Что такое mid-century modern?
Историк архитектуры и дизайна Виктор Дембовский рассказывает о феномене mid-century modern и отличии коллекционных объектов от рядовых предметов того времени
Mid-century modernism
Минуя всевозможные варианты эклектики и ар-деко, современный дизайн продолжил раскручивать спираль истории, обратившись к стилистике середины прошлого века. Словно из небытия на авансцену мирового дизайна вновь вышли диваны и консоли на тонких ножках, обои с ироничными принтами и мягкая мебель с деревянными подлокотниками. Это легко прослеживается как по мировым выставкам дизайна, так и по проектам ведущих дизайнеров интерьера. Mid-century настолько популярен, что начинает выплескиваться за рамки интерьерного и мебельного дизайна, вдохновляя режиссеров и модельеров по всему миру. И это не случайно: сейчас, в эпоху экономического кризиса, люди нуждаются не столько в роскоши, сколько в комфорте, уюте и защищенности — точно так же, как и в послевоенные годы.
Сам термин mid-сentury ввела в обиход в 1983 году американская журналистка Кара Гринберг в своей книге Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. И, несмотря на то что единого стиля середины века не существовало, термин mid-century modernism объединил творчество дизайнеров и архитекторов с 1940-х по 1960-е. Мастеров того времени во многом cвязывала общая гуманистическая философия и желание упростить и улучшить жизнь людей среднего класса. По сути, mid-century стал первым стилем, отвечающим на социальный запрос и сформировавшимся в ситуации глобальной смены курса мирового дизайна.
Повзрослевший модернизм 1950–1960-х стал ориентироваться на реальные потребности и восприятие человека и сильно отличался от модернизма 1920–1930-х, который возводил во главу угла идею — будь то функционализм или конструктивизм. Слияние национального и интернационального в творчестве гениальных скандинавов привело к формированию так называемого модернизма «с человеческим лицом», главной целью которого стали комфортные и удобные условия для жизни человека.
Пусть и объединенный общими идеями, mid-century в архитектуре, интерьерном и предметном дизайне проявлялся по-разному. Обусловлено это было тем, что, несмотря на творчество таких универсальных авторов, как Алвар Аалто, Ээро Сааринен, Арне Якобсен и других, середина XX века стала важным этапом обособления этих профессий друг от друга.
Mid-century в архитектуре
Одним из важнейших центров архитектуры в середине прошлого века стала Южная Калифорния, куда эмигрировали многие видные архитекторы и дизайнеры из Старого Света, такие как Рихард Нойтра и Грета Гроссман. Именно здесь под эгидой американского журнала Arts & Architecture и его издателя Джона Энтензы сформировалось профессиональное сообщество модернистов середины века. Энтенза предложил новую концепцию доступного и простого в реализации жилища. Его поддержали Чарльз и Рэй Имc, Ээро Сааринен и многие другие ведущие архитекторы. Одним из итогов их изысканий стала Case Study House Program — программа строительства индивидуальных жилых домов, реализованная во многом на средства самих архитекторов в 1945–1966 годах. Построенные дома были представлены как образцовые примеры, которые могли бы стать основой типовой застройки жилья для обитателей Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии среднего класса.
Что такое mid-century modern
Что такое mid-century modern?
Мы продолжаем раскручивать спираль истории стиля Mid-century Modern (MCM)
Число наших публикаций стремительно растёт, каждый пост — это целая история становления и развития стиля MCM.
Скажу честно, наша любовь к Mid-century Modern вспыхнула неожиданно, вспыхнула и поглотила все наше внимание. Мы окунулись в это с головой и начали черпать информацию из всех возможных источников. Так появилась эта страница — как способ вести дневник!
Мы начали с основ изучив влияние на современный дизайн и архитектуру школы Баухаус.
Здесь вы нас и застали!
Ну что же! Поехали дальше!
У нас есть много любимых предметов — иконы стиля Mid-century Modern! И конечно, с реди них была наша любимая софа Marshmallow, созданная Джорджем Нельсоном в 1956 году для компании Herman Miller. (В ближайшее время ждите блог о George Nelson!)
Диван Marshmallow, дизайн Джорджа Нельсона, 1956 год.
Для многих имя Джорджа Нельсона ассоциируется с софой Marshmallow Sofa и креслом Coconut Chair.
Кресло Coconut, дизайн Джорджа Нельсона, 1950 год, сегодня является частью экспозиции Музея дизайна Vitra.
В период с 1945-1979 гг. Нельсон работал главным дизайнером Herman Miller. Именно под его руководством были созданы лучшие коллекции, которые сформировали лицо компании. Он смог привлечь в Herman Miller для совместной работы таких гигантов промышленного дизайна как Рэя и Чарлза Имзов, Исаму Ногучи, а также Гарри Бертойя.
Не менее яркими предметами, созданными Джорджем Нельсоном, являются его часы! Настенные, настольные, металлические, керамические модели, напоминающие солнце, многоконечные звёзды, цветы, разноцветные шары, турбины и многое другое, в которых Джордж Нельсон отказался от банальных форм и цифр намного опередили своё время. А ведь первые экземпляры были представлены ещё в 1947 году.
Часы Polygon Clock, дизайн Джорджа Нельсона, Vitra.
И даже сегодня их минималистичный, но такой привлекательный дизайн можно сравнить со своеобразными произведениями искусства.
В 1950-1960 годах Джордж Нельсон создал более 100 моделей настенных часов. Сегодня они, возможно, кажутся винтажными, но тогда эти часы воспринимались как механизмы из будущего!
MID-CENTURY MODERNISM
Минуя всевозможные варианты эклектики и ар-деко, современный дизайн продолжил раскручивать спираль истории, обратившись к стилистике середины прошлого века. Словно из небытия на авансцену мирового дизайна вновь вышли диваны и консоли на тонких ножках, обои с ироничными принтами и мягкая мебель с деревянными подлокотниками. Это легко прослеживается как по мировым выставкам дизайна, так и по проектам ведущих дизайнеров интерьера. Mid-century настолько популярен, что начинает выплескиваться за рамки интерьерного и мебельного дизайна, вдохновляя режиссеров и модельеров по всему миру. И это не случайно: сейчас, в эпоху экономического кризиса, люди нуждаются не столько в роскоши, сколько в комфорте, уюте и защищенности — точно так же, как и в послевоенные годы.
Проект архитектора Ли Минделя в Нью-Йорке.
Сам термин mid-сentury ввела в обиход в 1983 году американская журналистка Кара Гринберг в своей книге Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. И, несмотря на то что единого стиля середины века не существовало, термин mid-century modernism объединил творчество дизайнеров и архитекторов с 1940-х по 1960-е. Мастеров того времени во многом cвязывала общая гуманистическая философия и желание упростить и улучшить жизнь людей среднего класса. По сути, mid-century стал первым стилем, отвечающим на социальный запрос и сформировавшимся в ситуации глобальной смены курса мирового дизайна.
1. Обои Vertigo, BoråsTapeter, студии O-Design. 2. Обои Interlock, Bradbury & Bradbury.
Повзрослевший модернизм 1950–1960-х стал ориентироваться на реальные потребности и восприятие человека и сильно отличался от модернизма 1920–1930-х, который возводил во главу угла идею — будь то функционализм или конструктивизм. Слияние национального и интернационального в творчестве гениальных скандинавов привело к формированию так называемого модернизма «с человеческим лицом», главной целью которого стали комфортные и удобные условия для жизни человека.
Дом, спроектированный архитектором Виллисом Н. Миллсом в 1956 году.
Пусть и объединенный общими идеями, mid-century в архитектуре, интерьерном и предметном дизайне проявлялся по-разному. Обусловлено это было тем, что, несмотря на творчество таких универсальных авторов, как Алвар Аалто, Ээро Сааринен, Арне Якобсен и других, середина XX века стала важным этапом обособления этих профессий друг от друга.
Обложка журнала House & Garden, 1951 год.
MID-CENTURY В АРХИТЕКТУРЕ
Одним из важнейших центров архитектуры в середине прошлого века стала Южная Калифорния, куда эмигрировали многие видные архитекторы и дизайнеры из Старого Света, такие как Рихард Нойтра и Грета Гроссман. Именно здесь под эгидой американского журнала Arts & Architecture и его издателя Джона Энтензы сформировалось профессиональное сообщество модернистов середины века. Энтенза предложил новую концепцию доступного и простого в реализации жилища. Его поддержали Чарльз и Рэй Имc, Ээро Сааринен и многие другие ведущие архитекторы. Одним из итогов их изысканий стала Case Study House Program — программа строительства индивидуальных жилых домов, реализованная во многом на средства самих архитекторов в 1945–1966 годах. Построенные дома были представлены как образцовые примеры, которые могли бы стать основой типовой застройки жилья для обитателей Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии среднего класса.
В качестве стройматериалов использовались промышленные новинки, разработанные во время Второй мировой войны. Металлический каркас и панорамное остекление полностью стерли границы между интерьером и экстерьером. Террасы за счет раздвижных перегородок стали логическим продолжением гостиных, сами при этом органично раскрываясь в приусадебный участок. Открытые планировки, разрушающие замкнутые системы комнат-коробок, были призваны воспитать открытость и в людях. Видовые характеристики стали очень важным параметром при выборе участка; порой не очень удобную конфигурацию должен был исправить архитектор, будто заключающий в рамку закаты и восходы на южном побережье.
Одним из лучших примеров подобной «рамочной» архитектуры стал проект Case Study House №22 Пьера Кёнига. Благодаря несущим 30-сантиметровым балкам и 10-сантиметровым квадратным колоннам, а также удачной планировке сохранялась полноценная панорама 270 градусов, которая открывалась не только из гостиной, но и из спальни хозяев.
Кресло Coconut, дизайн Джорджа Нельсона, 1950 год, сегодня является частью экспозиции Музея дизайна Vitra.
MID-CENTURY В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРОВ
Глобальные изменения произошли в 1950-е и в интерьерном дизайне. Общий курс на удешевление производства сильно изменил цвето-фактурную карту интерьеров, вытеснив дорогие породы дерева и цветные металлы. Нефункциональный декор свелся к минимуму, при этом сами предметы интерьера сильно повысили свои декоративные качества, став фокусными точками в интерьере.
Дизайнеры пришли к концепции свободной планировки и начали разрабатывать новые методы зонирования, отказываясь от лишних перегородок даже в интерьере городской квартиры. Оттенки белого и светлые тона выбирались для окраски стен с той же целью — раздвинуть границы помещения.
Кресло Oculus, дизайн Ханса Вегнера, 1960 год.
Все большее внимание уделялось бумажным обоям, которые предусматривали простоту монтажа и низкую цену, но при этом имели высокие декоративные качества. Интерьеры середины века трудно представить без акцентных обоев, на фоне которых авангардные пластиковые светильники и мебель из гнутой фанеры смотрелись еще эффектнее. Дизайнеры и художники стали создавать рисунки для обоев, выпуская целые авторские коллекции. Принты того времени очень яркие и контрастные: это либо геометрический рисунок, либо растительные мотивы, либо ироничные стилизации, созданные под влиянием поп-арта. Те же мотивы — в дизайне ковров и в рисунках интерьерных тканей.
Дом в Лос-Анджелесе — проект архитектора Пьера Кёнига. В свое время это фото Джулиуса Шульмана стало символом американской мечты.
Помимо обоев и тканей с растительными мотивами, в интерьерах нередко делали акцент на крупные комнатные растения. Пальмы и монстеры, фикусы и кактусы в городских апартаментах стали той природной составляющей, без которой дизайнеры mid-century просто не представляли интерьера.
Особое внимание уделялось сценариям освещения. Альтернативой стандартным люстрам стало многообразие новых потолочных, настенных и напольных светильников, различные комбинации которых могли полностью преобразить интерьер. Сложные системы светоотражателей и рассеивателей превратили светильники в футуристические абстрактные скульптуры, характерные для интерьеров mid-century.
Голландия создал William Watting для Fristho Franeker в 1956 году.
MID-CENTURY В МЕБЕЛИ И ПРЕДМЕТНОМ ДИЗАЙНЕ
Но нигде прогресс не чувствовался так остро, как в мебельном дизайне. Грандиозный рост промышленности и появление новых материалов и технологий открывали перед дизайнерами совершенно новые возможности и ставили новые задачи. Все это не могло не повлиять на формообразование мебели и предметов интерьера. Появились принципиально новые вещи: их форма определялась в первую очередь функцией и материалом, а не классическими стереотипами. Комфорт и удобство человека ставились во главу угла. Жесткие прямолинейные формы раннего модернизма сменились мягкими и криволинейными объемами, близкими к органическим. Большинству предметов того времени присуща известная легкость и изящество. В моду вошли скандинавская простота и органичность.
Многие из наиболее значимых произведений предметного дизайна XX века были созданы именно в mid-century.
Интерьер в стиле 1960-х в Рио-де-Жанейро, архитектор Лоран Круасандо.
При этом они никогда не ассоциировались с определенным временем или стилистикой, оставаясь современными и по сей день. Поэтому вневременные шедевры Арне Якобсена, Джо Понти, Ээро Сааринена, Чарльза и Рэй Имс, Джорджа Нельсона, Ханса Вегнера и других выпускаются до сих пор и с успехом встраиваются в абсолютно разные интерьеры.
Уникальность стиля середины XX века заключается в том, что авторы тех лет часто не только создавали произведения, но и разрабатывали технологии их производства. Изготовление прототипов было приближено к акту искусства. Так, Арне Якобсен, словно скульптор, в своем гараже лепил из глины прототип Egg Chair, Гарри Бертойя экспериментировал с точечной сваркой, а Исаму Ногучи, вдохновленный японскими фонариками, создавал свои светильники из рисовой бумаги. Плодом этих поисков и экспериментов стали не только уникальные предметы дизайна, но и вся современная мебельная индустрия.
Фрагмент интерьера шоу-рума Dimore Studio.
MID-CENTURY И КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН
Творческая составляющая дизайна и делает оригинальные произведения середины XX века настолько привлекательными для коллекционеров по всему миру. Многие шедевры неотделимы от личности автора. Именно эта характеристика, как правило, выступает определяющей при выборе того или иного предмета для коллекционирования. Особую ценность представляют авторские прототипы, штучные вещи или небольшие серии предметов, выпущенные для конкретного интерьера. Такие предметы наравне с произведениями искусства становятся жемчужинами коллекций ведущих галерей и выставляются на торги наиболее значимыми аукционными домами, такими как Christie’s и Sotheby’s.
Торшер Akari, дизайн Исаму Ногучи, Vitra.
Авторские произведения середины прошлого века могут стать фокусной точкой в современном интерьере. Но куда интереснее использовать в проекте не признанный шедевр, а редкую вещь малоизвестного датского или финского дизайнера.
Настольная лампа Nesso, дизайн Джанкарло Маттиоли, Artemide, 1967 год.
При этом авторская мебель была лишь малой частью того, что выпускалось в то время, — основной упор делался на массовое производство. Идеи знаменитых дизайнеров унифицировались, упрощались и адаптировались под фабричный процесс, часто теряя характерность и уникальность облика, но продолжая соответствовать стилистике времени. Главным была простота производства и, как следствие, доступность для среднего класса. Подобные фоновые предметы, не имеющие автора и выпущенные тысячными тиражами, просто не могут стать знаковыми для современного интерьера и стоить дорого. Тем более далеко не все предметы того времени могли похвастаться высоким качеством сборки и используемых материалов. Модернизм середины века был интернациональным стилем, и его эстетика проявилась во всех странах, независимо от уровня развития там мебельной промышленности.
Дизайнеры (слева направо): Джордж Нельсон, Эдвард Уормли, Ээро Сааринен, Гарри Бертойя, Чарльз Имс, Йенс Ризом. Съемка для журнала Playboy, 1961 год.
MID-CENTURY В СССР
Формально к mid-century относится и советская мебель тех лет. Но редкие ее экземпляры достойны второй жизни, конечно, если с ними не связана какая-нибудь важная семейная история. Сама по себе оригинальность дизайна мебели, выпущенной в СССР в середине прошлого века, вызывает большие сомнения. Как бы ни враждовали идеологии, но в ситуации технологического отставания в сфере производства товаров массового потребления очень многие предметы мебели и бытовой техники тех лет создавались путем копирования или переработки западных аналогов. Большое влияние оказала прошедшая в 1959 году при Хрущеве в парке «Сокольники» Американская выставка, где был представлен образец жилого дома, наполненный современной мебелью и бытовой техникой. Помимо прочего, была выставлена мебель Ээро Сааринена и супругов Имс, которые участвовали также в дизайне павильонов выставки.
Советская промышленная выставка в Сокольниках, мебель советского дизайнера Юрия Случевского, 1959 год.
В 1962 году открылся Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), задачей которого стала разработка оригинального дизайна предметов массового потребления. Но, как правило, самые интересные проекты оставались на бумаге или в виде прототипов, а в производство шли вещи проще, дешевле и подходящие под возможности советского производства. Так что в вопросе советского дизайна гораздо важнее идеи и проекты того времени, а не выпускаемые предметы.
Farnsworth House, архитектор Людвиг мис ван дер Роэ, 1951 год. Вверху Обои в стиле mid-century modern, Walnut Wallpaper.
MID-CENTURY В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ
Помимо переиздания культовых предметов и восстановления исторических паттернов обоев и тканей, сегодня многие бренды, такие как Minotti, Arflex, Baxter и другие, выпускают совершенно новые предметы в стилистике mid-century. Пусть они и не имеют аналогов в прошлом, но созданные из современных качественных материалов способны стать отличной альтернативой винтажным предметам, легко вписываясь в интерьеры mid-century.
Кресло Prince, дизайн Родольфо Дордони, Minotti, 2012 год.
Вдохновляются эстетикой того времени и многие современные дизайнеры, например, Эмилиано Сальчи и Бритт Моран из Dimore Studio, которые работают со стилем по-новому, делая его богемным и респектабельным. И сегодня возможно создать актуальный интерьер, передающий эстетику 1950-х. Ведь стиль интерьера определяют даже не вещи, а то, как дизайнер сочетает их между собой.
Квартира в Париже, проедизайнера Саши Айот.Квартира в Париже, проект дизайнера Саши Айот.
Комод by Arne Vodder for N.C. Møbler. 1950-е
Комод от Alfred Hendrickx
Вечный и бесконечно стильный. Легендарное кресло Dinamarquesa от Хорхе Залзупин.
Софа, диван, скамья от Liceu de artes e oficios.
Софа, диван, скамья от Liceu de artes e oficios.
Часть статьи написана Виктором Дембовским!
Бабушкина мебель или модный тренд — Мидсенчури
Капризы моды порой необъяснимы, но стиль Мидсенчури («mid-century» — в буквальном переводе «середина века») возник не случайно. Это не просто мебель и другие осязаемые предметы, а настоящая жизненная философия, воплощенная в креслах, светильниках, обоях и целых зданиях. И неспроста «бабушкина мебель», которая, казалось бы, доживает своё в ожидании выноса на помойку, вдруг снова стала супермодной. Она действительно классная, ее просто надо «оживить» и смело выставлять напоказ, как это происходило в середине прошлого столетия.
Люди, которые произвели в 50-х «революцию быта», даже не подозревали, что их идеи оставят такой же след в истории, как ракеты Королёва или музыка «Beatles». Ведь в сущности, всё это — от спутников до торшеров — было рождено ощущением послевоенного мира, пришедшего, как казалось, навсегда. Наконец-то можно жить с удовольствием, а не со страхом! — вот как ощущалась тогдашняя жизнь.
Ну а раз так, следовало сделать жизнь удобной и красивой, и не только для богатых. Для всех! На Западе это объяснялось желанием упростить и улучшить жизнь среднего класса. В СССР это называлось «растет благосостояние советских людей». Так и появились в конце 50-х новые идеи в архитектуре и дизайне. Если коротко, то суть их такова: свободно и комфортно, просто и красиво. И недорого, конечно.
Просторные дома из недорогих материалов с большими окнами. Люстры и лампы самых немыслимых форм. Бумажные обои с огромным выбором рисунков и цветов. Вы удивитесь, но прежде обои были почти не в ходу, тем более, такие весёлые.
И, конечно, совершенно непривычная мебель. Уж мебель-то такая была уместна в любом современном доме, даже в советский новостройке без всяких там больших окон, террас и прочего.
(Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»)
Помните квартиру гениального изобретателя из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»? Это типичный Мидсенчури в советском варианте. Простор и простота, дешевизна и функциональность! Одно-единственное зеркало легко умещало всю аскетичную, но очень современную обстановку гостиной. Шурику было где развернуться и с пылесосом, и с машиной времени. Да и денег у юного гения не было на что-нибудь другое.
(Кадр из сериала «Безумцы»)
Похожие интерьеры сплошь и рядом можно встретить и в зарубежных фильмах. А американский сериал «Безумцы» о молодых рекламщиках 60-х — так и вовсе гимн мебели Мидсенчури. Офисы и квартиры героев сериала — настолько чистый образец этого стиля, что в кадре вообще нет ничего, что не принадлежало бы к категории Мидсенчури с полной несомненностью.
(Стулья, дизайнер Йенс Рисом, Дания-США, 1960)
Итак, каковы признаки мебели стиля Мидсенчури? Самое главное — минимум декоративности. В том смысле, что каждый предмет мебели должен быть декоративен сам по себе. То есть он непременно симпатичен, как таковой. Это вот не грубый стул, стыдливо накрытый подушечкой, чтобы выглядел не так жалко. Но и не резьба по всей поверхности. Мы ведь помним — просто и красиво.
Кровати, кресла, диваны обязательно должны были быть на тонких ножках. Так они получались легкими в прямом и переносном смыслах. Формы непременно мягкие, округлые. Или, как минимум, без режущих глаз углов. Еще раз скажем, что эта мебель делалась для удобства.
(Софа «Nelson Marshmallow», дизайнер Херман Миллер, США, 1950-е)
Обивка тоже делалась мягкой, как правило, однотонной. Но при этом использовались самые разные цвета. От спокойных – бежевого и коричневого, до ярких, почти наглых — голубого, оранжевого и алого. Да и с формами, как видите, дизайнеры экспериментировали смело! Как вам софа сделанная из зефирок?
Идея понятна. То, на чем можно сидеть и лежать, должно быть комфортно на ощупь и приятно глазу. Что же касается шкафов, тумбочек, этажерок и столов, то здесь Мидсенчури проявлялся по другому. Эти предметы были, во-первых, максимально практичны, во-вторых, являлись как бы фоном для всего остального.
Единственное сходство шкафов и столов с креслами и стульями состояло в тех же тонких ножках. То есть весь пол был доступен глазу. Это и красиво — обстановка будто парит в воздухе, и удобно — везде можно подмести и помыть. Фасады комодов, трюмо и тому подобного делались с так называемым «естественным финишем». Никаких резных или металлических окантовок. Дверь или стенка — это просто аккуратно выпиленный и тщательно обработанный кусок дерева.
(Стулья из дуба, США, 1960-е)
Кстати, основной материал мебели Мидсенчури это именно массив дерева. Что тогда, что сейчас. Фанера или, прости господи, ДСП, это уже не Мидсенчури, а просто халтура, которая и выглядит невзрачно, и служит недолго. Так что если вы намерены строго следовать канону Мидсенчури, внимательно смотрите, из чего сделана мебель.
Ну и, конечно, смотрите, где и когда сделано то, что вы собрались купить. Можно искать продукцию скандинавских или даже американских фирм середины прошлого века, но это слишком дорого. Есть и советские образцы, но их покупать не стоит. Наши мебельные фабрики выпускали такое, что лучше бы и не выпускали вовсе. Даже странно, что в СССР вообще была своя мебель. Ведь в те годы существовало понятие «социалистическая кооперация». Венгры делали автобусы, мы — вагоны метро, югославы — обувь, и так далее. Лучшую мебель во всем соцлагере производили Чехословакия и ГДР.
(стулья, дизайнер Освальд Гердтль, Австрия, 1955)
Чехи никогда не были совсем коммунистами, пражская весна 1968 года убедительно это доказала. Даже в самые махровые социалистические времена у Чехословакии были прекрасные деловые связи с Западной Европой, в первую очередь, с Австрией. А в Австрии жил и работал замечательный дизайнер Освальд Гердтль, чьи стулья до сих пор украшают музей современного искусства в Нью-Йорке.
(Стулья, дизайнер Антонин Шуман, ЧССР, 1958)
Вот по образцам Гердтля, вдохновляясь его идеями, ушлые чехи и работали. И развили эти идеи так здорово, что в 1958 году мебельные экспонаты из ЧССР произвели фурор на Всемирной выставке в Брюсселе. За продукцией знаменитой мебельной фабрики TON, которую в СССР называли «Лигна» по наименованию компании-импортера, годами стояли в очередях.
(стеллаж, фабрика Tatra Nabytok, ЧССР, 1959)
Были и другие знаменитые бренды. Вот, например, стеллаж с баром, выпущенный в 1959 году фабрикой Tatra Nabytok по проекту успешного дизайнера Франтишек Ирака. Прелесть, правда? Кстати, чехи делали мебель из дуба и бука (помните, что Мидсенчури делается из массива дерева?), и делали на совесть. Выглядело изящно, служило долго — чего еще желать?
(Выставка мебели ГДР, Глахау, Саксония)
Но еще надежнее, разумеется, была мебель из ГДР. Немцы есть немцы. К тому же это дело в Восточной Германии было поставлено на очень широкую ногу. В мебельной промышленности ГДР было занято 0,5% всего населения! То есть каждый двухсотый гражданин страны делал мебель. И хорошо делал!
И вот — вполне конкретный пример. Недавно я купила тумбочку (или небольшой шкафчик), сделанный именно в ГДР. И именно в стиле Мидсенчури. При ближайшем рассмотрении оказалось, что шкафчик еле стоит на хилых, многократно травмированных ножках. Потертости, конечно, тоже есть. Но всё остальное — было почти как новое.
Сам шкафчик не развалился, не растрескался, не рассохся. Ему вообще ничего не сделалось аж за 58 лет, как следовало из наклейки на задней стенке! Обратите внимание, всё написано на двух языках. Вещь очевидно предназначалась для продажи в СССР. Кстати, как выяснилось, тумбочка была частью гарнитура под названием «Jugendzimmer», то есть «Комната для молодежи». В гарнитур входил еще платяной шкаф, другие предмет пока найти не удалось. Может, кому-то из читателей удастся? Наклейка, между прочим, тоже в прекрасном состоянии! При желании можно даже попытаться разобрать фамилию контролера качества.
С ножками пришлось повозиться. Судя по всему, предыдущие хозяева обращались с вещью не самым милосердным образом. Были обнаружены следы по меньшей мере двух попыток ремонта ножек. Вот только ручки, ремонтировавшие ножки, росли явно не из плечиков. Части конструкции, особенно в местах соединения, пришлось собирать по кусочкам, терпеливо склеивая их одну за другой.
Но дело того стоило. Теперь это выглядит гораздо лучше, да и стоит прочно. Увы, мебельная фабрика в небольшом городке Оттендорф, что неподалеку от Дрездена, давно закрылась. После объединения Германии промышленность ГДР зачахла. В том же Оттендорфе закрылись еще гравийный карьер, стекольная фабрика и бетонный завод. Чем они сейчас там живут, непонятно, но в нашем доме память о том, как в ГДР делали мебель, теперь есть. Наш маленький памятник стилю Мидсенчури, принципы и приметы которого я постаралась описать.
