Чехов и театр
Имя Чехова-драматурга неразрывно связано с Московским Художественным театром, который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам.
Правда, и до возникновения Художественного театра пьесы Чехова ставились на сценах Москвы, Петербурга и провинции. За исполнение ролей в них брались талантливейшие русские актеры. Так, пьеса «Иванов», написанная в 1887 году, с успехом шла в театре Корта с В. Н. Давыдовым в главной роли. Затем ее поставил Александрийский театр в Петербурге с тем же исполнителем заглавной роли; в роли Саши выступала М. Г. Савина (позднее она играла Анну Петровну).
Применение старых, укоренившихся приемов актерского творчества привело к искажению идейно-художественного замысла писателя, поэтому провал «Чайки» на Александрийской сцене в 1896 году, несмотря на то, что в спектакле участвовали крупнейшие актеры театра, был неизбежен.
Режиссер Е. П. Карпов подошел к пьесе Чехова как опытный ремесленник, видя в «Чайке» такую же обычную любовно-бытовую драму. Актеры подгоняли чеховские образы под знакомые, привычные условно-театральные трафареты, не заботясь о своеобразии и верности психологического рисунка. Только Комиссаржевская выделялась на общем безрадостном фоне этого спектакля. Она создавала замечательно глубокий образ Нины Заречной, на многие годы оставшийся непревзойденным. «Чайка русской сцены», как назвали все современники.
На сцене Московского Художественного театра «Чайка», а затем и все остальные пьесы Чехова впервые предстали перед зрителем, как новая страница в истории русского и мирового театрального искусства.
Обращение молодого театра к творчеству Чехова было не случайным. Московский Художественный театр, созданный в годы революционного подъема, перед первой русской революцией, выступил выразителем мыслей и настроений передовой демократической интеллигенции, той самой интеллигенции, властителями дум которой были Чехов и Горький. Творчество Чехова было глубоко родственно коллективу Московского Художественного театра. Недаром на его сцене одна за другой идут все пьесы Чехова, а «Три сестры» и «Вишневый сад» он пишет специально для Художественного театра.
Постановка пьес Чехова на сцене этого театра всякий раз являлась событием большого общественного значения. Протестуя против буржуазной действительности, Чехов одновременно предчувствовал надвигающуюся бурю, будил стремление к лучшему будущему, к прекрасной жизни, когда люди будут свободны и счастливы. Эта тоска но лучшей жизни и вера в то, что она непременно наступит, были проникновенно переданы в спектаклях Художественного театра.
Единство идеологических основ творчества Чехова и Художественного театра находило свое отражение и в смелом новаторстве театра в области сценического искусства. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко объединяло с Чеховым сознание необходимости глубоких сценических реформ, направленных против пошлости, рутины и казенщины, процветавших в буржуазном театре тех лет. Борясь против ремесленничества, штампов, наигрыша и утрировки в актерском исполнении, стараясь максимально приблизить правду искусства к жизненной правде, Московский Художественный театр видел в Чехове верного союзника.
Именно вследствие этого Художественный театр и сумел найти новый подход к драматургии Чехова, требовавшей для своего воплощения совершенно новых методов режиссур и актерской игры. Стремление правдиво показать со сцены подлинную жизнь со всеми ее противоречиями легло в основу поисков нового художественного метода, который был необходим для чеховских пьес.
Драматургия Чехова помогла оформиться и определиться искусству Художественного театра. Каждая новая постановка пьес Чехова была ступенью к достижению художественной правды, которую театр поставил в основу своего искусства.
В этих поисках самое главное, что отличало Художественный театр, — это исключительно тонкое психологическое исполнение, основанное на вскрытии внутреннего «подтекста» каждой, даже самой маленькой роли.
Артисты Художественного театра жили на сцене, показывая филигранное мастерство в передаче самых тонких душевных движений. Самые глубокие, сильные чувства человека, в жизни обычно остающиеся скрытыми, в МХТ выявлялись тонким, но четким рисунком, делались понятными и близкими зрителю, вызывали в нем горячий, искренний отклик. Артисты Художественного театра в своей игре воплотили требования Чехова, который, добиваясь предельной правдивости актерского исполнения, писал: «Страдания выражать надо так, как они выражаются в жизни, т. е. не ногами и не руками, а тоном, взглядом; не жестикуляцией, а грацией»..
В стремлении воплотить на сцене драматургию Чехова Художественный театр не был одинок. Уже в 1902 году, то есть через пять лет после провала «Чайки», Александрийский театр возобновляет этот спектакль, а затем ставит «Дядю Ваню», «Вишневый сад», «Три сестры». Ставили Чехова и в крупнейших городах русской провинции. После спектаклей Московского Художественного театра все, обращавшиеся к Чехову, стремились идти по пути, проложенному МХТ, в поисках жизненной правды, как обязательного «зерна» чеховских постановок.
А. П. Чехов и МХАТ. Театр Чехова
Встреча А. П. Чехова с Московским Художест-венным театром. «Чайка».
Увлечение театром началось у Чехова ещё в детстве, когда он с друзьями гимназистами организовал любительский театр, где ставились пьесы, сочинённые самим Антоном, а также «Ревизор» Гоголя и даже «Лес» Островского, где Чехов мастерски исполнял роль провинциаль-ного трагика Несчастливцева.
С детства проявлялся в Чехове актёрский и режиссёрский талант. Однажды он переоделся нищим, подошёл к дому дядюшки Митрофана Егоровича, который не узнал его и подал ему милостыню в три копей-ки. Антон гордился этой монетой как первым в жизни гонораром.
Когда Чехов стал писателем, был ещё жив А. Н. Островский. Но, чем гуще становилась над Россией тень реакции, тем энергичнее лезли на сцену бойкие драмоделы. Для театра, говоря словами Островского, наступила пора «безвременья и безлюдья». Молодой Чехов иронически говорил об одной модной пьесе: «Герои и героини бросаются в пропас-ти, топятся, стреляются, вешаются, заболевают водобоязнью… Умира-ют они обыкновенно от таких ужасных болезней, каких нет даже и в самых полных медицинских учебниках».
Шутки и водевили Чехова («Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей»), тесно связанные по манере с юмористическими рассказами, иногда и переделанные из рассказов, были встречены с восторгом. Но драма Чехова «Иванов» (1887), комедия «Леший» (1889), комедия «Чай-ка»(1896) при первом появлении вызвали бурю споров. Большинство читателей, зрителей, критиков их не поняло. Немногие тогда видели, что в этих пьесах драматург шаг за шагом освобождается от сцениче-ских штампов.
Пьесы «Три сестры» и «Вишнёвый сад» на сцене Мо-сковского Художественного театра. Особенности чеховской драматургии.
Контрольная работа (тест) по творчеству А.П. Чехова.
Описание презентации по отдельным слайдам:
Тест по творчеству А.П.Чехова
1.Укажите годы жизни А.П.Чехова: А) 1824 – 1890 Б) 1860 – 1904 В) 1854 – 1902 Г) 1841 – 1896 Д) 1836 – 1901
2.В каком городе родился А.П.Чехов? А) Петербург Б) Москва В) Киев Г) Таганрог Д) Орёл
3.К какому сословию принадлежал А.П.Чехов? А) дворяне; Б) разночинцы; В) крестьяне; Г) купцы
4.Кто был главным героем произведений А.П.Чехова? А) купец; Б) помещик; В) аристократ; Г) интеллигент; Д) крестьяне
5.К какому политическому направлению принадлежал А.П.Чехов? А) социализм; Б) либерализм; В) «почвенничество»; Г) ни к одному; Д) западничество
6.А.П.Чехов окончил Московский университет. Какой факультет? А) химический; Б) физический; В) историко-филологический; Г) медицинский; Д) философский
7.Назовите рассказ, первым напечатавший рассказы А.П.Чехова: А) «Стрекоза»; Б) «Современник»; В) «Отечественные записки»; Г) «Осколки»
8.С каким театром тесно сотрудничал А.П.Чехов? А) Малый театр; Б) «Современник»; В) Художественный театр; Г) Театр имени Станиславского
9.Какие рассказы входят в «Маленькую трилогию» А.П.Чехова? А) «Палата №6», «Попрыгунья», «Человек в футляре»» Б) «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви»; В) «Душечка», «О любви», «Попрыгунья»; Г) «Человек в футляре», «Ионыч», «Палата №6»
10.В каком рассказе автор напоминает о том, «чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастье…»? А) «Крыжовник»; Б) «Душечка»; В) «Дом с мезонином»; Г) «Учитель словесности»; Д) «Человек в футляре».
11.Тема «маленького человека», известная по произведениям Пушкина, Гоголя, Достоевского, неожиданно обыгрывается у Чехова. Каково авторское отношение к этому лирическому типу? А) герой находится в бедственном положении, связанном с социальными условиями. Он достоин жалости ( «среда заела»); Б) герой сам себя ставит в жалкое положение, подвергает унижению своё достоинство. Он смешон; В) герой находится в бедственном положении не только из-за социальных условий, но и в силу собственных недостатков.
13.Определите жанр «Вишнёвого сада» (авторское определение): А) трагикомедия; Б) драма; В) трагедия; Г) лирическая комедия; Д) социальная комедия.
14.В чём особенности диалога в пьесе «Вишнёвый сад»? А) построен как диалог-монолог; Б) классический диалог – реплика является ответом на предыдущую; В) неупорядоченный разговор – персонажи не слышат друг друга.
15.Назовите основной конфликт в пьесе «Вишнёвый сад»: А) конфликт между поколениями (Раневская – Аня, Петя Трофимов); Б) нет никакой внешней интриги, борьбы; В) борьба вокруг продажи имения; Г) столкновения между различными социальными группами (Помещица Раневская – купец Лопахин); Д) конфликт внутрисемейный (Раневская – Варя, Лопахин).
16.Укажите внесценических персонажей пьесы «Вишнёвый сад»: А) ярославская тётушка; Б) Симеонов-Пищик; В) Шарлотта; Г) Даша, дочь Симеонова-Пищика; Д) любовник Раневской; Е) «двадцать два несчастья».
17.Как в Художественном театре назвали характерное для чеховских пьес развитие действия? А) «бурный поток»; Б) «подводное течение»; В) «невидимая жизнь»; Г) «буря и натиск».
18.Пьеса «Вишнёвый сад» насыщена символами: вишнёвый сад, город, угадывающийся вдали, прохожий… Дополните этот ряд: А) брошка в виде пчёлки; Б) звук лопнувшей струны; В) леденцы; Г) бильярд; Д) звук топора.
19.Первая постановка пьесы «Вишнёвый сад» была осуществлена Художественным театром в: А) 1901 году; Б) 1910 году; В) 1900 году; Г) 1904 году; Д) 1899 году.
20.Темой пьесы «Вишнёвый сад» является: А) судьба России, её будущее; Б) судьба Раневской и Гаева; В) Вторжение в жизнь поместного дворянства капиталиста Лопахина.
21.Идейным пафосом пьесы является: А) отражение изжившего себя дворянско-поместного строя; Б) роль буржуазии, пришедшей на смену и несущей разрушение и власть денег; В) ожидание настоящих «хозяев жизни», которые превратят Россию в цветущий сад.
22.Найдите соответствующие героям речевые характеристики: А) чувствительная искренность, манерность, речевые характеристики; Б) просторечие с либеральными разглагольствованиями, биллиардная лексика; В) наукообразная речь, насыщенная политическими терминами. 1. Трофимов 2. Гаев 3. Раневская
23.Речь героев пьесы отражает характеры героев. Кому принадлежат следующие слова: «Человечество идёт вперёд, совершенствуя свои силы. Всё, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь станет близким, понятным, только вот надо работать, помогать всеми силами тем, кто ищет истину» А) Лопахин; Б) Пётр Трофимов; В) Гаев; Г) Симеонов-Пищик
24. Финальная сцена – своего рода подведение итогов жизни. «Жизнь-то прошла, словно и не жил». К кому из других героев пьесы можно также отнести это высказывание Фирса (возможно несколько ответов) А) Гаеву; Б) Раневской; В) Лопахину; Г) Трофимову; Д) Симеонову-Пищику.
Использованная литература Алиева Л. Ю. Тесты. Контрольные вопросы. 10 класс. М.: «Издат-Школа», 1998 Тесты. Литература. 9-11 классы. М.: «Дрофа», 1997
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Специфика преподавания предмета «Родной (русский) язык» с учетом реализации ФГОС НОО
Курс повышения квалификации
Методика обучения русскому языку в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДВ-452173
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
В Минпросвещения предложили организовать телемосты для школьников России и Узбекистана
Время чтения: 1 минута
Российские школьники установили рекорд на олимпиаде по астрономии
Время чтения: 2 минуты
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
В Осетии студенты проведут уроки вместо учителей старше 60 лет
Время чтения: 1 минута
На новом «Уроке цифры» школьникам расскажут о разработке игр
Время чтения: 1 минута
Российские адвокаты бесплатно проконсультируют детей 19 ноября
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Театральные постановки по произведениям Антона Чехова. Справка
29 января исполняется 150 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова. Пьесы Чехова занимают важное место в репертуарах российских и зарубежных театров.
С драматургией Антона Павловича Чехова связано подлинное рождение Московского Художественного Театра, который оказался лучшим интерпретатором его произведений. Первыми спектаклями театра стали драмы Чехова «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад». До этого пьесы Чехова ставились на сцене трижды, и все три постановки оказались неудачными. Не вписавшиеся в каноны старого русского театра, поставленные в МХТ чеховские драмы «зазвучали» совершенно по-новому.
17 декабря 1898 года состоялась триумфальная премьера спектакля «Чайка», такой же успех имела другая постановка МХТ – «Дядя Ваня», премьера которой состоялась 25 октября 1898 года.
В начале 1901 года Московским Художественным Театром была осуществлена постановка спектакля «Три сестры», в котором в роли Вершинина был занят Константин Станиславский.
17 января 1904 года в МХТ состоялась премьера пьесы «Вишневый сад», режиссерами спектакля были Станиславский и Немирович-Данченко. В роли Раневской была занята Ольга Книппер-Чехова, в роли Гаева – Константин Станиславский, Трофимова играл Василий Качалов, Епиходова – Иван Москвин. 17 апреля 1958 год режиссером Виктором Станицыным во МХАТе была осуществлена новая постановка пьесы.
В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались разнообразием.
В 1980–1990-е годы появляются оригинальные трактовки пьес Антона Чехова Эймунтаса Някрошюса, Иосифа Райхельгауза, Марка Розовского, Камы Гинкаса и др.
В отличие от них в 1980 году Олег Ефремов поставил в традиционной манере пьесу Чехова «Чайка», с которой «начался» Художественный театр. В ефремовском спектакле были заняты Иннокентий Смоктуновский, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Екатерина Васильева, Андрей Попов, Татьяна Лаврова, Андрей Мягков. С тех пор актерский состав обновлялся не раз.
В 2001 году спектакль был возобновлен с очередным новым актерским составом в который вошли актеры Евгений Миронов, Марина Салакова, Михаил Хомяков, Евгения Добровольская, Ирина Мирошниченко, Вячеслав Невинный.
Спектакль «Чайка» в Государственного академического театра им. Евг Вахтангова поставил режиссер Павел Сафонов (премьера состоялась 3 мая 2003 года). В спектакле заняты Людмила Максакова, Владимир Епифанцев, Юрий Яковлев, Анна Ходюш, Сергей Маковецкий, Вячеслав Шалевич.
Спектакль «Чайка» в 2004 году в Театре имени Моссовета поставил режиссер Андрей Кончаловский. Премьера спектакля состоялась в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Художник-постановщик: Эццо Фриджерио, художник по костюмам: Рустам Хамдамов, композитор Эдуард Артемьев. В спектакле были заняты актеры Ирина Розанова, Юлия Высоцкая, Алексей Серебряков, Евгений Стеблов, Алексей Гришин.
«Чайка» – балет Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича Данченко (2007). Музыка Шостаковича, Чайковского, Скрябина, Гленни, хореография, декорации и костюмы: Джона Ноймайера, дирижер-постановщик: Феликс Коробов.
«Дядя Ваня». Сцены из деревенской жизни в 2-х частях Постановка Римаса Туминаса. Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова (премьера 2 сентября 2009 года). Сценография и костюмы Адомаса Яцовскиса, композитор: Фаустас Латенас.
«Дядя Ваня» – Московский театр-студия п/р Олега Табакова. Премьера состоялась в рамках фестиваля «Черешневый лес» в 2004 году. Режиссер: Миндаугас Карбаускис, художники Олег Шейнцис, Алексей Кондратьев, композитор Гиедрюс Пускунигис.
Актеры: Олег Табаков, Марина Зудина, Ирина Пегова, Ольга Барнет, Борис Плотников, Дмитрий Назаров, Сергей Беляев, Наталья Журавлева, Дмитрий Максимычев.
«Иванов» (МХТ им. А.П. Чехова, 2009). Режиссер: Юрий Бутусов, художник: Александр Боровский.
«Анюта» – спектакль Государственного академического Большого театра России (1986). По мотивам рассказа «Анна на шее». Композитор Валерий Гаврилин. Хореограф: Владимир Васильев, художник: Белла Маневич, дирижер-постановщик: Александр Лавренюк. Первая исполнительница – Екатерина Максимова.
«Три сестры» постановка Московского театра «Современник» (2001). Режиссер: Галина Волчек, сценография: Вячеслав Зайцев, Петр Кириллов, костюмы: Вячеслав Зайцев, композитор: Моисей Вайнберг.
«Вишневый сад» Московского театра «Современник» (премьера 9 сентября 1997 года). Постановка: Галина Волчек, сценография: Павел Каплевич, Петр Кириллов, костюмы: Вячеслав Зайцев, композитор: Рафаил Хозак.
«А чой-то ты во фраке» – спектакль Московского театра «Школа современной пьесы» (1992). Опера и балет для драматических артистов по водевилю Чехова «Предложение». Автор спектакля: Иосиф Райхельгауз, музыка Сергея Никитина, стихи Дмитрия Сухарева, художник: Борис Лысиков, балетмейстер: Елена Ключарева.
«Весь ваш, Антоша Чехонте» – спектакль Московского художественного академического театра им. М. Горького. По водевилям «Юбилей» и «Медведь». Премьера состоялась 20 июня 1998 года. Режиссер Эмиль Лотяну, художник В. Серебровский.
«Дама с собачкой» – спектакль Московского Театра Юного Зрителя (2001). Режиссер Кама Гинкас, художник Сергей Бархин, композитор Леонид Десятников.
«Лица» – спектакль Московского театра ET CETERA. По юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат». Режиссер: Александр Калягин, художник: Виктор Дургин. Актеры: Александр Калягин, Владимир Симонов.
«Сцены из деревенской жизни» и «Три сестры» – спектакли Московского театра «Около дома Станиславского», поставленный по пьесе А. Чехова «Дядя Ваня» (2005). Режиссер: Юрий Погребничко, сценография и костюмы: Надежда Бахвалова.
В Московском театре «У Никитских ворот» был поставлен спектакль «Два Чехова».
Часть первая «Пари» – пьеса-фантазия Марка Розовского по мотивам одноименного рассказа Антона Павловича Чехова. Режиссер Марк Розовский, сценография и костюмы: Татьяна Сельвинская, музыка: Джоаккино Россини.
Часть вторая «Юбилей» – сценическая редакция и постановка Аркадия Каца, сценография и костюмы Татьяны Сельвинской.
«Доктор Чехов» – театральные фантазии по рассказам Чехова. Режиссер: Марк Розовский, художник: Петр Пастернак. Театр «У Никитских ворот».
«Дядя Ваня» – режиссер Марк Розовский, сценография и костюмы Татьяна Швец, музыка Сергея Рахманинова. Театр «У Никитских ворот».
«Вишневый сад» по мотивам комедии Чехова. Постановка Марка Захарова, режиссер – Игорь Фокин. Театр «Ленком» (2009).
«Тайные записки тайного советника», по «Скучной истории» и другим произведениям Чехова. Пьеса и постановка народного артиста России Михаила Левитина. Московский Театр «Эрмитаж». Художник: Гарри Гуммель, композитор: Владимир Дашкевич. Премьера состоялась 15 ноября 2009 года.
«Три года». Режиссер-постановщик – Сергей Женовач. Студия театрального искусства (2009).
«Я, Чайка». Спектакль в одном действии. По мотивам пьесы «Чайка» Чехова. Режиссер – Акоп Казанчян. Московский драматический театр п/р Армена Джигарханяна (2009).
Произведения Чехова широко представлены на сценах театров мира.
В Великобритании широкий интерес к творчеству Чехова возник после первой мировой войны. На протяжении ХХ века к нему обращались многие знаменитые режиссеры, такие как Лоуренс Оливье и Питер Брук. Во Франции пик интереса к драматургии Чехова пришелся на 60–70 годы ХХ века: среди постановщиков Жан Луи Барро, Саша Питоев, Джорджо Стреллер, Моннэ, Виллар.
В Германии и странах Северной Европы пьесы Чехова не сходят со сцены: Питер Штайн, Ральф Лонгбакка (Финляндия) и др. Начиная с 1950-х годов пьесы Чехова широко ставят в театрах Китая, Кореи, Японии. Чехов – один из наиболее известных и влиятельных европейских драматургов в США.
В программу Международного театрального фестиваля имен А.П. Чехова, который состоится 25 мая – 30 июля 2010 года, вошли спектакли:
– «Свадьба» по одноименному произведению Чехова в одном действии. Режиссер-постановщик – Владимир Панков. (SounDrama и Национальный академический театр им. Я. Купалы (Минск, Беларусь);
– «Донка» («Послание Чехову»). Автор и постановщик спектакля Даниэле Финци Паска. Театро Сунил (Лугано, Швейцария) при участии Театра «Види-Лозанн» и Инлевитас Продакшнз (Швейцария);
В ролях – Нелли Уварова, Ирина Гринева, Евгения Дмитриева, Александр Феклистов, Игорь Ясулович, Михаил Жигалов, Виталий Егоров, Андрей Мерзликин, Андрей Кузичев и другие. Премьера спектакля состоялась в апреле 2005 года в Париже в театре «Ле Жемо». Премьера в России состоялась в Москве 24 июня 2005 года.
– «В Москву, в Москву». По произведениям А. П. Чехова «Три сестры», «Мужики» Режиссер – Франк Касторф. Театр Фольксбюне на площади Розы Люксембург (Берлин, Германия);
– «Дядя Ваня» («Следящий за женщиной, которая сама себя убивает»). По пьесе А. П. Чехова. Адаптация, режиссура и сценография – Даниэль Веронезе. Компания Д. Веронезе (Аргентина);
– «Нева» Автор и режиссер Гильермо Кальдерон. «Театр ен ель Бланко» (Сантьяго, Чили);
– «Платонов». Версия – Хуан Майорга, режиссер Херардо Вера. Национальный драматический центр Мадрида (Испания);
– «Три сестры», Режиссер Важди Муавад. Театр «Трезубец». (Квебек, Канада).
