Цвета в славянской культуре
Проблема влияния цвета в современной науке до сих пор не исчерпана. Известно, человек узнает цвет не только глазами, но и кожей. Поэтому цвет вашей одежды оказывает на вас влияние постоянно, даже если вы на себе ее не рассматриваете.
Славяне очень ответственно относились к выбору в своей жизни того или иного цвета. Для повседневной жизни славяне выбирали одни цвета, для религиозно — обрядовой другие. Так же костюм был выполнен в соответствии со своим полом, социальным статусом и даже настроением.
В Славянской мифологии цвета тоже обладают чётким значением. Но всё это разнообразие цветовых значений достаточно просто выстроить в логическую цепочку, и сразу начинает прорисовываться вся многозначность и занимательность трактовок того или иного цвета.
Белый цвет – это пространство, которое расположено между небом и землей. Считается, что он символизирует свободу, целомудрие и чистоту. С белым цветом сочетается вся цветовая гамма, а это обозначает, что этот невинный и чистый цвет способен примерить и объединить все, что происходит на Земле. Это солнце, воздух, прозрение, чистота, невинность, непорочность, святость, священность, спасение, духовная власть. Этот цвет обозначает светлое время суток. Время труда и благих дел. Белый цвет — абсолютная свобода от всех препятствий, свобода для всех возможностей. Белый — также разрешение проблем, новое начало. В пантеоне богов присутствовал Белбог, как олицетворение всех светлых сил. Символом Святовита, является белый цвет. Это связано с тем что, Белбог и Святовит в традиции одна и та же сила, только в разных воплощениях, соответственно и значение у них одинаковое. Так же эпитет «белый» связан с «живой водой». «Белая уточка» — всегда в сказке положительный герой, восходящий к уточке прародительницы из мифа о сотворение мифа. «Белая берёза» — постоянный эпитет в мифологии называет одно из славянских священных деревьев.
В декоративно-прикладном искусстве в символике узора черный цвет символизирует землю, а значит материнство и плодородие, которое означает женское начало. Когда мы видим на узоре черный зигзаг, то это символизирует мужское начало или женское неоплодотворенное. А черная волна в узоре, считается, символом вспаханного поля, готового к прорастанию зерна.
В обережной культуре в сочетании с красным усиливал защитное действие орнамента. Черный – плодородная Мать-земля, этому цвету отводилась роль защиты женщины от бесплодия
Красный цвет символизирует огонь, жизнь, безукоризненность. Изображение огня можно увидеть в виде креста. Огонь символизирует солнце, и его наделяют теми же свойствами. Он символизирует идеальность и здоровье. А так же это прекрасная защита от всего плохого.
Солнышко красное – дает жизнь;
Весна-красна – дает новую жизнь растениям и животным;
Красное лето – празднование жизни;
Большая часть вышивки была красного цвета, как символ жизни, любви. Этот цвет оберегает живое. Красный – это еще и знак энергии, огня, то есть солнца. Он дарует здоровое тело, тепло, отводит всякий сглаз.
В оберегах цвет играет не последнюю роль, его применяет для жизненной защиты. Девушки вплетали красные ленты в волосы, носили красные рябиновые бусы, сапоги и сарафаны – этого жизнь дающего цвета, а еще, чтобы прибавить жизненных сил и здоровья. С помощью такой одежды люди еще прославляли жизнь Бога Ра.
В сказках и легендах красный цвет является женским началом, так например, символом девочки считают аленький цветочек, цвет мака – девичий, а женский – красная ягода.
Цвет Ярилы, солнца красный в первую очередь связан с весной, плодородием, жизнью и конечно, возрождающим природу к жизни весенним солнцем.
Синий цвет является цветом мужского начала, а также символизирует небо. Считается, что вода отражает небесное в земном. Мужское начало призвано оберегать женщину и прославлять жизнь. Голубой цвет символизирует мальчика или неженатого юношу, а синий – могущество и силу мужчины.
Цвет цветка несет в себе скрытый смысл: колокольчик – символизирует приглашение на свидание и симпатию, незабудка – расставание с дорогим человеком, а лен – мужское начало.
Символом покровительства мужчины над женщиной является платок. Как небо окутывает землю, так и мужское начало (платок) покрывает и оберегает женское. Получение девушкой в подарок от юноши платок, символизирует его благосклонность и стремление защищать и оберегать ее, а муж подтверждал таким подарком свое мужское начало. Нужно было обязательно мужу надеть платок жене на голову, и если женщина позволяла это ему сделать – это символизировало, что в сердце у нее именно этот мужчина.
От непогоды и природных стихий оберегал синий цвет. Его использовали преимущественно на мужской одежде, ведь именно мужчина часто находился вдали от дома, добывая пищу или находясь на войне. Голубая вода – это небо на земле, ее отражение. Синий вышитый орнамент на платье человека рассказывает нам о том, что он встал на духовную стезю самосовершенствования.
Зеленый — Символ Леса, молодости и возрождения. Это весна, воспроизведение, радость, уверенность, природа, рай, изобилие, преуспевание, мир. Зелёным обозначалось Древо мира.
Так же символ засеянного поля, молодых всходов всегда наносился зелёным цветом. Зеленый цвет соотносится с вечнозелёной природой.
«Зелёный сад» — в мифологии обычно употребляется в метафорическом значении «цветущая жизнь».
Как выглядит русская народная вышивка?
Многие мастерицы даже не подозревают, чем отличаются конкретные узоры в русской вышивке. Я хочу познакомить вас с информацией, что означает конкретный цвет, какую миссию он выполняет.
Русская народная вышивка— направление стиля, охватывающее девятую часть суши. Такая площадь позволила создать многообразие стилей и мотивов для каждого уголка страны. Даже две соседние деревни похвастаются особенными приемами в вышивке орнамента. Отдыхали на праздниках или народных гуляньях? Тогда вы точно видели артистов в одеждах с народными узорами. Если собрать их со всей страны, то заметите отличия в каждом этническом костюме.
Перед тем как сделать собственный рушник с русской вышивкой, изучите характерные изображения, используемые цвета. Создайте домашний оберег для защиты жилья или украсьте платье для счастливого брака.
Материалы и инструменты
Если вы решили полностью погрузится в атмосферу, использовать русские узоры и орнаменты в своем творчестве, то понадобятся следующие материалы:
Вы можете сделать русскую народную вышивку с учетом всех традиций, можете осовременить новыми материалами.
Используемые цвета
Основной цвет для орнаментов считается красный, который отлично контрастирует с натуральным цветом полотна. Оттенки могут быть любыми, от оранжевого до темного, почти бордового тона.
В сочетании или отдельно от красного русская вышивальщица дополняла орнаменты синим, зеленым и желтым (золотым) цветом.
Черные нитки нашли свое применение только в воронежской и тамбовской областях, Чувашии. Для остальной территории нехарактерно их использование.
Не только схемы изображения несут в себе определенный символ. Выбранный цвет для русской вышивки имел большое значение.
Белые нитки считаются символом чистоты, света. Это нежный цвет девичьей невинности и женской красоты.
Красный— сильный мужской тон. Символ огня, жизненной энергии, богатства, доблести.
Теперь вам понятен смысл, когда на белом фоне сделана традиционная русская вышивка красными нитками.
Черный цвет редко используется и только в нескольких регионах. Этот цвет означает понимание краткости человеческого существования. Поэтому вышивка черными нитками чаще была на одежде пожилых людей.
История развития
Условно русскую вышивку можно разделить на крестьянскую и городскую. Это было сделано из-за социальных неравенств. Простые деревенские девушки работали над своим приданым, готовили подарки на свадьбу. Они сохраняли местные традиционные узоры и чтили традиции, чтобы сохранить культурные особенности в русской народной вышивке. Городские модницы видели в рукоделии развлечение. Если они вышивали, то делали это на европейский манер, старались быть похожими на берлинских или парижских дам. 18-19 века отмечаются распространением вышивки в мужских предметах одежды. Изящные кафтаны входят в моду.
На заметку. Интересный факт, что перед свадьбой односельчане проводили, так называемые, смотрины приданого невесты. По количеству предметов и использованного холста, качеству вышитых орнаментов оценивалось трудолюбие девушки. Насколько она готова и способна вести домашнее хозяйство и заниматься ремеслом.
Отдельно можно отметить русское золотошвейное искусство. Такую вышивку можно было встретить в украшении икон, интерьере церквей и храмов. На одежде дворян шились узоры золотыми нитками с использованием речного жемчуга. Это стало славянской чертой, особенностью дорогих предметов, появившейся в 10-12 веках.
Символика
Животные. Со временем люди начали охотиться. В русской вышивке появляются изображения оленей. Знак удачного брака и обильной жизни. Когда две головы животного сведены вместе, такая вышивка обозначает небо, второе значение— мать и дочь, как порождающие живое в мире.
На заметку. Популярным было изображение матери Роды в окружении благородных оленей. Такая композиция вышивалась на одежде младенцев для защиты, на свадебных нарядах.
Так возник очередной символ рожаницы, как знак женского божества и плодородия.
Женщина. Вообще изображение женских фигур в старинных русских узорах встречалось очень часто. Оно использовалось, чтобы привлечь хороший урожай, защитить и размножить стадо домашних животных.
Русская народная вышивка женского божества Макоши тесно связана с обрядом встречи весны.
Всадники, лошади. Кони или конники наделяются божественной силой и являются знаком неба и солнца (иногда встречаются в виде колеса, что абсолютно равнозначное понятие). Они означают тепло, зимнее и летнее равноденствие. Среди всех всадников выделялся солнечный бог Даждьбог, который посылает народу солнечный свет, привлекает плодородный год.
Птицы. Распространено в русских народных мотивах изображение птиц (самым популярным является петух). Оно могло обозначать:
Вы могли видеть орнаменты из птиц, следующих друг за другом или повернутых головами попарно. В композициях их шили в сочетании с деревьями или кустами, рядом с женским образом.
Растения. Вообще растительная тема в русской народной вышивке занимала особое место. Деревья являлись объектом поклонения для всадников, птиц, их изображали внутри часовен. В 18 веке распространяется вышивка алых роз, как вечное возрождение. Особенно запоминаются вышитые цветы и растения в стиле хохломы или гжели, на павлоградских платках.
Хмель на одежде молодых людей изображается, когда они готовы вступить в брак. Иное значение— молодость.
Русская вышивка калины встречается на рушниках и сорочках. Она означает бессмертие рода и крепкие кровные узы.
Лилией обозначали девичью невинность, а виноград— символ семьи и единства.
Для оберегов и талисманов
Ладонь с пальцами. Магической силой наделялось изображение руки на одежде в узорах. Это могло обозначать власть человека, но чаще использовалось для оберега и защиты.
Когда рукодельница создает русскую обережную вышивку, часто повторяет один и тот же символ и применяет геометрические узоры. Такой прием усиливает магические силы изображения:
Бог мужской энергии (Перун) изображается в виде дуба. Его использовали на одежде для защиты рода и силы.
Рисунок мака на сорочках считается обещанием продолжения рода. И это защита от злых сил.
В основном, обереги вышиваются крестом. Каждый элемент и деталь наделяется смыслом. Русская вышивка красной нитью по белому полотну уже считалась магической, наполненной энергией солнца.
От севера до юга
К северным регионам относят Владимирскую, Ивановскую, Вологодскую, Новгородскую области. Также Ленинград (современный Санкт-Петербкрг), Архангельск, Карелия.
Русские рукодельницы использовали гладь, роспись, косые стежки. Вышивка крестиком применялась только для создания оберегов. Роспись, по сути, и есть полукрест. Таким швом выполнялась окантовка. После этого вышивальщицы заполняли внутренне пространство, для которого использовали другие декоративные швы. Края вышивки декорировали узорами из звездочек, снежинок, простых цветов.
На заметку. Роспись— двусторонний шов, когда лицевые и изнаночные стежки соединены в одну линию. Известные разновидности: чешуйка, кустики, шашечки, клетка, птичка.
Популярна была на полупрозрачном полотне белые узоры или белая строчка. Если вспомните, как чарующе выглядит белая гладь, то поймете, о чем речь.
Карелия прославилась своими вышивальщицами не только на русской территории. Их работы получили признание и популярность в странах Европы. В центре композиции обычно изображены животные и растения, вышивка делалась красными нитками на белой одежде.
Южные области— это Воронеж, Тамбов, Курск, Пенза. Южане более разносторонни в выборе швов и техник: белая гладь, роспись, счетная гладь, крестом, цветная перевить. Последняя напоминает вышивку белой гладью, когда используется полупрозрачный фон. Цветная композиция перевитью выполняется очень сложно, поэтому наличие дома такой работы считалось престижным и говорило о достатке семейства.
Нитки выбирались по цвету в зависимости от региона:
Отдельно стоит отметить калужскую область. Скатерти, дорожки, полотенца рукодельницы шили особой техникой, которая называлась «вырезы». Со временем их стиль стали называть тарусской вышивкой. Использовалась только льняная нить для вышивки растительных орнаментов, композиций из птиц и деревьев. Особенностью являлось то, что у тарусского изделия не было изнаночной стороны.
Центральные регионы страны стали смешением деталей русской вышивки с южных и северных регионов. Но при этом местные рукодельницы добавляли что-то свое, особую «изюминку» в творчество.
С Севера в центр пришла белая строчка, с характерными мотивами и сюжетами. Это присуще Калининской и Ивановской областям. Русская вышивка росписью смотрится более объемной благодаря шерстяным ниткам.
С Юга центральные районы позаимствовали ромб. Его выполняли различными швами, украшали диагоналями, зубчатыми краями.
В Костроме и Ярославле в белую строчку добавили цвета. Начали использовать цветной контур для яркости, украшали золотыми, розовыми и голубыми нитками. Костромская область выделила себя еще использованием шелковых нитей. Русские рукодельницы выбирали преимущественно пастельные тона. При такой спокойной гамме вышивка выделялась блеском и переливами узора.
Отдельной техникой русской вышивки считается «горьковский гипюр». Это ажурная сквозная вышивка. Своеобразные орнаменты напоминают розетки в форме ромба с округлыми углами, медальоны, сказочные цветы. Такая изящная работа делалась на продернутой по ткани сетке, чтобы оставался прозрачным фон.
В настоящее время рукодельницы и знаменитые модельеры возвращаются к традиционным истокам. Русская народная вышивка популяризируется в украшении интерьеров, создавая этнический стиль. Кутюрье выпускают коллекции одежды с традиционными мотивами. В их работах вы увидите классическое изображение орнаментов, современную вариацию в их видении. Спортивные костюмы украшены народными орнаментами, как символ патриотизма. Это еще одно подтверждение великих слов модистки (портнихи) Марии-Антуанеты мадемуазель Бертен, что новое— хорошо забытое старое.
Оставляйте комментарии и свои мысли о русской вышивке. Предпочитаете этнический стиль или стремитесь создавать современные темы в рукоделии. Где предпочитаете использовать народные мотивы, сохранились ли в вашем регионе характерные черты в узорах.
Русская народная традиционная вышивка: символ в каждом узоре
Закончилась страдная пора, отгуляны все осенние праздники, наступила пора отдыха и рукоделия. Девицы и женщины садились за прядение, вышивание, ткачество, шитье. Какие узоры выходили из-под рук самобытных мастериц! Да и вышивались они не абы как, а со значением. Порой на рубашке можно было прочитать целый сказ.
Девица готовила себе приданое и вышивала милому рубаху. И уж как она вышьет свою судьбу, так та и сложится. Не зря покровительница рукоделия Макошь (великая земля родящая и богиня-ткачиха) держит в своей руки нити судьбы человеческой. Обычному веретену, иголочке придавалось магическое значение.
Сложнейший колорит шитья.
И вышивальщица рискует
Уйти за грани бытия…
Особенности древнерусской техники вышивания
Удивительными по красоте, удобству, формированию осанки были традиционные русские одежды. А уж какой яркой и говорящей вышивкой они были украшены! Одежда и вышивка на ней должна соответствовать статусу и возрасту женщины и мужчины. Да и жилище всегда было украшено живописью нитями. Она красовалась на занавесках, скатертях, подзорах, одеялах, полотенцах, рушниках.
Золотное шитье и шитье жемчугом — очень нарядное украшение нитями из настоящего золота и серебра, речного жемчуга и перламутра. Для декора одежды и предметов быта использовались льняные, шелковые нити. Крестьянские женщины использовали нити попроще: льняные, хлопковые, шерстяные. Жемчуг и перламутр тоже был им доступен — реки всегда были рядом. Традиционной вышивкой в народном костюме украшались подолы, воротники, запястья — в этих случаях искусство было обережным. Такие узоры как будто закрывали вход к телу наговорам, злобе, сглазам.
Методы украшения вышивкой в разных регионах различались, существовало много способов, особенностей узора и расположения. Декоры различались на рубахах и сарафанах девиц, молодиц, женщин, вдов. Из одежды очень нарядно золотыми нитями расшивалась епанечка. Головные уборы для праздников покрывались богатой отделкой золотым шитьем, перламутром, жемчугом. Традиционные цвета: красный; оранжевый – цвет солнца, зарождения жизни; черный – цвет земли родящей.
Исторические сведения
Каждая крестьянская женщина владела искусством вышивки. Изделия использовались для собственных нужд, и только в девятнадцатом веке, с отменой крепостного права, стали вышивать на продажу.
Наиболее древняя вышивка — это украшенная одежда из захоронения на стоянке Сунгирь, она выполнена из бусин. Археологи считают, что ей 25000 лет.
В музеях хранятся образцы вышивок белой нитью косым швом, которые датируются 15—16 веками. С конца 17 — начала 19 века сохранились столешники и занавески, вышитые сложными геометрическими узорами и орнаментами, в этих узорах уже применялись и другие методы вышивки.
Пока из найденных самым древним экземпляром золотого шитья считается находка из кургана Черная могила. Она датируется второй половиной 10 века. В археологических раскопках находят довольно часто образцы золотой вышивки, датируемые 12—13 веками. Сама нить представляла собой шелк с навитой на него золотой и серебряной фольгой. Но, скорее всего, само искусство существовало и гораздо раньше, так как нити из хлопка, льна, шерсти вряд ли сохранились бы в земле до наших дней.
В Государственном историческом музее хранятся более 60 экземпляров золотных вышивок из погребений в курганах 13 века.
Народные северные традиции
Из северных строчек выделяется два основных вида: счетные (по счету нитей в ткани), несчетные (по контуру). Счетная делилась на верхошвы и сквозные швы.
Верхошвы исполнялись цветными и белыми нитями, входили в ткань, не нарушая порядок переплетения.
Это большая группа швов, в нее входили:
Еще один из видов счетной вышивки — это мережка. Нити из ткани выдергивались по утку или по основе. Свободные ниточки в образовавшемся пространстве стягивались самым причудливым образом.
Строчка — заполнение по заранее выдерганной сетке различными видами узоров. Узоры получались просто кружевными.
Узорам Севера была свойственна строгая геометрия и симметрия, продиктованные счетными швами.
Со временем и на Север пришли более легкие в исполнении швы: тамбурный и стебельчатый. Позже всех пришел крест.
Вышивка всегда была украшением одежды и предметов домашнего быта, а женские и девичьи головные уборы декорировались особо нарядно. Ведь женщина в замужестве полностью покрывала свои волосы, чтобы ни единый волосок не выбился. Для украшения корун, перевязок, кокошников, венцов, повойников, кичек и косников использовалось сажение по бели. Выкладывался контур рисунка шнуром (белью), а по нему и пространстве между контурами пришивался жемчуг, бисер, блестки. Это были очень красивые головные уборы.
Бранная вышивка — еще одна визитная карточка северян. Стежок плотно шел к стежку, узор выкладывался по горизонтали.
Из мотивов для северян характерны геометрия, звери и всадники, птицы и растения. Самая любимая птица пава — символ любви и счастья – изображалась с поднятым крылом и огромным хвостом. В цветах преобладают мягкий красный, розовый, брусничный.
Техники южных областей
Для Юга Руси характерна односторонняя и счетная гладь, косая стежка и цветная перевить. В отличие от строгого Севера здесь царило многоцветье. Из узоров — строгая геометрия. Квадраты и ромбы символизировали плодородную землю. При цветной перевити продергивалась нить по утку и основе. Прореженные столбики многократно перевивались разноцветной нитью. По верху шли геометрические орнаменты, иногда дополненные бисером и лентами. Получалась многоуровневая вышивка.
Еще один вид — стлань. Пустое пространство между продерганными нитями заполнялось вышивкой, наподобие переплетения холста.
В Орловской губернии для отделки праздничного костюма, рушников, подзоров, скатертей применялся орловский спис — причудливый орнамент, изображавший символическое древо жизни. Контур выполнен тамбурным швом, заполнен многоцветьем — оранжевым, синим, красным, желтым, зеленым, черным — в технике «набор». Не обошла птица-пава стороной и южную вышивку.
Образы женских фигур, зверей, всадников были связаны с древними верованиями славян. Например, изображение на подоле Рожаницы способствовало зачатию. В основном все изображения символизировали изобилие. Такие узоры можно было читать, как сказки.
Центр страны
В Центре перемешались Юг с Севером. Здесь использовали и строгий счет, и свободную роспись, перевить, тамбур, гладь, белая гладь, золотое шитье. Отдельно можно выделить белую строчку. Орнамент выполнен белым по полупрозрачной сетке. Мотивы — от геометрии до изображения зверей, птиц, людей. Все изображения имели древнее символическое значение.
Завораживала мастерская белая гладь. На тоненькой ткани расцветали белым разные цветы – букеты, гирлянды. Там же развивались знаменитые владимирские швы – крупная гладь яркого красного цвета с вкраплениями желтого, синего, зеленого.
Со временем в обережную вышивку стали входить бытовые сцены. Узор становился все более декоративным. Вышивку стали выполнять по образцу, на продажу. Но настоящие творческие мастерицы и в образцы вносили собственные дополнения.
Материал и расцветки
Для золотного шитья использовалась волоченая золотая или серебряная нить. Металл протягивали через отверстие и вытаскивали тонкую проволочку. Затем стали использовать шелк или лен с намотанным на нить металлом. Еще для вышивки применялась бить — плоская металлическая полоса и канитель — металл, скрученный в упругую пружинку. Так как такие нити имели немаленькую цену, да и поистреплется тоненький металл, если будешь все время протаскивать его через ткань, то вышивка делалась способом в прикреп. Металлическая нить укладывалась в рисунок, а закреплялась она простой льняной нитью. Такое шитье и до сих пор используется в предметах церковного обихода. Под золото использовалась привозная ткань: камка, атлас. Очень эффектно смотрелись древнерусские орнаменты на бархате малинового и красного цвета.
Известна сохранившаяся пелена запрестольная «Спас на убрусе с предстоящими», датируемая 1389 годом. Она вышита на тафте цветным шелком. Шитье этой пелены называют живопись иглой. Исследователи древнерусского искусства считают, что пелена выполнена в честь победы на Куликовом поле Дмитрия Донского.
Еще одним из важнейших произведений древнерусского шитья считается пелена «Суздальский воздух» 1410— 1413 годов, выполненная на шелке в золотых и серебряных нитях.
В нарядной и декоративной древнерусской вышивке применялись нити золотые, серебряные, шелковые.
Древнерусское узорочье выполнялось и на простых льняных тканях. Особенно обильно украшались головные уборы. Женский покрывной платок-ширинка расписывался по легкой светлой ткани золотой, серебряной нитью, шелком, кружевом, речным жемчугом, перламутром.
Народная русская вышивка писалась на легкой и добротной крестьянской ткани из льна, крапивы, конопли. Шилось льном, бумагой (хлопком), гарусом (шерстью), шелком. Основной цвет был белый и красный по белому фону. Со временем стало больше разного природного цвета: синий, зеленый, оранжевый, желтый, черный.
Сюжеты
Изначальное значение вышивки — это оберег и рассказ о своем роде, почитание древних предков. Основу узора составляла главная фигура, например Макоши. Композиция строилась из древа жизни, коней и всадников, птиц, сказочных животных, домов, растительных и геометрических орнаментов. Древнерусская вышивка — это разговор, система знаков, своего рода язык, который очень хорошо понимали наши предки.
Значения различных орнаментов
Много знаний о сюжетах и орнаментах и чтении искусства вышивки под воздействием христианства было утеряно. Одежда, знаки, символы и орнаменты очень строго различались при статусе и возрасте женщины.
Женская фигура — это богиня. Рожаница изображалась с опущенными руками, символизировала животворящую силу природы и рождения жизни. Богиня Рожаница поможет молодице зачать дитя, обрести красоту и стройность. Изображение Макоши было с поднятыми руками. Символы плодородия шли по всему изображению обоих богинь.
Ромбы с крестами внутри — символы плодородия и солнца.
Изображения цветов — красота, любовь, целомудрие, огонь.
Древние русы могли договариваться с силами природы, поэтому знаки солнца, воды, огня, ветра, природные орнаменты и изображения зверей были им в помощь.
Коники — символы солнцестояний: осеннего, зимнего, весеннего, летнего. Древними очень почитались именно эти праздники, они считались знаковыми.
Всадники на них — символы солнечных богов, Даждьбога, например, дарующего бога, дающего свет и тепло.
Птицы — знаки рассвета, воскресения, пробуждения.
Связь поколений в древности не терялась, поэтому в обережной вышивке присутствовали и символы рода, предков.
Обереги
Обереги использовались для защиты себя и дома, привлечения удачи, укрепления здоровья. Любой изображенный знак несет некую энергию, поэтому нужно очень внимательно и аккуратно носить на себе и наносить на одежду обережные знаки.
Цветок жизни — это изначальный символ чистой формы и пропорции. Переплетение 12 нитей жизни, духовного и материального, цикл жизни. Восьмидневный человеческий эмбрион выглядит именно как цветок жизни. Математики его называют матрицей жизни. Не пренебрегают этим символом и христиане, он встречается на церковных принадлежностях.
Свастика — один из древнейших символов солнца, огня, вселенной, незыблемости. Вселенная из космоса выглядит, как свастика.
Ромб с перекрестьем внутри, точками в каждом сегменте — символ засеянного поля (плодородие). Без точек — поле не засеяно.
Орепей — земля, предки, душевное спокойствие, счастье.
Предок — единение поколений, связь с пращурами.
Очень много значений символов просто не сохранилось, есть много новоделов и домыслов.
Идеи вышивки со схемами
Как приятно надеть нарядную юбку, блузку, вышитые своими руками. А полотенчики, даже если не вышивать на них обереги, а написать иглой просто красивый рисунок, в который можно влюбиться с первого взгляда. Он будет омолаживать, приманивать удачу.
Полотенце
Обычай умывать, очищать лицо водой утром и вечером идет из глубокой древности. Утром смываем сны, вечером дневные заботы, чтобы сладко спать. А вытиральное полотенце завершит ритуал очищения.
Для вышивки полотенчика использовать лучше ткань, в которой можно считать нити. Очень подходит лен. Если использовать владимирскую гладь, будет самое что ни на есть старинное полотенце.
Сам рисунок будет виден только на лицевой стороне, с изнанки будет виден контур рисунка.
Для начала достаточно вышить несколько простых цветочков по бортику полотенца.
На костюме
Золотая вышивка, сажение по бели, шелк — достаточно небольшого рисунка, но это уже будет деталь костюма от кутюр. Среди ниток мулине можно найти и металлические, да и канитель, и жемчуг есть в свободной продаже.
Для вышивки понадобится:
Выбирается орнамент. Он вырезается из бумаги и пришивается на ткань.
От завитков орнамента будет зависеть причудливость рисунка. Такой труд, конечно, требует времени и усидчивости, но результат впечатляет.
Персонажи из сказок
Схему любого персонажа сказки для вышивки крестиком легко найти в сети. Чтобы выполнить работу, нужно считать клеточки ткани и соблюдать цветовой тон, указанный в схеме.
Ну, а можно почувствовать себя живописцем и вышить любимого персонажа гладью.
Нужно туго затянуть ткань в пяльцы, но не перетяните, чтобы при снятии рисунок не перекосило.
Видео
Познакомиться с образцами традиционной русской народной вышивки и услышать интересный рассказ о ней можно в следующем ролике.
