7 международных фестивалей классической музыки 2019 года
Один из самых ярких музыкальных фестивалей классической оперной музыки проходит в живописном австрийском городе Брегенц. Представления, поставленные специально для фестиваля в Брегенце, — это настоящее единение человеческого искусства с природой. Концерты проводятся под открытым небом, главная сцена располагается прямо на воде Боденского озера, а зрительный зал, который вмещает в себя около 7 тысяч слушателей, находится на берегу. Привыкшей к классической, «земной» сцене зрители могут смутиться, не увидев дирижера и оркестра. На самом деле, оркестр играет из здания Фестшпильхауса, вокалисты видят его через мониторы, которые установлены для них на сцене. Все вокалисты снабжены микрофонами. В самом Фестшпильхаусе также проходят выступления: по традиции эта площадка служит для показа редко исполняемых классических оперных постановок и концертов. В этом году в программе фестиваля ожидается опера «Дон Кихот», концерт симфонического оркестра города Форальберг и многое другое.
Официальным годом открытия фестиваля считается 1946 год. Тогда, в первый послевоенный год, на озере разместили две плавучие баржи, на одной из которых находился Венский симфонический оркестр, а на другой — главная сцена. Самой первой постановкой, исполненной в таком «плавучем» формате, стала опера В.А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна».
Дрезденский музыкальный фестиваль — один из самых масштабных музыкальных фестивалей Германии. Встретить лето с хорошей музыкой сюда приезжает более полторы тысячи участников. Среди них можно найти исполнителей и джаза, и этнической музыки, хотя главной и лидирующей темой фестиваля традиционно остаётся классическая музыка.
2 июня в Альбертинуме будет выступать наш соотечественник – пианист Николай Токарев. Он будет исполнять цикл «Картинки с выставки» М.Д. Мусоргского. А в Дрезденском Дворце Культуры пройдёт концерт симфонического оркестра Мариинского театра во главе с его художественным руководителем и главным дирижёром Мюнхенского филармонического оркестра Валерием Гергиевым.
Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго — единственный в мире фестиваль, посвящённый целиком и полностью великому итальянскому композитору. В 2019 году этот фестиваль пройдёт в юбилейный 65-ый раз. Ежегодно свои постановки опер Пуччини представляют Ла Скала и Римская Опера.
Фестиваль Пуччини проводится здесь с 1930 года. По одной из версии, фестиваль проводится именно в тосканском регионе, так как сам Пуччини просто обожал эту местность. Композитор говорил своему другу, певцу и театральному деятелю Джоваккино Форцано, что он обычно приезжал сюда поохотиться, прокатиться на лодке, но однажды ему хотелось бы, чтобы именно в этом месте, под открытым небом, исполнялись написанные им оперы. В летнее время для посещения открыта вилла Пуччини, в которую как раз можно зайти перед началом концерта.
Горный курорт Вербье на две недели лета превращается в одну из главных мировых площадок для классических музыкантов. Помимо концертов, для любителей классики устраивают и мастер-классы.
Для российской аудитории будет приятно насладиться концертами российских музыкантов, среди которых Денис Мацуев, Дмитрий Маслеев, Сергей Редькин и многие другие.
Фестиваль возник в самом сердце Альп в 1994 году. У его истоков стояли и именитые российские музыканты: Юрий Башмет, Миша Майский и Евгений Кисин, который, кстати говоря, примет участие в фестивале и в этом году.
«Би-би-си Промс» или, как принято называть в России, «променадные концерты» — легендарный музыкальный фестиваль, который призван популяризовать классическую музыку и сделать её доступной для понимания всем без исключения. Радиостанция BBC транслирует концерты в прямом эфире и в интернете, а самый последний концерт сезона, так называемый «последний вечер Промса», в прямой трансляции показывается по телевидению всего мира.
«Би-би-си Промс» по своему формату не похож на традиционные концерты классической музыки. Наравне с сидячими местами продаются и очень дешёвые стоячие места, некое подобие «фанзоны» как на поп- и рок-концертах, стоимостью всего лишь в 5 фунтов стерлингов. К слову, концерты проходят в королевском Альберт-холле.
Слово «Промс» в названии — родственное французскому слову «promenade», что в переводе означает «прогулка». В лондонских парках была традиция устраивать маленькие концерты: музыканты играли на улице, а люди могли просто прогуливаться по парку и наслаждаться живым аккомпанементом.
Самый крупный оперный фестиваль Северной Европы проходит в столице Латвии, в городе Рига. Постановки проходят на сцене Латвийской Национальной оперы.
Программа фестиваля формируется из премьер нового сезона и лучших постановок прошлых лет. На сцену выходят звёзды не только латвийской оперы, но и множество приглашённых артистов, как из Европы, так и из России. Так, например, свои оперы привозили на фестиваль в Ригу Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко и Большой театр.
В этом году в программу включены такие оперы, как «Летучий голландец» Р. Вагнера, «Дон Паскуале» Г. Доницетти, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка и одноактовые оперы «Волшебство» и «Паяцы».
В этом году в Москве пройдёт юбилейный, десятый, фестиваль Мстислава Ростроповича, учрежденный Правительством Москвы и Фондом культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича в 2010. В рамках фестиваля в фойе Большого зала консерватории также пройдёт выставка, главной темой которой станет творческий путь и жизнь Мстислава Ростроповича.
В день открытия и День Рождения М. Ростроповича, 27 марта, в Большом зале консерватории выступит Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича под управлением Юрия Темирканова. В программе вечера – Увертюра к опере «Эврианта» К. М. фон Вебера, Симфония № 9 «Из Нового Света» А. Дворжака и Концерт для виолончели с оркестром Р. Шумана, солист – итальянец Энрико Диндо.
29 марта Симфонический оркестр Teatro Real под руководством Густаво Химено исполнит «Альбораду, или Утреннюю серенаду шута» М. Равеля, сюиту из балета «Жар-птица» И. Стравинского, а также оркестровую сюиту «Любовь-волшебница» Мануэля де Фальи. 30 и 31 марта оркестр Национальной Академии Санта Чечилия под управлением Антонио Паппано будет исполнять музыку Людвига ван Бетховена и Густава Малера. 1 апреля в концертом зале «Зарядье» выступит незрячий от рождения японский пианист и композитор Нобуюки Цудзии, будут исполнены произведения Л. ван Бетховена. 3 апреля в заключительном концерте Фестиваля будет играться концерт для скрипки с оркестром Л. ван Бетховена. Солистка – норвежская скрипачка Вильде Франг.
Фестивали классической музыки
Фестивалей классической музыки в мире не счесть — хороших и разных. Но мы решили сконцентрироваться на очень хороших. На самых необычных, самых представительных, международных, а не локальных — и исключительно музыкальных.
Фестиваль в Вербье
Один из самых знаменитых фестивалей мира, музыкальный Verbier Festival & Academy проводится летом в Швейцарии, в чудесной альпийской деревушке. В концертах по приглашению академии принимают участие лучшие музыканты планеты.
Крупнейший музыкальный фестиваль BBC Proms (изначально — «променад-концерты») проводится ежегодно под эгидой корпорации BBC. Серия увлекательных летних концертов с участием мировых звезд длится 8 недель. В программах фестиваля — инструментальные и вокальные произведения композиторов-классиков и романтиков, авангардные опусы наших современников, джаз и многое другое. Концерты проходят в Королевском Альберт Холле в Лондоне, транслируются по радио BBC и по английскому телевидению.
Зальцбургский музыкальный фестиваль
Salzburger Festspiele, известный также под неофициальным названием «фестиваль звезд» — поистине легендарный фестиваль классической музыки и оперы, который вот уже 90 лет проходит в городе Моцарта. Основали его не менее легендарные Рихард Штраус, Макс Райнхард и Хуго фон Хофмансталь. Макс Райнхард предложил восполнить так называемый «безработный период» актеров и певцов в летнее время — с его легкой руки фестиваль по сей день проводится с конца июля по конец августа. В программу его входят концерты симфонической, камерной и церковной музыки, оперные и драматические спектакли — и все на высочайшем художественном уровне.
Фестиваль в Люцерне: три в одном
Расположенный на живописном берегу озера, швейцарский город Люцерн трижды в год становится местом встречи ведущих музыкантов мира: лучших оркестров, прославленных дирижеров, виртуозных солистов. Трижды в год меломаны приезжают сюда для того, чтобы насладиться классической музыкой на трех фестивалях — Пасхальном, Летнем и Фортепианном.
Летний фестиваль является самым грандиозным из трех. Чтобы получить приглашение выступить на этом фестивале, необходимо в течение нескольких лет возглавлять списки лучших исполнителей мира. Открывается он неизменно концертом «Оркестра люцернского фестиваля» — элитного коллектива под управлением Клаудио Аббадо. В программе Летнего фестиваля — традиционный классический репертуар и современная музыка, всякий раз — на определенную тему. Пасхальный фестиваль длится десять дней, его программа посвящена духовной музыке. Самый молодой из трех, Фортепианный фестиваль, проводится в ноябре и посвящен исключительно искусству игры на клавишных музыкальных инструментах. Классические пианисты, органисты, клавесинисты и джазмены-клавишники в течение недели демонстрируют искусство импровизации.
http://www.lucernefestival.ch/de
Фестиваль La Folle Journee de Nantes
«Безумный день в Нанте» — единственный в мире фестиваль классической музыки, где концерты идут непрерывно — с девяти часов утра до полуночи. Оттого фестиваль и называется «Безумный день» — как комедия Бомарше, воплощенная в опере Моцарта. Отличается он не только обилием музыкальных событий, но и уникальной программой, и высоким качеством исполнения, а также, что немаловажно, крайне низкими ценами на билеты.
http://www.follejournee.fr
Фестиваль Валерия Гергиева в Роттердаме
Гергиевский музыкальный фестиваль — значимое событие в культурной жизни голландского мегаполиса. В течение одной недели здесь можно посетить оперные и балетные спектакли, концерты симфонической и камерной музыки, дневные и ночные, перформансы и спецпрограммы для детей с участием сотен музыкантов мирового уровня.
Фортепианный фестиваль в Рок Д’Антероне
Знаменитый фортепианный фестиваль в Провансе является своеобразной Меккой для самых известных пианистов Европы и мира. Он проводится летом и обычно длится целый месяц. Основные концерты фестиваля проходят в старинном парке Шато де Флоранс под открытым небом и сенью многовековых платанов.
Международный фестиваль в Кольмаре
Престижный музыкальный фестиваль в регионе Эльзас, который возглавляет скрипач и дирижер Владимир Спиваков. Симфоническая, хоровая и камерная музыка звучит здесь в исполнении целого созвездия мировых знаменитостей и молодых талантов. Неповторимое очарование фестивалю добавляет сам город Кольмар, который называют «маленькой Венецией» — по его каналам снуют лодки, управляемые настоящими гондольерами.
http://www.colmar-festival.com
Фестиваль Radio France в Монпелье
Известный фестиваль французского радио, на котором можно услышать музыку всех времен — от Средневековья и Ренессанса до неизвестных композиторов XX века. Кроме того, фестиваль часто устраивает премьеры незаслуженно забытых опер. Каждый концерт транслируется по европейскому радио в прямом эфире.
http://www.festivalradiofrancemontpellier.com
Фортепианный фестиваль в Руре
Klavier-Festival Ruhr проходит в германском городе Эссен под открытым небом — как правило, в мае-июне. Необычность концертов в том, что местом их проведения с недавних пор стала шахта «Цольферайн», которая входит в список мирового культурного наследия. Этот крупнейший фестиваль фортепианной музыки ежегодно собирает наиболее значительные мировые имена — и вместе с тем представляет публике молодых пианистов, недавних победителей международных конкурсов. Отдельная программа каждый год посвящается какой-нибудь знаменитой фортепианной школе.
http://www.klavierfestival.de
Фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне
Самая северная из немецких федеральных земель Шлезвиг-Гольштейн каждое лето на два месяца превращается в большую концертную площадку. Музыкальный фестиваль проходит в необычных залах — сараях и конюшнях, крестьянских и помещичьих усадьбах и дворцах, где выступают знаменитые исполнители со всего мира.
Фестиваль имени Менухина в Гштааде
Menuhin Festival Gstaad в Швейцарии был основан легендарным скрипачом Иегуди Менухиным. Программа фестиваля включает концерты камерной и симфонической музыки. Кроме того, в рамках Musical Project for Children выступают ученики местных музыкальных академий, а проект Orchestra Week for Amateur Musicians позволяет молодым исполнителям репетировать и впоследствии выступать вместе с величайшими музыкантами современности. Недавно к фестивальной программе добавили еще и Youth Orchestra Week для молодых или непрофессиональных музыкантов. Фестиваль проходит с июля по сентябрь и является одним из самых продолжительных в мире.
Музыкальные недели в Стрезе
Фестиваль Settimane Musicali di Stresa, собирающий любителей классической музыки на берегах великолепного итальянского озера Маджоре, поистине безграничен: его концерты проходят как в традиционных залах, так и в церквях, на графских виллах, в «залах на воде», на острове Белла во дворце 17 века, на острове Мадре в ботаническом саду на фоне самого старого в Европе кипариса… Пожалуй, это самый романтичный фестиваль в мире. И музыканты здесь выступают отменные. А руководит всем этим великолепием маэстро Джанандреа Нозеда.
http://www.stresafestival.eu/en.html
Музыкальный фестиваль в Дрездене
Dresden Music Festival проходит с 1978 года. Ежегодно меняющаяся программа фестиваля включает в себя оперные постановки, концерты симфонической, камерной музыки, фольклорные и джазовые концерты с участием известных оркестров и солистов. За годы существования на фестивале было представлено около 100 мировых премьер.
Фестиваль «Звезды белых ночей»
Двухмесячный марафон в Санкт-Петербурге с колоссальной оперной и симфонической программой. В фестивале принимают участие самые яркие звезды со всего мира. По традиции, каждый фестиваль включает ту или иную постановку Мариинского театра и множество мировых премьер.
http://www.mariinsky.ru/playbill/festivale
Международный фестиваль «Пражская весна»
Фестиваль «Пражская весна» основан выдающимся дирижером Рафаэлем Кубеликом. Проводится ежегодно, включает симфонические и камерные концерты, оперные и балетные постановки. За годы проведения фестиваля здесь выступали лучшие музыканты ХХ века. В рамках Prague Spring International Music Festival проводится также международный конкурс для молодых музыкантов (в числе победителей этого конкурса были Рихтер и Ростропович).
Фестиваль современной музыки «Варшавская осень»
Фестиваль «Варшавская осень» в польской столице, основанный Союзом польских композиторов, ежегодно представляет музыку ХХ и ХХI веков, в том числе акустическую и электронную. Концерты проходят на стадионах, старых заводах, в клубах и прочих необычных местах, соответствующих духу, букве и ноте музыки нового времени.
Фестиваль камерной музыки в Ставангере
International Chamber Music Festival в норвежском городе Ставангере проводится ежегодно с 1991 года. Программа фестиваля основана на контрасте старинной и современной музыки. Ежегодно на фестиваль приглашается современный композитор, чья музыка и становится главной «героиней» концертов — в разные годы главными гостями фестиваля были Лютославский, Пендерецкий, Денисов, Дютийе и другие. В рамках фестиваля действует Международная летняя академия для молодых музыкантов.
http://www.icmf.no
Бетховенский фестиваль в Бонне
Beethovenfest Bonn проходит на родине Бетховена с 1999 года, с конца августа по начало октября. Основная программа фестиваля включает ежегодно около 70 событий — вопреки названию, здесь представлено много современной музыки. Каждый год программа посвящается одной из стран, чья музыкальная культура либо связана с именем Людвига ван Бетховена, либо «близка ему по духу и масштабности». По итогам фестиваля вручается награда наиболее яркому молодому исполнителю — «Бетховенское кольцо» (первым ее обладателем стал аргентинский дирижер Густаво Дудамель).
http://www.beethovenfest.de/home
Фестиваль камерной музыки в Локенхаузе
Kammermusikfest Lockenhaus, больше известный как «Фестиваль Гидона Кремера», каждый июль проходит в замке и соборе австрийской деревни Локенхауз. Особенность фестиваля в том, что его программу объявляют чуть ли не накануне концерта: заранее известен только общий список исполнителей и расписание программ. Во время фестиваля музыканты объединяются в разные неожиданные составы, так что, отправляясь в гости к Кремеру, ждите сюрпризов. Кстати, помог именитому скрипачу создать этот музыкальный «оазис» католический священник-меломан Йозеф Герович, уроженец Локенхауза.
Фестиваль камерной музыки в Иерусалиме
А этот музыкальный форум известен скорее как «Фестиваль Елены Башкировой». И здесь создаются спонтанные ансамбли, выступление которых можно услышать один-единственный раз. Каждый год в конце августа — начале сентября проходит в израильской столице Международный фестиваль камерной музыки, учрежденный в 1998 году. Каждый год Елена Башкирова придумывает новую тему для фестиваля, составляет интереснейшие концертные программы, в которых популярная музыка соседствует с редко исполняемой, приглашая для их исполнения музыкантов с мировым именем. И, разумеется, в дни фестиваля неизменно проходят премьеры сочинений современных израильских авторов.
Международный фестиваль музыки и танца в Гранаде
Festival Internacional de Musika y Danza de Granada ежегодно проходит летом, начиная с 1952 года. У истоков фестиваля стояли такие выдающиеся деятели культуры, как Гарсиа Лорка, Мануэль де Фалья, Андрес Сеговия. Программа включает в себя концерты классической музыки, балетные спектакли и традиционные испанские танцы, выступления проходят в исторических зданиях Альгамбры и других дворцах Гранады.
http://www.granadafestival.org
Фестиваль старинной музыки в Стокгольме
Stockholm Early Music Festival (SEMF) — ежегодный фестиваль старинной музыки в Старом городе. Организаторам фестиваля удается виртуозно балансировать между популярностью и интеллектуальностью, предлагая, к примеру, такие провокационные проекты, как «Вечеринки в королевском замке» — настоящий королевский прием с танцами и угощением, с менестрелями и прочими ряжеными, под музыку, звучавшую при шведском дворе на коронациях и свадебных пирах. «Серьезная» программа фестиваля включает в себя концерты средневековой, ренессансной и барочной музыки и мастер-классы ведущих специалистов в области аутентичного исполнительства. Фестиваль традиционно проходит в июне, в его рамках проводится конкурс ансамблей старинной музыки.
Старейший американский музыкальный фестиваль в штате Иллинойс, в живописном парке Равиния близ Чикаго. В программах фестиваля представлена классическая и джазовая музыка, а порой и балетные спектакли малых форм. Выступают здесь всевозможные знаменитости — «академики» и блюзмены. Проходит он в июле, в непринужденной атмосфере, прямо на лужайках парка, где установлены импровизированные помосты.
http://www.ravinia.org
Hot Springs Music Festival
Международный музыкальный фестиваль в Арканзасе (США) проходит ежегодно с 1996 года. Программа фестиваля включает в себя концерты симфонической и камерной музыки, оперные спектакли, мастер-классы. Концерты фестиваля транслируются в прямом эфире по Национальному радио.
The Great Lakes Chamber Music Festival
Алан Кук: «Что делает классическую музыку уникальной в цифровую эпоху?»
04.10.2020 Оставьте комментарий Просмотры: 1 198
Пережив незапланированный карантинный мертвый сезон и приспосабливаясь к новым пандемийным условиям, театры и концертные залы с началом осени буквально «ринулись в бой», выпуская новые работы, предлагаю новые программы.
Все спешат – и оживить культурную жизнь, и дать выход энергии и энтузиазму засидевшихся без творческой работы артистов, и успеть сыграть побольше спектаклей и концертов для любимой публики в условиях, когда со всех сторон пугают новыми ограничениями и даже возобновлением карантина.
Пятидесятипроцентная реализация билетов, шахматная рассадка, маски и перчатки, продажа питания в буфетах в индивидуальных упаковках – все свято соблюдается, но при этом – творческая жизнь бьет ключом, а изголодавшаяся по живым впечатлениям публика охотно приходит в храмы искусств.
Театрально-концертная реальность вернулась, но она уже не совсем такая, какой была до карантина и, наверно, совсем такой уже и не будет больше. Какие перспективы и угрозы таит новая ситуация мы беседуем с известным австралийским дирижером и музыковедом, художественным руководителем «More Than Opera» и музыкальным руководителем Мельбурнского камерного хора Аланом Куком.
В настоящее время маэстро работает над докторской диссертаций по музыковедению при Мельбурнской консерватории, ее тема непосредственно связана с русской культурой – поздние оперы Н.А. Римского-Корсакова и их влиянии на музыку XX века.
– Что происходит с классической музыкой в эпоху пандемии?
– Сложившаяся в нынешних условиях (COVID-19) необходимость закрыть индустрию живой музыки фактически вынудила всю музыкальную деятельность перейти на онлайн-формат. В особенности популярные музыкальные жанры легко приняли это, так как ядро их деятельности существует в электронном формате. Однако эта ситуация, в конечном итоге, заставила мир классической музыки погрузиться в онлайн-активность, которой он ранее сопротивлялся или, в лучшем случае, занимался очень осторожно.
Некоторые хотели бы, чтобы вы поверили, будто причина этого сопротивления заключается в том, что классическая музыка устойчива к изменениям и отстает от времени. Однако я считаю, что на кону стоят более серьезные вопросы.
– Какие же?
– Исполнение классической музыки оперирует самыми крайними человеческими способностями. Исполнение великих произведений западной классической музыки требует не только таланта, но и многолетней учебы и практики. Виртуозная игра на любом инструменте предполагает наличие точных двигательных навыков и скорости, которые по своей сути превосходят любое механическое или цифровое изобретение, а также – артистизма и чуткости, которые могут обеспечить только десятилетия опыта и проницательности.
Сама сила мыслительной деятельности, необходимая для этого, не поддается измерению. Исследования показывают, во время музыкального исполнения мозг полностью задействован таким образом, что никакая другая человеческая деятельность не может сравниться с этим. Кроме того, от выступления музыкантов в ансамбле, от камерной музыки до большого симфонического оркестра или оперы, объединенных навыками и музыкальной интуицией в действии, просто захватывает дух.
Такие подвиги живого исполнения, безо всякой технической помощи, не имеют себе равных ни в одном исполнении популярной музыки. Классические музыканты – это, действительно, элитные атлеты музыкального мира, и опыт живого созерцания не имеет себе равных.
– Классика – сакральна, а классические музыканты – что-то наподобие ее жрецов. То есть природа взаимодействия человека и космоса при исполнении классики – особая?
– Природа классической музыки – это чистейшая динамика человека и инструмента, неподдельный, ничем не опосредованный звук, от исполнителя к слушателю, окрашенный и переносимый только самим воздухом, которым мы дышим, и акустическим пространством, которое мы занимаем. В такой обстановке инструмент и голос звучат в своей чистоте, художник полностью уязвим, и никакие средства обмана или фальши невозможны.
Тишина и чувствительность акустического пространства создают динамический диапазон, такой же тихий, как падение булавки, и такой же оглушительный, как гром. Он также позволяет максимально точно воспринимать музыкальные обертоны и частоты, которые не имеют себе равных ни в одной звуковой системе, такой как цифровая или аналоговая.
Электронная классическая музыка разрушает акустические качества и богатство звучания. Сложные обертоны, издаваемые инструментом и обогащенные акустическим пространством, теряются. Классическая музыка становится «сжатой» и «ретушируется» цифровой обработкой, а динамический диапазон и спектр частот дробятся.
– То есть в записи классика, пропущенная через цифру, – это не совсем то? Уже как бы суррогат…
– Присутствие на концерте классической музыки — это зрелище. Это ритуал живого исполнения, атмосфера предвкушения аудитории, высоких ожиданий, а также социальный/коллективный обмен опытом с единомышленниками-меломанами.
Музыка всегда была общественной деятельностью по своей природе. Она сближает людей. Между исполнителями и зрителями происходит обмен энергией. В онлайн-формате это практически потеряно. Люди сидят со своими приборами наедине или, в лучшем случае, небольшими группами. Если это прямой эфир, то определенная торжественность сохраняется благодаря тому, что она не была предварительно записана и отредактирована, но опыт выступления перед живой аудиторией оказывает глубокое влияние на способность артиста выступать на своем пике.
Многие артисты признаются, что наличие живой аудитории повышает их исполнительский уровень до уровня, недостижимого в студии или репетиционном помещении.
– Конечно – обмен энергиями. Раньше только так и было…
– Акустическое исполнение музыки до появления микрофона и усиления инструментов было единственным способом услышать музыку. Новые технологии позволили голосам и инструментам, которые обычно были слышны не более, чем нескольким людям, стать услышанными целым стадионом. Это способствовало распространению и популяризации ранее невозможных стилей музыкального исполнения.
Классическая музыка никогда не нуждалась в этом, за исключением особых случаев выступлений на открытом воздухе или перед очень большой аудиторией. Было понятно, что такая технология имеет мало преимуществ по сравнению с жертвами тонового свойства и непосредственности.
В XX веке мир классической музыки принял технологию записи, чтобы позволить любителям музыки услышать своих любимых композиторов и произведения дома, а не ждать следующего раза, когда их местный коллектив сыграет это произведение. Однако практика редактирования, нацеленная на создание «идеально» записанного произведения, разрушает непосредственность и красоту необработанного исполнения. Поэтому его никогда не считали серьезной заменой живому исполнению.
– Мне кажется, что так было раньше. Сегодня многие и не понимают разницы, считают запись чем-то само собой разумеющимся, вполне адекватной заменой… Особенно те, кто не слишком искушен в классике, а больше слушает другую музыку, которая на концертах в лучшем случае звучит живьем, а то и под «фанеру», и уж точно всегда – через звукоусиление…
– Популярная музыка легко выживает в электронном формате. Она выросла из звукозаписывающей музыкальной индустрии. Она по своей природе опосредована. Она не требует крайностей человеческого мастерства и точности, а также высочайшего качества инструментов и акустических пространств. Качество повышается, когда подвергается электронным манипуляциям.
Эффект воздействия популярных жанров заключается не в зрелище человеческого мастерства и вершине артистизма, а в слуховой и визуальной атаке на слушателя при помощи технологий.
– Атака – это хорошее слово… Может быть, классике тоже стоит пойти «в атаку», и цифра здесь – прекрасное подспорье?
– В последнее время стали появляться высказывания, призывающие классическую музыкальную индустрию стать прогрессивнее и создавать более широкое присутствие в Интернете для будущего после COVID-19.
Популярная музыка способна извлечь выгоду из присутствия в Интернете без каких-либо потерь. Цифровой мир — это его дом, когда как для живого исполнения — это не его естество. Кроме того, в Интернете классическая музыка теряет многое из того, что действительно делает ее уникальной.
Цифровые концертные залы, “Zoom”-ансамбли, выступления с бэк-треками и даже профессиональные записи находят свое новое применение, они могут даже заинтересовать новых поклонников классической музыки, но, в сущности, они никогда не должны быть чем-то большим, чем инструментом для привлечения любителей музыки к живому выступлению. Это — жалкая подмена живому исполнению.
– Зато какие масштабы! Наши театры и концертные залы с какой-то мазохистской радостью рапортовали во время карантина о количествах просмотров, лайках, комментариях и тому подобном…
– Болезнь современной эпохи — отказ от качества ради количества, сведение к самому наименьшему общему знаменателю и массовое производство низкокачественных копий всего исключительного и прекрасного.
Уводя исполнение классической музыки в цифровое пространство с последующим сокращением количества живых выступлений, мы жертвуем качеством, чистотой и совершенством на алтарь удобства. Мы жертвуем высотой ради широты, мы лишаем ее тех самых свойств, которые превращают ее в замечательное и непревзойденное в своем роде человеческое начинание, и, на мой взгляд, мы недооцениваем её, в ущерб искусству, художникам и обществу.
Заглядывая в наше «постковидное» будущее, мы не должны забывать о том, что делает наше искусство поистине уникальным, и стремиться сохранить этот опыт живым для будущих поколений.
Беседовал Александр Матусевич
Александр Матусевич
Музыкальный обозреватель, публикуется с 2001 года, автор многочисленных материалов (рецензии, интервью, переводы, аналитика) по проблемам оперного театра, вокального и хорового искусства в сетевых изданиях, газетах, журналах, театральных буклетах.
Работал редактором на порталах OperaNews.ru и Belcanto.ru, на радио «Орфей», печатается в газетах «Культура», «Независимая», «Играем с начала», журналах «Музыкальная жизнь», «Музыкальный журнал», «Мастацтва», «Опера+».
В сезоне 2015/2016 – член экспертного совета по музыкальному театру Всероссийского театрального фестиваля и национальной премии «Золотая Маска».
Член жюри региональных театральных фестивалей, лектор семинаров по музыкальному театру в разных городах России.
