм Тарантино сейчас обрел многие признаки культового статуса.
Новый фильм «Однажды в Голливуде» (2019) имеет все шансы стать культовым, как считаете? Но это мы узнаем точно лишь спустя годы, когда уляжется «хайп». Время покажет!
Какие фильмы, по-вашему, можно назвать культовыми на Пикабу? 🙂
По субъективным наблюдениям, на Пикабу культовость фильма выражается бесконечным повторением цитат из фильмов в комментариях (и в тему, и не в тему), таких как например (помимо упомянутых выше): Зеленый слоник, фильмы Гайдая, фильмы Челентано, Шырли-Мырли, Матрица и др.
Кинослова. Нео-нуар
Всех с началом рабочей недели! Сегодня мы, под впечатлением от сериала «Слишком стар для этого дерьма чтобы умереть молодым», рассмотрим термин нео-нуар в нашей рубрике кинослова. Как появился жанр и в чем его характерные особенности – в нашей статье.
Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.
Но это определение не в полной мере описывает жанр.
Поэтому для начала вспомним, что такое нуар.
Нуар и его характерные черты
Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Первоначально нуар появился как стиль, а не жанр.
Для стиля нуар характерны:
— детективная структура и криминальная тематика;
— ночные или намеренно затемненные сцены;
— свет, падающий через жалюзи косыми линиями;
— скрытые в тени герои или их лица;
— камера с широкоугольным объективом и «голландский угол»;
— методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс);
— среда обитания — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности;
— действие в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр;
— мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы;
— сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации;
— присутствие архетипа «роковой красотки».
Многие из этих клише присутствуют и в нео-нуаре.
История происхождения термина Неонуар
Последствия войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и спад в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. На этом фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.
В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён 40-х, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы даны чёткие и внушающие уверенность ответы.
Этот период развеял романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось. Нуарная традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «Долгое прощание», «Злые улицы», «Таксист» и др.
В 80-е в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»). В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.
«Кто подставил кролика Роджера» (1988) – любопытная вариация нуара, выполненная частично в мультипликационном варианте, умело пародирует жанр.
В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие. Здесь характерен элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну.
Сейчас к нео-нуару в той или иной степени можно отнести фильмы:
— Старикам тут не место (2007)
— Девушка с татуировкой дракона (2009) / (2011)
— Закатать в асфальт (2018) и др.
Особенно интересен фильм-комикс «Город грехов» (2005) который обыгрывает многие известные клише нуарных фильмов.
Как было сказано ранее, для современного нео-нуара характерно смешение жанров. Это может быть сочетание нео-нуара:
— с комедией («Поцелуй навылет», «Врожденный порок», «Под Сильвер-Лейк»);
— с фантастикой («Матрица», «Помутнение», «Бегущий по лезвию 2049» и др.).
На самом деле, для сочетания нуара с фантастикой тоже существует отдельный термин – тех-нуар. К нему относят «Бегущий по лезвию» (1982) и «Терминатор» (1984), в котором и было впервые упомянуто слово (название бара). Тех-нуар тесно связан со стилем кибер-панк.
Творчество Николаса Виндинга Рефна и Лос-Анджелесский нео-нуар
Особенное место в списках нео-нуара занимают фильмы Николаса Виндинга Рефна. Все потому, что у режиссера сформировался свой особенный и узнаваемый стиль.
Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам:
— визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением;
— саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес;
— в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.
— старое доброе ультранасилие;
— молчаливый и безэмоциональный главный герой.
На съемках «Драйва» Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок. Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм. Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва».
Сейчас «Драйв» считается самым успешным фильмом Рефна, стал очевиден его культовый статус. В то время как последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.
Однако нельзя отрицать, что благодаря этим фильмам у Рефна сформировался неповторимый визуальный стиль и эстетика, в которых преобладают яркие неоновые цвета, подчеркивающие агрессивность окружающей ночной среды и экспериментальный, постоянно меняющийся подход.
Все это есть в его новом сериале «Слишком стар, чтобы умереть молодым» в котором главный герой в исполнении Майлза Теллера противостоит различным криминальным структурам, и все это происходит в том же Лос-Анджелесе, так полюбившемуся Рефну. За это его окрестили королем «лосанджелесского неонуара«.
Итак, подведя итог, отметим отличительные черты современного нео-нуара:
— цветная картинка с ярким и контрастным светом;
— циничный и неоднозначный главный герой;
— внутренняя борьба героя и соблазн перейти на сторону зла;
— деградация общества, тотальная коррупция и бесправие;
