Венецианская школа ренессансной живописи
Венецианская школа является фундаментальной в живописном искусстве Италии. Расцвет ее приходится на 15-16 века. Мастера Венецианской школы во многом следовали традициям эпохи Возрождения. Картины этих художников очень живописны, отличаются необычайной пластичностью и красочностью.
Венецианская школа зародилась в недрах 14 века. Она соединила признаки византийской и готической живописи. Работы ранних мастеров Венецианской школы отличаются тем, что изображения были плоскостными, фоны несколько абстрактными, присутствовал орнамент, цвета были чистыми и яркими.
Самыми знаменитыми представителями Венецианской школы были Паоло и Лоренцо Венециано.
В 15 веке Венецианская школа обращается к традициям Ренессанса. Мастера бр. Виварини, бр. Беллини и В.Карпаччо начинают изображать мир с большей реалистичностью. А.Мессина начинает выполнять работы маслом, что является характерным для живописи Ренессанса.
Дж.Беллини – наиболее типичный представитель этого времени. Его полотна более мягкие, приятные, гармоничные. Отмечается игра светом и цветом. Этот художник по сути стал основоположником Венецианской классической школы живописи.
В 16 веке отмечается необычайный по полноте и насыщенности расцвет Венецианской живописи. Основными именами этого времени являются Джорджоне и Тициан. Джорджоне обращается к теме гармонии человека и природы, в чем выражается приверженность античным традициям. Его работы отличает спокойный лирический характер. Здесь множество женских образов, которые очень индивидуальны. Самые известные работы мастера «Гроза», «Три философа», «Сельский концерт», «Юдифь» и «Спящая Венера».
В поздний период творчества Тициан обращается к драматическим сюжетам. Яркими примерами таких работ являются полотна «Земная и Небесная любовь», «Святой Себастьян». Они трагичны и очень эмоциональны.
К концу 16 века мастера венецианской живописи обращаются к изображению бескрайности, необъятности природы, что создает определенного рода психологизм полотен. Наиболее известны декоративные полотна и фрески П.Веронезе (1528-1588), а также работы Я.Тинторетто (1515-1594).
Картина Веронезе «Пир в Кане Галилейской» чрезвычайно праздничная, насыщенная. При этом художник изображает не только Христа, но среди прочих персонажей включает в картину собственное изображение и изображения своих современников.
Закат Венецианской живописи связывают с творчеством Тинторетто, в работах которого просматривается некоторый мистицизм, который будет характерен для барокко. В 17 веке Венецианская школа окончательно угасает. Ей на смену приходят художники, мысли которых обращены к барокко: Д.Фетти, Б.Строцци и И.Лисса.
Венецианская школа живописи
Венецианская живопись является наследием итальянского Раннего Возрождения и объединяет творчество художников Венеции XV-XVI веков. Венецианская школа обогатила изобразительное искусство эстетическими и техническими открытиями, богатством эмоционального восприятия, яркими и выразительными полотнами. Художники Италии создавали шедевры, которые заслужили репутацию живописной поэзии. Произведения венецианского Возрождения исповедовали гуманистические идеи, подчеркивали радость и богатство жизни, украшали величественные храмы и дворцы дожей. Картины стали пиршеством для глаз и воплощением мечты художников о счастливой и безмятежной жизни среди райских пейзажей.
В середине XV века Венеция, процветающая патрицианская республика, стала главным торговым центром Средиземноморья. Культура региона объединила пышные и праздничные элементы византийского искусства, утонченную и витиеватую декоративность арабского мира и зрелое готическое искусство Северной Европы. Знатные и влиятельные граждане республики желали украсить дома видами красочного и благополучного земного бытия, полнокровными плотскими формами на фоне солнечных итальянских пейзажей. Художники ранней венецианской живописи предпочитали наивное повествование, героический оптимизм и праздничность. Живописцы XVI века – периода разгрома турками Византийской империи и ослабления влияния Венецианской республики – обращались к светским сюжетам, наполняли картины этическими акцентами, поэзией величественных и благородных личностей, одухотворенной живой природой и «синтетическими взаимоотношениями». Политические и экономические перемены привели к росту пессимистических настроений и отражались на живописных полотнах в виде мрачных тяжелых туч, трагических сюжетов и гибели мифологических героев и богов, скорбных религиозных сцен.
Художники венецианской школы живописи стремились передать красоту и чувственность персонажей, при этом не заботились о совершенной передаче анатомических пропорций, проработке форм и композиций. Движения и мимика персонажей стали излишне театральными и драматическими, что усиливала контрастная игра света и тени. Религиозные сюжеты уступили лидерство светским: портретам служителей церкви и влиятельных представителей знати, мифологическим сюжетам с обилием обнаженной плоти, городским пейзажам и сельским видам. Художники использовали технику наложения мазков краски в идеально гладкую поверхность. Венецианская живопись отличалась гармоничным и величавым изобразительным языком: глубокие и насыщенные оттенки неодушевленных предметов, полупрозрачные человеческие фигуры, парящие изгибы и складки тканей, яркие отблески света в небе и на воде.
Известные художники венецианской школы живописи :
Джованни Беллини, Джордоне, Тициан Вечеллио, Якопо Робусти (Тинторетто).
Дизайн интерьера и архитектура
Дизайн интерьера, ремонт и отделка своими руками.
Возрождение в Венеции
Венецианское Возрождение представляет собой обособленную своеобразную часть общеитальянского Возрождения. Оно здесь началось позже, но продлилось гораздо дольше. Роль античных традиций в Венеции была наименьшей, а связь с последующим развитием европейской живописи — наиболее прямой. В Венеции господствовала живопись, которая характеризовалась яркими, насыщенными и радостными цветами.
Эпоха Высокого Возрождения ( на итальянском языке звучит как » Чинквеченто») в Венеции заняла почти весь XVI век. Многие выдающиеся художники писали в свободной и жизнерадостной манере Венецианского Возрождения.
Художник Джованни Беллини стал представителем переходного периода от Раннего Возрождения к Высокому. Его перу принадлежит известная картина » Озерная Мадонна» — прекрасное живописное произведение, воплощающее грезы о золотом веке или земном рае.
Ученик Джованни Беллини, художник Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Его полотно » Спящая Венера» — одно из самых поэтичных изображений обнаженного тела в мировом искусстве. Это произведение является еще одним воплощением мечты о простодушных, счастливых и невинных людях, которые живут в полной гармонии с природой.
В Государственном Музее Эрмитаже находится картина » Юдифь», которая тоже принадлежит кисти Джорджоне. Это произведение стало ярким примером достижения объемного изображения не только с помощью светотени, но и использованием приема градации света.
Джорджоне » Юдифь»
Самым типичным художником Венеции можно считать Паоло Веронезе. Его масштабные, многофигурные композиции посвящены изображению пышных обедов в венецианских палаццо с музыкантами, шутами и собаками. В них нет ничего религиозного. » Тайная вечеря» — это изображение красоты мира в бесхитростных земных проявлениях и восхищение совершенством прекрасной плоти.
Паоло Веронезе » Тайная вечеря»
Творчество Тициана
Эволюция венецианской живописи Чинквеченто отразилась в творчество Тициана, который сначала работал совместно с Джорджоне и был близок ему. Это отразилось в творческой манере живописца в произведениях » Любовь небесная и Любовь земная», » Флора». Женские образы Тициана — это сама природа, сияющая вечной красотой.
Тициан Вечеллио — король живописцев. Ему принадлежат многочисленные открытия в области живописи, среди которых можно назвать богатство колорита, цветную лепку, оригинальные формы и использование нюансов красок. Вклад Тициана в искусство Венецианского Возрождения огромен, он оказал большое влияние на мастерство живописцев последующего периода.
Поздний Тициан уже близок к художественному языку Веласкеса и Рембранта : соотношения тонов, пятна, динамичность мазка, фактура красочной поверхности. Венецианцы и Тициан заменили господство линии преимуществами цветового массива.
Тициан Вечеллио » Автопортрет» ( около 1567 года)
Живописная техника Тицина поражает и в наши дни, потому что представляет собой месиво из красок. В руках художника краски были своего рода глиной, из которой живописец лепил свои произведения. Известно, что к концу жизни Тициан писал свои полотна с помощью пальцев. так что данное сравнение является более чем уместным.
Тициан » Динарий кесаря» ( около 1516 года)
Картины Тициана Вечеллио
Среди живописных произведений Тициана можно назвать следующие:
Живописность и чувство объемной формы у Тициана находятся в полном равновесии. Его фигуры полны ощущения жизни и движения. Новизна композиционного приема, необычный колорит, свободные мазки являются отличительной особенностью живописи Тициана. В его творчестве воплотились лучшие черты Венецианской школы эпохи Возрождения.
Характерные черты живописи Венецианского Возрождения
Последний корифей венецианского Чинквеченто — это художник Тинторетто. Известны его картины » Битва архангела Михаила с сатаной» и » Тайная вечеря». Изобразительное искусство воплотило Ренессансное представление об идеале, веру в могущество разума, мечту о прекрасном, сильном человеке, гармонично развитой личности.
Якопо Тинторетто » Битва архангела Михаила с сатаной» ( 1590 год)
Якопо Тинторетто » Распятие»
Художественные произведения создавались на традиционные религиозно — мифологические сюжеты. Благодаря этому современность возводилась в ранг вечности, таким образом утверждая богоподобность реального человека. Основными принципами изображения в этот период стали подражание природе и реальность персонажей. Картина — это своего рода окно в мир, потому что художник изображает на ней то, что видел в реальности.
Якопо Тинторетто » Тайная вечеря»
Искусство живописи опиралось на достижения различных наук. Живописцы успешно осваивали перспективное изображение. В этот период творчество стало персональным. Все большее развитие получают произведения станкового искусства.
Якопо Тинторетто » Рай»
В живописи складывается жанровая система, которая включает в себя следующие жанры:
Возрождение в Венеции : 1 комментарий
Венецианское Возрождение началось позже, но при этом продлилось значительно дольше. Жемчужинами данного стиля являются дворец дожей в Венеции и Собор Сан Марко.
Венецианская школа 16 век.
Одна из главных живописных школ Италии. Пережила наибольший расцвет во 2-й половине 15—16 вв., в эпоху Возрождения благодаря Джорджоне и Тициану, когда Венеция была богатой патрицианской республикой, крупным торговым центром Средиземноморья. Осознание чувственной полноты и красочности земного бытия, свойственное эпохе Возрождения, нашло в живописи В. ш. яркое художественное выражение. В. ш. выделяют преобладание живописных начал, совершенное владение пластически-выразительными возможностями масляной живописи, особое внимание к проблемам колорита. Особняком в итальянском искусстве 16 века стоит венецианская школа, которая, в отличие от всех других местных школ, не попала под нивелирующее влияние Рима и сохранила своеобразие. Мало того, венецианское искусство оказалось жизнеспособнее римско-флорентинского, дольше устояв перед натиском маньеризма.
Джорджоне реформировал венецианскую школу подобно тому, как это сделал Леонардо да Винчи в Средней Италии. В Венеции он выступил как новатор, не имевший предшественников. В отличие от мастеров 15 века, работавших преимущественно по заказам церкви, он сформировался как художник в духовной атмосфере гуманизма, поэзии и музыки. Первым из художников Венеции Джорджоне пишет почти исключительно картины на мифологические и литературные темы, портреты, вводит в живопись пейзаж и изображение нагого тела. Подобно Леонардо, он стремился к ритму и гармоническому единству, интересовался пропорциями человеческого тела, законами светотени, стремился к одухотворенности и психологической выразительности образов. Однако в отличие от Леонардо Джорджоне более эмоционален. Из всех средств выражения, имеющихся в распоряжении живописи, он как истинный венецианец отдавал предпочтение цвету. В передаче пространства он опирался не столько на линейную, сколько на воздушную перспективу, фиксируя тонкие переходы цветов по мере удаления от глаз зрителя, а в изображении объемных форм искал цветовые отношения между освещенными и затененными частями. Благодаря этому его картины создают ощущение воздушной среды, обволакивающей и объединяющей все предметы, а в изображении нагого тела он умеет уловить его трепетность и теплоту. Единство человека и природы составляет как бы лейтмотив произведений Джорджоне, человеческая фигура в его картинах немыслима без окружающей среды. В его исполненных лирической созерцательности жанрово-пейзажных станковых композициях идеально-прекрасные, гармонические образы людей, мягкая светоносная цветовая гамма, богатая воздушными переходами тонов, текучесть и музыкальность композиционных ритмов создают ощущение возвышенной поэзии и чувственной полноты бытия.
Около 1506—1507 годов Джорджоне написал картину, известную под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Сюжет ее до сих пор не установлен. Интересно, что и в этой картине Джорджоне уделяет главное внимание не развитию действия, но передаче настроения. Впервые в европейской живописи здесь изображено состояние природы: тяжелые темные тучи, прорезанные молнией, как бы застывший перед грозой лес. Впервые мы встречаем здесь у Джорджоне его излюбленный мотив — нагое женское тело на фоне зелени травы. Фигуры людей и природа кажутся едиными благодаря цельности колористического решения.
В 1507—1508 годах Джорджоне написал свою знаменитую картину «Спящая Венера» (Дрезденская галерея). Целомудренный и прекрасный образ античной богини в картине Джорджоне созвучен идеям венецианских гуманистов, увлекавшихся учением неоплатоников о возвышающей и всеочищающей силе любви. Нежность овала лица, поразительная чистота и плавность линий, тонкость цветовых отношений, строящихся на сопоставлении теплых тонов тела, синевато-серых оттенков простыни, густого винно-красного цвета ткани у изголовья, контрастирующего с зеленью травы и деревьев, — все было новым в этой картине, первой в большом ряду подобных изображений в европейском искусстве. По свидетельству современника, картина была закончена Тицианом, который дописал пейзаж, а также изобразил у ног Венеры купидона, впоследствии исчезнувшего во время реставрации картины.
Тициа́н Вече́ллио (итал. 1476/1477/1480-е—1576) — итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Если Джорджоне положил начало искусству Высокого Возрождения в Венеции, то расцвета оно достигает в творчестве Тициана. Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело является одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Тициан был крупнейшим портретистом своего времени, а его портреты на многие века стали эталоном для подражаний и восхищений. Им создано более сотни портретов: прекрасные женщины, гордые и пытливые мужчины, дожи, инквизиторы, герцоги, императоры, короли. В образах, созданных мастером, сочетаются хрупкая интимность, бравурная торжественность, тонкая поэзия и обыденная реальность, трагизм и идеальность в характеристике изображаемых персонажей. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью.
В десятилетнем возрасте был направлен вместе с братом в Венецию для обучения у известного мозаичиста Себастьяна Дзуккато. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Из-под крыла маэстро вышло целое поколение венецианских художников, включая Джорджоне. Самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок.
В 1511 году Тициан работал в Падуе, где написал в скуола дель Санто фрески из истории св. Антония. В так называемой «Цыганской мадонне» (ок. 1510,) он повторяет созданный Беллини композиционный тип. Сходна с ней и «Мадонна с вишнями» (1510—1511), отличающаяся большим богатством и сочностью красок и свободой движения фигур.
Одна из лучших картин этого периода «Любовь небесная и земная» (1514,)— изображение нагого женского тела на фоне пейзажа. Действие здесь развито мало. В этой картине уже в полном блеске проявляется живописное дарование Тициана, сказавшееся в изображении нагого тела на фоне листвы и холодного мрамора бассейна, великолепной передаче атласа, в тонком изображении залитого золотистым солнечным светом пейзажа.
В эти же годы Тициан написал одну из самых прославленных картин раннего периода — «Динарий кесаря» (ок. 1516,), в которой он пользуется для характеристики действующих лиц излюбленным приемом Леонардо да Винчи — контрастным сопоставлением. Наконец, к этому же периоду относится ряд портретов, среди которых выделяется «Юноша с перчаткой» (1518).
1518—1530-е годы знаменуют творческую зрелость Тициана. В эти годы он приобретает широкую известность не только в Венеции, но и далеко за ее пределами. Еще в 1516 году, после смерти престарелого Джованни Беллини, он занял место художника Венецианской Республики. Тициан развивает кипучую деятельность и выполняет огромное количество разнообразных работ на религиозные, мифологические и исторические сюжеты. Он основывает большую мастерскую, влияние которой сказывается на всем венецианском искусстве. В произведениях этого периода Тициан достигает торжественного величия, композиции его становятся динамичнее и богаче, в них нередко звучит патетика, заставляющая вспомнить произведения римской школы.
Первым крупнейшим произведением этого периода является картина «Вознесение Марии» в церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции (1518). В ней впервые появляются величие и пафос, каких не знало до того искусство Венеции. Композиция картины отличается предельной ясностью. Всю нижнюю ее часть занимает монолитная группа апостолов, взгляды которых устремляются к величавой фигуре Марии, возносящейся в окружении множества ангелочков к небесам, где ее ожидает благословляющий бог-отец. В колористическом отношении картина построена на звучном аккорде красного и синего цветов. Материальность и весомость всех форм, чувственная красота лица мадонны с влажно блестящими глазами и полуоткрытым ртом вызвали даже недовольство заказчиков-монахов, которым картина казалась чересчур земной.
Этими же чертами патетики и величия отмечена картина «Мадонна Пезаро» (1519—1526), в которой Тициан создает новый тип алтарной картины и, отказавшись от традиционного симметричного построения, дает смелое и необычное композиционное решение. Аналогичный характер носила и третья большая алтарная картина этих лет — «Убиение Петра-мученика» (1528—1530, картина не сохранилась и известна по копии).
С 1516 года Тициан начал работать для герцога Альфонсо д’Эсте, для которого он исполнил ряд картин на мифологические сюжеты: «Вакханалия» (1518), «Праздник Венеры» (1518,), «Вакх и Ариадна» (1523), проникнутые буйной языческой радостью и динамикой.
Он закончил росписи Джованни Беллини в Палаццо дожей и написал там большую батальную композицию — «Битва при Кадоре», над которой работал в течение многих лет. Тициан дал здесь массовую сцену боя, изобразив столкновение двух отрядов у реки на фоне далекого пейзажа.
Начиная с 1530-х годов произведения Тициана становятся проще по композиционному построению, пафос больших алтарных картин сменяется красочным и правдивым изображением окружающей жизни. Среди немногочисленных религиозных картин, исполненных в эти годы, очень показательна картина «Введение во храм» (1535—1538), в которой главным становится изображение нарядной венецианской толпы на фоне величественной и богатой архитектуры. В эти годы Тициан снова обращается к изображению нагого тела и открывает картиной «Венера» (1538) серию изображений лежащих нагих женщин. В этой картине он создает свой тип красоты, более земной, проникнутый большей чувственностью. Позднее, в 1545 году, во время пребывания в Риме, он написал первый из своих четырех вариантов «Данаи».
С 40-х годов, а в особенности во время пребывания в Аугсбурге, Тициан, следуя моде раннего абсолютизма, начинает делать портреты в рост, придавая им репрезентативный характер. Но, вместе с тем, портреты 40—50-х годов становятся более острыми в психологическом отношении и нередко дают неприкрашенную характеристику модели. К числу лучших портретов этих лет принадлежат «Красавица» (1536,), «Ипполито Риминальди» (1548,), «Пьетро Аретино» (1545,) и ряд написанных в Аугсбурге портретов императора и его приближенных, в особенности «Карл V в кресле» (1548) и «Карл V у Мюльберга» (1548, Мадрид, Прадо). В этой последней картине, где император изображен в доспехах верхом на коне, Тициан создает тип репрезентативного портрета, который получил широкое распространение в искусстве 17—18 веков.
Последние годы жизни после возвращения из Аугсбурга (1551) Тициан безвыездно живет в Венеции.
В Венеции начинает сказываться усиление феодально-католической реакции. В изобразительном искусстве наблюдается увлечение декоративными формами и сказывается некоторое влияние маньеризма.
В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, “Положение во гроб”, 1559).
Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы; “Коронование терновым венцом”, 1570-е, “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем.
Однако Тициан остается верен традиции Возрождения. Многочисленные мифологические картины этих лет позволяют с еще большей силой, чем раньше, почувствовать великолепие человеческого тела — таковы поздний вариант «Данаи» (1554, Мадрид, Прадо), «Венера перед зеркалом» (1555, Вашингтон, собрание Меллон), «Диана и Актеон» (1559,) и другие.
Все же тревога и разочарование начинают сказываться в последние годы и в творчестве Тициана. В религиозных картинах последних лет он все чаще обращается к драматическим сюжетам, в которых с большой экспрессией изображает человеческие страдания. Таковы его «Мучение св. Лаврентия» (1550—1555,), «Терновый венец» (ок. 1570,), «Св. Себастиан» (1570,) и, наконец, проникнутое уже каким-то отчаянием «Оплакивание Христа» (1573—1576, Венеция, Академия).
В этот последний период Тициан достигает вершины живописного мастерства. Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.
В его картинах исчезают контрасты больших красочных пятен, но зато принцип контрастных сопоставлений пронизывает каждую частицу его живописи. На противопоставлении холодных и теплых тонов он строит теперь и изображение человеческого тела, и пейзаж. Манера письма Тициана становится все более широкой и свободной; местами, в светах, он накладывает краску пастозно и густо, тени же, напротив, прописывает жидко и легко, позволяя просвечивать горячему красноватому подмалевку и не скрывая зернистой фактуры холста. Эти новые приемы оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи и были использованы крупнейшими мастерами последующих эпох.
Тициан прожил почти сто лет, но и в последние дни своей долгой жизни он сохранял ясность ума, остроту зрения, не выпускал кисти и палитру из рук. В день смерти он завершил свой последний творческий замысел — картину «Пьета» («Оплакивание Христа»). Эту — одну из лучших своих картин — он завещал поместить в часовне, над своим надгробием. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 года.
Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства.
В работах мастеров позднего венецианского Возрождения (2-я половина 16 в.) виртуозность воспроизведения красочного богатства мира, любовь к пышным, праздничным зрелищам, изображению нарядной многоликой толпы соседствуют с драматическим ощущением динамики и бескрайности природы, наполненной стихийными космическими силами, яркости духовных порывов больших человеческих масс. Работам венецианских мастеров позднего Возрождения свойственны исключительное многообразие живописных манер, сложность и изощрённость цветовых сочетаний. В сложных, противоречивых исканиях венецианских мастеров 2-й половины 16 в. складываются новые художественные формы и принципы, оказавшие огромное воздействие на развитие европейского искусства 17 в., зарождаются новые жанры — историческая, батальная и жанровая живопись, групповой портрет.
