Выставки и экспозиции
Постоянная экспозиция «Декоративно-прикладное искусство XX века» включает более четырехсот произведений из фарфора, стекла, майолики, а также мебель, текстиль из собрания Русского музея.
17 ноября 2021—10 марта 2022
На выставке впервые собраны произведения знаменитых и менее известных мастеров, в творчестве которых нашли отражение разные стороны идей космизма, ярко проявившихся в русской науке и философии.
9 декабря 2021—7 марта 2022
В.В. Пакулин, наделенный уникальным, ярким талантом, был увлечен в 1920-30-е годы поисками «большого стиля», отдавая дань общим устремлениям многих художников послереволюционного времени. Первая в Русском музее персональная выставка художника призвана полно и многогранно представить его поиски и открытия в сфере живописи, графики и театрального искусства.
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других.
Экспозиция представляет масштабную и яркую картину путей развития русского изобразительного искусства рубежа XIX–XX веков, отмеченного появлением новых направлений и течений, в которых отразилось усложнившееся восприятие окружающего мира.
Русский музей корпус бенуа какие картины
Русский музей впервые покажет 60 замечательных рисунков молодого графа Павла Строганова, который, путешествуя в сопровождении своей семьи по Ита.
Выставка подготовлена к 200-летию со дня рождения одного из наиболее известных и часто цити.
Уважаемые посетители! в целях реализации Указа Президента Российской Федерации от 20 октября 2021 года №595 «Об установлении на территории.
Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского представляет выставку к 200-летнему юбилею Федора Михайловича Достоевского. В ст.
«Вне истеблишмента» — это инклюзивный проект Русского музея и первая масштабная попытка представить работы непрофессиональных художников, имеющих ментальные особенности и (.
В.В. Пакулин, наделенный уникальным, ярким талантом, был увлечен в 1920-30-е годы поисками «большого стиля», отдавая дань общим устремлениям многих художни.
9 декабря 2021—7 марта 2022
В.В. Пакулин, наделенный уникальным, ярким талантом, был увлечен в 1920-30-е годы поисками «большого стиля», отдавая дань общим устремлениям многих художников послереволюционного времени. Первая в Русском музее персональная выставка художника призвана полно и многогранно представить его поиски и открытия в сфере живописи, графики и театрального искусства.
17 ноября 2021—10 марта 2022
На выставке впервые собраны произведения знаменитых и менее известных мастеров, в творчестве которых нашли отражение разные стороны идей космизма, ярко проявившихся в русской науке и философии.
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других.
Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. — посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. — посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. — посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).
На информационной стойке вы можете узнать о режиме работы музея, временных выставках, мероприятиях, лекциях, занятиях и концертах, проходящих в Русском музее.
| Понедельник | 10:00—18:00 |
| Михайловский дворец и корпус Бенуа работают до 20.00 | |
| Вторник | Выходной день |
| Среда | 10:00—18:00 |
| Четверг | 13:00—21:00 |
| Пятница | 10:00—18:00 |
| Суббота | 10:00—18:00 |
| Воскресенье | 10:00—18:00 |
Кассы закрываются на полчаса раньше
Санкт-Петербург. Набережная канала Грибоедова, 2.
Метро: «Невский проспект», «Гостиный двор»
Автобус: №3, №22, №27, №49, К212
Троллейбус: №5, №22
Русское искусство ХХ века
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других. Персональные залы посвящены творчеству К. Петрова-Водкина и П. Филонова. Специальные разделы посвящены искусству 1920–1930-х годов (А. Дейнека, А. Самохвалов, А. Па¬хомов, С. Лучишкин и другие), периода Великой Отечественной войны (А. Дейнека, С. Герасимов, П. Кончалов¬ский, В. Мухина, В. Пакулин, Я. Николаев) и искусству 1950-х годов (А. Пластов, Г. Коржев, В. Загонек, А. Левитин, Н. Ромадин, Т. Яблонская, С. и А. Ткачевы). Мультимедийный кинозал предоставляет возможность просмотра более 20 фильмов (на русском, французском и ан¬глийском языках) о художниках русского авангарда. Экспозиция, посвященная 1960–2000-м годам, знакомит зрителя с произведениями, связанными с эстетикой «сурового стиля» – переломного явления в истории послевоенного советского искусства (В. Иванов, В. Попков, П. Оссовский, Ф. Ниеминен и др.), а также с различными тенденциями развития советского искусства в 1970–1980-е годы (А. Мыльников, Е. Моисеенко, В. Стожаров, Д. Жилинский,Т. Назаренко, Н. Нестерова, О. Булгакова, В. Ватенин, В. Калинин, К. Cимун, Л. Лазарев и др.). Завершающий раздел представляет творчество художников-нонконформистов (О. Рабин, М. Шварцман, Э. Булатов, М. Шемякин, В. Немухин, В. Янкилевский, Е. Михнов-Войтенко и др.).
9 декабря 2021—7 марта 2022
В.В. Пакулин, наделенный уникальным, ярким талантом, был увлечен в 1920-30-е годы поисками «большого стиля», отдавая дань общим устремлениям многих художников послереволюционного времени. Первая в Русском музее персональная выставка художника призвана полно и многогранно представить его поиски и открытия в сфере живописи, графики и театрального искусства.
17 ноября 2021—10 марта 2022
На выставке впервые собраны произведения знаменитых и менее известных мастеров, в творчестве которых нашли отражение разные стороны идей космизма, ярко проявившихся в русской науке и философии.
Мир не тесен
Поиск по этому блогу
Русский музей, корпус Бенуа: Чёрный квадрат и т.д.
В Питере сходила в Русский музей и просто офигела от его размеров. Думала, что посмотрю всё, но на один только корпус Бенуа ушло несколько часов. Он посвящён искусству XIX и XX века, коллекция огромная, и включает в себя такие общеизвестные работы как «Чёрный квадрат» и «Купчиха за чаем» + целый список знаменитых фамилий.
Кое-что с верхнего этажа. Там выставлена живопись и скульптура (только несколько скульптур), декоративно-прикладное искусство и текстиль. Залы организованы в виде двух параллельных коридоров, идущих по периметру прямоугольника так, что можно сравнивать декоративно-прикладное искусство и живопись по периодам.
Дореволюционные вазы и чаши нежные, утончённые, в них отражено восхищение природой, самим материалом, настроение. Вазы, сделанные на Императорских фарфоровых и стеклянных заводах, 1910 и 1916 год:
Мне кажется, в них есть что-то общее с картинами Нестерова, где природа тонкая как дымка, и люди тоже. Вообще, его работы такие загадочные, тема религиозная, а веет мистикой. «Великий постриг» 1898 год:
У Серова совершенно светские сюжеты. Я не знаток его творчества, но в корпусе Бенуа такая подборка, что в ней прослеживается тема «люди и животные». Небольшое полотно «Купание лошади», 1905 год:
Огромная картина Врубеля «Богатырь», 1899 год:
М.А. Врубель в Русском музее есть и в декоративно-прикладном творчестве, там сразу несколько его работ, включая большой камин, точнее его украшение. Интересно сравнивать, как похожи цвета и стиль в живописи и в этих работах, можно угадать художника, даже если не знаешь заранее. Например, «Египтянка» из майолики:
В начале ХХ века, особенно в годы Первой мировой войны, а в частном случае России ещё и революции, внезапно всё меняется. Из этого периода мне был особенно интересен зал, посвящённый творчеству Малевича, там были как самые известные его работы, так и чуть менее. Теперь я могу с уверенностью сказать, что квадрат чёрный. Читала, что разглядев внимательно полотно, мы увидим множество оттенков, но я увидела только чёрный. То же самое касается чёрного круга и креста.
«Чёрный квадрат» в своём первом варианте был создан в 1915 году, та работа висит в Третьяковке, а после неё было ещё три, но все считаются оригиналами, как и телефон-лобстер Сальвадора Дали.
Зал с работами Филонова, его в этом музее тоже много:
На сайте музея говорится, что коллекция картин Петрова-Водкина у них лучшая из имеющихся. В том числе в корпусе Бенуа выставлена «Богоматерь. Умиление злых сердец», написанная в годы Первой мировой войны (1914-1915). Мне кажется, эта картина и сейчас выглядит очень современно во всех отношениях.
Из Петрова-Водкина мне больше всего запала в душу «Селёдка» 1918 года. Может быть потому, что я люблю селёдку, и после года в Португалии такая картина заставляет прямо-таки почувствовать её вкус. Мне кажется, художнику удалось передать всю суть селёдки!
«Купчиха за чаем» 1918-го:
Не вижу, что изменилось после 1917-го и не только не вижу иронии, но и уверена, что большинство тогда ещё новоиспечённых советских людей, а в последствии все следующие поколения с удовольствием посидели бы за таким чаем, и, мне кажется, поэтому картина так популярна. Она аппетитная и весёлая.
В корпусе Бенуа есть ещё фарфор авторства Кустодиева, как и в случае с Врубелем, в нём легко угадывается живописный стиль художника:
Из позднего советского периода мне очень нравится «Очередь» Сундукова, 1986 год. Это как раз период моего детства, и в спинах этих стоящих в очереди людей, в их одежде, причёсках, обуви, головных уборах и сумках, я узнаю взрослых того времени, практически чувствую на ощупь фактуру их пальто и запах.
Залы последних лет СССР, где выставлена «Очередь» вообще очень интересные, потому что там большое разнообразие стилей, авторов и тематик.
На нижнем этаже, как я уже говорила, сборная солянка, там представлены оба века, и разные авторы и стили пересекаются, поскольку залы организованы по частным коллекциям. Думаю, что в идеале каждый этаж надо смотреть в разные дни, потому иначе либо тот, либо другой придётся пробегать бегом.
Эта картина для меня примечательна не только красотой и реалистичностью, но и тем, что я больше не знаю ни одного женского имени в среди русских художников XIX века и не встречала их в галереях.
«Повар» относится к периоду, когда Роберт Фальк был в Париже. Не знаю почему, запомнился момент, когда в музее мальчик лет десяти попросил маму сфотографировать его с этой картиной, она возразила, что, мол, он такой грустный, точно ли он хочет. Мальчик ответил: «А мне нравится» и встал перед картиной. Сразу стало ясно, что мальчик вырастет умнее мамы 🙂
Как я потом прочитала, у этого портрета на оборотной стороне есть эскиз другой картины, может быть я её даже видела, но не поняла, что это одно и то же полотно.
Сходив в Русский музей, я задумалась, насколько на самом деле наше искусство известно в мире. Когда-то мне казалось само собой разумеющимся, что известно, ведь оно настолько богатое на таланты. Сейчас сомневаюсь, и, кстати, один из намёков, что сомнения верны, это то, что в Русском музее иностранцев было далеко не так много, как в Эрмитаже, где больше европейских авторов. Значит, что-то мы, русские, делаем не так в этом отношении, потому что, сравнивая с другими странами, я бы сказала, что русские художники заслуживают быть более известными в мире и не только в узких кругах.
В корпусе Бенуа открыли ретроспективную выставку Ивана Шишкина с живописью, графикой, гравюрами. Как устроена экспозиция и почему она раскрывает художника с новой стороны
В конце июня в Русском музее открылась ретроспективная выставка знаменитого русского художника Ивана Шишкина. Там можно увидеть не только его лесные пейзажи, но и портреты, рисунки и офорты в сложных техниках.
В корпусе Бенуа выставили около 140 работ мастера, в том числе живописное полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и эскиз к нему, рисунки на разноцветной бумаге, а также гипсовый слепок правой руки художника.
«Бумага» осмотрела экспозицию и поговорила с сотрудниками музея. Читайте, почему Шишкина считают важнейшим гравером страны, как он создавал акварели с видами Нижнего Новгорода и что думал о русских художниках за границей.
В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о рисках и мерах предосторожности и ответственно относиться к здоровью — своему и окружающих.
Время работы: до 30 августа (кроме вторника)
Что можно увидеть на выставке?
Выставка Ивана Шишкина работает на первом этаже корпуса Бенуа. Экспозицию открывает справочная хронология, охватывающая все 67 лет жизни художника: от рождения в Елабуге в 1832 году до получения профессорского звания за картину «Лесная глушь», выставки в Академии художеств и смерти в петербургской квартире.
Рядом расположили краткую аннотацию к выставке, слова Шишкина о «болезненном состоянии» русских художников за границей и портрет мастера на бумаге, выполненный Иваном Крамским в 1869 году. Зрители смогут увидеть и другие экспонаты, созданные не Шишкиным, — например, инструменты гравера XIX века или гипсовый слепок правой руки художника, сделанный незадолго до его смерти.
Всего в корпусе Бенуа выставили около 140 работ Шишкина: не только живопись, но и графику, офорты и литографию. От строгого тематического разделения организаторы отказались: литографированные пейзажи из альбомов соседствуют с живописными видами Валаама, а монохромные рисунки сменяют акварели с видами Нижнего Новгорода. Шишкин писал их с фотографий.
Впрочем, лесных видов на выставке всё же больше: Шишкин известен в первую очередь как мастер пейзажа. Деревья изображены и на деревенских задворках, и у монастыря в Нижнем Новгороде, и на холсте, где показаны городские крыши зимой.
Экспозицию завершает живопись — в конце самого дальнего зала выставили девять картин маслом. Все они посвящены любимому шишкинскому сюжету и показывают лес в разных состояниях: от предгрозового пейзажа до знаменитых мордвиновских дубов. Увидеть эти вековые деревья своими глазами можно и сегодня — в парке усадьбы Мордвиновых в Ломоносове.
Ищете достойную выставку, спектакль или концерт?
Чем интересна экспозиция?
Живопись Ивана Шишкина знакома, наверное, всем любителям искусства, тогда как его работы в качестве рисовальщика и печатного графика известны меньше. Между тем художник активно работал и в том и в другом направлении. Его рисунки пером и офорты имели большой успех на всемирных выставках в Париже и в Вене, говорит старший научный сотрудник отдела гравюры Русского музея Галина Павлова.
А историк искусства Андрей Сомов называл Шишкина важнейшим гравером страны: «Если он один из первых в ряду современных русских живописцев пейзажа, то как гравер-пейзажист — единственный и небывалый в России».
Специалисты разделяют графические работы Шишкина на несколько категорий — автор, например, любил делать рисунки отдельных природных объектов (ветвей, облаков, камней) и регулярно создавал карандашные композиционные эскизы. Позднее художник использовал эти зарисовки и штудии в больших работах: на выставке, к примеру, представлен эскиз к знаменитому «Утру в сосновом лесу».
В арсенале мастера были и другие инструменты — к примеру, соус (толстый карандаш из спрессованного порошка сажи с примесью клея). А при работе с литографским камнем Шишкин использовал не только специальные карандаши, но и ножи. Еще больше специфических техник художник применял в своих офортах. Например, обращался к акватинте — методу гравюры на металле, изобретенному для подражания акварельным рисункам. В академической среде искания мастера не нашли большого признания, но сам Шишкин увлекся офортом всерьез — и выпустил несколько авторских альбомов. Некоторые работы и обложки к этим изданиям можно увидеть на выставке.
Галина Павлова
старший научный сотрудник отдела гравюры Русского музея
— К графическим техникам обращались многие известные живописцы, но только Иван Иванович Шишкин достиг в области графических искусств такой степени мастерства и технического совершенства. Если в живописных полотнах Шишкина доминирует эпическое начало, то в его графике, особенно в офортах, зрителя привлечет умение художника передать тонкие ощущения среды, изменчивость, зыбкость природных явлений и в то же время изысканную красоту природных форм.
Почему это нужно увидеть?
В последние годы Русский музей часто обращается к современному искусству, но и классических мастеров не забывает. В корпусе Бенуа выставляли произведения Ильи Репина и Николая Рериха, в Михайловском замке — работы Казимира Малевича и Константина Сомова. Выставка Ивана Шишкина продолжает эту тенденцию.
Экспозиция примечательна не только художественной ценностью картин и рисунков, (хотя она не подлежит сомнению: эстетичны у автора даже срубленные стволы берез), но и тем, что это полноценная ретроспектива, позволяющая узнать художника по-новому.
Зрителям представляют не только Шишкина-офортиста, но и, например, Шишкина-путешественника. География выставленных работ весьма обширна: Ладожское озеро, крымский мыс Ай-Тодор, Нарва, Швейцария, а также Крестовский остров в тумане и сныть у забора в Парголове. Встречаются и весьма необычные работы: например, пейзаж с радугой, выполненный графитным карандашом на бумаге.
Три факта о выставке
Что еще почитать и посмотреть по теме?
Цифровые копии многих работ Ивана Шишкина есть в «Википедии» и на портале «Виртуальный Русский музей». Кроме того, в интернете можно найти фильмы о художнике — например, документальную картину от телеканала «Культура».
Также вы можете посмотреть видео Эрмитажа о русском офорте или пройти тест «Бумаги» о знаменитых картинах из петербургских музеев.
🎨 «Бумага» рассказывала и о других интересных действующих выставках Петербурга. Читайте также подробные тексты о «Школе Павлова» в Колтушах, экспозиции с работами Уорхола в «Севкабель Порту» и выставке Шишкина-Хокусая в Marina Gisich Gallery.
