Как определить размер стихотворения: 3 простых способа
Расскажем, как легко определять и не путать между собой стихотворные размеры: хорей, ямб, амфибрахий, анапест, дактиль. Заодно узнаем, зачем они нужны и как устроены.
Что такое стихотворный размер и зачем он нужен
Стихотворный размер — это порядок чередования ударных и безударных слогов в строке. Этот порядок создаёт особый ритм, который и отличает стихи от прозы. Чтобы убедиться в этом, обратимся к истории.
В начале XVIII века русские поэты подражали французским авторам, в стихах которых главное — это число слогов в строке. Получалось не очень складно.
«Уме недозрелый, плод недолгой науки!
Покойся, не понуждай к перу мои руки:
Не писав летящи дни века проводити
Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти.
Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи,
На которых смелые не запнутся ноги».
А.Д. Кантемир, «На хулящих учения. К уму своему», 1729 г.
В каждой строке этого отрывка — равное количество слогов (13), но текст не воспринимается как поэзия, даже несмотря на рифмы. Дело в том, что во французском языке ударение в словах всегда падает на последний слог. Из-за этого возникает строгий ритмический порядок, а одинаковая длина строк усиливает ощущение монотонности. В русском языке ударение в словах не зафиксировано, поэтому ритм не возникает сам собой, и равенство строк по длине не спасает положение.
В середине XVIII века на это обратили внимание ведущие литераторы того времени — В.К. Тредиаковский и М.В. Ломоносов. Опираясь на тексты народных песен, они разработали новую систему стихосложения. Она предполагает не только соразмерную длину строк, но и определённую расстановку ударений, которая задаёт ритм.
«Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастный случай берегут».
М. В. Ломоносов, «Ода на день восшествия на престол Елисаветы
Петровны», 1747 год.
С тех пор русская поэзия приобрела привычную нам форму.
Виды стихотворных размеров
В основе классического русского стихосложения пять моделей (метров), известных ещё с Античности — хорей, ямб, амфибрахий, анапест, дактиль. Именно их изучают в школе как стихотворные размеры.
Размеры различаются устройством стоп. Стопа — это повторяющаяся группа ударных и безударных слогов в строке.
По стопам размеры делятся на:
.jpg)
От того, на каком месте в стопе находится ударный слог, зависит стихотворный размер произведения.
Для удобства записи стихотворных размеров используют специальные символы. Ударные слоги принято обозначать знаком «—», а безударные — знаком «U». Границы стоп обозначаются как «|».
Хорей
Хорей — это двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог: |—U|
А.С. Пушкин, «Зимний вечер», 1825 г.
Ямб — это двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог: |U—|
Ф.И. Тютчев, «Весенняя гроза», 1828 г.
Дактиль
Дактиль — трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог: |—UU|
Степью лазурною, цепью жемчужною. »
|—UU|—UU|—UU|—UU|
М.Ю. Лермонтов, «Тучи», 1840 г.
Амфибрахий
Амфибрахий — это трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог: |U—U|
С.В. Михалков, Гимн Российской Федерации, 2000 г.
Анапест
Анапест — это трёхсложный размер, в котором ударение падает на третий слог: |UU—|
И.А. Бродский, 1962 г.
Спондей и пиррихий
Стихотворений, в которых все ударения находились бы исключительно на «правильных» местах, практически не существует. Убедимся в этом на примере начала поэмы А.С. Пушкина «Евгений Онегин», написанной ямбом. Разделим отрывок на слоги и расставим ударения во всех словах:
Если бы перед нами был идеальный ямб, за каждым безударным слогом следовал бы ударный (U—). Но уже в самом начале мы видим два ударных слога подряд: «мой дя|дя» (——|U). Такое нарушение размера называется спондей.
В конце второй строки место ударного слога занято безударным: «зане|мог» (UU|—). Такое отступление от размера называется пиррихий.
Пиррихии и спондеи встречаются почти в каждом стихотворении, но определить стихотворный размер они не мешают. Когда мы читаем стихи, наша речь подчиняется заложенному в произведении ритму, и небольших отступлений от него мы, как правило, не замечаем. Если произнести строчки из примера вслух, можно ощутить, что ударение на слове «мой» немного проглатывается, а в слове «занемог» будто бы образуется побочное ударение на первом слоге.
Учите литературу вместе с домашней онлайн-школой «Фоксфорда»! По промокоду LITERA5112021 вы получите бесплатный недельный доступ к курсу литературы за ваш класс.
Как определить размер стихотворения
Метод 1. Скандирование
Допустим, требуется определить размер этого текста:
Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймёт ли он, чем ты живёшь?
Мысль изречённая есть ложь.
Ф.И. Тютчев, «Silentium!», 1829
Самый простой способ определить стихотворный размер этого отрывка — проскандировать его как детскую считалку или кричалку на стадионе. Нужно абстрагироваться от расположения ударений в каждом слове и постараться поймать общий ритм стиха. Ударные слоги можно выстукивать рукой по столу или притопывать в такт.
Выстукивая ритм, нетрудно заметить, что акценты приходятся на каждый второй слог. Следовательно, перед нами двусложный размер. А поскольку нечётные слоги безударные — это ямб.
Метод 2. «Ваня»
Этот метод придуман стиховедом А.А. Илюшиным. Определить классические размеры стихов можно, соотнося его с разными формами имени Иван:
Метод 3. Графический
Этот метод требует больше всего времени, зато он самый наглядный и точный.
Для наиболее точного определения стихотворного размера рекомендуется брать отрывки не менее 6-8 строк.
Допустим, нужно определить размер следующих стихотворных строк:
Я вернулся в мой город, знакомый до слёз,
До прожилок, до детских припухлых желёз.
Ты вернулся сюда, так глотай же скорей
Рыбий жир ленинградских речных фонарей.
О.Э. Мандельштам, «Ленинград», 1930
Распечатаем или перепишем текст на бумагу, после чего карандашом разделим его на слоги, расставим ударения и нарисуем схему:
Внимательно посмотрим на схему. В большинстве случаев ударные слоги разделяются двумя безударными. Значит, перед нами трёхсложный размер. Попробуем разделить его на стопы по три слога:
Большинство ударений в стопах падает на третий слог. Следовательно, это анапест.
Как не путать стихотворные размеры
Зачастую школьники легко определяют ударения и число стоп в стихах, но путаются в названиях размеров. Чтобы запомнить их, существуют мнемонические правила. Например, слово «Ямб» начинается на букву Я. Это последняя буква алфавита, а значит, и ударение в ямбе — на последний (второй) слог. По этой логике в хорее ударение падает на первый слог.
А чтобы не путаться в трёхсложных размерах, запомните слово «ДАМА»:
Д — дактиль;
АМ — амфибрахий;
А — анапест.
Размеры перечислены в той же последовательности, что и ударные слоги в стопе.
Кроме того, можно запомнить мнемоническое стихотворение В.В. Онуфриева. В нём строчка, посвящённая каждому из метров, им же и написана:
Вовсе не сложные
Размеры трёхсложные,
Всё зависит от сильных в них мест.
Дактиль — он первый,
Второй — амфибрахий,
Ну а третий уже анапест!
У нас вы сможете учиться в удобном темпе, делать упор на любимые предметы и общаться со сверстниками по всему миру.
Попробовать бесплатно
Интересное по рубрике
Найдите необходимую статью по тегам
Подпишитесь на нашу рассылку
Мы в инстаграм
Домашняя онлайн-школа
Помогаем ученикам 5–11 классов получать качественные знания в любой точке мира, совмещать учёбу со спортом и творчеством
Посмотреть
Рекомендуем прочитать
Реальный опыт семейного обучения
Звонок по России бесплатный
Посмотреть на карте
Если вы не нашли ответ на свой вопрос на нашем сайте, включая раздел «Вопросы и ответы», закажите обратный звонок. Мы скоро свяжемся с вами.
Звукопись Лекция 6
Звукопись (инструментовка, эвфония) — применение разнообразных фонетических приёмов для усиления звуковой выразительности речи. В частности, средствами языка могут воспроизводиться изображаемые в тексте неречевые звуки, например, известная строка из творчества Бальмонта при описании природы:
…Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.
— К. Д. Бальмонт
Большим мастером и приверженцем использования аллитерации был К. Бальмонт
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря, в берег бьется
Чуждый чарам черный челн.
Чуждый чистым чарам счастья,
Челн томленья, челн тревог
Бросил берег, бьется с бурей,
Ищет светлых снов чертог.
Одним из видов аллитерации считается звукоподражание.
Вверху рычат германские моторы:
— Мы фюрера покоррные рабы,
Мы превращаем горрода в грробы,
Мы — смерть… Тебя уже не будет скорро.
(«Пулковский меридиан» В. Инбер)
Повторение звука «эр» создаёт иллюзию звука мотора немецкого самолёта, страшный звук бомбардировок.
Языковеды особо отмечают инструментовку стиха Пушкина:
«Роняет лес багряный свой убор. »
Интересно, что в этой фразе мы видим букву «р», стоящую в начале, в конце и точно посередине строки.
У наших ушки на макушке,
Чуть утро осветило пушки
И леса синие верхушки —
Французы тут как тут.
Забил заряд я в пушку туго
И думал: угощу я друга.
(«Бородино», М. Лермонтов)
Многократное повторение звука «у» помогло поэту передать эхо раннего утра; гул, разносящийся над полем перед битвой.
Вот как распоряжается тем же звуком «у» Александр Пушкин:
Брожу ли я вдоль улиц шумных,
Вхожу ль во многолюдный храм,
Сижу ль меж юношей безумных,
Я предаюсь своим мечтам.
Ассонанс звука «у» использован, чтобы изобразить гул городской улицы.
А вот пример использования ассонанса К. Бальмонтом.
Я вольный ветер, я вечно вею,
Волную волны, ласкаю ивы,
В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею,
Лелею травы, лелею нивы.
(Повторение гласных «о» и «е»)
3.Диссонанс и липограмма
Диссонанс и липограмма — приёмы звукописи, которые встречаются в современной русской литературе ещё реже.
Липограммой называется художественный приём, суть которого в том, что поэт сознательно избегает употребления какого-либо звука. В золотой век литературы применение этого средства считалось показателем высокого уровня мастерства поэта. Среди русских писателей самым известных приверженцем липограммы является Г. Р. Державин. Примеры её использования можно найти в стихотворении «Свобода»:
Теплой осени дыханье, Помавание дубов,
Тихое листов шептанье, Восклицанье голосов…
Этот стих состоит из четырёх строф по шесть строк в каждой, и ни в одной из них нет слова, содержащего букву «р».
Диссонанс — вид звукописи, при котором автор в качестве рифмы используется слова, схожие по своему фонетическому составу. Его исполнение довольно сложно, поэтому является показателем высокого уровня мастерства. Прием встречается в произведениях поэтов-экспериментаторов серебряного века. Например, у В. В. Маяковского, И. Северянина. Рассмотрим пример из стихотворения В. В. Маяковского «Рабочим Курска, добывшим первую руду…».
Сквозь огонь прошли, сквозь пушечные дула.
Вместо гор восторга – горе дола.
Рифма строчек достигнута автором за счёт созвучия слов «дула» и «дола».
Анафора — стилистический приём, заключающийся в повторении сродных звуков, слов, синтаксических или ритмических построений в начале смежных стихов или строф.
Звуковая анафора составляет особенность аллитерационного стиха, в котором должно быть равное количество логически сильных ударных слов в определённых местах,
Познакомимся с примерами, встречающимися у известных русских поэтов: Пример анафоры с использованием повторения двух звуков «д» и «м» встречается в произведении М. Цветаевой «Тебе – через сто лет»: «Друг! Не ищи меня! Другая мода! Меня не помнят даже старики». Повтор фонетических сочетаний в данном случае помогает выделить автору наиболее значимые для него слова.
Лексическая анафора, повторение одинаковых слов:
Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.
(К. Симонов)
Синтаксическая анафора, (анафорический параллелизм) повторение синтаксических конструкций:
Я стою у высоких дверей,
Я слежу за работой твоей.
(М. Светлов)
Строфическая анафора, повторение слов или синтаксических построений в смежных строфах: в следующем примере анафорическое слово, хотя и выделено в отдельную типографскую строку, но оно составляет начало ямбического стиха, который заканчивается последующей строкой:
Земля.
От влаги снеговой
Она еще свежа.
Она бродит сама собой
И дышит, как дежа.
Земля.
Она бежит, бежит
5. Эпифора
Эпифора — стилистический приём, заключающийся в повторении сродных звуков, слов, синтаксических или ритмических построений в конце смежных стихов или строф. В стихотворении К. Бальмонта можно найти эпифору:
«Шумели, сверкали
И к дали влекли,
И гнали печали,
И пели вдали».
На конце каждого глагола мы видим сочетание звуков «ли», что придает строкам особую мелодичность и певучесть.
6. Повтор сродных звуков и слов может быть организован в тексте и несколько по-другому принципу:
— кольцо – повтор в начале и в конце слов, фраз, полустиший, стихов и т.п.
— стык – когда конец слова, фразы, полустишия созвучен с началом следующего слова, фразы, полустишия.
Ономатопея — слова, которые имитируют собственное значение. Такими словами являются слова «Храп», «Хруст», и производные слова «храпеть», «хрустеть» и т.п.
И хруст песка, и храп коня
(А. Блок)
Морозом выпитые лужи
хрустят и хрупки, как хрусталь
(И. Северянин)
8. Каламбурные рифмы — рифмы, построенные на игре слов и звуковом сходстве. В каламбурной рифме используются многозначные слова, а также омонимы – когда между словами устанавливается лишь звуковое тождество, а смысловые ассоциации отсутствуют.
. Часто этот приём используется для достижения комичности. Встречается в работах В.В. Маяковского, А. С. Пушкина, Эмиля Кроткого, Д. Минаева и многих других авторов.
Рассмотрим несколько примеров:
За счёт использования этого приёма автор достигает не только комического эффекта, но и напевности.
Вот как каламбур выглядит у А.С. Пушкина:
Вы, щенки! За мной ступайте!
Будет вам по калачу,
Да смотрите ж, не болтайте,
А не то поколочу.
(А. С. Пушкин)
Каламбур в исполнении Д.Д. Минаева
Он двадцать лет был нерадив,
Единой строчки не родив.
(Д. Д. Минаев)
А ещё из каламбурной рифмы вспоминается детское:
Говорили тиграм львы:
– Эй, друзья, слыхали ль вы,
Что не может носорог
Почесать свой нос о рог?
2. Не совсем юмористическое применение каламбурной рифмы можно увидеть в ироничном творении известной поэтессы М. Цветаевой «МукА и мУка»:
Всё перемелется?
Будет мукОй?
Нет,
Лучше
мУкой!
Существуют и другие приёмы звукописи, но перечисленные выше наиболее популярны, и чаще используются русскими поэтами.
Средства речевой выразительности прославили русский язык. Звукопись – один из приёмов, которые делают нашу литературу необычайно певучей и выразительной.
Научная работа «Звуковой образ стихотворения»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Падунская средняя общеобразовательная школа»
Конференция по языкознанию
Звук и образ в поэзии (на примере поэзии Ф.И. Тютчева)
Выполнила: Портнягина Дарья,
обучающаяся 11 класса МБОУ
Научный руководитель: Позднякова О.Д.,
учитель русского языка и литературы
МБОУ «Падунская средняя
Классификация фонетических средств выразительности
Глава 2. Использование фонетических выразительных средств
2.1. Звуковой образ стихотворения Ф.И. Тютчева «С поляны коршун
2.2. Звуковая организация стихотворения
Этим объясняется актуальность темы данной работы «Звук и образ в поэзии» (на примере поэзии Ф.И. Тютчева)
Профессор А.Н. Веселовск ий говорил : « Содержательный параллелизм переходит в ритмический, преобладает музыкальный момент, при ослаблении внятных соотношений между деталями параллелей. Получается не чередование внутренне связанных образов, а ряд ритмических строк без содержательного соответствия…. Иногда параллелизм держится лишь на согласии или созвучии слов в двух частях параллели…» (А.Н.Веселовский. Собр. Соч. Т. I; изд. Отд. Русск. Яз. И слов. Имп. Ак. Н. стр. 163 и 168).
В предложенной работе выдвинута следующая гипотеза : одним из основных средств создания образа в поэзии становится звуковой компонент, который, являясь разнородным понятием с образом, в то же время становится равнодействующей силой его создания.
Материалом дальнейшего исследования послужили как поэтические произведения Ф.И. Тютчева, так и исследования по теме данной работы лингвистического и литературоведческого направлений.
Объектом исследования является звуковой образ в поэзии Ф.И. Тютчева.
Предмет исследования – изобразительная выразительность фонетических средств при создании звукового образа.
Достижение поставленной цели решается через следующие задачи :
1. Изучить теоретический материал по теме работы.
2. Проанализировать использование фонетических средств при создании образа в поэзии Ф.И. Тютчева.
3.Выявить эмоциональную окраску текста с помощью звукового образа.
Новизна работы состоит в том, что стихи Ф.И. Тютчева «Фонтан», «С поляны коршун поднялся» не подвергались исследованию с точки зрения создания образа при помощи звука, который способствует более глубокому пониманию выражения философских и эмоциональных проявлений поэзии Ф.И. Тютчева.
Практическая значимость работы заключается в том, что анализ звуковой стороны поэтического текста на создание художественного образа влияет на понимание произведения и может быть использован для анализа текстов других произведений при подготовке к олимпиадам по русскому языку и литературе, при подготовке к ОГЭ и ЕГЭ, тем более, что сегодня в тестовые части заданий по русскому языку включены стихотворные отрывки.
Материалы данной работы будут полезны в практике преподавания современного русского языка и литературы в школе, возможно использование на факультетах русского языка и литературы в вузах и сузах.
Структура работы следующая:
1. Во введении рассматриваются вопросы актуальности исследуемой темы, выделяется объект и предмет изучения, ставятся цели и задачи исследоваельской работы, предлагается практическое применение исследования.
2. В первой главе рассматриваются теоретические аспекты, связанные с фонетическими средствами, используемыми в русской поэзии для создания образа.
3. Во второй главе представлен непосредственный анализ текстов Ф.И. Тютчева «Фонтан», «С поляны коршун поднялся» на предмет выявления звуковых образов в данных стихах.
4. В заключении представлены выводы и рекомендации по использованию данной работы.
Глава 1. Фонетические средства изображения образа
Классификация фонетических средств выразительности в русском языке
Звукопись – прием усиления изобразительности текста с помощью повторения ударных и безударных слогов, гласных и согласных звуков.
Поэтические повторы – н аиболее распространенная форма звукописи, образующая особое построение текста, что придает ему своеобразную симметрию.
Звуковая инструментовка – г лавный способ усиления фонетической выразительности художественной речи, стилистический прием, состоящий в подборе слов близкого звучания.
Аллитерация – древнейший стилистический прием усиления выразительности стиха повторами согласных звуков. Этот прием встречается в народной поэзии и в литературе всех народов мира. Множество аллитераций в «Слове о полку Игореве »:
… Тр убы тр убят в Нове гр аде, ст оять ст язи в Пу т ивле…
Это объясняется доминирующим положением согласных в системе звуков русского языка. Согласные звуки играют в языке основную смыслоразличительную роль. Каждый звук несет определенную информацию. Шесть гласных значительно уступают тридцати семи согласным.
Другим, также распространенным, видом звукового повтора является ассонанс.
Ассонанс – приём усиления изобразительности текста путём повторения гласных звуков.
В основе ассонанса обычно оказываются только ударные звуки, так как в безударном положении гласные часто изменяются. Поэтому иногда ассонанс определяют как повторение ударных или слабо редуцированных безударных гласных.
Диссонанс – сложный вид звукописи, построен на использовании созвучных, но не рифмуемых слов; благодаря этому приему стихотворение приобретает звуковую цельность.
Заберусь на рассвете на серебряный кедр
Любоваться оттуда на маневры эскадр.
Солнце, утро и море! Как я весело-бодр,
Точно воздух — бездумен, точно мумия — мудр.
Кто прославлен орлами — ах, тому не до выдр.
(И. Северянин)
Звукоподражание – создание с помощью звуков и слов более конкретного представления о том, что говорится в данном тексте.
Звукоподражание – простейший вид инструментовки состоит в том, что поэт определенным подбором звуков намекает на звуковую сторону изображаемого.
Вверху рычат германские моторы:
— Мы фюрера покорные рабы,
Мы превращаем горрода в гробы,
Мы — смерть… Тебя уже не будет скоро.
(«Пулковский меридиан» В. Инбер)
Повторение звука [р ] создаёт иллюзию звука мотора немецкого самолёта, страшный звук бомбардировок. Такое звукоподражание считается элементарным видом аллитерации, но он достаточно распространен в поэзии. Так, у Маяковского в фразе: « Били копыта, пели будто: гриб-граб-гроб-груб… » – даётся довольно чёткая имитация стука копыт.
О номатопея – этот приём используется реже других. Он заключается в том, что
используются слова, которые имитируют собственное значение. Такими словами являются слова « храп », « хруст », «брызги», «гром» и другие.
Морозом выпитые лужи
хрустят и хрупки, как хрусталь
(И. Северянин)
Каламбурные рифмы – это рифмы, построенные на игре слов и звуковом сходстве.
Часто они используются с целью достижения комического эффекта. В каламбурной рифме используются многозначные слова, а также омонимы – когда между словами устанавливается лишь звуковое тождество, а смысловые ассоциации отсутствуют.
Он двадцать лет был нерадив,
Единой строчки не родив
Эпифора – повторение конца стиха или рифма
Звукопись – применение разнообразных фонетических приёмов для усиления звуковой выразительности речи.
Звукопись часто встречается в русской литературе, особенно в стихах. К.Д. Бальмонт дал образную характеристику звукам речи: «Звук есть « малый колдующий гном », волшебство»
Основные функции звукописи
Художественное назначение звукописи может заключаться в простом создании гармонии, музыкального звучания речи « У Ч е р н о го м ор я ч ина р а стоит молодая…» (Лермонтов М. Ю.). Стройное повторение созвучий и отдельных согласных придает речи особую красоту.Часто поэты не довольствуются красотой звучания речи и стараются привлечь звукопись к решению более сложных стилистических задач. Звукопись может выполнять серьезную смысловую функцию в поэтической речи: подчеркивать логически важные слова, художественные образы, мотивы, темы. На эту сторону звукописи обращал внимание В.В. Маяковский, рассказывая об особенностях художественного творчества. В статье « Как делать стихи? » он писал: « Я прибегаю к аллитерации для обрамления, для еще большей подчеркнутости важного для меня слова ». Звуковое подобие слов часто подчеркивает смысловую близость, однородность предметов. Звуковые повторы выделяют однородные члены предложения.
Звукопись может играть композиционную роль : сообщать сходное звучание смысловым отрезкам фразы и отличать фонетически каждый новый поэтический образ.
Ты р в ан у лась движеньем ис пу ганной п тицы,
Ты п рошла, сло в но сон мой легка…
И в з д о х н у ли дух и, зад ре мали рес ни ц ы,
За ш е пт ались т рево ж но ш елка.
(А. Блок)
Здесь повторение звуков в – у – п в первой строке объединяет слова, связанные с образом птицы; иную звуковую окраску получает сравнение словно сон; «перекличка» согласных и гласных отличает последующие речевые отрезки, разделенные паузами: за словосочетанием «вздохнули духи » словно слышится вздох (эту иллюзию создает сочетание звуков д – у – х ), образное выражение «задремали ресницы» получает особую экспрессию благодаря гармонии созвучий ре – ре, з – с – ц ; наконец, в последующей строчке выразительная аллитерация на шипящие отражает шум шелковых нарядов промелькнувшей таинственной незнакомки…
Как выразительное средство используются звуковые повторы в заголовках газетных и журнальных статей, художественных произведений: « Роса на рассвете », « Фонтаны Федоровки ». Такое использование звукописи можно назвать привлекающим внимание. Говоря о звуковой инструментовке устных фраз, русский писатель. Евгений Замятин писал: «Всякий звук человеческого голоса, всякая буква – сама по себе вызывает в человеке известные представления, создает звукообразы. Я далек от того, чтобы приписывать каждому звуку строго определенное смысловое или цветовое значение, однако
Звук [р] – ясно говорит мне о чем-то громком, ярком, красном, горячем, быстром.
[л] – о чем-то бледном, голубом, холодном, плавном, легком.
Звук [н] – о чем-то нежном, о снеге, небе, ночи;
Звуки [д] и [т] – о чем-то душном, тяжком, о тумане, о тьме, о затхлом.
Звук [м]- о милом, мягком, о матери, о море.
С [а]- связывается широта, даль, океан, марево, размах.
С [о]- высокое, голубое, лоно:
С [и] – близкое, низкое, стискивающее».
Глава 2. Использование фонетических выразительных средств в поэзии Ф.И. Тютчева.
2.1. Звуковой образ стихотворения Ф.И. Тютчева «С поляны коршун поднялся…»
Если рассмотреть звуковой образ стихотворения «С поляны коршун поднялся…», можно увидеть все, о чем говорилось выше.
По своей композиции стихотворение представляет две строфы-катрена с параллельной рифмой. Рассмотрим звуковую инструментовку каждой строки.
С поляны коршун поднялся, – здесь встречаются разные звуковые повторы как ассонанс на [ a ],[о], так и аллитерация на [п,л,н] [р,н] [п.д.н.л]. Создается образ плоскости, пространства. Здесь же слышится шум согласного [ш], как шелест крыльев.
Высоко к небу он взвился; – аллитерация на [в,с,к,к.н] [б.н,в,з,в,л,с] рисуют свист рассекаемого воздуха, взлет, парение.
Нужно отметить эпифору [нился] [нился] – напоминает ритм взмаха крыльев.
Всё выше, далее вьётся он, – вновь яркий образ высокого полета, шелеста крыльев в создании которого работает аллитерация на [вс,вш] [втс]. Это почти анаграмма слова «высота».
И вот ушел за небосклон. – Россыпь звонких согласных, шипящих, систящих еще связывают лирического героя с птицей, которая, являясь частью природы, уходит «за небосклон» – это Вселенский полет, связь земного и космического.
Два мощных, два живых крыла – аллитерация [дв], [мщнх], [дв],[жвх], [крл] подчеркивает силу, мощь, с которой коршун рассекает воздух, образ птицы, взмахивающей крыльями не только виден, он слышен.
Я, царь земли, прирос к земли. – в этой строке всего три глухих звука [ц,п,с], но даже звонкий троекратно повторяющийся [р] не дает фразе оторваться. А звуковой повтор [з и м л и] делает её вообще статичной. Ассоннс на [и] сдавливает, буквально, «привязывает» человека с земле.
Ф.И. Тютчев рисует постижение человеком гармонии мира природы и невозможность этого. Трагическое ощущение мира, философский взгляд на природу и человека помогает понять звуковая инструментовка.
2.2. Звуковая организация стихотворения Ф.И. Тютчева «Фонтан».
Обостренность звукового восприятия и отражение его в поэзии — одна из граней таланта Ф.И. Тютчева. Свойство поэтического «видения» звуков.
Идейная и эстетическая позиция поэта отразилась и в своеобразном подходе к «звуковому» раскрытию темы, и в фабульных построениях, где звуки часто играют роль поворотного мига.
Стихотворение «Фонтан» является ярким примером этого. В композиционном плане оно двухчастно и представляет две строфы-октавы (восьмистишье) с кольцевой рифмой. Проследим, как звуковой образ влияет на эмоционально-философское понимание.
Первая часть стихотворения насыщена не только яркими эпитетами и неожиданными сравнениями (фонтан – огонь, влажный дым, пламя), но и не менее яркими аллитерациями, ассонансами, повторами.
Вторая часть стихотворения начинается с анафоры и с риторического повтора-обращения:
О смертной мысли водомёт,
О водомет неистощимый!
Тютчев рассуждает над темой рока в жизни человека, стремясь постичь мир человека путем его сопоставления с миром природы. Повтор слова «луч» (луч фонтана, луч смертной мысли) подчеркивает тщетность стремлений
человека постигнуть Высшее Начало. Истина предстает в образе длани, причем определение «НеЗРиМо-РоКоВое» создано аллитерациями на звонкие согласные подчеркивает неизбежность падения на землю, несмотря на упорство и жадность к постижению неба смертным лучом. Поэт объединят изображение природной стихии и трагическое раздумье о жизни человека. Это придает стихотворению
символически-философский смысл, а мысль Тютчева обретает выразительность.
Ф.И. Тютчев является признанным мастером звуковых повторов. В этом же стихотворении используется и такой прием, как ономатопея, когда слово имитирует собственное значение «в брызгах», «пылью».
Читатель, опираясь на фонетический образ стихотворения, понимает, что первая часть – это созерцание примера из жизни природы, а вторая часть – это вывод и сопоставление с жизнью человека.
Каждый поэт работает с фонетическим материалом на свой лад, уделяя ему больше или меньше внимания, выявляя или используя те или иные функции звуковой системы языка, в зависимости от своего творческого опыта, вкуса, замыслов и таланта.
Вероятно, при звуковом разборе стиха неизбежен субъективизм, но была сделана попытка ввести его в определенные рамки, указав возможные функции звука. Наблюдения над фонетической стороной стихотворения позволяют увидеть (и услышать!) особенности творческого почерка автора, проявляющиеся в данном тексте. Например, можно утверждать, что звуковые повторы используются Ф.Тютчевым как способ смыслового сближения слов или подчеркивания близости понятий. Чаще всего связываются одинаковыми звуками или слогами два рядом стоящих слова, находящихся и в синтаксической связи друг с другом – либо в подчинительном сочетании, либо в однородном ряду – и при этом формирующих единый образ.
Реже встречаются дистантные повторы с «шахматным» или «рамочным» порядком элементов. Кроме сближения понятий, можно предполагать у повторов функцию изображения пространства как физического, так и психологического, внутреннего «пространства души». Убывание-нарастание переживаний, признаков, состояний также фонетически подкрепляется: звуковыми повторами или динамикой некоторых признаков (звонкость-глухость-сонорность; степень раскрытия, или «подъем», гласных).
При умелом использовании анализа фонетических единиц поэтического текста на уроках происходит более глубокое понимание содержания произведений.
Нами рассмотрены только некоторые стихотворения с точки зрения фонетики как изобразительно-выразительного средства. В дальнейшем планируется продолжить данную работу не только с произведениями художественной литературы, но и с текстами, предлагаемыми для анализа на ГИА и ЕГЭ.
Настоящая работа будет интересна как учащимся 8-11 классов, так и студентам гуманитарных учебных заведений. Данные исследования могут быть полезны для преподавателей русского языка и литературы школ.
