Музыкальная игра «Что? Где? Когда?» на тему: «В мире музыкальных инструментов»
Как повысить в наш век интерес к знаниям? Как воспитать в ребятах желание знать всё больше и больше? Эти вопросы, бесспорно, волнуют каждого педагога. Отрадно, что на телевидении стали появляться интересные программы для развития ума, но их недостаточно. А потому считаю, что необходимо, используя различные формы, играть в эрудитов. Хочется видеть наших учащихся сообразительными и остроумными ребятами. Пусть они проявят свой талант и свои знания в области музыки.
Музыкальная игра проходит в нашей школе уже не первый раз. Её можно проводить во время школьной предметной декады, по завершению темы полугодия или года. В этой статье предлагаю пример музыкальной игры “Что? Где? Когда?” на тему “В мире музыкальных инструментов” для учащихся 7-ых классов.
Оборудование урока: экран, проектор, конверты с вопросами, игровое поле, волчок, изображения музыкальных инструментов, бумага, фломастеры, таблица со счётом, “чёрный ящик”.
Действующие лица: ведущий, команда “знатоков”, команда “телезрителей”. Учитель выступает в роли ведущего, выбирает команду “знатоков” (5-6 человек), остальные учащиеся выступают в роли “телезрителей”, участвуют в игре и комментируют вопросы. Учащиеся, самостоятельно подготовившие вопросы, включённые в игру, также занимают места среди “телезрителей”.
Ход игры
Вступительное слово ведущего: Дорогие ребята! Сегодняшняя встреча будет необычной. Мы проведем музыкальную игру “Что? Где? Когда?”. А посвящена она будет музыкальным инструментам, о которых вы уже много знаете благодаря урокам музыки и МХК, а также самостоятельному знакомству с ними.
Как-то один из выдающихся гитаристов прошлого века сравнил музыкальные инструменты с островами в океане музыки. Он считал своим островом гитару. Я буду счастлива, если наша сегодняшняя встреча поможет вам не только хорошо ориентироваться в этом море и островах, но и найти свой остров в океане звуков.
А теперь я попрошу команду знатоков занять свои места за игровым столом.
(Музыкальная заставка: “Что наша жизнь. Игра!”)
Ведущий: Уважаемые знатоки, напоминаю вам, что на игровом поле разложены 12 конвертов с вопросами от наших “телезрителей”. За один правильный ответ команда получает 1 балл. Счёт идёт до 6 баллов. Выберите капитана команды.
Итак, начинаем игру!
(Раздаётся гонг, который в дальнейшем будет звучать перед каждым раундом. Капитан команды вращает волчок и выбирает один из конвертов).
Раунд 1.
Ведущий: За одну минуту вам нужно вписать в рамочки названия музыкальных инструментов, на которых играли герои книг и сказок. (Приложение 1)
Раунд 2.
Ведущий: Внимание на экран. Уважаемые знатоки, через 1 минуту вы должны назвать инструмент, изображённый на экране, рассказать из какого материала он сделан и как на нём играют. (Приложения 2, 3)
Ответ: Это волынка. Воздушный резервуар (мех, мешок) сделан из козлиной или телячьей шкуры, иногда из пузыря животного. В него вставлено несколько трубок. Через одну нагнетается в мешок воздух, и он надувается как шар. Другие трубочки тянут звуки, сопровождающие мелодию. Звуки тянутся непрерывно, т.к. волынщик держит инструмент под мышкой и прижимает локтем к себе.
Раунд 3.
Ведущий: Различные виды искусства имеют свои символы, эмблемы и пр. На экране вы видите некоторые из них (Приложение 4).
Уважаемые знатоки, знаете ли вы, какова эмблема музыкального искусства? За 1 минуту изобразите её на бумаге.
Ответ: Это изображение лиры. (Приложение 5)
Раунд 4.
Ведущий: Уважаемые знатоки, перед вами старинный манускрипт XI века (Приложение 6). За 1 минуту вам предстоит отгадать загадку – что означают эти знаки?
Ответ: На этом старинном манускрипте изображены знаки средневековой системы записи музыки. Это невмы. Они указывают на восходящее и нисходящее движение мелодии, не определяя точной высоты звуков. Из невм в дальнейшем появились нотные знаки.
Раунд 5.
Ведущий: Внимание! Прослушайте музыкальный фрагмент. (Звучит “Хабанера” М.Равеля)
Композитор М.Равель поручил исполнить эту прекрасную мелодию духовому инструменту трубе. Внимание, вопрос: назовите предмет, благодаря которому музыкант, исполняющий эту мелодию, добивается такого мягкого, “бархатного” звучания трубы?
Ответ: Этот предмет – сурдина, которая вставляется в раструб духового инструмента. Благодаря этому его звучание становится приглушённым и мягким.
Раунд 6.
Ведущий: Взгляните на экран (Приложение 7). Этот музыкальный инструмент существует более 2000 лет. Он один может заменить хоровую и инструментальную капеллу. На нём играют руками и даже ногами на специальных клавиатурах. В руках одного исполнителя – это целый духовой оркестр. Внимание, вопрос: Один из журналистов писал об органе, что он “мудр, скрытен и одинок”. Объясните, что он имел в виду?
Ответ: Орган “мудр” потому, что впитал в себя культуру тысячелетий; “одинок” потому, что он является единственным клавишно-духовым инструментом; “скрытен” потому, что его нельзя увидеть целиком (мы можем видеть только его фасад).
Раунд 7.
Вопрос: Изготовлением какого музыкального инструмента прославилась семья итальянских мастеров по фамилии Страдивари?
Раунд 8.
Ведущий: В разные времена у разных народов музыкантов называли по-разному. Взгляните на этот список (Приложение 8). Вопрос: кто же здесь не музыкант? Вычеркните лишнее:
Ответ: Музыкантом не является клоун.
Раунд 9.
Ведущий: Уважаемые знатоки, взгляните на экран. Перед вами изображение охотничьего рога (Приложение 9). В него трубили, подавая сигнал во время охоты, сбора войска, или какого-либо торжественного события. Для того, чтобы звук был слышен на далёком расстоянии, охотничий рог имел огромную длину, иногда 6-8 метров. Трубить в него было крайне неудобно. Внимание, вопрос: Какой выход нашли музыканты, и как стал называться новый музыкальный инструмент?
Ответ: Длинный охотничий рог “скрутили”, получилась валторна. (Появляется изображение валторны на экране. (Приложение 10)
Раунд 10.
Ведущий: Вам наверняка известен древнегреческий миф о “музыкальном состязании” Аполлона и Пана. Напомню его вам:
Бог лесов Пан вызвал самого бога Аполлона на “музыкальное состязание”. После нежных звуков свирели Пана Аполлон ударил по золотым струнам своей кифары. Полились величественные звуки его божественной музыки, зазвучала мелодия дивной красоты…. Когда Аполлон закончил играть, боги присудили ему победу, а опечаленный Пан удалился в чащу лесов…
Так древними греками было установлено, что среди всех музыкальных инструментов самым красивым и выразительным, самым волнующим звуком обладают струнные инструменты.
А теперь внимание, вопрос: уважаемые знатоки, скажите, как возник самый первый струнно-щипковый инструмент?
Ответ: Первый струнно-щипковый инструмент возник из охотничьего лука. Натягивая тетиву, охотник услышал приятный, медленно угасавший звук. Так и родился первый струнный щипковый инструмент.
Раунд 11.
Ведущий: Внимание! Внесите “чёрный ящик”! (Под музыку вносят “чёрный ящик”. В нём находятся следующие предметы: расчёска, папиросная бумага, жестяная баночка, несколько горошин, 2 крышки от кастрюль, 2 деревянные ложки). Уважаемые знатоки, вам необходимо в течение 1 минуты соорудить самодельные музыкальные инструменты и продемонстрировать звучание “оркестра”.
Раунд 12.
Ведущий: Вам выпал Блиц-турнир. Послушайте звучание музыкального фрагмента. (Звучит пьеса “Пензер тайна” в исполнении ненецкого ансамбля “Сырасэв”).
Ведущий. Подведём итоги нашей игры. (Обращает внимание на таблицу со счётом). Сегодня в нашей игре не оказалось победителей. Счёт равный. Игра закончена.
Надеюсь, вы получили удовольствие, ибо игра носила не только информационный характер, но и творческий. Надеюсь, что знания, полученные в этой игре, найдут своё продолжение в вашей жизни. Благодарю всех за участие. До новой встречи!
Викторина по музыке «Музыкальные инструменты»
Описание разработки
Вопросы викторины.
1. Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.
2. Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответ: балалайка.
3. Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.
4. Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.
5. Название какого музыкального инструмента в переводе с французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.
6. Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.
7. Каким муз. инструментом владел Садко, герой известной сказки? (гусли)
8. Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.
9. Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.
10. Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.
11. Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.
12. Какой муз. инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: лира
13. Как называется музыкальная погремушка? Ответ: Маракас.
14. Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Ответ: орган.
15. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Ответ: Треугольник.
16. Какой из деревянных дух. инструментов самый низкий по звучанию? Ответ: фагот
17. Как называется небольшой переносной орган? Ответ: шарманка.
19. Какой из этих музыкальных инструментов получил название по имени его создателя Саксофон или ксилофон? Ответ: саксофон
20. Какой из струнных инструментов самый высокий по звучанию? Ответ: скрипка.
Содержимое разработки
« Музыкальные
инструменты»
Викторина для 5-7классов
Вопросы викторины
1.Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.
2. Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответ: балалайка.
3. Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.
4. Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.
5. Название какого музыкального инструмента в переводе с французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.
6.Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.
7. Каким муз. инструментом владел Садко, герой известной сказки? (гусли)
8. Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.
9. Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.
10 Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.
11. Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.
12. Какой муз. инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: лира
13. Как называется музыкальная погремушка? Ответ: Маракас.
14 Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Ответ: орган.
15. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Ответ: Треугольник.
16 Какой из деревянных дух. инструментов самый низкий по звучанию? Ответ: фагот
17. Как называется небольшой переносной орган? Ответ: шарманка.
19. Какой из этих музыкальных инструментов получил название по имени его создателя Саксофон или ксилофон? Ответ: саксофон
20. Какой из струнных инструментов самый высокий по звучанию? Ответ: скрипка
Символика музыкальных инструментов в мировой художественной культуре
Презентация к уроку
«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия»,
— говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти
Вступление
Изображения музыкальных инструментов в картинах художников разных эпох, одна из увлекательных и загадочных тем искусства для исследования. Рассматривая данную тему, мы убедились, что она, во-первых бесконечна, так как количество таких картин огромное множество в творчестве художников разных направлений. Во-вторых, данная тема даёт возможность расширить знания о музыкальных инструментах, особенно старинных и еще раз доказать, что взаимодействие этих видов искусств тесно связаны между собой.
Исследование проводилось при помощи следующих методов:
описание, сравнение, анализ художественных произведений, систематизация и обобщение полученной информации.
Музыкальные инструменты на картинах художников имеют определенный символический смысл. Хорошая живопись, как и хорошая музыка, вызывает в нас чувства, которыми художники наполняли свои картины – их певучесть, линии и краски создают определённый «музыкальный» ритм. Полотна сами по себе, конечно, не издают звуков, даже если на них изображены люди, играющие на каких-либо инструментах, Достигается это особыми выразительными приёмами, свойственными живописи. Вникнув в смысл изображения, можно лучше понять замысел и содержание картины, получить более яркое представление об эпохе, в которую она была создана.
Объект исследования: изобразительное искусство разных эпох.
Цель: познакомиться с художественными произведениями, на которых изображены музыкальные инструменты и «разгадать» символику их изображения.
Музыкальные инструменты интересовали многих художников, и часто становились главными героями их картин, рассказывающих свою неповторимую историю. Изображение музыкальных атрибутов и сцен музицирования занимает значительное место в живописи мировой художественной культуры.
Звучащая Музыка
Многие композиции портрета, натюрморта и бытового жанра включали лютни, скрипки, флейты, верджинали и другие инструменты. Художники представляли в картинах струнные дуэты и семейные концерты, веселые компании с сопровождением солирующих музыкантов. Популярность этой темы отражала новые завоевания в искусстве и науки.
Первые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубокой древности.
Странствующие музыканты перед восхищённой толпой народа исполняли свои бесхитростные мелодии, извлечённые из волынок, дудочек, виол.
В самом конце XVI века в изобразительном искусстве сложился своеобразный жанр, в котором проявился необычайный интерес художников к точному воспроизведению музыкальных сочинений и инструментов на картинах и гравюрах.
Символическое значение музыкальных инструментов в картинах европейских художников Средневековья, Возрождения и более позднего периода изучает наука, которая называется музыкальная иконография.
Многие музыкальные инструменты символизируют муз и являются их непременными атрибутами.
Все музы, кроме Урании, имеют среди своих символов музыкальные инструменты. Почему? Объясняется это тем, что в античную эпоху стихи разных жанров исполнялись нараспев с музыкальным сопровождением. Поэтому и музы, покровительствовавшие разным поэтическим жанрам, имели каждая свой инструмент.
Играющие Ангелы
С распространением христианства художники часто изображают ангелов с музыкальными инструментами.
Орган, лютня, скрипка, флейта, арфа, цимбалы, тромбон, виола-да-гамба… Это далеко не полный перечень инструментов, на которых играют ангелы. Играют с таким вдохновением, что мы словно слышим музыку!
Ил. 9-12
Итальянский художник Мелоццо да Форли в середине XV века работал в Риме, где расписывал библиотеку Ватикана. Эти фрески принесли ему славу и поражают своим иллюзорным эффектом влетающих в окна ангелов и играющих на музыкальных инструментах. Поворот головы, взгляд, пальцы, перебирающие струны – каждая деталь его фресок наполнена жизнью.
Ил. 10
В картине Мартена де Воса «Коронование Марии» музицирующие ангелы разделены на два ансамбля. В нижней части картины они поют и играют на струнных инструментах. Второй ансамбль состоит из четырех ангелов, окружающих деву Марию.
Ансамбль внизу тоже распадается на две группы: четыре ангела слева (у одного басовая виола; трое поют по нотам) и три ангела справа (лютня, цитра и поющий ангел, все без нот). По этой картине можно судить о том, как составлялись музыкально – исполнительские ансамбли того времени.
Ил. 14
Не менее выразительны поющие ангелы на одной из створок Гентского алтаря. Хористы поют сосредоточенно, напряженно, с характерной мимикой. Прекрасными их делает не совершенство черт, а отблеск вдохновения на лицах.
Ил. 15
На крыше хижины ангелы поют традиционный рождественский хорал, а в поднебесье кружится ангельский хоровод.
Если мысленно убрать с картины ангелов – этот изумительно красивый ритмический узор исчезнет вместе с ними.
Ил. 16
Ко второй половине XVI века художники начинают интересоваться зрительной красотой музыкальных инструментов – это хорошо видно в картине «Музицирующие женщины» представителя Итальянского Возрождения Якопо Тинторетто, который в своем полотне сумел с мастерской точностью, передать эстетику самих инструментов.
Музыкальные аллегории
Ил. 17
Говоря о картинах представителей Северного Возрождения, следует отметить, что изображения музыкальных инструментов в этих произведениях зачастую носят основополагающий характер. Например, на картинах Иеронима Босха, великого мастера мистических фантасмагорий. Лютня постоянно возникает в аллегориях. Музыкальные инструменты у И.Босха часто оказываются рядом с изображениями трапезы, как символ искушения и греха.
Ил. 18
Недавно Оксфордские музыковеды завершили проект по созданию музыкальных инструментов, изображенных на знаменитом триптихе Босха «Сад земных наслаждений». Выяснилось, что большинство из них непригодны для игры, а те, на которых играть можно, звучат просто ужасно. На то, чтобы сконструировать десять инструментов с картины, у ученых и мастеров из оксфордского Музея музыкальных инструментов, ушло несколько месяцев. Триптих Босха «Сад земных наслаждений» считается самой известной картиной художника и хранится в Музее Прадо в Мадриде.
Ил. 20-21
Интересны изображения музыкальных инструментов на полотне нидерландского живописца Яна Брейгеля Старшего «Слух».
Полотно входит в цикл пяти аллегорических изображений чувств. На фрагменте картины: клавесин, орган-позитив, тромбон, виола, барабан, набор поперечных флейт в футляре, теноровые виолы, скрипка, маленькие колокольчики и охотничьи рожки и многое другое. В данном случае предметная красота вещей стоит на одной высоте с семантической трактовкой музыкального инструмента.
Ил. 22
И хоть в старину, особенно в эпоху Ренессанса, живописцы несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда царицей искусств была именно живопись, в некоторых картинах, изображающих музицирование, они старались подсказать зрителю, что же исполняется героями их сюжетов. Так, на полотне неизвестного мастера XVI века «Музыкантши», хранящемся в Эрмитаже, три молодые женщины занимаются музицированием. Перед ними – нотные листы. Теперь эти ноты расшифрованы. Оказалось, что женщины исполняют арию «Я дам вам радость» популярного в те времен композитора Клодена де Сермизи.
Или ещё пример. На картине итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Караваджо «Лютнист», также из собрания Эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю».
Разность в трактовке музыкальных инструментов в живописных шедеврах Европы позволяет нам сделать вывод о влияние культуры местности, страны в которой работает художник и модные тенденции, которым он подвержен и определяют своевременность процессов, происходящих в искусстве и в обществе в целом.
Музыкальные Натюрморты
Ил. 23
В рамках барокко родился жанр Vanitas – натюрморты, символизирующие суету сует. Этот термин появился благодаря библейскому стиху из книги Ветхого Завета, авторство которой приписывается царю Соломону и гласит: «Суета сует, все суета». Такие картины повествовали о бренности человеческого бытия, мимолетности человеческой жизни и земных наслаждений. Нередко в таких натюрмортах присутствовали музыкальные инструменты.
Ил. 24
Ил. 25
Питер Клас, выдающийся художник эпохи Барокко на полотне «Vanitas со скрипкой и стеклянным шаром» в отражении стеклянного шара написал свой автопортрет. В этой картине чувствуется присутствие самого художника, поэтому, несмотря на наличие черепа, она не производит угнетающего впечатления. Красивый стеклянный бокал перевернут, символизируя быстротечность удовольствий. Но скрипка пригодна для игры, способна издавать чарующие звуки, а значит, как не коротка жизнь, она прекрасна.
Ил. 26-27-28
Одним из художников, работавших в этом жанре, был итальянец Эваристо Баскенис. Мастер создал около 600 натюрмортов с музыкальными инструментами. Э.Баскенис сам был музыкантом, и его увлечение музыкой стало путеводной нитью его искусства. Художник прекрасно разбирался в музыкальных инструментах и изображал их с достоверной точностью. Э.Баскенис сделал скрипки, лютни и виолы, а также другие барочные музыкальные инструменты главными героями своих полотен. Особая любовь к изображению музыкальных инструментов связана, вероятно, с общеевропейской славой кремонских и брешианских торговцев музыкальными инструментами. Особенно Баскенис прославился великолепным изображением лютен, которые были сделаны мастерами знаменитой династии Амати.
Ил. 29
Этот прием театрализации очень характерен для барокко. Присутствуют лютня, мандолина, скрипка, труба и глобус. Глобус, возможно, символизирует значение музыки на мировом уровне, ее распространенность по всему миру.
Ил. 30
Параллельно с барокко развивался другой стиль – Классицизм, сдержанный, тяготеющий к спокойствию и четкости. Натюрморт выдающегося представителя эпохи Просвещения Жана Батиста Симеона Шардена «Музыкальные инструменты и корзина с фруктами», представляет собой теплую, жизнерадостную картину.
Гитара с голубой лентой, флейта, ноты, бубен и корзина – все составляет единое целое с природой, окружающей эти предметы и является воплощением самой жизни.
Ил. 31
В восемнадцатом веке появляется новый, отличающийся от барокко стиль, получивший название «рококо», что переводится как «ракушка». Рококо воспевает красоту и вечную молодость, является легким и жизнерадостным стилем. Полотно одного из выдающихся представителей эпохи рококо, француза Жана Батиста Удри «Натюрморт со скрипкой», написанное в 1730 году, не несет в себе никакого философского подтекста, предоставляя возможность зрителю созерцать красивые вещи.
Ил. 32
Изображения музыкальных инструментов в XIX веке в стиле «импрессионизм» (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) вызывают у художников интерес из-за формы и цвета, красивое сочетание оттенков.
Ил. 33
Но почему именно труба? Труба – это один из древнейших музыкальных инструментов, предназначенных для оповещения человека о будущих событиях. Возможно, П.Сезанн противопоставляет символизму яблок, грустный оттенок чувства быстротечности времени.
Ил. 34
Фовисты, вслед за П.Сезанном, пойдут еще дальше. Fauve (фр.) – «дикий», «необузданный», «яростный» направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Художники-фовисты отрицают нормы и законы восприятия искусства: главная задача фовиста – запечатлеть яркость первого восприятия цвета.
На картине А. Матисса, мы видим открытое окно с видом на море. А.Матисс, боясь потерять зрение, брал уроки игры на скрипке. Белое пятно кресла, и кричащий синий цвет открытого футляра приводят наш взгляд к инструменту: он спокойно дремлет. Вся атмосфера композиции создает безмятежное настроение, радостный покой. Время тут как бы остановилось.
Ил. 35
Кубизм (от франц. сube – куб) зародился во Франции в 1909 г. и существовал до начала 1920-х гг. Тема музыкальных инструментов представляла живой интерес художников-авангардистов. П.Пикассо было создано огромное количество натюрмортов, в которых главным объектом изображения была скрипка. Ощущаются различные материалы (шпатлевка с песком для создания шероховатой фактуры, эмаль, и уголь на холсте. Форма живет во времени, раскалывается распадается на холсте.
Ил. 36
Работа Ж.Брака «Скрипка и Палитра» транслирует лишь намек на реальность, предмет деформирован, как и в предыдущем натюрморте, различные углы восприятия наложены друг на друга.
Ил. 37
Эксперименты с пространством и временем на плоскости холста продолжили итальянские футуристы. Футуризм (лат. «futurum» – будущее) как направление возникает в Италии в 1909 году. Идеологом футуризма стал Филиппо Томмазо Маринетти – итальянский писатель, поэт. Футуристы были очарованы, вдохновлены ревом машинной цивилизации, культом научно-технического прогресса.
В натюрморте Рене Магритта с горящей трубой мы сталкиваемся с парадоксальностью сюжета. Движение и покой соеденины воедино: контраст полыхающего пламени, высвеченного черным фоном, и неподвижной трубы. Огонь и холод металла. Таинственное изображение, призвано передать отношение художника к непостигаемой сущности вещей.
Ил. 38
В работе С.Дали, по закону жанра мы снова поставлены перед загадкой. В этом сюжете, виолончель является лишь частью символического действа. Вещи агрессивны, в них не осталось их собственного бытия, они живут лишь в проекции переживаний С.Дали.
Ил. 39
Абстракционизм (от лат. abstractio – отвлечение) или «беспредметное искусство» возник в начале 1910-х гг. Вилли Баумейстер – одна из значительных фигур Арфы», в авангарда в Германии.
Работа «которой художник отчасти сохранил фигуративность, была сделана им под впечатлением от раскопок британского археолога в 1920 году. Художник увидел инструменты, которые датируются 2000 годом до нашей эры. Подобно рисункам наскальной живописи в своем натюрморте он создает эффектный контраст между черными фигурами и теплым фоном.
Заключение
Ил. 40
Выводы:
Каждая картина художника стремилась быть посланием. И чтение этого послания требовало понимания языка символов, в том числе и знания символики музыкальных инструментов разных эпох.
