Как выбрать музыкальный инструмент новичку
Пробуждение страсти к музыке похоже на первую серьезную любовь.
Вы готовы посвящать новому хобби все свободное время, планировать долгое и счастливое совместное будущее, но вместе с тем опасаетесь, что магию вдруг разрушит какое-нибудь неловкое действие. Это действительно так.
Мы расскажем, как новичкам не ошибиться при покупке первого инструмента в интернет-магазине. Следуя нашим простым советам, вы легко подберете себе экипировку, чтобы вступить с музыкой в долгие и, главное, гармоничные отношения.
Правило 1. Выбирайте среди известных производителей. Они популярны не просто так, а в силу относительно стабильного качества продукции.
Мы не выставляем на продажу вещи, которые могут испортить нашу репутацию.
Правило 3. Примерно определитесь со стилем музыки, к которому вы тяготеете. Это значительно сузит круг поиска.
Правило 4. Не полагайтесь на советы опытных приятелей и родственников. Они невольно выпячивают свою компетентность, завышают требования к инструменту и убеждают вас, что к музыкальным вопросам на кривой козе не подъедешь. А это, знаете ли, вредно для вдохновения. При этом они не в курсе ассортимента магазина.
Правило 7. Честно определите сумму, которую вы готовы потратить. Выберете несколько моделей в интересующем вас диапазоне и дальше исследуйте только их.
КАК ВЫБРАТЬ ПЕРВУЮ ГИТАРУ
1. Как нечаянно не взять “дрова”? Не обращаться в магазины, где вам могут их впарить, и где они вообще продаются. Отзывы в сети помогут отфильтровать недобросовестных продавцов.
3. Ищите свой вариант у таких проверенных производителей, как Yamaha, Fender, Sigma.
4. Если вам нужна классическая гитара, то преподаватель уже наверняка посоветовал конкретную модель. Прислушайтесь к продавцу! Он хорошо знает ассортимент. Даже если рекомендованной гитары нет или же она не по карману, он найдет подходящий аналог.
7. Материалы для грифа и накладки на него не так принципиальны для новичка.
8. Внешне гитара обязательно должна вам нравиться.
9. Зайдите на наш YouTube канал и посмотрите ролики с обзорами вашей гитары.
2. Предпочтите производителей, широко известных среди начинающих гитаристов (например, Shecter, Yamaha, Ibanez). Таким образом вы минимизируете риск взять кривоватую и увеличите шансы ее потом продать.
3. Посмотрите, на каких гитарах играют ваши любимые группы и подберите для себя того же типа.
4. Почти у каждого именитого производителя есть дочерние предприятия, делающие бюджетные модели. Например, у Fender есть Squier, у Gibson есть Epiphone и так далее. Обратите на них внимание.
5. Обзоры на YouTube в данном случае рекомендуем. А вот отзывы в интернете следует принимать с великой осторожностью. Чего только ни прочитаешь у вчерашних новичков, желающих показать, насколько они прогрессировали в понимании гитарного звука со времени ученичества!
7. Дерево, безусловно, имеет большое значение для гитары… когда вы уже точно поняли, чего хотите. Вполне достаточно знать, какой стиль игры вас интересует и знать соответствующий тип электрогитары. Проверенные производители уже озаботились тем, чтобы сделать ее из подходящего дерева.
8. Струнодержатель (бридж) у электрогитары может быть фиксированный или с рычагом тремоло. Во втором случае вы можете занятным образом регулировать натяжение струн во время игры. Это уместно для некоторых стилей и эффектно. Однако на бюджетных гитарах может быстро расстраивать инструмент, и вам придется оставить рычаг в покое.
3. В данном случае есть прямая зависимость между ценой и качеством звучания.
7. Одно из главных преимуществ цифрового пианино перед настоящим в том, что у него не один тембр, а целый набор. Кроме того, у некоторых моделей есть такие полезные вещи, как эффект реверберации, метроном, возможность записи… Все это может пригодиться.
9. Цифровое пианино не будет полноценным без педалей экспрессии. Обратите внимание, есть ли у вашей модели педаль или ее нужно покупать отдельно.
10. Подумайте, что еще вам понадобится. Это может быть коммутация для подключения к более мощным колонкам. Подставка для переносного пианино. Или хорошие наушники, чтобы играть по ночам.
4. Сомневаетесь насчет пункта 3? Возможно, вам поможет “самоиграйка”, способная работать как MIDI-клавиатура. То есть, которую можно подключить к компьютеру и через специальные программы перепробовать огромное количество виртуальных синтезаторов всевозможных типов.
6. Первый синтезатор вряд ли останется с вами навсегда. Поэтому установите разумный “потолок” цены, которую вы готовы заплатить.
7. Сэмплерные “клавиши” прежде всего отличаются качеством сэмплов (заранее записанных звуков). Послушайте примеры и выберете модели, которые вас устраивают.
8. У сэмплерных синтезаторов огромное количество характеристик. Размер и количество клавиш, поведение клавиатуры, разнообразие звуков, обучающие функции, возможность записи, автоаккомпанемент, дополнительные эффекты… Что пригодится, а что нет? Универсального ответа не существует. Поэтому пусть у вашего первого синтезатора будет побольше возможностей в рамках имеющегося бюджета.
9. Обязательно проконсультируйтесь с продавцом, не стесняясь задавать абсолютно любые вопросы.
10. Если вы убеждены, что нужен аналоговый синтезатор, но опыта обращения с таковыми не имеете, задумайтесь о покупке MIDI-клавиатуры. С помощью нее можно перепробовать виртуальные версии аналоговых синтезаторов и понять, какой из них вам ближе. А возможно, остановиться на MIDI навсегда.
11. Вам обязательно понадобятся шнуры коммутации и, возможно, MIDI-шнур. Стойка под синтезатор тоже не повредит.
Бывают ситуации, когда оправдана покупка недорогих микрофонов? Конечно. Например, когда вам надо оснастить репетиционное место для непритязательных рок-групп. Для бэк-вокала. Для караоке. Или когда вы планируете говорить в него, а не петь.
В данном случае советы опытных вокалистов будут уместны. Попытайтесь также узнать, в какие микрофоны поют любимые певцы.
Придется вникать в технические характеристики. Вам, как новичку, они важны, чтобы осознавать, что именно происходит во время первых занятий с микрофоном. Когда-нибудь соедините теоретические знания с практическим опытом.
— АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) отображается в виде графика и показывает, к каким частотам микрофон более чувствителен. Таким образом с помощью правильного микрофона вокалист может выделить преимущества своего голоса.
— Чувствительность. Рассказывает, с какого момента микрофон вас “услышит”. Не следует путать с динамическим диапазоном, который характеризует способность к адекватной передаче диапазона звуков от тихих до громких.
— Направленность. Говорит о том, с какой стороны и как чутко микрофон вас будет воспринимать. Также отображается в виде диаграммы.
Подумайте, через что вы будете выводить звук с микрофона. Как вы будете регулировать чувствительность? А корректировать частоты? А добавлять эффекты? Есть ли фантомное питание, необходимое для конденсаторных микрофонов?
Задайте все накопившиеся к этому моменту дополнительные вопросы продавцу. Их должно быть немало.
Вам скорее всего понадобятся: шнур коммутации, ветрозащита и стойка с подходящим держателем.
Не будем лукавить, у нас есть во всех отношениях дешевые усилители с парочкой встроенных эффектов, с которыми реально сделать первые шаги. Вот только драйва вы с ними не получите. А много ли радости играть без драйва?
С нова взгляните на любимых музыкантов. Что это у них? Marshall? Orange? Вам нужен такой же, но бюджетный маломощный вариант.
Предусилители в виде педалей сносно имитируют звучание ламповых комбов, экономят место в квартире и позволяют играть через “обычные” колонки. Главное, чтобы было, куда воткнуть шнур.
Если вы все-таки решили взять комб классического вида, посмотрите, что на нем за ручки. Овердрайв? Хорошо! Тюнер? Еще лучше!
Музыкалка, которую вы не бросите: как научиться играть на музыкальном инструменте «для себя»
Теории и практики
Даже если на ухо наступил медведь, а попытки ходить в музыкальную школу закончились на первом прослушивании на отделении флейты, не стоит отказываться от идеи собрать с друзьями рок-группу или приобрести роскошный рояль на «Авито». Чтобы освоить гитару или синтезатор, не обязательно сидеть на сольфеджио и петь в хоре — основатель музыкальной школы Guitardo Александр Казаков специально для T&P объясняет, как стать звездой домашних вечеринок без лишних затрат и усилий.
Выбираем музыкальный инструмент
При выборе, помимо желания, полезно руководствоваться несколькими критериями.
Доступность. Лучше всего выбрать для обучения инструмент, который можно без проблем либо купить, либо взять в аренду. Идеальным вариантом станут гитара, фортепиано, скрипка, баян, барабаны. Чем «попсовей» музыкальный инструмент, тем больше курсов, педагогов и самоучителей вы сможете найти.
Бытовые сложности. Выбрав массивный инструмент вроде фортепиано, контрабаса или арфы, сразу оцените, есть ли у вас условия для его размещения дома. Заодно продумайте, не возникнут ли проблемы с соседями, если в доме плохая звукоизоляция, а инструмент не звучит тихо.
Быстрое чтение: спустя 500 лет воссоздан музыкальный инструмент Леонардо да Винчи
Удобство транспортировки. Если гитара может весить до 5 кг, то контрабас с кофром — до 15 кг. Готовы ли вы каждый раз носить инструмент с собой на занятия?
Уровень сложности. Научиться играть на гитаре можно за три месяца интенсивных занятий, при этом даже не требуется музыкальное образование: можно подбирать мелодии на слух. То же самое и с барабанами: если у вас есть чувство ритма, то можно обойтись и без нотной грамоты. При выборе духовых инструментов стоит отдать предпочтение саксофону — он проще в освоении, чем труба и тромбон. Самыми сложными считаются валторна и орган: для их освоения необходимо окончить консерваторию.
Стоимость. Главная статья расхода — сам инструмент. Акустическую гитару можно купить за 3000 рублей, а арфа может стоить от 50 000 рублей до нескольких миллионов. Добавьте сюда сопутствующие материалы вроде струн или кофра. Так что иногда дешевле взять инструмент в аренду или одолжить его у друга.
Также стоит учитывать стоимость курсов и педагогов. Чем экзотичнее инструмент, тем более высокой будет стоимость обучения из-за низкой конкуренции на рынке. А на гитаре или барабанах при большом желании можно научиться играть самому — история знает немало гениальных самоучек вроде Джими Хэндрикса и Эрика Клэптона.
Оцениваем стартовые позиции
Возможно, в смелых фантазиях вы уже видите себя на сцене «Олимпийского» или в оркестровой яме Большого театра, но чтобы не испытать горького разочарования, стоит спланировать интенсивность обучения — она будет зависеть от ваших данных и цели, которую вы перед собой поставите.
Для начала стоит оценить свои природные данные — музыкальный слух и чувство ритма. Самому это сделать сложно — лучше обратиться к человеку, не чуждому миру музыки. Пусть он сыграет на фортепиано все семь нот по порядку, а затем — только одну, которую вы должны будете назвать. Для определения чувства ритма попросите «простучать» вам любую мелодию, а затем попытайтесь сами ее повторить с помощью, например, хлопков в ладоши. Либо можно воспользоваться многочисленными приложениями для гаджетов.
Даже если вам с детства внушили, что медведь наступил вам на ухо, есть хорошие новости: все поддается тренировке. Для развития слуха на помощь придут мобильные приложения — например, игровой ресурс Theta Music Trainer или EarMaster. Для развития чувства ритма полезными будут занятия под метроном. Для самых упорных — сольфеджио (о нем ниже).
Ставим цель
Если ваша цель — исполнить на дне рождения друга его любимую песню под гитару, можно не тратить много время на нотную грамоту, а уделить больше времени практическим занятиям — и достичь цели за месяц. Если же вы хотите не просто заучить исполнение определенных мелодий, а научиться подбирать их самостоятельно, придется заниматься и нотной грамотой, и сольфеджио. В этом случае обучение может затянуться от полугода до нескольких лет.
Библиотека T&P: 6 книг для тех, кто хочет разобраться в современной музыке
Нотная грамота — это язык, на котором разговаривают музыканты. Без нее вы просто не сможете прочитать ни одной записи в самоучителе или учебнике. При этом, например, тембр звуков новичками практически не изучается.
Сольфеджио считается наиболее сложной музыкальной дисциплиной. Среди практик, который в нее входят, сольфеджирование — пение, при котором называют каждую ноту, и музыкальный диктант — запись мелодии нотами на слух. Результаты сольфеджио часто незаметны — в отличие от практических занятий, которые позволяют уже через пару недель наиграть на гитаре или фортепиано «В траве сидел кузнечик». Но сольфеджио отлично помогает развить музыкальный слух, чувство ритма и память.
Выбираем метод обучения
Забудьте страшилки про многочасовое разучивание гамм и битье по рукам линейкой за неправильную постановку рук на инструменте. К счастью, существуют гораздо более гуманные способы приобщения к музыке.
С преподавателем — в группе или индивидуально. Групповое обучение обычно дешевле, вы можете учиться на чужих ошибках и вдохновляться результатами других людей. За индивидуальный подход придется выложить более крупную сумму, но при этом обучение будет подстроено под вашу конкретную цель. На некоторых курсах вам могут предоставить инструмент в аренду. При частных уроках на дому вам придется приобрести собственный.
Самостоятельно (по самоучителям и видеоурокам). Этот метод все же требует наличия хотя бы базовых знаний нотной грамоты, а также большего количества времени. Так, с наставником уже через три месяца регулярных занятий по часу три раза в неделю вы сможете сыграть более десяти любимых мелодий на гитаре. При самостоятельном освоении этого инструмента при той же регулярности занятий разучивание одной мелодии может занять более месяца. Если у вас нет опыта общения с музыкальным инструментом, стоит хотя бы на несколько первых занятий найти педагога.
Выбираем школу и/или педагога
На что обратить внимание, выбирая тех, кто будет вас учить:
Музыкальное образование. Занятия с самоучкой могут привести к неправильной технике, а переучиваться всегда сложнее, чем осваивать с нуля.
Стоимость. За азами обратитесь к студентам высших музыкальных учебных заведений или к выпускникам музыкальных школ: их цена будет ниже, чем у именитых профессоров.
Близость по духу. Для мотивации и поддержки стоит найти педагога со схожими музыкальными вкусами. Тогда занятия будут восприниматься не как скучные уроки, а как приятное и в то же время полезное времяпрепровождение.
Поддерживаем мотивацию
Наверное, каждый, кто начинает заниматься музыкой, рано или поздно пытается ее бросить. Вот несколько советов, которые помогут поддерживать мотивацию.
Формулируйте цели как можно конкретнее. Не «научиться исполнять музыку», а «суметь сыграть с листа произведение с последних страниц хрестоматии через месяцев занятий».
Распишите путь к цели. Отметьте вехи, проходя которые сможете отслеживать прогресс — и получать порцию дофамина от осознания, что еще одна ступень на пути к вершине покорена.
Мелодии и ритмы мозга: что нейронауки говорят о музыке
Подготовьтесь к столкновению с рутиной. Распишите дедлайны. Во время занятий прячьте все, что может вас отвлекать.
Поддерживайте внутреннюю мотивацию — почаще вспоминайте, почему вообще взялись за учебу. Вы ведь и правда можете в любой момент все бросить, никто вам не указ. Но как жить без музыки?
Как выбрать музыкальный инструмент по душе?
Сегодня многие отправляют детей в музыкальную школу. Многие сами хотят помузицировать. Но на чем? Не всегда выбор бывает осознанным и оправданным. Попробуем немного разобраться.
Основные характеристики
С точки зрения академиков у музыкальных инструментов есть тембр, тесситура и диапазон, динамичность и подвижность, и еще много разных разностей. Однако нормальному человеку понятен лишь тембр. Тембр (окраска звучания) гитары нравится, а скрипки — нет. С этим все понятно. Посмотрим теперь на свойства музыкальных инструментов с точки зрения человека малоподготовленного, но желающего приобщиться к музыкальной культуре. Она (культура), в общем-то, понятна всем, но почему-то старательно пытается отгородиться от народа.
Первое свойство — это музыкальные возможности инструмента. То есть, то количество музыки, которое он может выдать. Как одновременно, так и последовательно. Одновременно, это как если сравнить рояль и какую-нибудь дудку. Дудка дает всего один звук, а рояль может одновременно выдать очень много звуков, а не только десять, как может показаться. Последовательно, это значит, что можно играть разную по своему нотному составу музыку. На рояле можно сыграть практически все. А вот на народной свирели только некоторые народные мелодии. Без аккомпанемента.
Второе — легкость извлечения звуков. Понятно, что из пионерского горна звук не каждый сможет извлечь сразу, а вот из какого-нибудь свистка с самбадрома — гораздо проще.
Ну, и последнее — размер и удобство. Губная гармошка не в пример удобнее рояля или даже тубы.
Популярные
К популярным инструментам можно отнести то, что чаще всего используется народом. По улице все сплошь ходят с гитарами. Но популярны не только гитары. В музыкальных магазинах, прямо-таки забитых гитарами, еще достаточно широко представлены губные гармошки, блок-флейты и ударные. Да еще много роялей и пианино, и, конечно, синтезаторов.
С точки зрения музыкальных возможностей никто не поспорит с роялем и синтезатором. На последнем можно исполнять симфонические произведения, при наличии компьютера. Далее, по убывающей, следуют гитары, губные гармошки (хроматические) и блок-флейты. Ударные замыкают. Музыка из них выходит весьма специфическая.
По легкости звукоизвлечения самым сложным является фортепиано. Простые звуки из него получить легко, но вот действительно красивые — затруднительно. То же и с гитарами. Бренчать на них просто, а вот чтобы красоты добиться — требуется время. Губные гармошки и блок-флейты относительно просты. На блок-флейтах начинают учить малышей в отделении духовых.
Громкость. Хороший рояль заглушает симфонический оркестр. Правда, ножки при этом у него трясутся. Некоторые опытные пианисты умеют уронить инструмент на пол, так сильны их тренированные пальцы. При хорошем оборудовании электрогитара тоже затмит оркестр. Однако тут диапазон громкости весьма значителен и зависит от техники. Ударные, в зависимости от типа, тоже достаточно громкий инструмент. Самые тихие — это акустическая гитара, губная гармошка и блок-флейта. Из всех перечисленных инструментов громкость практически не меняется только у блок-флейты. Незначительное изменение громкости может у нее привести к изменению высоты тона.
Академические
К академическим отнесем все то же фортепиано, а так же струнные смычковые и духовые.
По музыкальности всех обгоняет рояль. Остальные инструменты, хоть и могут исполнять очень широкий спектр произведений, однако издают одновременно один или два звука (струнные).
По легкости извлечения, как и по мызыкальности, опять рояль на первом месте. Так как ткнуть в клавишу всегда проще, чем водить смычком или дуть в мундштук трубы, соблюдая амбушюр. В него (амбушюр) духовики складывают рот и управляют таким образом звуком.
По громкости на первом месте стоят медные духовые. Самыми тихими являются струнные. Для сравнения в симфоническом оркестре несколько десятков струнных и всего по паре-четверке духовых. Одна маленькая флейта-пикколо (размером чуть больше авторучки) перекрывает весь оркестр легко и непринужденно. Поэтому ее редко туда вводят, уж очень криклива.
Ну, а размеры говорят сами за себя. Рояль с собой не возьмешь подмышкой. Также как и контрабас. А вот все остальное музыканты носят с собой довольно легко. Разве что виолончель требует некоторой физической подготовки.
Экзотические
Под экзотикой можно подразумевать все что угодно. И китайские лютни, и европейские теорбы. И, увы, так милые когда-то нашему народу, гармоники и баяны-аккордеоны. Баяны и аккордеоны по своим музыкальным возможностям превосходят во многом и фортепиано. В смысле легкости звукоизвлечения они на первом месте. Поэтому и была так популярна гармонь в народе. Потому что легко, весело и музыкально. Один инструмент заменяет собой оркестр. Особенно когда гармошка с бубенцами, типа саратовской.
Однако самым экзотическим инструментом в России является… орган. Да-да. Орган. Тот самый, который в церкви или в консерватории. В московской консерватории их несколько. На самом деле, в Европе орган совсем не является экзотикой. Там они есть и в частных домах и в концертных залах, музыкальных салонах и, конечно, в церквях.
Сегодня человек, имеющий фантазию и определенные средства, может заказать себе в гостиную орган. На Западе существуют органные фирмы, которые и сегодня производят прекрасные инструменты. В настоящее время закрывается большое количество церквей. Они реализуют свои органы. Не надо ждать, когда его соберут на заказ. Можно купить готовый.
По своим музыкальным возможностям любой салонный орган можно сравнить только с оркестром. Не зря его называют королем инструментов. В Белом зале консерватории установлен небольшой орган площадью чуть более семи квадратных метров. Но он имеет десять регистров, два мануала (ручная клавиатура) и педаль (ножная клавиатура, а не просто педаль, как у фортепиано). И такой инструмент украсил бы любой дом гораздо больше, чем рояль. Не говоря уж о его возможностях.
Заключение
Для окончательного выбора инструмента, конечно, требуется время, терпение и средства. Стоимость перечисленных музыкальных инструментов колеблется от трех сотен рублей за пластмассовую блок-флейту до автомобильной стоимости за баяны и рояли. Не говоря уж об органе. Кроме собственно стоимости инструмента еще необходимо учитывать стоимость перевозки и монтажа. Так что выбор есть. На любые возможности. Остается только решиться.
Урок 6. Музыкальные инструменты
Перед вами заключительный и, пожалуй, самый интересный урок курса. Здесь вы наконец-то сможете применить полученные знания на практике. Например, выбрать, какой музыкальный инструмент вам более всего подходит для изучения, или узнать что-то новое относительно освоения того инструмента, на котором уже играете.
Кроме того, в этом уроке вы найдете ссылки на книги и обучающие видеоматериалы, которые облегчат вам первые шаги в освоении интересующего музыкального инструмента.
Содержание:
Рекомендуем прочитать обо всех инструментах, даже если вы уже определились со совими музыкальными предпочтениями. Это расширит ваш кругозор и упростит взаимодействие с другими музыкантами, если вы захотите играть в группе.
Какой инструмент выбрать
Если вы хотели бы научиться играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, но не знаете, на каком именно, учитесь играть на гитаре или скрипке. В случае чего их будет гораздо проще занести в подземный переход, чем рояль или ударную установку, поэтому монетизация навыка будет более простой с организационной точки зрения. Это, конечно же, шутка. Если серьезно, то рояль – это Король музыкальных инструментов. Рояль считается основным видом фортепиано, и именно фортепиано рекомендуется для начального обучения музыке детей.
Фортепиано и пианино
Первое фортепиано собрал мастер по изготовлению клавесинов итальянец Бартоломео Кристофори в 1709 году. На сегодняшний день различают несколько разновидностей фортепиано. Это инструменты с горизонтальным расположением струн внутри корпуса, к которым относятся рояль и четырехугольное фортепиано, и инструменты с вертикальным расположением струн внутри корпуса, к которым относятся пианино, пиано-лира, пиано-буфет и другие модификации инструмента.
Очень желательно первые шаги на музыкальном поприще делать под руководством преподавателя. Во-первых, вам могут понадобиться советы или услуги профессионала по настройке музыкального инструмента. Проверить, насколько точно настроен инструмент, можно с помощью приложения Pano Tuner, разрешив приложению доступ к микрофону. Так выглядит интерфейс приложения:
Уточним, что по умолчанию любой тюнер для музыкальных инструментов предустановлен на частоту 440 Гц, что соответствует ноте «ля» 1-й октавы. Нотно-клавишное соответствие вам знакомо еще с первого урока, поэтому, нажав любую клавишу, вы без труда поймете, та ли это нота, а зеленое поле над латинским обозначением ноты даст понять, находится ли отклонение звука в пределах допустимой нормы или инструменту нужна серьезная перенастройка. Напомним еще раз, как расположены ноты на клавиатуре фортепиано:
И вторая причина, по которой первоначальное освоение музыкального инструмента стоит начинать под личным контролем преподавателя. При всем обилии музыкальных материалов в Интернете, вам не смогут, как говорят профессионалы, заочно «поставить руку» так, чтобы вы играли правильно и при этом не уставали.
Самоконтроль тут тоже вряд ли помощник, потому что начинающий пианист не всегда адекватно воспринимает, что именно он должен контролировать. Более того, далеко не все видеоуроки на YouTube, даже весьма хорошо подготовленные, уделяют постановке рук должное внимание. Или хотя бы напоминают, что кисти рук должны быть примерно в таком положении, в каком удобно держать, но не сжимать яблоко.
Именно поэтому оптимальный вариант для начала обучения – живой урок и личное общение с преподавателем. Если таких возможностей нет, стоит записаться на занятие по «Скайпу» и заранее установить камеру смартфона так, чтобы преподавателю было хорошо видно, как вы сидите за инструментом, как держите руки и т.д.
Если попасть к преподавателю даже на урок онлайн не представляется возможным, изучите заранее советы по правильной посадке и постановке рук, которые дает автор книги «Еще раз о фортепиано» [М. Москаленко, 2007]. Для наглядности можно изучить специальный урок, посвященный посадке за инструмент и постановке рук. Интересно, что он идет в курсе обучения вторым, но если вы изучите его первым, думается, автор не обидится:
После этого приступайте к самостоятельным занятиям по урокам, найденным в Интернете. Учитывая, что вы уже практически завершили наш курс по основам теории музыки, вы можете взяться за урок, который сразу предлагает начать с построения аккордов. И вы с этим справитесь:
Кроме того, можно рекомендовать для самостоятельного ознакомления «Самоучитель игры на пианино», с помощью которого вы сможете адаптировать полученные знания по теории музыки применительно к этому музыкальному инструменту [Д. Тищенко, 2011]. Многое вам уже известно, т.к. мы начали постепенное знакомство с клавишными инструментами еще на 1-м уроке. А если вы затрудняетесь с выбором, на каком именно материале вам отрабатывать свое музыкальное мастерство, можем посоветовать «Современные зарубежные хиты в легком переложении для фортепиано» [К. Герольд, 2016].
Тем, кому некуда ставить дома фортепиано или кто хотел бы освоить какой-то более современный вариант клавишного звучания, предлагаем начать учиться играть на синтезаторе.
Синтезатор
Ввиду того, что сегодня в моде электронная музыка, а поп- и рок-группы в качестве инструментальной поддержки часто используют синтезатор, предлагаем познакомиться с ним поближе. В отличие от обычного фортепиано, клавиатура стандартного синтезатора охватывает 5 октав, а не 7. Другими словами, если диапазон фортепиано от контроктавы до четвертой октавы, диапазон синтезатора – от большой до третьей октавы.
При необходимости можно сместить (транспонировать) тональность клавиатуры и получить в свое распоряжение недостающую четвертую октаву (если транспонировать вверх) или контроктаву (если транспонировать вниз). Суммарное звучание останется прежним, т.е. 5 октав, но будет охватывать диапазон либо от контроктавы до второй октавы, либо от малой октавы до четвертой.
Есть образцы синтезаторов всего на 3-4 октавы, но они мало распространены и не слишком применимы на практике. Условно говоря, певице Ани Лорак с ее диапазоном в 4,5 октавы такого инструмента не хватило бы даже для распевки и разогрева голоса.
В Интернете немало уроков в помощь начинающим музыкантам. Выбирать лучше те курсы, где материал систематизирован от простого к сложному. Оптимальный вариант, когда обучение сопровождает ознакомительный инструктаж, как пользоваться электронной частью синтезатора и какие дополнительные функции, кроме собственно музицирования, там доступны. Например, можно пройти бесплатный курс, обучающий игре и работе с функционалом синтезатора Yamaha PSR-2000/2100:
Всего в этом курсе 8 уроков, охватывающих базовые понятия теории музыки применительно к игре на синтезаторе, и эксклюзивные возможности синтезаторов, которых нет у большинства других инструментов. Например, у синтезаторов и цифровых пианино имеется функция автоаккомпанемента.
Если же вы желаете обучиться игре на клавишном инструменте, но таком, который можно взять с собой на вечеринку или в гости, выбирайте аккордеон.
Аккордеон
Аккордеон – горячо любимый многими поколениями европейцев и россиян инструмент. Его изобрел в 1829 году австрийский органный мастер армянского происхождения Кирилл Демьян, а помогли ему в этом его сыновья Гвидо и Карл.
Нашим прабабушкам и прадедушкам он заменял на танцах музыкальное сопровождение целой группы ввиду отсутствия таковых в сельских клубах. В зависимости от модели, левая кнопочная часть аккордеона может воспроизводить басовые ноты или даже целые аккорды. Собственно, отсюда и пошло название инструмента «аккордеон». Диапазон левой части большинства стандартных моделей составляет от «фа» контроктавы до ноты «ми» большой октавы.
Клавиатура, расположенная у аккордеона с правой стороны, т.е. под правой рукой аккордеониста, аналогична клавиатуре фортепиано. Звукоряд большинства моделей аккордеонов начинается с «фа» малой октавы и захватывает ноту «ля» 3-й октавы. 45-клавишные образцы играют в диапазоне от «ми» малой октавы, берут ноту «до» 4-й октавы и имеют функцию транспонирования тональностей. Регистр «Фагот» понижает диапазон на одну октаву, регистр «Пикколо» повышает диапазон на одну октаву.
Начинать учиться игре на аккордеоне лучше с преподавателем, однако при наличии какого-то опыта общения с клавишными можно взяться за дело самостоятельно. Например, можно посмотреть видеоуроки на YouTube:
А еще вам в помощь книга «Школа игры на аккордеоне» [Г. Наумов, Л. Лондонов, 1977]. Если вы желаете приобщить к этому замечательному инструменту деток, рекомендуем книжку «Учимся играть по нотам: начальный курс игры на аккордеоне для детей» [Л. Биткова, 2016].
Музыкальный инструмент, похожий на аккордеон, только с кнопками вместо клавиш с правой стороны, называется баяном. Разнообразие моделей достаточно велико: правая сторона может иметь от 3 до 6 рядов кнопок, левая – 5-6 рядов кнопок. Получить общее представление об игре на инструменте можно, посмотрев обучающее видео с YouTube:
Немало полезного можно почерпнуть из книги «Самоучитель игры на баяне» [А. Басурманов, 1989]. Там есть основы нотной грамоты применительно к данному инструменту и мелодии для самостоятельного разучивания. А мы продолжим знакомиться с наиболее массово востребованными музыкальными инструментами.
Гитара, электрогитара, бас-гитара
Конечно же, гитара – один из наиболее популярных и любимых инструментов. Гитара может ассоциироваться с романтичностью и брутальностью, блюзом и роком, дворовыми песнями и вездесущей попсой. Предвестники гитары – струнные щипковые инструменты с резонирующим корпусом – известны еще со 2-го тысячелетия до нашей эры.
Нечто похожее на гитару современного типа можно увидеть на картинах художников прошлых столетий. Например, на картинке голландского художника Яна Вермеера «Гитаристка», датированной 1672 годом. На голове грифа можно рассмотреть 6 колков – приспособлений для крепления 6 струн. Вот репродукция этой картины:
Сегодня выпускается бесчисленное множество моделей классической акустической гитары. Тут стоит сделать небольшое уточнение. Иногда возникает путаница в терминах, что считать акустической гитарой, а что классической. В принципе, любая гитара с полой декой (корпусом) является акустической. Это классическая модель гитары. Однако термины часто используют для различения разных типов гитар.
Обычные гитары без дополнительного звукоусиления:
Еще раз уточним, что эта классификация условна. Помимо этих видов, существуют электрогитары и бас-гитары. Бас-гитара – это, по существу, тоже электрогитара, там используется тот же принцип звукоусиления, но для различения тоже используются разные определения.
Гитары с дополнительным звукоусилением:
Электроакустическая гитара визуально выглядит точно так, как обычная, но имеет отверстие для подключения к комбоусилителю звука, именуемому в среде гитаристов «комбиком». Традиционная 6-струнная электрогитара наиболее распространенный вид гитар. Бас-гитара – та же электрогитара, но с более низким (на октаву ниже) басовым звучанием.
В контексте звучания нужно сказать пару слов о гитарном строе. Стандартный гитарный строй – это когда 6 струн от самой толстой до самой тонкой настроены на ноты E, A, D, G, В, Е. Вы уже знаете, что это ноты «ми», «ля», «ре», «соль» «си», «ми». Разница между «толстой» и «тонкой» струнами «ми» составляет две октавы. Будет хорошо, если вы изучите и запомните расположение нот на гитарном грифе:
На бас-гитаре 4 струны от самой толстой до самой тонкой точно так настроены на E, A, D, G, но на октаву ниже, чем у обычной электрогитары. Строй 5- и 6-струнных басов зависит от того, с какой стороны появилась дополнительная струна. Дополнительная верхняя (более толстая) струна настраивается на ноту «си», дополнительная нижняя (более тонкая) на ноту «до». Есть образцы басов на 7, 8, 10 и 12 струн, но они встречаются редко, поэтому мы их рассматривать не будем.
Как запомнить ноты на гитаре? Это несложно, т.к. расположение нот на грифе подчиняется закономерностям. Во-первых, струна, зажатая на 5-м ладу, звучит на той же ноте, что открытая (не зажатая) струна под ней.
Другими словами, если вы зажмете 6-ю (самую толстую) струну на 5-м ладу, она прозвучит на ноте «ля» в унисон со струной, расположенной ниже. Если зажмете 5-ю струну на 5-м ладу, она прозвучит на ноте «ре» в унисон с открытой 4-й струной. Исключение составляет 3-я струна. Чтобы получить звук 2-й открытой струны, нужно 3-ю струну зажать на 4-м ладу. К слову, обладатели хорошего музыкального слуха именно так настраивают гитару на слух по 5-му ладу. Для удобства мы разметили эту схему на картинке:
Вторая закономерность – это расположение нот буквой «Г». Найти ту же ноту на октаву выше можно, если отступить на 2 лада в сторону корпуса гитары и на 2 струны вниз. Это закономерность для 4-6 струн. На 3-й струне нужно отступить на 3 лада в сторону корпуса и на 2 струны вниз. Это закономерность для 1-3 струн. Изучите следующую схему:
Давайте подытожим основные закономерности расположения нот на гитарном грифе:
Теперь вы точно знаете, на какой ноте должна звучать каждая струна на каждом ладу. К слову, струны перед началом занятий лучше поменять на новые, если только ваша гитара не прямо из магазина, где при вас поставили новые струны или хотя бы удостоверились, что они «держат строй». Словосочетание «держат строй» означает, что они поддаются настройке и на настроенной гитаре можно играть какое-то время без подстройки.
Частота последующих подстроек зависит от манеры игры: чем агрессивнее манера, тем быстрее сбивается строй. Впрочем, и неделя без дела требует перепроверки строя и подстройки. А пролежавшая 2-3 года на антресолях гитара требует обязательной замены струн, если вы хотите получить нормальное звучание.
Для настройки можно воспользоваться специальным приложением Guitar Tuna, скачав его в Google Play и разрешив доступ к микрофону. Вы просто трогаете струну и ждете звуковой сигнал, настроена она на нужную высоту или нет. Одновременно можно контролировать процесс настройки по шкале, где будет указано допустимое отклонение. Глядя на картинку внизу, вы сразу понимаете, что струна Е на гитаре настроена не совсем точно и нуждается в подстройке:
А вот струна А настроена точно и в подстройке не нуждается:
Подстройка производится путем поворотов колков на голове грифа: крутите, пока не услышите сигнал точной настройки и не увидите галочку на экране. А теперь что касается игры.
Начинать обучение лучше под руководством опытного педагога, а не просто человека, который играет лучше вас. Педагог в курсе, как правильно «поставить руку», и поможет избежать главных ошибок в посадке и постановке рук. К слову, кисть руки должна точно так же, как при игре на фортепиано, как бы держать яблоко, но сдавливать его.
Второй ключевой момент: мизинец не должен «уходить» или «прятаться» под гриф, даже если вам кажется, что так удобнее.
И, наконец, первый ознакомительный урок лучше посвятить работе правой руки, а левую руку на 1-м занятии не задействовать, вообще. По крайне мере, такой методики придерживаются многие педагоги при работе с детьми.
Если же вы предпочитаете все делать сами, в том числе учиться играть на гитаре, на YouTube можно найти обучающее видео:
Более того, некоторые педагоги иногда предлагают бесплатный онлайн-курс для начинающих, однако, во-первых, там обязательна предварительная регистрация, во-вторых, предложение обычно ограничено во времени. Нам однажды повезло увидеть бесплатный курс «Гитара за 7 дней», но, нужно регулярно наведываться на этот сайт и, возможно, вам тоже повезет.
Из литературы можно рекомендовать книгу «Гитара для чайников» [М. Филипс, Д. Чаппел, 2008]. Желающим освоить электрогитару можем посоветовать «Самоучитель игры на электрогитаре», к которому прилагается аудиокурс [Д. Агеев, 2017]. Этот же автор подготовил для вас «Полный справочник гитарных аккордов» [Д. Агеев, 2015]. И, наконец, для будущих бас-гитаристов будет полезна «Школа-самоучитель игры на бас-гитаре» [Л. Морген, 1983]. Далее продолжим тему струнных инструментов.
Скрипка
Еще один популярный струнный инструмент, но уже из группы смычковых – это скрипка. Облик, максимально приближенный к современному, скрипка обрела в 16 веке. Скрипка имеет 4 струны, настроенные последовательно на «соль» малой октавы, «ре» 1-й октавы, «ля» 1-й октавы, «ми» 2-й октавы. Если посчитать интервалы, можно заметить, что разница между нотами соседних струн составляет 7 полутонов, т.е. квинту.
Желающим освоить игру на скрипке стоит начинать занятия под руководством опытного педагога, потому что здесь важно не просто «поставить руки», но и правильно держать смычок и надежно удерживать инструмент на плече. Желающим заниматься самостоятельно, можно порекомендовать серию коротких уроков по паре минут, которая начинается с общего знакомства с инструментом:
Из книг будет полезен «Самоучитель игры на скрипке» [Е. Желнова, 2007]. Кроме того, можно почитать книгу «Моя школа игры на скрипке», которую написал известный скрипач конца 19 – начала 20 столетия Леопольд Ауэр и которая актуальна по сей день [Л. Ауэр, 1965]. По признанию автора, он решил систематизировать самые важные для практикующего скрипача моменты и поделиться своим личным опытом.
Духовые инструменты
Большая группа музыкальных инструментов – духовые инструменты. Их история насчитывает свыше 5 тысяч лет. У древних народностей подобие современной трубы или горна было доступным способом передачи сигнала на большие расстояния, а первые мелодии имели исключительно утилитарный характер: тем или иным сочетанием звуков оповестить о том или ином событии (например, о приближении вражеского войска или диких зверей).
Со временем мелодии стали разнообразнее, да и сами инструменты тоже. Сегодня их достаточно много, и даже классификаций, позволяющих уточнить их принципиальные различия, тоже несколько. Итак, по каким же признакам они различаются?
Классификация по первичному источнику колебаний:
Вторая важная для духовых классификация – это классификация по материалу изготовления, т.к. от материала во многом зависят свойства звука и доступный способ управления потоком воздуха.
Классификация по материалу изготовления:
Сложность устройства язычковых инструментов определяет необходимость использования разного материала. Так, саксофоны делают из сплава меди с цинком, иногда с добавлением никеля, либо из латуни. Корпус фагота делают чаще всего из клена, а S-образную трубку, на которую насаживается трость, – из металла. Гобои делают из черного дерева и, в порядке эксперимента, из оргстекла, металла, смеси порошка черного дерева (95%) и углепластика (5%).
Кроме того, категория медных духовых инструментов имеет свою собственную классификацию:
Как видите, духовых инструментов превеликое множество, и все они очень разнообразны, поэтому, чтобы рассказать о каждом, потребовался бы отдельный урок. Мы решили остановиться на самом популярном духовом инструменте – трубе – и нашли для вас обучающие материалы:
Из литературы порекомендуем будущим трубачам книгу «Начальная школа игры на трубе» [И. Кобец, 1963]. А теперь переходим к еще одной группе инструментов.
Ударные инструменты
Можно однозначно сказать, что ударные – это древнейшие музыкальные инструменты человечества. В принципе, даже просто удары по камню в том или ином темпе создают некую простейшую ритмическую линию. Практически у всех народностей есть свои национальные ударные инструменты, изготовленные из материалов, широко доступных в местах проживания. Запомнить их все невозможно, да и незачем. Зато можно классифицировать по разным признакам.
Классификация по звуковысотности:
Классификация по звукообразованию:
Идиофоны бывают металлическими или деревянными. Например, деревянные ложки.
Но, пожалуй, самой популярной в современной музыке является ударная установка. Виды сборки и комплектации могут быть самые разные, что во многом зависит от стиля музыки, в котором играют музыканты. Однако прежде чем экспериментировать с различными сочетаниями компонентов, нужно узнать, что же может входить в комплект.
Базовая комплектация ударной установки:
| Бас-барабан, он же «бочка» и bass drum. | Малый ведущий барабан, он же snare drum. | Том-томы – высокий, средний, низкий, он же напольный. | Тарелка «райд», издающая звонкий короткий звук (ride). | Тарелка «крэш», издающая мощный шипящий звук (crash). | Пара тарелок, нанизанных на стойку и передвигаемых педалью (hi-hat). | Вспомогательное оборудование – стойки, педали, барабанные палочки. |
Для простоты восприятия сначала посмотрим, как выглядит ударная установка сверху. Черным на картинке обозначено посадочное место для барабанщика. Том-томы обозначены как small, middle, floor:
Иногда в описании можно встретить вместо обозначений «высокий» и «средний» слова «альтовый» и «теноровый». Иногда оба барабана – high и middle – называют альтами. Пусть вас это не вводит в заблуждение – у каждого элемента установки свое звучание и своя функция, что станет понятнее, когда вы начнете учиться играть. Посмотрите, как выглядит ударная установка в собранном состоянии:
Начать обучение оптимально с освоения игры на установке базовой комплектации, т.е. 5 барабанов + 3 тарелки. По мере обучения вы сами приблизитесь к пониманию, что нужно именно вам:
Из литературы будет полезна книга «Ударные инструменты для чайников» [Д. Стронг, 2008]. Более подробно освоиться с ударными поможет «Школа игры на ударной установке» [В. Горохов, 2015].
Итак, мы получили представление о наиболее популярных музыкальных инструментах. У многих людей частенько возникает вопрос: а какой самый большой музыкальный инструмент в мире? Формально таковым считается орган концертного зала Бордуок в США. Формально, потому что нас интересуют, в основном, действующие образцы, а этот орган молчит последние два десятка лет.
Однако масштабы конструкции все равно впечатляют. Так, труба достигает в высоту 40 метров, а сам инструмент внесен в Книгу рекордов Гиннеса в 4-х номинациях: самый большой инструмент, самый большой орган, самый громкий (130 дБ) и единственный в мире, работающий под давлением 100 дюймов или 2500 мм) водяного столба (0,25 кГ/кв.см).
Научиться петь хотя бы несложные песни под силу абсолютно каждому человеку за исключением глухонемых. Вы можете убедиться в этом лично, если пройдете наш бесплатный курс «Развитие голоса и речи». К слову, мы его советуем пройти, даже если вы не собираетесь петь. Ваш голос во время публичных выступлений и в повседневном общении зазвучит заметно красивее.
А пока рекомендуем пройти еще один проверочный тест данного курса и обязательно воспользоваться полученными знаниями в ближайшее время!
Тест на усвоение материала урока
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.
И напоследок вас ждет финальный экзамен по материалу всего курса.
