с каким модернистским направлением граничит авторский стиль ван гога

С каким модернистским направлением граничит авторский стиль ван гога

Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние пять лет. Это были годы напряженнейшего, почти нечеловеческого творческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Жизнь, полная противоречий и несправедливости, вызывала у Ван Гога обостренное чувство, почти физически ранящее художника, отсюда пессимистический и тревожный, болезненно-нервозный, экспрессивный характер его творчества.

Под его кистью изображение простых домов или комнат («Хижины», 1888; «Спальня», 1888) полно подлинного драматизма. Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приемов наложения краски резкими, иногда зигзагообразными, а чаще паралл

ельными мазками, как в упоминаемых уже «Хижинах», где земля и хижины написаны мазками, идущими в одном направлении, а небо — в противоположном. Это усиливает общее впечатление напряженности. Тому же служит пронзительно звонкий цвет: зелень травы на склоне, где лепятся хижины, и яркая синева неба. Динамизм мазков, предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику передать всю сложность его мировосприятия. Ван Гог в большинстве случаев писал с натуры, но даже его этюды имеют характер законченной картины, ибо он не отдается всецело непосредственному впечатлению от натуры, а привносит в образ свой сложнейший комплекс идей и чувств, обостренную чувствительность к уродствам и дисгармонии жизни, многообразные ассоциации и прежде всего глубочайшее сострадание к человеку, соединенное с безысходным трагизмом. Именно эти качества лежали в основе мировоззрения Ван Гога («Прогулка заключенных», 1890; «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889).

Последний год жизни Ван Гог проводит в больницах для душевнобольных сначала на юге Франции в Сен-Реми, затем в Овере под Парижем. Его творческая активность в этот год поразительна. С какой-то истовостью, необыч

При жизни Ван Гог не пользовался никакой известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее. Экспрессионисты стали называть его своим предтечей. Однако у Ван Гога не было такого количества подражателей, как у Сезанна, так как его искусство значительно более субъективно. Тем не менее нет почти ни одного большого художника современности, который так или иначе не испытал бы влияния напряженно-эмоционального и глубоко искреннего искусства великого голландца. айной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей («Овер после дождя«, «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше» и пр.). Ван Гог оставил после себя большое эпистолярное наследие, наибольшую ценность имеют его письма к брату Тео, в которых он предстает во всей своей душевной смятенности, болезненности, но и в величии духовного богатства и огромности художественного таланта.

Источник

Ван Гог в искусстве постмодернизма

В рамках тематической недели «Ван Гог».

Винсент Ван Гог (1853-1890) — голландский художник изменивший живопись и оказавший огромное влияние на искусство XX века.
Он менял искусство — теперь искусство меняет его. Образы Ван Гога стали элементами художественного языка. Современные художники разговаривают «цитатами» из Ван Гога.
Немного о стиле постмодернизма. Постмодернизм — термин, обозначающий структурно сходные явления в общественной и культурной жизни второй половины XX века. Для этого стиля характерны: эстетический эклектизм, фетишизация предметов потребления и другие отличительные черты постиндустриального общества. Также для него характерно использование готовых форм, добавляя иронию и карнавальную игру.

Оригиналы приводить не буду, так как они широко известны.

Крайний слева — собран из подручных материалов. Крайний справа — реально существующая граффити в Сантьяго в Чили.

Выложенный портрет из рубашек-поло 16 ведущих японских брендов одежы.

Крайняя слева — «Как многие творческие люди, Ван Гог не очень обращал внимание на легкий беспорядок.» («Like a lot of creative people, Van Gogh didn`t seem to see the clutter.»)
Пародия с персонажами «Улица Сезам». И довольно привычная нам обстановка с ноутбуком, телефоном и планшетом.

Ещё один автопортрет.

Крайний слева — коллаж Салли Уосинк. В середине внизу — постер музея Современного искусства в Сан Пуэбло в Бразилии. Крайний справа — рисунок человека, делающего граффити. Автор Наварт (также известный как Арнод Рабиер).

Автопортрет собранный из цветов (крайний слева), две куклы, эскиз татуировки (крайняя справа картинка).

И, наконец, «Звездная ночь».

Чикаго, портрет девушки, коллаж.

«Звездная ночь» в знаменитых теле и кинофильмах. Слева направо: Властелин Колец (Око Саурона), Гарри Поттер (Хогвартс), Кошмар перед Рождеством, Бэтмен и Доктор Кто (полицейская будка).

Обложка альбома Битлз, «Эбби роуд», светящая в темноте пешеходная дорога.

Заранее огромное спасибо за внимание, с уважением Лена Цирлина 🙂

Источник

Современное искусство по кусочку.Постимпрессионизм. Ван Гог, Гоген.

Ни один из четырех художников, известных как постимпрессионисты, никогда себя этим словом не называл. В то время, когда Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сера искали новые пути и средства выражения, такого термина просто не существовало.

Задача была непростой, учитывая, что Ван Гога и Сера называли неоимпрессионистами, Сезанн был импрессионистом (по крайней мере, так считалось), а Гогена причисляли к символистам. Кроме того, на выставке были представлены работы Эдуарда Мане, которые и должны были стать основным крючком для публики. В итоге, Фрай назвал выставку » Мане и постимпрессионисты», тем самым, в лучших традициях современного искусства, дав определение новому течению в живописи.

Термин прижился, но сама выставка получила негативные отзывы и общественное фи. В общем-то, что тоже идеально вписывалось в традицию)

Тем не менее, сейчас с уверенностью можно сказать, что Фрай был отличным куратором, дальновидным и чутким. Те четыре художника, работы которых он выбрал для выставки, стали основоположниками крупных течений искусства 20 века.

Мы можем не знать ни одной картины Ван Гога, но четко помнить про отрезанное ухо и самоубийство. Действительно, биография этого художника захватывает. Камиль Писсарро прекрасно выразился:

«Я заранее знал, что этот человек либо сойдет с ума, либо оставит нас всех далеко позади. Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое сразу».

Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1887

Винсент согласился попробовать. Следующие пять лет он провел в Нидерландах, делая наброски, набивая руку и нащупывая свою художественную интонацию. Тео финансово помогал брату, он оплатил ему и несколько уроков живописи, однако, по сути, Ван Гог так и остался самоучкой.

В 1885 году он пишет свое первое легендарное полотно. » Едоки картофеля» остаются незамеченными современниками.

Винсент Ван Гог, Едоки картофеля, 1885

Ван Гог стремился стать художником крестьянской жизни. Как бы сказали сейчас, хотел писать «социалку».

Жан Франсуа Милле, Сборщики колосьев, 1857

Камиль Писсарро, Крестьянка, прочесывающая шерсть, 1875

Однако, Ван Гогу было не суждено стать социальным бытописателем. В 1886 году он приезжает в Париж.. И видит цвет, свет, линию.

Ван Гог знакомится с авангардным искусством того времени и берет на вооружение импрессионистский мазок, технику импасто ( когда краска накладывается толстым слоем), еще раз открывает для себя японскую графику.

Винсент Ван Гог, Подсолнухи, 1888

Винсент Ван Гог, Звездная ночь над Роной, 1889

И опять не обошлось без японцев. В письмах к Тео художник говорил о том, что хочет добиться той же простоты и ясности, которые есть в японских гравюрах. «Японцы несколькими уверенными мазками создают изображение с такой легкостью, как мы застегиваем пальто». И снова, пользуясь моментом, покажу кое-что из японской графики)

Байрей Коно, вторая половина 19 века

Поль Гоген, Ван Гог, рисующий подсолнухи, 1888

Однако, даже такой гений, как Ван Гог опирался в своих поисках на открытия мастеров прошлого. Перекрученные, удлиненные формы и неожиданные ракурсы были визитной карточкой еще одного художника.

Эль Греко, Гора Синай, 1570

Винсент Ван Гог, Комната в Арле, 1888

Хотя в то время художник был безвестен и непризнан, уже через три года появляется » Крик» Эдварда Мунка, который можно назвать своего рода посвящением Ван Гогу.

Эдвард Мунк, Крик, 1893

Мунк использует метод перекручивание и искажения фигуры, чтобы передать глубинные эмоции. Картина стала пророческий. В ужасе этого кричащего человека, отражается и ужас будущего столетия.

Фрэнсис Бэкон, Штрихи к портрету папы Иннокентия X Веласкеса.

ПОЛЬ ГОГЕН (1848-1903 ). СИМВОЛИЗМ.

Поль Гоген, Автопортрет, 1903

Поль Гоген, Бретонка с гусем, 1888

Поль Гоген, Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом, 1888

Поль Гоген, Почему ты сердишься?, 1896

Полотна Гогена очень узнаваемы. Его картины будто немного наивны, но тем не менее поражают своей сложностью. Это не просто изображение полуголых туземцев. Смотрите внимательней и будете удивлены, насколько психологичны эти работы.

Гоген, восстав против импрессионизма, вернул искусство в область воображения и символики, за что следующие поколения художников будут ему очень признательны.

Источник

Ван Гог Винсент (постимпрессионизм)

Для художников постимпрессионизма характерно необычайно драматичное восприятие жизни, они заставляют «форму так неистово проявлять себя, как если бы она сама сознавала преходящесть этой возможности и потому торопилась реализовать себя». (В.Прокофьев)

Тридцать семь лет всего прожил Винсент Ван Гог. Десять лет своей недолгой жизни отдал он живописи. Человек трагической судьбы. Всегда беспокойный и страстный, остро ощущающий любую несправедливость и сострадание к обездоленным, безмерно любящий людей. Ван Гог находился в постоянном конфликте с окружающим его буржуазным обществом. Драматично во многом и его творчество.

Ван Гог родился в Голландии, в небольшом городке Грот-Зундерте, в семье пастора. В 16 лет познакомился с живописью, поступив на службу агентом к торговцу картинами. Позднее его увлекли религиозые проблемы, и он становится проповедником среди шахтеров. Но конфликт с религиозными властями заставляет его вернуться к родителям.

В Париже Ван Гог участвует вместе с художниками Писсарро, Сёра, Сезанном и другими в выставках, на которых публика их искусство не признала.

В феврале 1887 года покидает Париж и уезжает на юг Франции, в маленький городок Арль. Здесь он активно и плодотворно работает, за год с небольшим написал около двухсот картин. К Ван Гогу приезжает его друг Гоген. Вначале они работают вместе, в одной мастерской, но, увы, довольно быстро возникают творческие разногласия, переходящие порой в ссоры.

Вечное недоедание, недосыпание, изнуряющая постоянная работа под палящими лучами южного солнца отразились на здоровье Ван Гога. С каждым днем ухудшается его душевное состояние. Во время одного из нервных припадков художник отрезает себе мочку уха. После этого он попадает в клинику для душевнобольных в Сен-Реми. Но даже в больнице художник не выпускает из рук карандаши и кисти. Только в работе он видит свое спасение.

Умер Винсент Ван Гог непризнанным, зато всемирная слава пришла к нему много позже.

Букет ирисов (1889)

Церковь в Оверне

Деревенская улица в Оверне

Ирисы

Красные виноградники в Арле (1888)

Букет маков

Маки

Маковое поле

Мост через Сену (1887)

Ночное кафе (1888)

Оливковые деревья на фоне Альпилля (1889)

Персиковое дерево (1888)

Подсолнухи (1887)

Поле под грозовым небом (1890)

Ремонт дороги (1889)

Римский некрополь Аликамп (1888)

Розовые розы (1890)

Сад Добиньи (1890)

Спальня Ван гога в Арле (1889)

Ваза с ромашками и анемонами (1887)

Влюбленные в парке (1853)

Вспаханные плугом поля (1888)

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Цитатник

Я не буду. Я не буду такой, как все: Я останусь такой, как есть; И желания нет совсем Вдру.

Доменико Морелли (Domenico Morelli),1826-1901гг.Италия. *****.

—Фотоальбом

—Видео

—Новости

—Музыка

—Рубрики

—Ссылки

—Метки

—Всегда под рукой

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

Стиль и техника Ван Гога: поиски Винсента.

«Пейзаж, похожий на картину, не годится для картины, — говорит Мартин Скорсезе, изображающий Ван Гога в фильме „Сны Акиры Куросавы“. — Когда я вижу красоту природы, я просто в ней растворяюсь. А потом, будто во сне, картина получается сама собой. Но ее так трудно удержать внутри. И тогда я разгоняю себя, как паровоз. Я работаю как раб».

Винсент Ван Гог. Оливковая роща, оранжевое небо
Полотна Винсента Ван Гога резкие и несдержанные, каким подчас был и сам художник. Его живопись пугала современников, как пугает человек, говорящий что-то неразборчивое. За свою недолгую жизнь Ван Гог смог продать всего лишь несколько картин. Он был в отчаянии. Однако он не переставал усердно работать и развивать свой стиль. Сегодня он один из самых популярных и самых похищаемых художников в мире.

Эмоции и движение

Ван Гог — методичный и серьезный живописец. Кого-то это может озадачить из-за популярного мифа о том, что он был одержимым и невменяемым человеком, который бездумно наносил краски на холст. Однако Ван Гог прекрасно разбирался в материалах и инструментах для живописи, знал, как ими пользоваться, и основательно продумывал свои композиции. Он был чрезвычайно целеустремленной личностью.

Беглого взгляда на картины и рисунки Ван Гога достаточно, чтобы заметить постепенный переход от анатомически точных работ раннего периода к более эксцентричным произведениям зрелых лет. Это медленное, но ощутимое развитие стиля и техники делает Ван Гога таким привлекательным для изучения. Многие художники до сих пор продолжают использовать его любимые приемы, такие как импасто и рисование по памяти.

Крестьянка в белом чепце, 1885 и Молодой мужчина с васильком, 1890 «В моих мазках нет никакой системы, — писал Ван Гог своему младшему брату Тео. — Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость, но в результате, по-моему, получается впечатление достаточно волнующее, чтобы вызвать досаду у людей с предвзятыми представлениями о технике. Тени на картине отсутствуют, а цвет наложен плоскостно, как на японских гравюрах», — так комментирует свою манеру сам художник. Фрагмент картины «Ирисы» Фрагмент картины «Цветущий миндаль» Фрагмент картины «Красные виноградники в Арле» Фрагмент картины «Ирисы в вазе» с незакрашенным холстом. Винсент Ван Гог работает с чувством безотлагательности. Он торопится создать как можно больше за отведенное ему время, отчего постоянно испытывает стресс. Художник известен своими густыми драматичными мазками, которые так ярко выражают эмоции и придают картинам ощущение движения. Часто он наносит краску из тюбика прямо на холст, а последние семьдесят дней своей жизни он создает по картине в день (ниже 7 картин, написанных Ван Гогом в этом изнурительном ритме, расположены в хронологическом порядке). Сад Добиньи Винсент Ван Гог Живопись, Июнь 1890 Девушка на фоне пшеничного поля (Девушка в белом) Винсент Ван Гог Живопись, Июнь 1890 Портрет молодой женщины в соломенной шляпе среди пшеницы Винсент Ван Гог Живопись, Июнь 1890 Сад в Овере Винсент Ван Гог Живопись, Июль 1890, Лодки у берега реки Уаз в Овере Винсент Ван Гог Живопись, Июль 1890 Сад Добиньи Винсент Ван Гог Живопись, Июль 1890 Сад Добиньи (вариант) Винсент Ван Гог Живопись, Июль 1890

Первая палитра

Ван Гог — самоучка. Он пробует разные профессии, от проповедника до торговца произведениями искусства, после чего решает посвятить себя живописи. Ван Гог начинает рисовать в 27 лет в полной уверенности, что великий художник первыи делом должен овладеть рисунком. Поэтому прежде, чем взяться за цвет, Ван Гог учится создавать черно-белые изображения. Он читает книги и учебники по рисованию, постигает основы построения фигур и пейзажей в правильной перспективе, копирует великих мастеров. Он даже поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, но задерживается там лишь на год. Когда Ван Гог достигает нужного уровня, он начинает добавлять цвет. Со временем его смелая палитра становится одной из главных характерных особенностей его работ

Женщины, несущие уголь Винсент Ван Гог 01.11.1882 Ван Гог создает около тысячи рисунков, которые, как он считает, позволяют ему повзрослеть в художественном плане и изучить форму и движение. А благодаря наброскам художник быстрее может уловить эмоции и освещение, поэтому часто он пользуется карандашом, прежде чем взяться за краски. Кроме того, рисование помогает ему справляться с депрессией. Этюд с деревом Винсент Ван Гог Графика, Апрель 1882 Скорбь (Горе) Винсент Ван Гог Графика, 10.04.1882 Сеятель Винсент Ван Гог Графика, 1882 Большой рынок в Антверпене Винсент Ван Гог Графика, Декабрь 1885 Пейзаж с зимородком Винсент Ван Гог Графика, Март 1884 Плотницкий цех и прачечная из окна студии художника Винсент Ван Гог Графика, Май 1882 Многие искусствоведы считают письма Ван Гога произведениями искусства, так как часто они содержат наброски картин, над которыми художник работал. Он ведет активную переписку со своим младшим братом и близким другом Тео, а также с Полем Гогеном. Эти наброски вместе с подробными описаниями наглядно иллюстрируют развитие техники и стиля художника, а также прогресс его мастерства. Маргарита Гаше за фотепиано. Эскиз одноименной картины из письма Ван Гога, июнь 1890 и Маргарита Гаше за фортепиано, 1890 В письмах Ван Гог много говорит о цвете. В частности, объясняет нереалистичные цветовые решения своих картин: «Вместо того, чтобы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, чтобы мощнее передать мои собственные ощущения». Едоки картофеля, 1885 и Сеятель и закат, 1888

Его палитра меняется на протяжении всей его жизни. В начале своей карьеры Ван Гог использует темные и землистые цвета, такие как оливковый и сиена. Природа Голландии не изобилует яркими красками, а сам художник предпочитает писать портреты крестьян и работников шахт и рудников. Поэтому мрачная палитра необходима, чтобы подчеркнуть бедность и безысходность. Особенно это заметно на картине «Едоки картофеля», где бедная семья рабочих собирается за скудным ужином при слабом свете лампы.

«Невозможно даже сказать, сколько существует серо-зеленых. Понимая простые правила, можно получить более 70 разных цветов. Художник — это человек, который по крайней мере знает как анализировать цвет, когда видит его в природе, и может сказать, к примеру, что тот серо-зеленый это желтый с черным и синим и т. д. Другими словами, это тот, кто знает, как найти серые цвета природы на своей палитре», — отмечает живописец в одном из писем своему брату.

Эксперименты с палитрой и мазками

В 1886 году Ван Гог переезжает в Париж. Здесь он вдохновляется работами импрессионистов и его палитра быстро приобретает яркие краски. Художник меняет меланхоличные цвета на красные, оранжевые, зеленые, синие и, конечно же, желтые. Начинаются эксперименты с импрессионистскими прерывистыми мазками. В какой-то момент Ван Гог даже пробует технику пуантилизма, которую так облюбовали неоимпрессионисты: на поверхность холста наносятся четкие мазки в виде точек или мелких квадратов, при этом используются только чистые цвета, что создает эффект свечения. «Автопортрет в серой фетровой шляпе» исполнен именно в такой технике.

Автопортрет в серой фетровой шляпе, 1887 и Фрагмент автопортрета.

Но больше всего Ван Гог известен своими густыми мазками. Такая техника называется импасто. Художник наносит толстый слой краски на холст, мазки становятся более заметными, что добавляет картине особую фактуру. Он любит наносить густой, не разведенный цвет кистью или мастихином. Иногда Винсент пишет свои цветные завитки, размазывая пальцем краску, наложенную на холст. Работы Ван Гога обладают рельефной, почти трехмерной поверхностью. Они выглядят по-разному, в зависимости от источника освещения.

Например, богатство фактуры «Звездной ночи» создано благодаря толстому слою краски, наложенной смелыми и энергичными мазками кисти. Фактура поверхности картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет (см. ниже детали «Звездной ночи»).

Звездная ночь Винсент Ван Гог Живопись, Июнь 1889 В Париже Ван Гог знакомится с японской гравюрой, которая оставляет глубокий след в его технике. Он обводит объекты темными контурами, заполняя их сплошным цветом. Выбор цвета зависит от его настроения, временами он ограничивает свою палитру, как, например, в «Подсолнухах», почти полностью выполненных в желтых оттенках. Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами) Винсент Ван Гог Живопись, Август 1888 Портрет мадемуазель Раву Винсент Ван Гог Живопись, 1890 Пшеничное поле с жаворонком Винсент Ван Гог Живопись, Июль 1887, Айва, лимоны, груши и виноград Винсент Ван Гог Живопись, 1887 Набросок к «Едокам Картофеля» Винсент Ван Гог Живопись, Апрель 1885 Колосья пшеницы Винсент Ван Гог Живопись, 1890 Корзина картошки Винсент Ван Гог Живопись, Сентябрь 1885 Вверху: картины, которые Ван Гог писал, ограничивая себя в выборе оттенков.
Внизу: картины «Дикие розы» и «Ирисы в вазе» и их фрагменты, демонстрирующие технику обводки, позаимствованную Ван Гогом из японских гравюр.

Экономия должна быть креативной

В 1888 году Ван Гог покидает Париж и переезжает в Арль. Вдохновленный игрой света и живыми цветами весеннего Прованса, художник создает 14 картин фруктовых садов меньше, чем за четыре недели. Он стремится запечатлеть все: пшеничные поля, яркое солнце, звездное небо, цветущие деревья. Художник работает на пленэре и продолжает экспериментировать со стилем и техникой.

В то же время живописцу приходится постоянно экономить. Чтобы сократить расходы, он оставляет кисть и берется за перо из тростника. «Взамен картин я начал серию рисунков пером, так как считаю, что произведение искусства можно создать и с меньшими расходами, чем те, которых требует живопись», — пишет Ван Гог брату Тео.

В монохромном рисунке художник стремится создать аналог живописи, разрабатывая его выразительные средства. Он пишет Тео, что заново открыл для себя тростниковое перо, сопровождая свое письмо рисунками: «Они сделаны тростинкой, расщепленной на манер гусиного пера. Я собираюсь заняться целой серией таких рисунков, которые, надеюсь, удадутся мне лучше, чем первые два. Я пробовал рисовать этим способом еще в Голландии, но там тростник гораздо хуже, чем здесь…»

Ферма в пшеничном поле Винсент Ван Гог Графика, 1888, Дома на солнце в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер Винсент Ван Гог Графика, 1888 Перо изменило технику живописца, оно полностью преобразило его пейзажи. Ван Гог открыл для себя геометрию линий, небо, полное точек, силу округлых штрихов. При помощи чернильных штрихов разных типов он создает завораживающий ритм: прямые параллельные линии, веерообразно расходящиеся точки, волнообразные, спиральные завитки. Линии передают фактуру предмета, такую важную для художника. Чувствуется шероховатость, колкость, гладкая изогнутость. Штрих становится важнейшим выразительным средством живописи Ван Гога. Садовник Винсент Ван Гог Живопись, Сентябрь 1889 Вход в карьер Винсент Ван Гог Живопись, 1889 Оливковые деревья под жёлтым небом и ноябрьским солнцем Винсент Ван Гог Живопись, Ноябрь 1889 Вид на Арль с ирисами Винсент Ван Гог Живопись, Май 1888,

Но общение с Гогеном не проходит бесследно для живописи Ван Гога. Под влиянием Гогена художник начинает писать по памяти. В результате полотна живописца становятся более привлекательными и менее реалистичными. Ван Гог передает свою эмоциональную реакцию на окружающую действительность при помощи цвета и мазка. Краски он выбирает для того, чтобы уловить настроение, а не для отображения реальности.

Художники всегда подписывают свои произведения, но Ван Гог слишком требователен к себе. Ко многим своим работам он относится как к этюдам или пробам. Поэтому и не ставит свою подпись, не считая их особо ценными. Остальные картины он подписывает кратко, одним только именем — непринужденно, по-дружески, интимно. Вот почему его часто называют просто Винсентом.

…«Солнце заставляет меня рисовать. Я не могу терять времени на разговоры с вами», — отрезает Винсент в «Снах» и исчезает в перспективе своей картины.

Пшеничное поле с воронами Винсент Ван Гог Июль 1890,

Рубрики:

Живопись
Искусство

Метки: живопись искусство Стиль и техника Ван Гога поиски Винсента.

Процитировано 12 раз
Понравилось: 58 пользователям

Источник