Биография Веры Георгиевны Дуловой
Волшебное звучание арфы Дуловой вызывало восхищение и критиков, и любителей искусства. В отзывах прессы на ее игру неизменно присутствовали блистательные отзывы «Волшебство», «Арфистка мирового класса», «Вера Дулова — мировой виртуоз», «Величайший мастер игры на арфе», «Великолепное искусство советской артистки».
Однажды после выступления Дуловой президент Международного общества арфистов Пьер Жаме сказал:
«Мне никогда не приходилось слышать подобной игры. Вера Дулова достигла не только вершины технического совершенства, но и величайшего артистического мастерства. Она по праву считается лучшей арфисткой мира».
Вера Георгиевна Дулова родилась 27 января 1910 года в Москве. Музыка из поколения в поколение господствовала в семье Дуловых. Ее бабушка была в числе первых выпускников Московской консерватории, где училась у самого Н. Г. Рубинштейна. Отец, профессор Г. Н. Дулов, в той же консерватории вел класс скрипки, а мать была солисткой Мариинского театра. Неудивительно, что и Вера Георгиевна с детства выбрала музыкальное поприще. Только вот инструмент был выбран не совсем обычный — арфа.
«В 1920 году профессор Московской консерватории скрипач Георгий Николаевич Дулов привел ко мне свою десятилетнюю дочь Верочку и просил взять ее в мой класс, — вспоминает К. Эрдели. — Верочка была очаровательна — хорошенькая, шустрая, с черными, как спелая вишня, глазами, веселая, привлекающая общее внимание и притом очень музыкальная.
Я с охотой взялась работать с Верочкой, поступившей в первый класс консерватории (тогда еще не было деления на школу и вуз и в консерватории имелось девять классов).
Занятия наши проходили успешно, я привязалась к Верочке всем сердцем, создавала для нее специальную детскую литературу, просиживала у них в доме все свободные минуты. Арфы мои, конечно, находились всецело в ее распоряжении.
Верочка не замедлила проявить выдающиеся музыкальные данные. Мы играли с ней дуэты арф, а затем она начала выступать и отдельно. К осени 1922 года Верочка настолько успешно подвинулась, что я нашла возможным устроить ей собственный концерт. Программа была составлена соответственно ее возможностям.
. Многочисленная публика приветствовала юную исполнительницу, наградив ее цветами и подарками».
Два года спустя Вера Дулова попала в класс замечательной арфистки Марии Корчинской. «Это была любовь с первого взгляда», — вспоминает Вера Георгиевна. Атмосфера подлинного искусства, вдохновенного творчества окружала прославленную артистку и помогала ее ученикам, преодолевая трудности, идти к вершинам мастерства.
Вера Дулова делала большие успехи, и директор консерватории М. М. Ипполитов-Иванов подарил ей старую арфу, правда, без струн.
По окончании консерватории Дулова получила стипендию «Фонда помощи молодым дарованиям», учрежденную наркомом А. В. Луначарским, и отправилась в Берлин совершенствоваться у Макса Зааля, который пользовался высочайшим авторитетом в области арфовой педагогики — его ученики украшали лучшие оркестры мира. Впрочем, маститый музыкант считал, что гостья из Москвы вполне подготовлена к самостоятельной деятельности. Дулова с успехом выступала перед зарубежной аудиторией и, в частности, играла с оркестром под управлением Бруно Вальтера.
«Юная хрупкая арфистка управляет своим трудным инструментом с большой уверенностью и грацией, — писали о ней тогда. — Она извлекает все, что возможно, из благодарного для сольных выступлений инструмента».
Поездка в Германию принесла ей и новые репертуарные накопления. Немало времени провела она в библиотеках, где обнаружила несколько забытых произведений композиторов XVII—XVIII веков.
«Я живой свидетель всех ее успехов на поприще арфового исполнительства, — пишет в своей книге К. Эрдели. — Как сейчас помню первый концерт Веры Георгиевны, который она дала в Малом зале Московской консерватории 30 марта 1929 года после возвращения из Берлина, где она училась у замечательного арфиста Макса Зааля.
В те годы Вера Георгиевна давала много концертов с Вадимом Васильевичем Борисовским. Молодые артисты всегда пользовались большим успехом. На одном из их концертов в Малом зале консерватории вступительное слово произнес А. В. Луначарский, горячо и ярко охарактеризовавший творчество талантливых музыкантов.
Помню, как Вера Георгиевна в 1935 году получила на Втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей первую премию, как в 1944 году ей присвоили звание доцента, как в 1956 году она — известная арфистка — сдала необходимые экзамены для получения диплома об окончании высшего учебного заведения. Помню, как ей присвоили звания профессора, заслуженной артистки, заслуженного деятеля искусств РСФСР (1951), а затем народной артистки республики (1966).
Многие черты натуры Веры Георгиевны как музыканта вызывают у меня восхищение. Она неустанно стремится обогатить репертуар арфы, всегда включая в свои программы интересные новинки. Много сыграла она произведений советских композиторов, и значительное число их создано при ее непосредственных консультациях. Вера Георгиевна — автор ряда переложений и обработок. Из них отмечу произведения клавесинистов, «Утреннюю серенаду» Прокофьева и «Китайский танец» Равеля.
История жизни Веры Георгиевны Дуловой
Обладая поистине виртуозной техникой, чистым, ясным звуком, Вера Георгиевна отличается также чувством музыкального стиля. Смело можно сказать, что в наши дни В. Г. Дулова — одна из крупнейших солисток-арфисток».
Артистическая жизнь Дуловой была бурной. Ее концертные маршруты очень часто нарушали привычные гастрольные рамки. Конечно, она регулярно выступала перед москвичами и ленинградцами, встречалась со слушателями всех культурных центров страны. Но бывала она и в таких местах, где редко концертируют артисты с мировым именем. Вот один из примеров. В 1955 году она играла музыку Глинки, Чайковского и других композиторов для полярников Нарьян-Мара, острова Диксона, мыса Челюскина, бухты Тикси и даже станции «Северный полюс-4».
Осенью 1941 года Вера Георгиевна вместе с мужем — известным певцом А. Батуриным, эвакуировались в Куйбышев (ныне Самара), как и весь состав Большого театра. Здесь артистка играла в госпиталях, клубах, на предприятиях.
Когда театр возвратился в Москву, вновь появились афиши с именем Дуловой. В программы концертов она всегда стремилась внести что-то новое, неизвестное слушателям. В молодости переиграв, пожалуй, весь арфовый репертуар, Дулова сделала немало переложений для арфы.
Однако еще более важный резерв видела она в творчестве современных композиторов. Именно благодаря ее инициативе для этого, казалось бы, исключительно оркестрового инструмента создали интересные сольные пьесы А. Хачатурян, С. Василенко, А. Мосолов, Л. Книппер, Н. Макарова, Е. Голубев. И в каждом таком случае на нотах стоит посвящение — Вере Георгиевне Дуловой. В то же время замечательная артистка познакомила слушателей с крупными сочинениями Э. Вила Лобоса, А. Жоливе, К. Паскаля, Э. Г. Майера. Концерт последнего она исполняла на Первом международном фестивале современной музыки в Москве.
В декабре 1969 года в «Вечерней Москве» было напечатано интервью с Верой Дуловой, где она рассказала о программе предстоящего выступления в Доме ученых «Одна из новинок моего концерта — никогда не исполнявшиеся в нашей стране Вариации Моцарта для арфы на тему «Прекрасная Франсуаза». Рукопись эта была недавно обнаружена в одной из венских библиотек. Прозрачное, словно кружевное по характеру музыки, произведение было написано Моцартом для его любимой ученицы — композитора и арфистки».
И в концертном сезоне 1972—1973 годов Дулова исполняла неизвестные широкой публике и профессиональным музыкантам произведения французских композиторов XVIII века, ноты которых она привезла из Парижа.
После поездок в Англию, Ирландию и Шотландию в афише очередного концерта Дуловой в Малом зале Московской консерватории появились 24 вариации и «Песня бардов» Джонса, «Аллегро» Парри, пять старинных шотландских народных песен, произведения Бриттена и Уоткинса.
Коллеги признавали, что по партиям, отредактированным Дуловой, легко и удобно играть другим арфистам проставлены аппликатура, педализация, замечания дирижера. В частности, существуют каденции Дуловой в балетах «Бахчисарайский фонтан» Асафьева и «Алые паруса» Юровского.
По мнению специалистов, транскрипции Дуловой отличаются чистотой стиля, строгим вкусом, глубоким знанием инструмента, умением придать звучанию «арфовость», нисколько не изменив сущности произведения.
Проявила себя Вера Георгиевна и как талантливый педагог. С 1958 года она была профессором Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В ее классе в разные годы занимались лауреаты международных конкурсов Н. Шамеева, И. Блоха, Т. Тауэр, Э. Москвитина, Н. Цехановская, А. Левина, О. Ортенберг, Т. Вымятнина, О. Эльдарова. Воспитанники Дуловой не раз получали самые высокие награды на всесоюзных и международных конкурсах. Учились у нее и зарубежные исполнительницы, а открытые уроки и семинары знаменитой арфистки в Японии, США и Франции неизменно вызывали живейший интерес. Кроме того, Вера Георгиевна была членом жюри Международных арфовых конкурсов.
В своей книге «Искусство игры на арфе» Дулова излагает принципы и приемы звукоизвлечения, раскрывает тайну владения инструментом, предлагает целый комплекс ежедневных упражнений.
Дулова многое сделала и для рождения первой советской арфы. Еще до Великой Отечественной войны ее ученики Сергей Майков и Алексей Каплюк с помощью своего педагога сконструировали новый инструмент. Дулова сама продемонстрировала возможности нового инструмента перед Государственной комиссией, а позднее стала консультантом ленинградской фабрики имени А. В. Луначарского, где эти арфы начали изготавливать.
За что бы ни взялась Вера Георгиевна Дулова, она всюду и всегда добивалась отличных результатов.
Умерла Дулова в 2000 году.
Биография Веры Георгиевны Дуловой
Волшебное звучание арфы Дуловой вызывало восхищение и критиков, и любителей искусства. В отзывах прессы на ее игру неизменно присутствовали блистательные отзывы «Волшебство», «Арфистка мирового класса», «Вера Дулова — мировой виртуоз», «Величайший мастер игры на арфе», «Великолепное искусство советской артистки».
Однажды после выступления Дуловой президент Международного общества арфистов Пьер Жаме сказал:
«Мне никогда не приходилось слышать подобной игры. Вера Дулова достигла не только вершины технического совершенства, но и величайшего артистического мастерства. Она по праву считается лучшей арфисткой мира».
Вера Георгиевна Дулова родилась 27 января 1910 года в Москве. Музыка из поколения в поколение господствовала в семье Дуловых. Ее бабушка была в числе первых выпускников Московской консерватории, где училась у самого Н. Г. Рубинштейна. Отец, профессор Г. Н. Дулов, в той же консерватории вел класс скрипки, а мать была солисткой Мариинского театра. Неудивительно, что и Вера Георгиевна с детства выбрала музыкальное поприще. Только вот инструмент был выбран не совсем обычный — арфа.
«В 1920 году профессор Московской консерватории скрипач Георгий Николаевич Дулов привел ко мне свою десятилетнюю дочь Верочку и просил взять ее в мой класс, — вспоминает К. Эрдели. — Верочка была очаровательна — хорошенькая, шустрая, с черными, как спелая вишня, глазами, веселая, привлекающая общее внимание и притом очень музыкальная.
Я с охотой взялась работать с Верочкой, поступившей в первый класс консерватории (тогда еще не было деления на школу и вуз и в консерватории имелось девять классов).
Занятия наши проходили успешно, я привязалась к Верочке всем сердцем, создавала для нее специальную детскую литературу, просиживала у них в доме все свободные минуты. Арфы мои, конечно, находились всецело в ее распоряжении.
Верочка не замедлила проявить выдающиеся музыкальные данные. Мы играли с ней дуэты арф, а затем она начала выступать и отдельно. К осени 1922 года Верочка настолько успешно подвинулась, что я нашла возможным устроить ей собственный концерт. Программа была составлена соответственно ее возможностям.
. Многочисленная публика приветствовала юную исполнительницу, наградив ее цветами и подарками».
Два года спустя Вера Дулова попала в класс замечательной арфистки Марии Корчинской. «Это была любовь с первого взгляда», — вспоминает Вера Георгиевна. Атмосфера подлинного искусства, вдохновенного творчества окружала прославленную артистку и помогала ее ученикам, преодолевая трудности, идти к вершинам мастерства.
Вера Дулова делала большие успехи, и директор консерватории М. М. Ипполитов-Иванов подарил ей старую арфу, правда, без струн.
По окончании консерватории Дулова получила стипендию «Фонда помощи молодым дарованиям», учрежденную наркомом А. В. Луначарским, и отправилась в Берлин совершенствоваться у Макса Зааля, который пользовался высочайшим авторитетом в области арфовой педагогики — его ученики украшали лучшие оркестры мира. Впрочем, маститый музыкант считал, что гостья из Москвы вполне подготовлена к самостоятельной деятельности. Дулова с успехом выступала перед зарубежной аудиторией и, в частности, играла с оркестром под управлением Бруно Вальтера.
«Юная хрупкая арфистка управляет своим трудным инструментом с большой уверенностью и грацией, — писали о ней тогда. — Она извлекает все, что возможно, из благодарного для сольных выступлений инструмента».
Поездка в Германию принесла ей и новые репертуарные накопления. Немало времени провела она в библиотеках, где обнаружила несколько забытых произведений композиторов XVII—XVIII веков.
«Я живой свидетель всех ее успехов на поприще арфового исполнительства, — пишет в своей книге К. Эрдели. — Как сейчас помню первый концерт Веры Георгиевны, который она дала в Малом зале Московской консерватории 30 марта 1929 года после возвращения из Берлина, где она училась у замечательного арфиста Макса Зааля.
В те годы Вера Георгиевна давала много концертов с Вадимом Васильевичем Борисовским. Молодые артисты всегда пользовались большим успехом. На одном из их концертов в Малом зале консерватории вступительное слово произнес А. В. Луначарский, горячо и ярко охарактеризовавший творчество талантливых музыкантов.
Помню, как Вера Георгиевна в 1935 году получила на Втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей первую премию, как в 1944 году ей присвоили звание доцента, как в 1956 году она — известная арфистка — сдала необходимые экзамены для получения диплома об окончании высшего учебного заведения. Помню, как ей присвоили звания профессора, заслуженной артистки, заслуженного деятеля искусств РСФСР (1951), а затем народной артистки республики (1966).
Многие черты натуры Веры Георгиевны как музыканта вызывают у меня восхищение. Она неустанно стремится обогатить репертуар арфы, всегда включая в свои программы интересные новинки. Много сыграла она произведений советских композиторов, и значительное число их создано при ее непосредственных консультациях. Вера Георгиевна — автор ряда переложений и обработок. Из них отмечу произведения клавесинистов, «Утреннюю серенаду» Прокофьева и «Китайский танец» Равеля.
История жизни Веры Георгиевны Дуловой
Обладая поистине виртуозной техникой, чистым, ясным звуком, Вера Георгиевна отличается также чувством музыкального стиля. Смело можно сказать, что в наши дни В. Г. Дулова — одна из крупнейших солисток-арфисток».
Артистическая жизнь Дуловой была бурной. Ее концертные маршруты очень часто нарушали привычные гастрольные рамки. Конечно, она регулярно выступала перед москвичами и ленинградцами, встречалась со слушателями всех культурных центров страны. Но бывала она и в таких местах, где редко концертируют артисты с мировым именем. Вот один из примеров. В 1955 году она играла музыку Глинки, Чайковского и других композиторов для полярников Нарьян-Мара, острова Диксона, мыса Челюскина, бухты Тикси и даже станции «Северный полюс-4».
Осенью 1941 года Вера Георгиевна вместе с мужем — известным певцом А. Батуриным, эвакуировались в Куйбышев (ныне Самара), как и весь состав Большого театра. Здесь артистка играла в госпиталях, клубах, на предприятиях.
Когда театр возвратился в Москву, вновь появились афиши с именем Дуловой. В программы концертов она всегда стремилась внести что-то новое, неизвестное слушателям. В молодости переиграв, пожалуй, весь арфовый репертуар, Дулова сделала немало переложений для арфы.
Однако еще более важный резерв видела она в творчестве современных композиторов. Именно благодаря ее инициативе для этого, казалось бы, исключительно оркестрового инструмента создали интересные сольные пьесы А. Хачатурян, С. Василенко, А. Мосолов, Л. Книппер, Н. Макарова, Е. Голубев. И в каждом таком случае на нотах стоит посвящение — Вере Георгиевне Дуловой. В то же время замечательная артистка познакомила слушателей с крупными сочинениями Э. Вила Лобоса, А. Жоливе, К. Паскаля, Э. Г. Майера. Концерт последнего она исполняла на Первом международном фестивале современной музыки в Москве.
В декабре 1969 года в «Вечерней Москве» было напечатано интервью с Верой Дуловой, где она рассказала о программе предстоящего выступления в Доме ученых «Одна из новинок моего концерта — никогда не исполнявшиеся в нашей стране Вариации Моцарта для арфы на тему «Прекрасная Франсуаза». Рукопись эта была недавно обнаружена в одной из венских библиотек. Прозрачное, словно кружевное по характеру музыки, произведение было написано Моцартом для его любимой ученицы — композитора и арфистки».
И в концертном сезоне 1972—1973 годов Дулова исполняла неизвестные широкой публике и профессиональным музыкантам произведения французских композиторов XVIII века, ноты которых она привезла из Парижа.
После поездок в Англию, Ирландию и Шотландию в афише очередного концерта Дуловой в Малом зале Московской консерватории появились 24 вариации и «Песня бардов» Джонса, «Аллегро» Парри, пять старинных шотландских народных песен, произведения Бриттена и Уоткинса.
Коллеги признавали, что по партиям, отредактированным Дуловой, легко и удобно играть другим арфистам проставлены аппликатура, педализация, замечания дирижера. В частности, существуют каденции Дуловой в балетах «Бахчисарайский фонтан» Асафьева и «Алые паруса» Юровского.
По мнению специалистов, транскрипции Дуловой отличаются чистотой стиля, строгим вкусом, глубоким знанием инструмента, умением придать звучанию «арфовость», нисколько не изменив сущности произведения.
Проявила себя Вера Георгиевна и как талантливый педагог. С 1958 года она была профессором Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В ее классе в разные годы занимались лауреаты международных конкурсов Н. Шамеева, И. Блоха, Т. Тауэр, Э. Москвитина, Н. Цехановская, А. Левина, О. Ортенберг, Т. Вымятнина, О. Эльдарова. Воспитанники Дуловой не раз получали самые высокие награды на всесоюзных и международных конкурсах. Учились у нее и зарубежные исполнительницы, а открытые уроки и семинары знаменитой арфистки в Японии, США и Франции неизменно вызывали живейший интерес. Кроме того, Вера Георгиевна была членом жюри Международных арфовых конкурсов.
В своей книге «Искусство игры на арфе» Дулова излагает принципы и приемы звукоизвлечения, раскрывает тайну владения инструментом, предлагает целый комплекс ежедневных упражнений.
Дулова многое сделала и для рождения первой советской арфы. Еще до Великой Отечественной войны ее ученики Сергей Майков и Алексей Каплюк с помощью своего педагога сконструировали новый инструмент. Дулова сама продемонстрировала возможности нового инструмента перед Государственной комиссией, а позднее стала консультантом ленинградской фабрики имени А. В. Луначарского, где эти арфы начали изготавливать.
За что бы ни взялась Вера Георгиевна Дулова, она всюду и всегда добивалась отличных результатов.
Умерла Дулова в 2000 году.
Тест «Музыкальные инструменты»
Тест «Музыкальные инструменты»
1. Как называется народный музыкальный инструмент, род свистковой флейты, свирели?
А. Сопель. В. Сопло.
Б. Сопатка. Г. Сопка.
2. Чем былинный Садко сводил с ума морскую царевну?
А. Арфой. В. Гуслями.
Б. Балалайкой. Г. Эхолотом.
3. Какой музыкальный инструмент не относится к атрибутам пастушеской жизни?
А. Свирель. В. Рожок.
Б. Дудка. Г. Горн.
5. Какой из этих музыкальных инструментов является роднёй ксилофона?
А. Саксофон. В. Вибрафон.
Б. Валторна. Г. Кларнет.
(Вибрафон придумал американский мастер Винтерхоф в 1923 г.)
6. Какой музыкальный инструмент появился в результате усовершенствования охотничьего рога?
А. Валторна. В. Гобой.
Б. Тромбон. Г. Горн.
7. Как звали коротышку-музыканта из Цветочного города?
А. Рожок. В. Гусля.
Б. Дудка. Г. Альтик.
8. У какого современного музыкального инструмента семь педалей?
А. Виолончель. В. Клавесин.
Б. Арфа. Г. Фортепьяно.
10. Звучание какого инструмента имитируется в фортепианной пьесе Ференца Листа «Кампанелла»?
А. Кастаньет. В. Колокольчиков.
Б. Арфы. Г. Горна.
11. Какой русский музыкальный инструмент может быть столообразным?
А. Бубен. В. Гусли.
Б. Гармоника. Г. Дудка.
12. Как называется пищалка из двух тростниковых пластинок в гобое, кларнете, зурне и в других духовых деревянных музыкальных инструментах?
А. Посох. В. Трость.
Б. Жезл. Г. Костыль.
14. Какой инструмент является главным для настройщика пианино?
А. Тонометр. В. Камертон.
Б. Баритон. Г. Криптон.
15. Какой музыкальный инструмент можно увидеть у Алёши Поповича на картине «Богатыри»?
А. Баян. В. Гусли.
Б. Балалайку. Г. Гитару.
16. Какой музыкальный инструмент пропущен в названии фильма Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для. »?
А. Арфа. В. Флейта.
Б. Клавесин. Г. Кларнет.
(«Забытая мелодия для флейты»)
17. Какой музыкальный инструмент изображён на гербе Ирландии?
А. Волынка. В. Флейта.
Б. Арфа. Г. Лютня.
18. Какими пальцами рук НЕ играют на арфе?
А. Большими. В. Указательными.
Б. Безымянными. Г. Мизинцами.
19. На каком музыкальном инструменте сегодня играют практически только женщины?
А. Арфа. В. Фортепиано.
Б. Виолончель. Г. Флейта.
24. Какой музыкальный инструмент НЕ входит в струнный квартет?
А. Альт. В. Контрабас.
Б. Скрипка. Г. Виолончель.
28. Какой музыкальный инструмент можно заметить в петлицах военнослужащих Военно-оркестровой службы?
А. Труба. В. Барабан.
Б. Горн. Г. Лира.
29. Назовите самый низкий по звучанию духовой медный инструмент.
А. Туба. В. Труба.
Б. Тромбон. Г. Валторна.
30. Название какого музыкального инструмента переводится как «связка хвороста»?
А. Фагот. В. Орган.
Б. Флейта. Г. Арфа.
(Ствол у фагота такой длинный, что его пришлось согнуть вдвое и связать.)
31. К какой группе музыкальных инструментов оркестра относится фагот?
А. Медная духовая. В. Клавишно-ударная.
Б. Деревянная духовая. Г. Струнно-смычковая.
32. Название какого музыкального инструмента переводится с французского как «высокое дерево»?
А. Гобой. В. Фагот.
Б. Трембита. Г. Виолончель.
35 Какой музыкальный инструмент существует?
А. Гусар. В. Корнет.
Б. Кадет. Г. Гардемарин.
38. На каком музыкальном инструменте играл Баян на свадьбе Руслана и Людмилы?
А. На балалайке. В. На гуслях.
Б. На баяне. Г. На свирели.
39. Какой музыкальный инструмент в оркестре изображает Снегурочку, сказочную героиню оперы Римского-Корсакова?
А. Фагот. В. Флейта.
Б. Виолончель. Г. Гитара.
(Высокий холодноватый тембр флейты очень подходит хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны.)
40. На каком инструменте играют палочками?
А. На гуслях. В. На фанфаре.
Б. На цимбалах. Г. На мандолине.
41. У какого из перечисленных инструментов НЕТ педалей?
А. Фисгармония. В. Литавра.
Б. Арфа. Г. Мандолина.
42. На каких музыкальных инструментах играл поэт Лермонтов?
А. Скрипка и фортепиано. В. Гитара и фортепиано.
Г. Аккордеон и мандолина. Г. Кларнет и саксофон.
(Поэзия Лермонтова музыкальна, что отмечали многие композиторы. Около 800 композиторов написали музыку на его стихи.)
43. Сколько струн у балалайки?
А. Пять. В. Четыре.
Б. Три. Г. Две.
44. Какой из этих смычковых инструментов самый маленький?
А. Скрипка. В. Альт.
Б. Виолончель. Г. Контрабас.
45. В какой европейской стране была изобретена гармонь?
А. В Германии. В. В Белоруссии.
Б. В Англии. Г. В Молдавии.
46. Как называется украинский народный музыкальный инструмент?
А. Бандура. В. Бандерас.
Б. Бендеры. Г. Фандера.
47. Что из перечисленного является музыкальным инструментом?
А. Патефон. В. Мегафон.
Б. Ксилофон. Г. Граммофон.
48. Что из этого НЕ является музыкальным инструментом?
А. Саксофон. В. Ксилофон.
Б. Металлофон. Г. Патефон.
50. Музыкальный инструмент с каким названием существует?
А. Треугольник. В. Квадрат.
Б. Овал. Г. Ромб.
51. Как называется малый переносной орган?
А. Органика. В. Портал.
Б. Портатив. Г. Портмоне.
52. Как называлась первая русская революционная газета, издававшаяся в Лондоне и Женеве и ёвым?
А. «Гонг». В. «Колокол».
Б. «Фанфары». Г. «Лира».
53. Какой музыкальный инструмент существует?
А. Тамтам. В. Туттут.
Б. Здесьздесь. Г. Вонвон.
(Так называется африканский барабан.)
54. Какой из этих инструментов струнный?
А. Горн. В. Кастаньеты.
Б. Валторна. Г. Цимбалы.
55. Как называется струнный щипковый музыкальный инструмент, распространённый в странах Ближнего и Среднего Востока, Армении?
А. Рондо. В. Фуга.
Б. Канон. Г. Скерцо.
(Или канун.)
56. Какой русский музыкальный инструмент родственен финскому кантеле?
А. Рожок. В. Гудок.
Б. Домра. Г. Гусли.
57. Какую гармонь называют «тальянкой»?
А. Саратовскую. В. Венскую.
Б. Итальянскую. Г. Вятскую.
58. Назовите итальянский город, где работал великий Страдивари и где до сих пор развито производство музыкальных инструментов?
А. Верона. В. Болонья.
Б. Кремона. Г. Падуя.
59. Как называется первая струна смычкового музыкального инструмента?
А. Прима. В. Солистка.
Б. Дебютантка. Г. Премьера.
60. Какой из этих музыкальных инструментов НЕ относится к духовым?
А. Флейта. В. Кларнет.
Б. Гобой. Г. Альт.
61. Какая группа музыкальных инструментов может НЕ входить в состав симфонического оркестра?
А. Ударные. В. Смычковые.
Б. Клавишные. Г. Духовые.
62. Какой музыкальный инструмент прославил Веру Дулову?
А. Скрипка. В. Виолончель.
Б. Арфа. Г. Альт.
63. На каком инструменте аккомпанировал себе Элвис Пресли?
А. Арфа. В. Гусли.
Б. Гитара. Г. Балалайка.
64. На каком инструменте Элтон Джон аккомпонирует себе во время выступления?
А. Рояль. В. Гитара.
Б. Аккордеон. Г. Тамтам.
65. Кто из этих джазовых музыкантов играл преимущественно на кларнете?
А. Дюк Эллингтон. В. Луис Армстронг.
Б. Каунт Бейси. Г. Бенни Гудмен.
66. Какой музыкальный инструмент используется преимущественно для подачи звуковых сигналов?
А. Тромбон. В. Труба.
Б. Горн. Г. Флейта.
67. Какой остров есть в составе архипелага Огненная Земля, одноимённый мыс которого является самой южной точкой Южной Америки?
А. Горн. В. Гонг.
Б. Рояль. Г. Бубен.
68. Каким музыкальным инструментом пользуются шаманы у народов Севера и Дальнего Востока?
А. Бубен. В. Рояль.
Б. Скрипка. Г. Кастаньеты.
69. Какой из этих клавишных музыкальных инструментов зазвучал раньше всех?
А. Клавесин. В. Клавикорды.
Б. Орган. Г. Фортепиано.
70. Каким инструментам НЕ положено быть в струнном оркестре?
А. Скрипки. В. Виолончели.
Б. Контрабасы. Г. Арфы.
(Струнный оркестр состоит из струнных смычковых инструментов.)
71. Какой музыкальный инструмент НЕ присутствует в классическом джазовом оркестре?
А. Банджо. В. Саксофон.
Б. Контрабас. Г. Синтезатор.
72. Устройством какого из этих инструментов НЕ предусмотрены меха для нагнетания воздуха?
А. Волынка. В. Валторна.
Б. Орган. Г. Шарманка.
73. Как называется приспособление в музыкальных инструментах для уменьшения силы звука и изменения тембра?
А. Сурдинка. В. Медиатор.
Б. Плектр. Г. Бекар.
