Певица Намгар рассказала о своем творческом и семейном союзе
Эксклюзивное интервью с семьей знаменитой бурятской вокалистки
Фото: личный архив Намгар
— Намгар, расскажите, пожалуйста, откуда вы родом?
— Я родилась в деревне Кункур Агинского района на берегу прекрасной и легендарной реки Онон. Там мы купались, проводили много времени. Моя родина окутана легендами и сказаниями. Если вы отправитесь туда, то обязательно посетите места Баатар хада, Тогоон шулуун, Сэрэг нарhан.
— Евгений и Намгар, вы уже столько лет вместе не только как творческий союз, но и союз любящих сердец в жизни. Поделитесь историей вашего знакомства?
Евгений Золотарев: Это было давно, тогда я работал в творческом коллективе «Селенга» при Бурятской государственной филармонии. А Намгар только приехала по распределению в Улан-Удэ после окончания музыкального училища. Нас отправили на гастроли в Усть-Орду.
Намгар: И там я смотрю, сидит симпатичный парень в модных очках. В конце вечера он подходит и говорит: «Пойдем на танцы?». Сказал, что встретимся через 30 минут. Я побежала прихорашиваться, ждала его, а Женя просто забыл про меня! (Смеется.) А потом мы с ним и Анатолием Бутухановым, Еленой Антоновой создали музыкальный коллектив «Тэнгэри». Такой вот и случился «служебный роман».
— В каком году вы переехали в Москву?
Евгений Золотарев: В 1997 году. Тогда Намгар поступила в эстрадно-джазовый колледж им. Гнесиных на вокальное отделение. Я переехал вместе с ней и сначала не занимался творчеством.
— Кто сейчас входит в состав группы «Намгар»?
— Какие песни в вашем репертуаре? Только этника?
Намгар: Мы исполняем бурятские народные песни. Хочу сказать о проекте с норвежским музыкантом Ole Jørn Myklebust. Мы познакомились с ним в 2010 году на фестивале в Канаде. Он работал с известной этнической звездой из Норвегии Mari Boine Persen. Также в проекте участвовала поэтесса Галина Раднаева. В таком коллективе наша музыка заиграла по-новому.
— Расскажите о фестивалях этнической музыки, которые проходят в мире?
Намгар: Конкуренция в мире большая. На такие мероприятия приглашают не только музыкантов, которые исполняют этническую музыку, но и джазовых музыкантов. Большой тур был в Японии в ноябре 2016 года, были в Токио, Хиросиме. После концерта обязательно проводится автограф-сессия. Японцы очень благодарные зрители. Считаю, что это потрясающая страна и там проживают «космические» люди. В Корее был хороший фестиваль Tonic jazz festival. В этом году участвовали в рамках проведения международной выставки EXPO-2017 в Казахстане, в грандиозном фестивале современной этнической музыки The Spirit of Astana. Также были на фестивалях в Башкирии, Санкт-Петербурге, Архангельске, Москве. И сейчас участвовали в «Голосе кочевников» в Бурятии.
— Вопрос вашему сыну Тимуру, который является гитаристом группы. Был ли у тебя выбор другой профессии, кроме музыканта?
Тимур: Вообще я окончил московский вуз по специализации «социология» и музыкальный колледж по специализации «эстрадный вокал». Родители не хотели, чтобы я стал музыкантом, но музыка меня притянула. В группе играю на гитаре, но в скором времени мечтаю научиться играть на морин-хууре.
Намгар: Я была категорически против того, чтобы он стал музыкантом, но Евгений как отец сказал свое веское слово. Сейчас я очень горда и довольна. Он у нас решает все административные вопросы. Он отлично говорит на английском языке, все заграничные концерты ведет Тимур. Общение с организаторами всевозможных фестивалей тоже проходит через него.
— Ты говоришь на бурятском языке?
— Какую музыку слушаешь?
Тимур: Зарубежную музыку, рок 80-х годов.
— Какая поездка тебе запомнилась?
Тимур: Самая первая. В 2011 году мы поехали на фестиваль русской культуры «Русская масленица» в Лондоне, это было на Трафальгарской площади. Помню, что я очень волновался и тщательно готовился.
— Какие курьезы случались на гастролях?
Тимур: Никогда не забуду, как я забыл в аэропорту дорогостоящее музыкальное оборудование. Мы поняли, что его нет, когда уже были в гостинице. Я поехал с переводчицей в аэропорт. Обратились в полицию, у всех спрашивали, не видели ли наш багаж. Через некоторое время подошла женщина и спросила: не ищем ли мы чемонданчик? Когда мы ответили, что ищем, она дала нам телефон человека, который нам его вернет за вознаграждение.
— Вам удается отдохнуть на Байкале? Как вы относитесь к экологической ситуации на священном озере?
Намгар: Байкал для нас святое место. Нас с детства учили не сорить, с уважением относиться к Байкалу. Когда приезжаю, вижу, что на берегу курят, пьют. Это вне моего понимания. Все грязно, везде пластиковые пакеты. Ведь в агинских бурятских деревнях очень чисто. В одной деревне видела, как дети с помощью палок собирали вдоль дороги мусор.
— Как вам кухня в ресторане «Чингисхан»?
Намгар: Я очень рада за своего коллегу Чингиса Раднаева (совладелец заведения. – Прим. авт.). Он не только развивает бурятскую культуру, но и популяризирует бурятские традиции, национальную кухню. Нам очень понравились суп «Хар шул», хушууры, бурятский чай.
— Спасибо за интересное интервью! Творческих успехов и вдохновения!
Этно-группа «Намгар» выпустила альбом под одним из ведущих лейблов Европы
Новые песни уже попали в мировые чарты.
Намгар всегда выбирает для работы уникальных музыкантов с особым чутьем и объемным музыкальным мировоззрением. Поэтому все модернистские эксперименты певицы с бурятским фольклором звучат очень органично и интересно, подчеркнули в филармонии Улан-Удэ.
Премьера «Nayan Navaa» состоялась 25 июня. Альбом появился на всех мировых стриминговых сервисах и за месяц успел попасть в несколько чартов world music, на страницы ведущего британского музыкального журнала Songlines, и на многочисленные радиостанции по всему миру. По версии Trans global World Music Chart альбом «Nayan Navaa» расположился на шестом месте за август месяц. Радио-шоу Нидерландов назвали «Наян Наваа» лучшим альбомом за июль месяц. Благодаря альбому, на национальном радио Австралии заинтересовались группой и сделали интервью, после чего на ABC Radio National звучит бурятская музыка.
Знаменитая американская радиостанция KEXP FM запросила у Намгар все альбомы и крутит песни в эфире. Если музыканты окажутся в Сиэтле, их пригласят на культовое лайф-шоу радиостанции, за которым меломаны всего мира следят на YouTube.
Значительная часть работы проходила онлайн, музыканты придумывали идеи аранжировок, отправляли друг другу демозаписи и после того как вариант устраивал всех, приступали к записи и сведению в студии.
Это уже признанная в мире пластинка, которой Бурятия может гордиться, отметили в филармонии.
На фестивале «Роза Мира» в Московском Доме Музыки 13 ноября 2008 года
Основная информация
Жанр
Sketis Music 2003″Хатар»
Намгар Лхасаранова Евгений Золотарёв Дмитрий Аюров Алексей Тяжелухин Мурат Женетль Николай Ксенофонтов
Ж. Урантугс Х. Алтангэрэл Эрдэнэбал Жавхлан Вадим Шубин
Намгар — московско-улан-удэнский музыкальный коллектив, созданный в 2001 году. Он исполняет традиционную музыку и песни бурят и монголов, а также собственные интерпретации фольклора монгольских народов. В репертуаре коллектива бурятские плясовые песни (нэрьен и ёхор), игровые песни кольца, бурятские протяжные песни и др. В течение первых лет существования творчество коллектива было ревивалистским: использовались акустические инструменты и традиционный репертуар.
В 2007—2008 группой был создан обновлённый репертуар, использующий традиционные мотивы и тексты в контексте звучания, учитывающего опыт современных музыкальных жанров.
Содержание
Участники
Ключевые участники — Намгар Лхасаранова (вокал) и Евгений Золотарёв — чанза (трёхструнная лютня). В записях и на некоторых концертах к ним присоединялся проживающий в Улан-Удэ монгольский мультиинструменталист Баттувшин, известный работой с рядом других монгольских и бурятских музыкантов. Значительное время группа состояла из 4 человек: Н. Лхасаранова, Е. Золотарёв, Ж. Урантугс (Монголия) — ятага (дальневосточная цитра), вокал и Х. Алтангэрэл (Монголия) — морин хуур, подпевки, горловое пение. С 2003 по 2008 год состав группы значительно менялся, за исключением Намгар, Е. Золотарёва и эпизодического участия Баттувшина.
История
Намгар Лхасаранова выступала на международных фестивалях с бурятским традиционным репертуаром с середины 1980-х. Чаще всего её выступления происходили сольно или в таком составе: Намгар — вокал, ятага, Евгений Золотарёв — чанза. В течение некоторого времени этот репертуар был дополнительным к сценической известности Намгар в джазе и популярной музыке Бурятии и региона. В 2001 году Н. Лхасаранова и Е. Золотарёв решили создать полноценное традиционное звучание за счет московских ресурсов.
К ним присоединились монгольские музыканты Урантугс и Алтангэрэл, которых до этого можно было услышать на приемах в монгольском посольстве в Москве.
С группой на ряде концертов выступал московский дизайнер Юрий Балашов с шумовым инструментом собственного изобретения — корягой, также играл на тибетской поющей чаше и на перкуссии. К группе присоединялись различные перкуссионисты и ударники.
«Намгар» начала выступать в московских клубах с марта 2001 г. В июле 2001 г. группа съездила на норвежский фестиваль Ридду Ридду. В сентябре 2001 группа «Намгар» записала песню «Десять Стрел» с группой Аквариум (не издана).
Группа появлялась на телевидении в шоу Александра Гордона «Хмурое Утро» на канале М1 и в «Реальной Музыке на ОРТ» Д. Диброва, на радио «Серебряный Дождь», «Р1» и Маяк. С осени до начала 2002 они дали ряд выступлений на выставках Даши Намдакова в Москве и Санкт-Петербурге.
Выступления на выставках Даши Намдакова, как и поездки на Ридду Ридду, продолжались и в последующие годы. Прошёл ряд концертов в ЦДХ, в Доме Музыки и на других московских площадках.
В 2005 «Намгар» участвовали в Rainforest world music festival (Малайзия). В том же году состоялась очередная поездка в Норвегию на Ридду-Ридду, и Е. Золотарёв с Н. Лхасарановой стали представителями фестиваля Ридду Ридду в России, ответственными за организацию информации о фолк-группах России и организацию поездок на фестиваль.
В 2006 «Намгар» выступили в клубе Б2 в передаче-фестивале Д. Диброва «Просвет» (концерт транслировался по «1 Каналу»).
В 2007 «Намгар» участвовали в фестивале Шарк Тароналари (Узбекистан).
В конце 2006—2007 году композитор А. Айги и его коллектив «4’33’’» привлекли Намгар к записи музыки к многосерийному художественному фильму «Сыщик Путилин» С. Газарова по роману «Князь ветра» Л. Юзефовича, поскольку половина фильма происходит в Монголии. Запись была закончена в апреле 2007 года и издана как отдельный альбом «Князь Ветра».
Вскоре после этого Айги привлёк группу «Намгар» и к работе над следующим саундтреком, к фильму И. Соловова «Старшая жена» (не издана).
В июне 2008 «Намгар» участвовали в Alianait Art Festival (Канада).
По состоянию на 2008 год кроме Н. Лхасарановой и Е. Золотарёва в состав группы входили Эрдэнэбал Жавхлан (Монголия) (морин-хуур) и московский музыкант Николай Ксенофонтов (экс-Квартал) (перкуссия). Намгар Лхасаранова в новом составе остаётся лидирующим вокалом, а также играет на ятаге и варгане.
13 ноября 2008 года группа Намгар в составе Намгар Лхасарановой, Е. Золотарёва, Э. Жавхлана выступили в Московском международном Доме музыки на фестивале Роза Мира, посвящённом культурным пересечениям, с Алексеем Айги и «4’33»», продемонстрировав как собственный репертуар, так и сочетание его с новой академической музыкой перед широкой публикой. Важным моментом стал дуэт двух солистов: Джавхлана на морин-хууре и А. Айги на скрипке без дополнительного сопровождения в начале заключительного акта трёхчастного концерта.
В 2012 году группа «Намгар» приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Бурятии.
Дискография
В июле 2001 норвежский фестиваль Ридду Ридду издал юбилейный CD. Туда вошел трек Намгар live — песня «Нангин Нангин», которую Намгар Лхасаранова исполняет одна, аккомпанируя себе на ятаге. На CD ее песня представленя наряду с композициями Hedningarna, Wimme, Сайнхо, Mari Boine, Чиргилчин, Сабжилар и других исполнителей.
Подготовка материала альбома новой группы началась благодаря Артуру Пилявину в январе 2002. В связи со смертью А. Пилявина работа над альбомом была приостановлена.
Первый альбом группы «Хатар» был рожден усилиями лейбла Sketis Music в октябре 2003 г. Представляя разнообразный музыкальный материал, он также был замечен благодаря высокохудожественной обложке с рисунком Д. Намдакова.
В новогодний сборник бурятской музыки «Сагаалган 2007», изданный в Улан-Удэ, вошёл 1 трек Намгар: «Ганга нуурай гургалдай».
Группа «Намгар» привносит монгольское аутентичное звучание в три композиции на диске Алексея Айги с саундтреком «Князь ветра» (Alexei Aigui / The Prince Of The Wind. Ансамбль 4’33″, Moscow Film Orchestra, 2008).
В 2008 была завершена работа над вторым альбомом группы с новой программой, включающей ряд экспериментов по слиянию бурятской музыки и современных музыкальных стилей. Диск, также с рисунком Д. Намдакова на обложке, вышел в конце октября под названием Nomad («Кочевник»). В записи альбома приняли участие Евгений Золотарёв, Жавхлан, Сергей Клевенский, Булат Гафаров, Игорь Джавад-Заде и другие музыканты.
В тольяттинской филармонии выступила этно-рок-группа из Бурятии «Намгар»
Гости из Бурятии рассказали, что слушают в свободное от народных песен время и почему играют на засушенных козлиных копытцах.
В тольяттинской филармонии выступила этно-рок-группа из Бурятии. Музыка озарила Тольятти сродни яркой молнии на степных просторах. Музыканты дали возможность прикоснуться к своей древней культуре, познакомили с мелодиями, которыми всю жизнь поклонялись вольные степные народы. Бурятская музыка, подобно сложному рукодельному ковру, много веков сплеталась из разных музыкальных течений. В ней слышатся напевы из Китая, Монголии, Тувы, Калмыкии, народов Алтая. В ней есть элементы горлового пения, чувствуется топот копыт, есть элементы шаманских завываний, свойственные ритуальным поклонениям богам.
Бурятский хоровод
Но настроение, которое сумела передать голосом солистка Намгара, было далеко от религиозного страха и поклонения неизвестным идолам. Это были песни ветра, песни-притчи, свадебные хороводные песни и шутливые присказки. За каждой стояла своя история: местами грустная, а местами забавная. Намгар (а именно по имени солистки и назван весь коллектив) предваряла номера милыми прибаутками, чем оживляла песни невероятно сильно. Например, она призналась, что на свадьбах в Бурятии гуляет сразу 400 человек, и это далеко не предел!
Концерт группы «Намгар» больше напоминал посиделки с друзьями вокруг большого костра в степи или огромный хоровод. Настроение к концу концерта все ощутили настолько остро, что многие слушатели в конце концерта (респектабельные взрослые тольяттинцы. — Прим. редакции) весело пустились в пляс, порываясь затеять огромный хоровод в зале филармонии. Расставаться всем никак не хотелось. «Намгар» проводили овациями, криками «Браво!» с требованием обещать вернуться с новой программой как можно быстрее.
Песня белого облака
За кулисами ребята дали корреспонденту «Площади Свободы» небольшое интервью. Несколько минут общения с музыкантами получились, как и их выступление, невероятно живыми, позитивными. Музыканты шутили, смеялись, искренне отвечали на вопросы и не забывали благодарить за встречу тольяттинцев. Они признались, что, по их наблюдению, в турне по российским городам в Тольятти им был оказан самый теплый прием.
— Намгар, как переводится ваше имя? Как так получилось, что вы — дочь чабана и вдруг стали музыкантом? Причем такого замечательного уровня!
— Имя Намгар — тибетское и обозначает Белое Облако. В наших краях на берегу реки Онон облака удивительно красивые, белые и пушистые. Отец, уходя на пастбища, всегда любовался природой и очень любил петь. Вот так: пас овец и пел песни. Но уехать учиться на музыканта он не мог, овец бросать было не на кого, пришлось оставаться ему чабаном. Получается, что я смогла воплотить его мечты в жизнь. Уехала учиться в Улан-Удэ музыке, отучилась, а после уже приехала по распределению в Бурятскую государственную филармонию. Там встретила своего будущего мужа Женю, мы поженились и остались вместе играть.
Коня на скаку остановит
— Ваша история любви была романтичной?
Намгар Лхасаранова: Мне сразу понравился этот кудрявый паренек в оригинальных очках. Такой интересный! А в нашей деревне, где живут одни буряты, он вообще стал экзотикой, и его приходили рассматривать со всех сторон. Пришлось ему доказывать, что он способен жить с буряткой: Женя пас баранов, отец учился седлать и скакать на лошади, спать в степях под звездами. Делать все то, к чему мы привыкли.
Евгений Золотарев: На самом деле русскому человеку сложно понять бурятский уклад. Лошадь и та не хотела мне подчиняться. Жалко было сильно пришпоривать вольную степную лошадь. Но, кажется, в итоге я справился. Вместо блинов — суп из потрохов барана
— Свадьба тоже игралась с размахом, вы приглашали 400 человек?
Намгар Лхасаранова: К сожалению, в Бурятии не поощряют смешанные браки, и свадьбу в классическом понимании, по нашим традициям, нам сыграть не пришлось. Зато с моими родственниками Евгений подружился, он сейчас лучший друг моей мамы и принимают его в семье с объятиями.
— К теще на блины приезжаете?
Намгар Лхасаранова: На блины нет. А вот на местное национальное блюдо из бараньих потрохов — бурятский суп хирмаса или оремог — с удовольствием. У нас традиционное лакомство варят из бараньих потрохов. Их очень долго чистят, моют, а потом тушат до мягкости.
Евгений Золотарев: Бурятская кухня в основном мясная, молочная, очень вкусная и сытная. Хотя супруга Намгар за время нашей семейной жизни привыкла к русской кухне. Любит борщ, блины, пельмени, ей нравится.
Отдыхаю от жесткого рока
— Что вы слушаете в свободное время? Народные песни?
Намгар Лхасаранова: Лично я слушаю бурятские песни. А лучше всех у нас отдыхает Алексей — гитарист группы. Сейчас он ездит с нами в турне, а потом уедет в Швецию и будет играть уже там в другом проекте. Алексей Баев (гитарист): В Швеции играю несколько лет. Хотел бы играть с «Аббой», разумеется (смеется. — Прим. редакции), но приходится с хеви-металл группой. Жесткий рок в Швеции сейчас в невероятном тренде, народ от него в восторге. А в России от жесткого рока отдыхаю с этно-группой «Намгар». Группа — моя душа и вдохновение.
Евгений Золотарев: Я предпочитаю классику — это Deep Purple, The Beatles. Но если честно, мы настолько погружены в свою музыку, заняты развитием проекта, что времени на отдых катастрофически не хватает.
Семейная традиция
— Вы семья смешанная. Наверное, и дети у вас очень красивые?
Намгар Лхасаранова: А вот он, наш сын Тимур, посмотрите (красивый, яркий брюнет, похожий на маму. — Прим. редакции). Сейчас тоже музыкант.
Тимур Золотарев: По специальности я социолог и эстрадный вокалист. Но вот стал играть в группе родителей на гитаре, а скоро планирую освоить морин-хуур, национальный бурятский инструмент. Хотя когда-то родители не хотели, чтобы я играл с ними в одной группе.
— Намгар, а что за интересный инструмент у вас в руках, похожий на браслет или амулет?
— Это высушенные козьи копытца. А что, они отлично звучат!
Наша справка
Намгар — уникальный этно-проект, созданный прародителем легендарной группы «Квартал» Артуром Пилявиным. Сама судьба группы невероятно интересна: Намгар, коренная жительница Бурятии, дочь потомственного чабана, отправилась учиться музыке в Улан-Удэ. Там она встретила своего мужа — Евгения Золотарева, и был создан первый общий проект.
Сейчас состав команды «Намгар» — это Евгений Золотарев (чанза, бас-гитара, суух-хуур), барабанщик Алексей Баев (известный музыкант, который сейчас работает с Ольгой Кормухиной, ранее работал с Валерией, Анитой Цой), это Геннадий Лаврентьев (морин-хуур), сын Намгар и Евгения Тимур Золотарев (гитара). Намгар принимает участие в известных рок-фестивалях, где ее неизменно встречают овациями.
На фестивале «Роза Мира» в Московском Доме Музыки 13 ноября 2008 года
Основная информация
Жанр
фолк-рок, фолк, фьюжн
Годы
с 2001
Страна
Россия
Место создания
Москва, Улан-Удэ
Язык
бурятский
Состав
Намгар — московский музыкальный коллектив, играющий в стиле world ethno fusion [1] и созданный в 2001 году продюсером Артуром Пилявиным (группа «Квартал»).
Намгар исполняет традиционную музыку и песни бурят и монголов, а также собственные интерпретации фольклора монгольских народов. В репертуаре коллектива бурятские плясовые песни (нэрьен и ёхор), игровые песни кольца, бурятские протяжные песни и др. В течение первых лет существования творчество коллектива было ревивалистским: использовались акустические инструменты и традиционный репертуар.
В 2007—2008 группой был создан обновлённый репертуар, использующий традиционные мотивы и тексты в контексте звучания, учитывающего опыт современных музыкальных жанров.
Россия