Какой музыкальный инструмент во Франции в конце XVII в. первоначально?
использовался для обучения певчих птиц.
8 букв.
Правильный ответ : Шарманка.
Изначально этот музыкальный инструмент действительно использовали при обучении певчих птиц, а также как аккомпанемент к пению псалмов в церкви.
К бродячим музыкантам инструмент попал лишь к концу 17 века. А в России он появился уже к концу 18 века.
Правильный ответ: шарманка
Если меня не подводит память, действительно во Франции в 17-ом веке один известный музыкальный инструмент использовался для обучения певчих птиц. Его даже первоначально называли дроздовка. это инструмент наподобие небольшого органа, только без клавиш, музыка получается благодаря вращению ручки. Это ШАРМАНКА.
Столько времени пришлось потратить для поиска ответа, а музыкальный инструмент, который использовали для обучения певчих птиц, оказался хорошо знаком, это-Шарманка. Даже стало интересно послушать эту музыку,которая могла научить петь, певцов от природы.
Впервые шарманки возникли в конце 17 века во Франции. Первые шарманки могли исполнять только одну мелодию. Первоначально шарманка использовалась как прибор для обучения певчих птиц и называлась «Orgue de Barbaris».
Верный ответ: ШАРМАНКА.
Не думал, что птиц надо учить петь, но оказалось, что это довольно таки трудоемкий процесс. В современном мире прибегают к услугам компьютера. До революции в России кенаров и снегирей учили петь с помощью низкоголосой дудки. Во Франции для этого использовали шарманку.
интересно узнавать что то новое. О том что людей учат пению понятно. А вот что пению учат еще и птиц очень интересно было узнать. И так же интересно узнать что с помощью шарманки учили пению печи птиц.
Если я не ошибаюсь, то это была шарманка.Именно это я узнала не из книг и не вычитала где-нибудь, а именно узнала об этом в фильме. Кстати если кто не знал, то раньше в России иногда называли шарманку «Катаринкой».
Если ребёнок изъявит такое желание, то можно повысить его интерес к музыке, купив MIDI-клавиатуру (или синтезатор с MIDI-выходом), подключаемую к компьютеру. Она напоминает небольшое фортепиано. Желательно, чтобы было не менее 5 октав.
А программы для MIDI-клавиатуры есть на прилагаемом к ней диске. Можно выбрать любой инструмент из минимального количества 128.
Можно также учиться на аккордеоне или баяне, но он обойдётся дороже в денежном отношении.
Например, меня учил играть на аккордеоне отец, когда я ещё и в школу не ходил.
Если учиться музыке только для себя, не предполагая работу по музыкальной специальности в будущем, можно учиться и на гитаре. В интернете есть даже сайты для правильной настройки гитары. Только не стоит верить разным приборчикам для её настройки, продаваемым в музыкальных магазинах, так как они безбожно врут. Настройка гитары должна вестись только по нотам!
Отвечу Вам как преподаватель русского языка как иностранного (РКИ), возможно, при изучении других языков несколько иные требования.
Для достижения уровня В2 с нуля необходимы, как МИНИМУМ:
-огромное желание знать язык,
-усидичивость и сила воли для самостоятельных домашних занятий,
-знакомство с НОСИТЕЛЕМ ЯЗЫКА и ежедневное с ним общение (сколько по времени-зависит от собеседников),
-читать прессу и книги на изучаемом языке,
-найти хорошего учителя-консультанта, который сможет выстроить Ваше обучение (но это в том случае, если он необходим).
Помимо этого, важно знать следующее:(цитирую из Госстандарта ТРКИ 2/В2) «при условии владения русским языком на I-м сертификационном уровне для достижения II сертификационного
уровня владения требуется не менее 720 учебных часов». Это значит, добавляем (в соответствии со стандартами) 100 на ТЭУ (элементарный), 180 на ТБУ (базовый) и 440 на ТРКИ 1/В1, получаем внушительную цифру-1440 часов. Но во-первых, это для РКИ (хотя, по отзывам моих учеников, РКИ было сдавать сложнее, чем английский на аналогичный уровень), во-вторых, сюда включены часы аудиторные (с учителем) и часы самостоятельного изучения, в-третьих-и это главное!-всё относительно и зависит от конкретного человека.А пока советую Вам найти требования к уровню В2 и внимательно их изучить.
Клавесин
КЛАВЕСИН [франц. clavecin, от позднелат. clavicymbalum, от лат. clavis — ключ (отсюда клавиша) и cymbalum — цимбалы] — щипковый клавишный музыкальный инструмент. Известен с 16 в. (начал конструироваться ещё в 14 в.), первые сведения о клавесине относятся к 1511 году; старейший сохранившийся до наших дней инструмент итальянской работы датируется 1521 годом.
Клавесин произошёл от псалтериума (в результате реконструкции и присоединения клавишного механизма).
Первоначально клавесин был четырёхугольной формы и напоминал по внешнему виду «свободный» клавикорд, в отличие от которого имел струны разной длины (каждой клавише соответствовала особая, настроенная в определённом тоне струна) и более сложный клавишный механизм. Струны клавесина приводились в колебание щипком при помощи птичьего пера, укреплённого на стерженьке — толкачике. При нажатии клавиши толкачик, находящийся у её заднего конца, поднимался и перо зацеплялось за струну (позже вместо птичьего пера использовали кожаный плектр).
Устройство и звук
Устройство верхней части толкачика: 1 — струна, 2 — ось освобождающего механизма, 3 — лангетта (от фр. languette), 4 — плектр (язычок), 5 — демпфер.
Звук клавесина — блестящий, но малопевучий (отрывистый) – значит, не поддающийся динамическим изменениям (он более громкий, но менее выразительный, чем у клавикорда), изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. С целью усиления звучности клавесина применялись удвоенные, утроенные и даже учетверённые струны (для каждого тона), которые настраивались в унисон, октаву, а иногда и другие интервалы.
Эволюция
С начала 17 века вместо жильных использовались металлические струны, увеличивающиеся по длине (от дисканта к басу). Инструмент приобрёл треугольную крыловидную форму с продольным (параллельно клавишам) расположением струн.
В 17—18 вв. для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с 2 (иногда 3) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настраивался на октаву выше), а также с регистровыми переключателями для расширения дискантов, октавного удвоения басов и изменения тембровой окраски (лютневый регистр, фаготовый регистр и др.).
Регистры приводились в действие рычажками, находящимися по бокам клавиатуры, или кнопками, расположенными под клавиатурой, или педалями. На некоторых клавесинах для большего тембрового разнообразия устраивалась 3-я клавиатура с какой-либо характерной тембровой окраской, чаще напоминающей лютню (так называемая лютневая клавиатура).
Внешний вид
Внешне клавесины обычно отделывались очень изящно (корпус украшался рисунками, инкрустациями, резьбой). Отделка инструмента соответствовала стильной мебели эпохи Людовика XV. В 16—17 вв. выделялись по качеству звука и своему художественному оформлению клавесины антверпенских мастеров Руккерсов.
Клавесин в разных странах
Название «клавесин» (во Франции; арпсихорд — в Англии, кильфлюгель — в Германии, клавичембало или сокращённо чембало — в Италии) сохранилось за большими инструментами крыловидной формы с диапазоном до 5 октав. Существовали также меньшие по размерам инструменты, обычно прямоугольной формы, с одинарными струнами и диапазоном до 4 октав, называвшиеся: эпинет (во Франции), спинет (в Италии), вёрджинел (в Англии).
Клавесин с вертикально расположенным корпусом — клавицитериум. Клавесин применялся как сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый инструмент.
Создателем виртуозного клавесинного стиля был итальянский композитор и клавесинист Д. Скарлатти (ему принадлежат многочисленные произведения для клавесина); основатель французской школы клавесинистов — Ж. Шамбоньер (популярны были его «Клавесинные пьесы», 2 кн., 1670).
Среди французских клавесинистов конца 17—18 вв. — Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Даидриё. Французская клавесинная музыка — искусство утончённого вкуса, изысканных манер, рационалистически ясное, подчинённое аристократическому этикету. Деликатное и холодноватое звучание клавесина гармонировало с «хорошим тоном» избранного общества.
У французских клавесинистов нашёл своё яркое воплощение галантный стиль (рококо). Излюбленными темами клавесинных миниатюр (миниатюра — характерная форма искусства рококо) были женские образы («Пленительная», «Кокетливая», «Сумрачная», «Застенчивая», «Сестра Моника», «Флорентинка» Куперена), большое место занимали галантные танцы (менуэт, гавот и др.), идиллические картинки крестьянского быта («Жнецы», «Сборщицы винограда» Куперена), звукоподражательные миниатюры («Курица», «Часы», «Щебетание» Куперена, «Кукушка» Дакена и др.). Типичная черта клавесинной музыки — обилие мелодических украшений.
К концу 18 в. произведения французских клавесинистов начали исчезать из репертуара исполнителей. В итоге инструмент, обладавший столь долгой историей и столь богатым художественным наследием, был вытеснен из музыкальной практики и заменен фортепиано. И не просто вытеснен, а совершенно забыт в XIX веке.
Это произошло в результате коренной смены эстетических предпочтений. Эстетика барокко, в основе которой лежит либо ясно сформулированная, либо отчетливо ощущаемая концепция теории аффектов (кратко самая суть: одно настроение, аффект — одна звуковая краска), для которой клавесин был идеальным средством выражения, уступила место сначала мирочувствованию сентиментализма, затем более сильному направлению — классицизму и, наконец, романтизму. Во всех этих стилях самой привлекательной и культивируемой стала, наоборот, идея переменчивости — чувств, образов, настроений. И выразить это смогло фортепиано. Всего этого клавесин не мог сделать в принципе — в силу особенностей своей конструкции.
