Какой звуковой эффект использует композитор в этой музыке какими выразительными средствами
К.Сен-Санс. Зоологическая фантазия «Карнавал животных»
1.Музыка и изобразительность
Приведи примеры музыкальных произведений, в которых композиторы использовали различные приёмы музыкальной изобразительности.
3.Изобразительные возможности музыкального искусства
Посмотри видео-сюжет о «Зоологической фантазии» К.Сен-Санса.
Ответь на вопрос: Для каких инструментов написана эта сюита?
4. Сен-Санс «Карнавал животных»
А теперь подробно проанализируем некоторые части «зоологической фантазии».
Антилопы.Слушать Здесь. В некоторых пьесах сюиты, например в «Королевском марше льва», «Птичке», Сен-Санс изображает движения, повадки своих персонажей. И в пьесе «Антилопы», написанной для двух роялей в жанре блестящего виртуозного этюда, стремительный бег антилоп изображён гаммообразными пассажами.
«Слон».Слушать Здесь. В пьесах «Слон», «Черепахи», «Пианисты» композитор не только изображает неловкие движения своих персонажей, но и подсмеивается над ними. Для этого он избирает редкий в музыке жанр музыкальной пародии. У Сен-Санса слон. танцует вальс.
«Лебедь». Слушать Здесь. В этой пьесе создан образ совершенной красоты, неподвластной времени. Классическая чистота и строгость кантиленной (плавной, певучей) мелодии, благородный «бархатный» тембр виолончели сделали эту пьесу шедевром лирики. Выразительная пластичность мелодии, её спокойное ритмическое дыхание, уравновешенный и плавный рисунок фраз создают неувядающий лирический образ. Немаловажна и яркая изобразительная деталь: мелодия звучит на фоне спокойных фигураций фортепиано, подражающих лёгкому плеску воды.
А теперь ответь на вопросы:
1. Какие музыкальные средства выразительности использовал композитор, изображая голоса птиц, зверей, их движения?
2. Темы каких персонажей ты узнал, прослушав финал «Карнавала животных»?
Какой звуковой эффект использует композитор в этой музыке какими выразительными средствами
Два музыкальных посвящения
Музыкальный образ – это живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях.
Обращение к музыкальному образу является новым уровнем рассмотрения интонационной природы музыкального искусства, единства содержания и формы музыкального произведения. Во время всех предшествующих занятий мы постоянно забегали вперёд по отношению к этой теме, которая позволяет вплотную подойти к обобщённому пониманию музыкального (шире — художественного) образа в разных жанрах искусства.
Как известно, художественный образ — это характерный для искусства способ и результат преобразования различных явлений, воплощённый в художественном произведении. Это субъективная картина объективного мира.
Выражая мысли и эмоции человека в звуковой форме, музыка служит средством общения людей и воздействия на их эмоциональное, психическое состояние.
Художественный образ воплощает отношение творца: композитора, художника, поэта и т.д.. к тому или иному жизненному явлению, пересоздаёт его, выявляя в нём существенное. Перед нами именно образ действительности, который требует работы нашего воображения, для того чтобы явление искусства ожило и соприкоснулось с жизнью. Художественный образ всегда связан с выражением человеческого идеала, соединяет действительность и идеал, устанавливая связи между ними. Выделенная качественная сторона явления лежит в основе внутренней формы художественного образа, порождая его многозначность, открывающую связи с другими образами и ценностным содержанием. При утрате живой связи формы с конкретными признаками явления художественный образ превращается в условный знак. Например, фрагмент музыкального произведения становится позывными радиостанции, звонком в сотовом телефоне, фоном в рекламе.
Музыка может раскрыть эмоционально-психологическое состояние человека, его характер.
Произведения русского композитора Михаила Ивановича Глинки помогут понять, что значит музыкальный образ, художественный образ в музыкальном произведении.
«Эта музыка напомнит тебе дни любви и младости»
Подумай, что означает эпиграф русского композитора М.И.Глинки? Надеюсь, он настроит тебя на восприятие музыки, передающей тонкие душевные переживания.
Романс «Я помню чудное мгновенье» М.И.Глинки (1804-1857) на стихи А.С.Пушкина (1799-1837) считается шедевром романсовой лирики, одним из лучших произведений начала XIX века. Это исповедь сердца композитора, глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.
Выразительно прочитай стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слёзы, и любовь.
Подбери к каждому из шести четверостиший названия, соответствующие их образно-смысловому содержанию, подумай, какая музыкальная форма может раскрыть поэтический образ стихотворения.
Познакомься с историей создания стихотворения А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
А.Арефьев-Богаев. Анна Петровна Керн (портрет)
20-летний поэт впервые встретился с 19-летней Анной Керн в 1819 г. в Петербурге, в доме президента Петербургской Академии художеств. Сидя за ужином невдалеке от неё, он старался обратить на себя внимание. Когда Анна Керн садилась в экипаж, Пушкин вышел на крыльцо и долго провожал её взглядом. 
Их вторая встреча произошла только через долгих шесть лет. В июне 1825 года, находясь в Михайловской ссылке, Пушкин часто бывал у родственников в селе Тригорское (недалеко от Пскова), где он и повстречал снова Анну Керн. В своих воспоминаниях она писала: «Мы сидели за обедом и смеялись…вдруг вошел Пушкин. Моя тётушка мне его представила. Он низко поклонился, но не сказал ни слова: робость видна была в его движениях. Я тоже не нашлась что-то ему сказать, и мы скоро заговорили».
Около месяца гостила Керн в Тригорском, встречаясь с Пушкиным почти ежедневно. Неожиданная, после 6-летнего перерыва встреча с Керн произвела на него неизгладимое впечатление. В душе поэта «настало пробуждение»-пробуждение от всех тяжелых переживаний, перенесенных «в глуши, во мраке заточенья» в изгнании. Но решающего объяснения между ними не произошло. Для Пушкина Анна Керн действительно была «мимолётным виденьем».
Утром, перед отъездом Анны Керн, Пушкин вручил ей подарок – только что вышедшую тогда первую главу «Евгения Онегина». Между неразрезанными страницами лежал листок с написанным ночью стихотворением…
Анна Керн знакомится с Глинкой уже после смерти А.С.Пушкина. Её настолько поразило творчество юного композитора, что она подарила ему листок с тем самым стихотворением Пушкина (с той перспективой, чтобы Глинка когда-то наложил на него свою музыку).
Портреты Александра Сергеевича Пушкина и Анны Петровны Керн, Михаила Ивановича Глинки и Екатерины Ермолаевны Керн воссоздают образы героев лирических произведений. Это своеобразная исповедь сердца композитора, как будто глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга, выраженная в музыкальных интонациях.
Послушай романс М. Глинки (в исполнении Н. Гедды). Ссылка ЗДЕСЬ
По возможности напой вместе с исполнителем мелодии каждой части. Это поможет тебе постичь музыкальный образ романса и определить трёхчастную форму, соответствующую содержанию стихотворения. Обрати внимание на отдельные элементы музыкальной речи, на то, как повествовательная, плавно льющаяся мелодия прерывается неустойчивым синкопированным ритмом, когда ударение с сильной доли такта переносится на слабую долю. Пропев вслух или «про себя» фрагмент мелодии на слова «как мимолётное виденье» (возможно исполнение «внутренним голосом»), ты сможешь почувствовать выразительную роль синкопы.
Какие чувства пробуждает романс? Что привлекает в этом музыкальном сочинении? Как композитор передал смену чувств и переживаний? Какими выразительными средствами подчеркнул различные эмоциональные состояния этого поэтического высказывания?
Необходимо вспомнить о значении музыкальной формы в произведении. Музыкальная форма – «одежда», т.е. части из которых состоит музыкальное произведение, в нашем случае – романс «Я помню чудное мгновенье…» написан в трехчастной форме, что соответствует содержанию стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни героя: воспоминания о первой встрече, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания.
Композитор создаёт образ мимолётности: повествовательная, плавно льющаяся мелодия прерывается неустойчивым синкопированным ритмом, когда ударение с сильной доли такта переносится на слабую долю.
Начинается романс Вступлением фортепиано, первая часть «Я помню чудное мгновенье..», Средняя часть (вторая – «Шли годы. Бурь порыв мятежный…»), Третья часть – реприза (повтор мелодии первой части – «Душе настало пробужденье…»), заключение – кода – вновь звучит фортепиано. Особенность музыкальной формы романса передаёт смысловую выразительность поэтической речи, её нюансы (тонкости, особенности): ритмические акценты, убедительные повторы («Как гений чистой красоты»), энергичный поступательный ритм среднего раздела («Шли годы. Бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты»). Здесь музыка речитативно-декламационная, суровая и тревожная. Своим контрастом она оттеняет заключительную часть, в которой прежняя средняя мелодия становится радостно- возбуждённой, а сопровождение – подвижным и трепетным.
Сочетание широкой мелодии и выразительной декламации отличает этот романс от других и является важнейшей чертой стиля Глинки.
Послушай романс ещё раз о ответь на вопросы:
Какие приёмы развития музыкального образа использовал Глинка в романсе – повтор, контраст, вариационность?
Какая форма романса раскрывает лирический образ стихотворения?
Какие функции выполняют в романсе вступление и заключение?
Послушай романс в нескольких исполнениях. Какая трактовка понравилась тебе больше и почему?
Как ты понимаешь высказывание А.С.Пушкина «Всё в ней гармония». Можно ли этот романс назвать вокальной поэмой?
Посмотри Видео о создании романса «Я помню чудное мгновенье. » М.И.Глинки
Какой звуковой эффект использует композитор в этой музыке какими выразительными средствами
Средства музыкальной выразительности
Музыка – это язык чувств. Уникальность музыкального искусства заключается в том, что понять заложенное композитором чувство может практически каждый человек. Помогают нашему восприятию средства музыкальной выразительности. Познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности будет полезно как профессиональному музыканту, так и любителю. Знания помогут не только понимать язык музыки, но и говорить на нем, сочиняя свои произведения.
Из чего состоит музыка
Классическая музыка имеет определенные каноны, позволяющие создавать удивительные шифры. Эти музыкальные приемы формировались столетиями, менялись в зависимости от эпохи и моды. Интересно, что до эпохи барокко музыкальное искусство имело прикладной характер. За редким исключением инструментальная музыка имела самостоятельность и могла исполняться без танца или слова. В основном инструменты использовались лишь в качестве аккомпанемента. Начало формирования собственного языка символов, а именно средств музыкальной выразительности было положено в 16 веках. Но за дальнейшие века эмоциональная палитра наполнилась всеми оттенками и цветами, создающими особый колорит произведения.
К средствам музыкальной выразительности относят:
Рассмотрим по отдельности каждое средство музыкальной выразительности.
Мелодия: определение, типы
Мелодия представляет собой законченную музыкальную мысль, несущую в себе яркий образ. Чаще всего мелодическая линия является одноголосной.
Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий, столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна по-своему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей:
Важнейшим моментом в развитии мелодии является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения. Обычно выделяется следующими признаками:
Соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад. Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. По характеру звучания мажор сильно отличается от минора. Строение мажора подразумевает более ясное, светлое звучание.
Минор отличается спокойствием, но может выражать напряженность. Минор – это романтический лад, имеющий оттенок печали и грусти.
Гармония, фактура
Гармония – это одновременное или последовательное соединение трех или более звуков. При изучении музыки существует отдельная дисциплина, имеющая название «Гармония». Музыканты изучают аккорды и аккордовые последовательности, создающие звуковые эффекты.
У каждого аккорда есть собственная краска:
Взаимодействие аккордов в тональности также подчиняется правилам гармонии. Здесь важно учитывать функциональность аккорда, то есть его расположение на определенной ступени лада. Красочности гармонии также придают модуляции и отклонения.
Фактура – это склад музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа:
1) Полифонический склад – многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является Фуга до мажор И.С. Баха из « Хорошо темперированного клавира » I том.
В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения аккордов:
Регистры и тембры
Высота звучания зависит от регистра. Условно существует три регистра:
Фортепиано является инструментом, включающим в себя все три регистра. Но не все инструменты могут похвастаться столь широким диапазоном. Чтобы сохранить тембровую краску и ее природную красоту, композиторы используют инструменты в области выразительного звучания. Изображение поможет понять, какие инструменты играют в каких регистрах.
Композиторы XX века используют инструменты вне сферы выразительной игры для создания эффекта напряженности или неестественности. Например, Игорь Стравинский в увертюре к балету « Весна священная » использует фагот в непривычно высоком для него регистре. В результате звучание инструмента стало практически неузнаваемым.
Ритмический рисунок, темп
Много звуковой информации о музыкальном жанре и о стиле произведения слушатель получает из ритма. При этом важно различать ритм и метр. Ритм представляет собой соотношение длительностей в их последовательности. Метр же является чередованием сильных долей (постоянных акцентов) и слабых, выражаемых размером.
Ритмический рисунок в определенном метре сам по себе может нести характеристику для многих жанров музыки:
Практически каждый танец или жанр имеет свою особенную ритмическую формулу.
Как средство музыкальной выразительности используется темп. Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на метрономе.
Штрихи
Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы исполнения связаны с штрихами. К основным относят:
Легато – связно, объединяет несколько нот линией.
Нон легато – играть каждую ноту отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato.
Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи, позволяющие добиться необходимого звучания.
Динамика
Как использовать средства музыкальной выразительности
Средства музыкальной выразительности помогают передать образное содержание и замысел композитора, поэтому при исполнении важно учитывать каждый нюанс, прописанный в нотах. Если музыкант хочет сочинять музыку, то эти приемы станут отличной базой для первых сочинений. Важно учитывать особенности жанра. Многие музыкальные произведения имеют контраст, поэтому в одном сочинении могут использовать различные по краске средства выразительности. Все зависит от драматургии и от взаимодействия образов.
Тем не менее, не стоит переставать искать что-то новое, пробовать и экспериментировать. Главное в музыке – это уметь при помощи звуков подарить слушателю эмоцию или образ.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Методическое занятие «Средства музыкальной выразительности при исполнении произведений инструментального жанра»
Министерство образования и науки Республики Татарстан
Лениногорский музыкально-художественный педагогический колледж
Предметная (цикловая) комиссия музыкального инструмента
Открытое методическое занятие
преподавателя музыкального инструмента Загитовой А.А.
для студентов II курса специальности 53.02.01 (050130)
«Средства музыкальной выразительности при исполнении произведений инструментального жанра»
Открытое методическое занятие «Средства музыкальной выразительности при исполнении произведений инструментального жанра» проводилось для оказания помощи студентам 2 курса при организации их самостоятельной работы по изучению инструментальных произведений.
У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. У музыки – язык звуков. Её выразительные средства: мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, штрихи, тембр, фактура.
Мелодия – это основа любого музыкального произведения, его мысль, душа. Мелодия может быть разной – плавной и отрывистой, весёлой и грустной.
Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. Он влияет на тот или иной характер музыки. Плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. Прерывистый ритм создаёт ощущение тревоги, взволнованности.
Чтобы записать ритм на бумаге, используют так называемый музыкальный размер. С его помощью музыканты понимают, с каким ритмом и темпом необходимо играть музыку. Музыкальные размеры бывают разные и записываются дробями: две четверти, три четверти и т.д. Чтобы точно соблюдать ритм, музыкант при разучивании новой мелодии должен считать: раз и, два и. И так далее, в зависимости от размера.
Темп – это скорость исполнения музыкального произведения. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире. Например, быстрый темп – аллегро, престо; умеренный темп – анданте; медленный – адажио, ленто.
В музыке существуют два контрастных лада – мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная – как печальная и мечтательная.
Динамика — совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания. Динамические оттенки обозначаются итальянскими терминами: пиано (piano, сокр. p) – тихо; форте (forte, сокр. f) – громко; крещендо (crescendo) – постепенно усиливая; диминуэндо (diminuendo) – постепенно затихая и другие.
Штрих ( нем. Strich — черта, линия) — способ исполнения нот, группы нот, образующих звук. Штрихи определяют характер, тембр , атаку и другие характеристики звучания.
Штрихи бывают разные. И каждому штриху соответствует определённый знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т.д.
Самые основные и часто используемые штрихи – это:
нон легато (non legato)
Тембр – это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр. Музыкальный инструмент тоже имеет свой тембр. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.
«Беседа у рояля» по музыкально-ритмическим пьесам
«Беседа у рояля» по музыкально-ритмическим пьесам может быть использована при проведении уроков музыки и внеурочных занятий в 1-2 классах СОШ по темам: «Маршевость», «Танцевальность», а также на музыкальных занятиях в старшей, подготовительной группах ДОУ в разделе «Слушание музыки», «Музыкально-ритмические движения.
Тема беседы «Значение музыкально-выразительных средств в музыке».
Музыкальный материал: Ан. Александров «Новогодняя полька», Н. Торопова «Мурка танцует», «Песня», р. н. м. «Полянка», В. Золотарёв «Марш», Е. Тиличеева «Бег», игра «Займи место», обр. Е. Тиличеевой, В. Коровицын «Вальс Золушки», М. Робер «Марш», Ю. Слонов «Танец солнечных лучиков».
Цель: на примере музыкально-ритмических пьес показать характерные признаки выразительных средств инструментальной музыки.
1. Расширение музыкального кругозора детей.
2. Развитие музыкально-эстетического вкуса.
3. Усвоение художественных закономерностей танца, марша как основных музыкальных жанров.
4. Развитие способности понимать, различать и сравнивать выразительные средства музыки.
5. Развитие чувства ритма с помощью музыкально-ритмических движений.
Необходимое оборудование и материалы: фортепиано; музыкально-ритмические пьесы.
Внимательно послушайте пьесу и постарайтесь определить характер музыки, жанр, средства музыкальной выразительности.
(Исполнение пьесы Ан. Александрова «Новогодняя полька»).
Прозвучала пьеса советского композитора Ан. Александрова «Новогодняя полька». А что такое полька?
Полька – чешский народный танец. В XIX веке был распространён как бальный танец. В переводе с чешского pulka – половина, что указывает на чётный 2-х дольный размер танца. Польку танцуют парами по кругу, весело, непринуждённо, в довольно быстром темпе.
(Исполнение пьесы Н. Тороповой «Мурка танцует»).
Какого жанра произведение? О чём хотел нам рассказать композитор в этом произведении? Определите, пожалуйста, какие средства музыкальной выразительности здесь используются?
Прозвучала пьеса современного детского композитора Н. Тороповой «Мурка танцует».
(Исполнение пьесы Н. Тороповой «Песня»).
В каком жанре написана данная пьеса? Каков характер музыки? Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор?
Лирическая пьеса Н. Тороповой «Песня» написана в песенном жанре.
Внимательно послушайте пьесу и постарайтесь определить характер музыки, жанр, средства музыкальной выразительности.
(Исполнение р. н. м. «Полянка»).
В каком жанре написана пьеса? Какая по характеру музыка? Что вы представляли, когда слушали музыку?
Прозвучала русская народная мелодия «Полянка», игра «Воротики» (студентка описывает ход игры). Мы знаем, что танцевальная музыка, игра – это вид искусства, в котором художественный образ создаётся с помощью движения.
Какие средства доступны композитору для того, чтобы передать в музыке весёлый, радостный, шутливый, задорный характер?
(Исполнение пьесы В. Золотарёва «Марш»).
Какого жанра эта пьеса? Какими выразительными средствами композитор передаёт характер музыки?
Сейчас вы услышите пьесу Е. Тиличеевой «Бег». Внимательно вслушайтесь в звуки музыки и постарайтесь ответить на следующие вопросы:
1. Каков характер произведения?
2. Что вы представили себе, слушая эту пьесу?
(Исполнение пьесы Е. Тиличеевой «Бег»).
Вы очень точно почувствовали характер музыки – озорной, весёлый, стремительный, и образы детей, играющих в догонялки.
Какие средства музыкальной выразительности помогли композитору в создании этого музыкального образа?
(Исполнение игры «Займи место», обр. Е. Тиличеевой).
Какого жанра эта пьеса? Какие выразительные средства использует композитор в этой музыке?
Внимательно послушайте пьесу и постарайтесь определить характер музыки, жанр, средства музыкальной выразительности.
(Исполнение пьесы В. Коровицына «Вальс Золушки»).
(Исполнение пьесы М. Робера «Марш»).
Какого жанра эта пьеса? С помощью каких выразительных средств композитор передаёт характер музыки?
Внимательно послушайте пьесу и постарайтесь определить характер музыки, жанр, попробуйте дать пьесе название.
(Исполнение пьесы Ю. Слонова «Танец солнечных лучиков»).
Каков характер пьесы? Что вы представили под эту музыку? Какие средства музыкальной выразительности помогли композитору в создании музыкального образа?
Похожи ли между собой прозвучавшие пьесы? В чём их сходство, различие?
Итак, сегодня вы услышали пьесы, очень разные по характеру и образному строю. На этих музыкальных примерах мы смогли убедиться, что слушатель воспринимает музыку во всём многообразии её выразительных средств – мелодии, ритма, лада, темпа, динамики, штриха и т.д. Мы убедились, что только с помощью использования различных музыкально-выразительных средств композитор может точно передать в музыке характер своих героев. Каждый из этих элементов музыкальной речи, взятый отдельно, не может раскрыть музыкальный образ во всей полноте. Лишь дополняя друг друга, все составные части музыкального языка дают композитору возможность создать, а слушателю понять художественный образ музыкального произведения.
