Композиция в литературе: что это такое, виды, элементы композиции в литературном произведении
Сначала описываются финальные сцены сюжета. Дальнейшие эпизоды помогают понять, что к этим событиям привело. Такой прием Н. Г. Чернышевским использовал в произведении «Что делать?». Нередко инверсионная композиция используется авторами детективов. Книга открывается сценой преступления, а расследование следует далее. Рассказчик как бы замыкает петлю, проводя читателя сквозь подробности — и обратно, к изначальным событиям, которые теперь могут восприниматься совсем иначе.
Автор знакомит читателя с миром каждого из персонажей; причем каждый из этих миров равноценен и не может быть исключен из текста. Яркий пример полифонии — «Имя Розы» Умберто Эко. Родоначальником полифонической композиции в литературоведении считается Ф. М. Достоевский.
Позволяет легко и эффектно завершить произведение, сделать его более стройным. Особенность данного типа — в повторении одних и тех же элементов в начале и конце произведения. Оно завершается тем же, чем и началось. Например, в конце «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта — с чем, собственно, она и была в начале истории.
Сложение и разложение движений и сил
Когда мы быстрее движемся вокруг Солнца – днем или ночью?
Мы совершаем два движения: несёмся вокруг Солнца и в то же время обращаемся вокруг земной оси. Оба эти движения складываются – и результат получается различный, в зависимости от того, находимся ли мы на дневной или ночной половине Земли.
Просмотр содержимого документа
«Сложение и разложение движений и сил»
Рамочный текст произведения, его компоненты и их функции, которые нужно учитывать при изучении произведения
При изучении литературного произведения рассматриваются элементы композиции художественного текста: внешняя композиция, образная система, система персонажей, система деталей, сюжет и конфликт, художественная речь, внесюжетные элементы. Чаще всего на уроках литературы используется такой вид работы, как композиционный анализ прозаического (поэтического, драматического) текста, используя понятия композиция, композиционные приёмы, типы композиции, виды композиции, сюжет, сюжетные элементы, внесюжетные элементы, конфликт, литературный герой, мотив, фабула, типы повествования, система образов, мы переходим к композиционным формам и средствам: повтору, усилению, противопоставлению, монтажу, мотиву, сопоставлению, крупному плану, точке зрения, временным рамкам. Изучая языковую систему произведения, нужно уделить внимание многим опорным точкам композиции: кульминации, развязке, сильным позициям текста, повторам, противопоставлению, перипетиям в судьбе героя, художественным приёмам и средствам.
Традиционным является анализ сильных позиций текста: рассматриваем заглавие, эпиграф, начало и конец текста, главы, части (первое и последнее предложение), затем переходим к определению основных видов композиции: кольцевой, зеркальной, ретроспективной и линейной, свободной, открытой, умолчания.
Рассмотрим некоторые приемы и принципы на примере классических произведений.
В поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя структурообразующим элементом выступает образ и мотив дороги. Так как художественный образ часто выступает организатором композиции – важно увидеть этот образ дороги в его развитии ( как в лирических отступлениях, так и в сюжетных элементах).
В романе «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского, в романе «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова мы видим начало повествования без экспозиции, в то время как привычный композиционный прием предпослать действию экспозицию (как первая глава в романе «Евгений Онегин» А.С.Пушкина) – встречается чаще.
Композиция может быть построена на симметрии образов, слов, эпизодов. Такая композиция является зеркальной, что характерно для многих произведений В. Маяковского, М. Цветаевой.
Часто писатель использует такой прием, как композиционный разрыв событий: повествование обрывается на самом интересном месте, новая глава начинается с повествования о другом событии ( прием используется М.А. Булгаковым в «Мастере и Маргарите»). Выделяя два типа композиции – простую и сложную, мы на уроках литературы подчеркиваем, что простая композиция сводится к объединению частей литературного произведения в одно целое. Такое объединение можно выяснить рассматривая единый повествовательный тип на протяжении всего произведения ( прямая последовательность событий в сюжете). Сложная композиция обычно выявляется в порядке сочетания его элементов и частей. В романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова нарушение хронологической последовательности и последовательная смена повествователей акцентируют особенности характера Г. Печорина и позволяют понять его нравственно-философскую сущность. Так особый художественный смысл воплощается в построении произведения. Несмотря на то, что выявить простой и сложный тип композиции в конкретном художественном произведении иногда достаточно сложно, можно говорить о меньшей или большей сложности композиции произведения.
Простой и сложный тип композиции являются важными элементами произведения и, соответственно, помогают определять художественное целое.
Кроме простого и сложного типа композиции выделяют: обратную, кольцевую, ретроспективную и рассказ в рассказе. В обратной композиции действие произведения начинается с конца описываемых событий, а временной ход действия достроят последующие эпизоды, которые и объяснят причины происходящего. При кольцевой композиции автор использует повтор художественных описаний, строф, события начала и конца происходят в одном месте, в событиях участвуют одни и те же персонажи. В ретроспективной композиции автор использует прием возвращения действия в прошлого. Часто при использовании этого приема появляется вставной рассказ персонажа, и этот вид композиции называется «рассказ в рассказе».
В процессе создания произведения писатель выбирает принципы компоновки элементов, их взаимодействия и последовательности, при этом использует различные композиционные приемы.
Хотела бы остановиться на рамочном обрамлении, при котором основная часть повествования (сюжет) произведения заключена в «рамку» — менее важную в событийном плане часть произведения. Обычно это рассказ в рассказе: повествование персонажа о значительном событии, интересной истории: такой прием использован в повестях «Старуха Изергиль» М. Горького, «О любви» А. П. Чехова, «После бала» Л. Н. Толстого.
В произведениях рамочной композиции есть финал основной части (жизнь героя) и финал, в котором подводит итог повествователь. Сама рама (рамка) подчёркивает особое противопоставление каких-то сюжетных линий. Рама в литературеиспорльзуется для введения в текст сведений о биографии автора, истории создания произведения, размышлений о персонаже. Автор – не только голос, но и лицо, выполняющее функцию посредника между героем и читателем. Компоненты рамы графически отделены от текста, что создаёт читательское ожидание. В рамочном обрамлении могут использоваться авторские примечания, авторское послесловие, внутренние заглавия (оглавление), обозначение времени и места создания произведения. Рамочный текст можно рассматривать как внешний (относится ко всему произведению) или внутренний (оформление начала и конца частей, глав, песен).
Каждый рамочный компонент – это микротекст, обладает собственным значением. Рамочные компоненты подчеркивают диалогичную природу произведения, обращенность к читателю. В литературном процессе изменяются и функции, и компоненты. С усложнением принципов художественного мышления – функции приобретают эстетическую значимость. Образность рамочного обрамления (пример – «от издателя» к «Повестям покойного Ивана Петровича Белкина») помогает объединить различные сюжеты в цикл. Любое целое имеет свои границы. Можно сказать, что произведение заключено в двойную рамку. Послесловие – заключительное слово автора, может быть не связано с сюжетом. Эпилог рассказывает, как сложились судьбы героев в дальнейшем.
В рамочный текст произведения входят также имя (псевдоним) автора, внутреннее оглавление, авторские предисловие, послесловие, примечания; в драме – список действующих лиц, авторские ремарки. В целом рамка – традиционная зона автора в тексте. Ее можно рассматривать как прямое обращение автора к адресату, как метатекст, подчеркивающий эстетическую дистанцию между произведением и его читателем, условность искусства.
Беленький Г., Снежневская М. Изучение теории литературы в средней школе. – М., 1983, с.110-113.
Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания литературы. – М., 2002, с.268.
Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 2000, с.127.
Кайда Л.. Композиционный анализ художественного текста. – М., 2000, с.88.
Кожинов В.В. Сюжет, фабула, композиция. – В книге: Теория литературы. – М., 1964, с.434.
Лавлинский С.П. Технология литературного образования. Коммуникативно-деятельностный подход. – М., 2003, с.120.
Пропп В. Морфология волшебной сказки. – М., 2005, с. 43.
Рамочный текст произведения, его компоненты и их функции. —Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/ramochnyj-tekst-proizvedeniya-ego-komponenty-i-ix-funkczii
Родари Д. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М., 1978.
Снежневская М.А. Теория литературы в 4 – 6 классах средней школы. – М., 1978, с.102-104.
Успенский Б. Поэтика композиции. – СПб, 2000, с.16.
КОМПОЗИЦИЯ.
В изобразительном искусстве композиция отвечает за грамотное распределение элементов (фигур, предметов, пятен, объёмов, цветов, света и тени, деталей, направлений и т. д.) в плоскости картины. Это своеобразный “скелет” произведения, выявляющий его образный смысл. При помощи композиции произведение изобразительного искусства приобретает цельность, законченность, взаимосвязь всех элементов и подчинение всего этого основной идее картины.
В отличие от рисования с натуры, занятия композицией позволяют художнику сконцентрироваться на главных, важных характеристиках предметов и их художественных образах, отказавшись от случайных, незначительных деталей и частей.
Работа художника над композицией обширна и включает в себя несколько последовательных этапов:
1) поиск темы произведения;
2) определение идеи картины;
3) выбор сюжета;
4) подбор формата картины, размера листа или холста и техники исполнения;
5) создание структуры линий и пятен будущего произведения;
6) поиск наиболее выразительных и характерных поз персонажей, их характеров и расположения друг по отношению к другу;
7) определение изобразительного языка и стилизации;
8) доработка равновесия цветовых и тональных пятен в картине, ритм элементов;
9) усиление смыслового и композиционного центров;
10) характер и количество деталей и т. д.
4 основных закона композиции:
Правила композиции:
5). Расположение главного на втором плане.
Приёмы композиции:
+ вертикали и горизонтали;
+ контраста:
+ диагоналей (для передачи движения);
+ статики-динамики;
+ равновесия частей;
+ “золотого” сечения;
+ передачи пространства;
+ передачи впечатления монументальности и т.д.
В разные периоды композиция выявляла и отображала общепринятые нормы изображения художниками предметного мира. Подчинение канону сменялось отказом от структурных схем в пользу свободных композиционных приёмов. Всё это свойственно духу эпохи и индивидуальному авторскому вкусу.
1). Композиция в первобытном искусстве практически отсутствует. Изображения животных и человеческих фигур располагаются неосознанно, хаотично на поверхности стены, накладываясь друг на друга или располагаясь на расстоянии. Редки изображения продуманных сюжетных сцен, объединяющих по смыслу фигуры людей и животных в группы.
2). Композиция в искусстве Древнего Востока.
3). Композиция в Древнем Египте.
Подчинение элементов фрески или рельефа определённому порядку, канон в изображении человеческой фигуры задают фризовый характер композиции. А возрастная и социальная субординация помогают выявить композиционный центр и отделить его от периферии. Древнеегипетские художники открывают такие приёмы композиции как ритм (форм, цветов, масс), симметрия, пропорциональность частей друг другу и подчинение второстепенного главному.
4). Композиция в Древней Греции.
Приёмы симметрии, выработанные древнеегипетскими мастерами, древние греки дополнили и обогатили (постепенное нарастание движения от краёв к центру композиции, завершающееся величественной статичность в фронтонах древнегреческих храмов, например, западный фронтон храма Зевса в Олимпии).
Появляется приём выявления центра композиции (сюжетно-композиционного центра) при помощи ярких цветовых пятен.
5). Композиция в эпоху Средневековья.
Художники отказываются от развития композиции в глубину, но вместо трёхмерности появляется орнаментика, декоративность. Композиции средневековых мастеров строятся по принципу ритма, симметрии, декоративности, распределении плоскостных элементов (фигур людей, зверей, святых и фантастических персонажей) в плоскости листа или стены. Линейно-плоскостное начало в рисунке фигур доминирует над объёмным пятном. Часто художники Средневековья объединяют в один сюжет разновременные события и разномасштабные фигуры (величина и массивность персонажей определяется чёткой церковной иерархией). Это достигается при помощи ритмизации элементов композиции, использования принципов симметрии, асимметрии, диссимметрии, декоративной орнаментальности.
6). Композиция в эпоху Возрождения.
Термин Композиция появился в эпоху Возрождения, когда художники, создавая произведение искусства, стремились выразить в нём свою идею и донести её до зрителя за счёт единства рисунка, колорита и сюжетной основы. Жанр произведения и его стилистика, в этом случае, значения не имели, т.к. композицией называли само законченное произведение искусства. С этого периода художники стали разрабатывать и сохранять наиболее удачные схемы композиций, на которые накладывали сюжетное изображение.
Появляются первые теоретические исследования композиции и записи размышлений художников (Джотто, братья ван Эйки, Мазаччо, Гирландайо).
В картины и фрески художников возвращается трёхмерность, поэтому для изображения глубины пространства используются приёмы трёхъярусного расположения пейзажа (Джотто), принцип вертикалей и горизонталей (Джотто), ритмичность чередования масс (Мазаччо). Для раннего Возрождения характерен приём контрастного противопоставления персонажей (“Поцелуй Иуды” Джотто).
Рамочная композиция
Обрамление — вид композиции повествовательного произведения, при котором одна или несколько фабульных единиц (новелл, сказок, басен, притч) объединяются путём включения их в самостоятельную фабульную или нефабульную единицу — рамку. Используется также в кинематографе (например, в киноальманахе «Глубокой ночью»).
Цикловое обрамление
В так называемом цикловом обрамлении налицо более или менее механическое соединение ряда самостоятельных повествовательных единиц, введение которых обычно мотивируется беседой или спором действующих лиц обрамляющей повести или ссылками автора рамки на те или иные случаи.
Техника циклового обрамления представлена уже в литературах древнего и средневекового Востока (Индии, Персии, Аравии) и античного Запада. Она достигает в них высокого совершенства и посредством переводов и подражаний переходит в литературы новой Европы. В последних соединяются две традиции циклового обрамления: идущая с Востока техника обрамляющей повести с более или менее сильной насыщенностью дидактизмом и идущая от античности техника включения повествовательных иллюстраций в форму ораторской речи и беседы. В обрамленных беседами действующих лиц сборниках новелл Возрождения («Декамерон» Бокаччо, «Гептамерон» Маргариты Наваррской, «Кентерберийские рассказы» Чосера) обе техники органически сливаются, преодолевая в значительной мере механический характер связи обрамления с новеллистическими вставками.
Приём обрамления использовали авторы сказок, например, Джамбаттиста Базиле («Сказка сказок») и Вильгельм Гауф (Альманахи сказок).
Органический характер носит обрамление в сборниках романтиков («Фантазус» Тика, «Серапионовы братья» Гофмана, «Русские ночи» Одоевского, «Повести Белкина» Пушкина), поскольку рамки беседы становятся формой выражения тех же философских и эстетических идей, что и повествовательные вставки, и мотивируют самый характер последних. Некоторые романы той же эпохи («Рукопись, найденная в Сарагосе», «Мельмот Скиталец») написаны в т. н. шкатулочном стиле (рассказ в рассказе).
Обрамление реалистической прозы
Художественный метод реализма предпочитает технику обрамления отдельной повести, принципиально отличную от техники циклового обрамления, ибо здесь с самого начала не прием механического объединения независимых друг от друга единиц, но вытекающее из особенностей самого жанра объединение частей той же фабулы.
Обрамление реалистической повести органически слито с обрамляемой фабулой: оно или обосновывает те или иные особенности её развертывания, противоречащие обычным формам реалистического повествования (введение фантастики, предвосхищение действия во времени, мотивировка особенностей сказа — архаизмов, диалектизмов и т. п.), или подкрепляет теми или иными указаниями фикцию действительности сообщаемого (указание места и времени, рассказ свидетеля и т. п.). Поэтому обрамление отдельной повести легко может быть сжато до одной вступительной фразы и даже до подзаголовка (ср. например подзаголовки повестей Чехова «Рассказ проходимца», «Рассказ старого матроса» и т. п.).
Литература
В статье использован текст из Литературной энциклопедии 1929—1939, перешедший в общественное достояние, так как автор — R. S. — умер в 1939 году.
Композиция в литературе
Композиция в литературе – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.
Теория литературы дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.
Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.
Стадии развития действия (элементы композиции):
Элементы композиции – отражают стадии развития конфликта в произведении:
Пролог – вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.
Экспозиция – предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Как правило, в экспозиции приводится характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция объясняет читателю, почему герой ведет себя именно таким образом. Экспозиция бывает прямой и задержанной. Прямая экспозиция располагается в самом начале произведения: примером может служить роман «Три мушкетера» Дюма, который начинается с истории семьи Д’Артаньяна и характеристики молодого гасконца. Задержанная экспозиция размещается в середине (в романе И.А. Гончарова «Обломов» история Ильи Ильича рассказывается во «Сне Обломова», то есть почти в середине произведения) или даже в конце текста (хрестоматийный пример «Мертвые души» Гоголя: сведения о жизни Чичикова до приезда в губернский город даны в последней главе первого тома). Задержанная экспозиция придает произведению таинственность.
Основное действие, развитие действий – события, совершаемые героями после завязки и предшествующие кульминации.
Кульминация (от латинского culmen – вершина) – наивысшая точка напряжения в развитии действия. Это высшая точка конфликта, когда противоречие достигает наибольшего предела и выражается в особенно острой форме. Кульминация в «Трех мушкетерах» — сцена гибели Констанции Бонасье, в «Евгении Онегине» — сцена объяснения Онегина и Татьяны, в первой истории про «Гарри Поттера» — сцена победы над Волан-де-Мортом. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести все действия только к одной кульминации, поэтому кульминаций может быть несколько. Кульминация – самое острое проявление конфликта и в то же время она подготавливает развязку действия, поэтому подчас может его предварять. В таких произведениях бывает сложно отделить кульминацию от развязки.
Развязка – исход конфликта. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Развязка может разрешать конфликт: так, в «Трех Мушкетерах» – это казнь Миледи. Итоговая развязка в «Гарри Поттере» — окончательная победа над Волан-де-Мортом. Однако развязка может и не устранять противоречие, например в «Евгении Онегине» и «Горе от ума» герои остаются в сложных ситуациях.
Эпилог (от греческого epilogos – послесловие) – всегда заключает, закрывает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» рассказывает о том, как Раскольников изменился на каторге. А в эпилоге «Войны и мира» Толстой рассказывает о жизни всех главных героев романа, а также о том, как изменились их характеры и поведение.
Лирическое отступление – отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.
