Московский Художественный театр имени А.П. Чехова
М осковский Художественный театр создан в 1898 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Первоначально он назывался Художественно-общедоступный театр, с 1901 г. — Московский Художественный театр (МХТ), в 1919 г. ему было присвоено звание академического (МХАТ). В 1987 г. коллектив разделился на две самостоятельные труппы — МХАТ имени А.П. Чехова (Камергерский пер., 3) и МХАТ имени Горького (Тверской бул., 22). В 2004 г. МХАТ имени А.П. Чехова вернулся к своему историческому названию — МХТ.
Уже в момент основания МХТ стал не только истинно художественным театром, но и источником новаторства и величайших открытий. Чеховская чайка на занавесе театра — эмблема, выражающая свободный и вечный полет искусства. В театре начинали свой творческий путь великие режиссеры ХХ века — Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, а труппа всегда состояла из прославленных мастеров. Для Художественного театра писали пьесы Антон Чехов, Максим Горький, Михаил Булгаков; выдающиеся художники Серебряного века оформляли спектакли. Театр притягивал к себе лучшее, что было в русской жизни.
Здание в Камергерском переулке — дар театру от легендарного мецената Саввы Морозова и великого русского архитектора Федора Шехтеля.
В 1943 г. при Художественном театре была открыта Школа-студия МХАТ, ставшая одной из ведущих театральных школ мира.
Тридцать лет жизни театра (1970–2000) связаны с творчеством Олега Ефремова — выдающегося актера, режиссера и театрального деятеля.
В 2000–2018 гг. Художественный театр возглавлял Олег Табаков, взявший курс на привлечение лучших актерских и режиссерских сил. При нем «театр с традициями» стал самым современным театром исканий.
В 2001 г., в дополнение к Основной и Малой сценам, была открыта третья — Новая — сцена МХТ, предназначенная специально для экспериментальных постановок и расположенная в соседнем с театром здании (Камергерский пер., 3а).
С 2018 г. МХТ руководит режиссер Сергей Женовач.
Какой московский театр носит имя чехова
Сегодня день рождения у Инны Натановны Соловьёвой – выдающегося критика, историка театра, человека, между именем которого и понятием «Московский Художественный театр» можно поставить знак равенства.
Она застала довоенный МХАТ – ходила на спектакли ребёнком и пронесла впечатления через жизнь. Училась в ГИТИСе у Павла Маркова, легендарного мхатовского завлита. В 1950-60 годы публиковалась в журналах «Театр» и «Новый мир», а с 1967-го работает в Школе-студии МХАТ, возглавляет научно-исследовательский сектор. Исследует, анализирует жизнь и приключения идеи Художественного театра, ведёт его летопись, делает невероятные открытия и делится ими с миром. Её труды – настольные книги для каждого, интересующегося историей МХТ. С некоторыми из них можно познакомиться в нашей электронной библиотеке.
Инна Натановна Соловьёва преподавала в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ. Её лекции памятны всем, кому посчастливилось на них побывать. И сегодня, поздравляя Инну Натановну – наше достояние – с днём рождения, желая ей здоровья и скорейшего выхода в свет новой книги, созданной при её участии («Письма в Художественный театр» — уже вот-вот!), мы предлагаем вам приобщиться к прекрасному и услышать её рассказ на тему «Станиславский: система как свобода». Запись сделана в 2017 году в лектории культурного центра «Хитровка».
Сегодня вечером роль Бегемота в спектакле Яноша Саса «Мастер и Маргарита» впервые исполнит Алексей Краснёнков.
Сегодня 100 лет Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова. Это праздник для всего театрального мира, и мы разделяем его с особенно радостным чувством – ведь Московский Художественный театр связан с Вахтанговским узами кровного родства.
Ровно сто лет назад, 13 ноября 1921 года, официально открылась Третья студия МХАТ. Актер и режиссер МХТ Евгений Вахтангов основал свою студию еще в 1913 году: она меняла названия – Студенческая, Мансуровская (по дому в Мансуровском переулке, где обосновались студийцы). И вот наконец вошла «под крыло» МХАТа и получила здание – бывший особняк Берга на Арбате, 26. Это адрес хорошо знаком нам сегодня.
Отойдя от натурализма Художественного театра, исповедуя открытую театральность, Вахтангов всегда опирался на систему Станиславского. По словам актера и режиссера Бориса Захавы, Вахтангов «положил это учение в основу своей новой прекрасной постройки». «Станиславский идеально знает актера, с головы до ног, от кишок до кожи, от мысли до духа» – писал Вахтангов в дневнике. И в тот самый вечер 13 ноября, когда торжественно открылась Третья студия МХАТ, Константин Сергеевич тоже выходил на сцену. Сначала публика увидела спектакль Вахтангова «Чудо святого Антония», а затем начался концерт, на котором Станиславский читал Пушкина, Вахтангов – Мопассана, а Михаил Чехов представил отрывок из «Ревизора».
Сегодня, сто лет спустя, в Театре имени Вахтангова День тишины: двери театра открыты с 12.00 до 19.00, любой желающий может прийти, посидеть в зрительном зале и послушать голоса великих артистов этого театра, оставшиеся на пленке.
МХТ имени А. П. Чехова от всей души поздравляет вахтанговцев с юбилеем. Желаем долгих лет творческого подъема, высокого художественного поиска и, конечно, множество прекрасных премьер!
19 ноября на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова — вечер из цикла «Мхатовские пятницы». Собеседником Вадима Верника станет один из ведущих молодых актёров Художественного театра Артём Быстров.
Разговор пойдёт о пути в профессию, об учёбе в родном Нижнем Новгороде, а затем в Школе-студии МХАТ у Константина Райкина, о работе с мастерами сцены, о последних премьерах в театре, где за 12 лет Быстровым сыграно порядка тридцати ролей и об успехах в кино (Артём — лауреат международного кинофестиваля в Локарно за главную роль в фильме Юрия Быкова «Дурак»).
Артём Быстров: «Я из простой семьи, никаких театральных корней у меня нет. Папа – дальнобойщик, мама с детьми сидела. Театр в жизни случился неожиданно, и я даже не могу назвать это работой. Театр это состояние души, в другом месте я просто не смог бы существовать. Хотя до сих пор боюсь говорить о себе “мхатовец”. Я думаю, главное — это понимать, чувствовать всем существом, что это великое, сакральное место. А уж соответствую я ему или нет – это другой вопрос, пусть сам театр это решает».
В вечере примут участие кинорежиссёр Юрий Быков и артисты МХТ имени А. П. Чехова.
«Мхатовские пятницы» — цикл творческих встреч Вадима Верника с артистами Московского Художественного театра: мэтрами, молодыми мастерами и актерами, только начинающими свой путь в профессии, но уже имеющими, что сказать зрителям.
Сегодня вечером роль Томаса в спектакле Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» впервые исполнит Игорь Хрипунов.
20 ноября в спектакле Данила Чащина «Лёха…» впервые примет участие Владимир Любимцев.
Уважаемые зрители!
Спектакль «Человек-подушка», назначенный на 17 ноября на Малой сцене, к сожалению, отменяется.
Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 21 ноября включительно. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!
17 ноября на Малой сцене состоится спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025». Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.
Сегодня, 11 ноября, 200 лет со дня рождения Фёдора Достоевского (1821–1881).
Для сцены его открыл именно Художественный театр. Нет, произведения этого автора ставили и раньше, но только МХТ почувствовал и то, что Достоевский, по сути, великий драматург, блестящий мастер интриги, и то, какой пророческой силой обладает его проза.
«Я сам не ожидал, что откроются такие громадные перспективы», – писал Немирович-Данченко Станиславскому в 1910 году после премьеры «Братьев Карамазовых». Впервые в Художественном театре появился подлинно трагедийный спектакль, причём до трагических высот в нём поднимался весь актёрский ансамбль: и Василий Качалов, игравший Ивана, и Леонид Леонидов – Дмитрий, и Иван Москвин – штабс-капитан Снегирёв, и Лидия Коренева – Лиза Хохлакова. По словам критика Любови Гуревич, «гениальное произведение молнией ударило в души артистов» — от артистов, рикошетом, ударило оно и в души зрителей, заполнявших зал на протяжении двух вечеров. Спектакль шёл два дня подряд, но на части не распадался: сцены из романа объединяла фигура Чтеца, и это тоже было новым словом в сложнейшей теме инсценировки прозы.
Спектакль «Николай Ставрогин» в 1913 году вызвал скандал ещё до премьеры. Максим Горький в открытом письме, напечатанном в газете «Русское слово», заявлял, что Достоевский социально вреден, патологичен, и призывал всех «духовно здоровых людей» выступить против постановок его произведений на сценах театров. Понятно, что не устраивало пролетарского писателя: в «Бесах» выведены «дьяволы от революции» Петр Верховенский со товарищи — такой ракурс Горькому казался реакционным. Но время показало, что МХТ, с его мизантропическим взглядом на людей, мечтающих свергнуть общественный строй, был не так уж и не прав. Спектакль, однако, долго не прожил – началась Первая мировая война, обществу стали нужны жизнеутверждающие истории, и «Николая Ставрогина» сняли.
И постановка Станиславским и Немировичем-Данченко «Села Степанчикова» обернулась пророчеством: премьера спектакля состоялась в конце сентября 1917 года, за месяц до революции. Триумф Фомы Опискина, ничтожества, ставшего вершителем судеб — его играл Иван Москвин — предвосхитил торжество Хама, который вскоре вышел на историческую арену, чтобы вольготно на ней расположиться.
В Советском Союзе с начала 30-х годов Достоевский попал под запрет, поэтому после «Дядюшкиного сна» 1929 года с Николаем Хмелевым в роли Князя К. следующие спектакли появились только в оттепель. Но дальше Достоевский уже не сходил с мхатовской сцены. Снова обращались к «Карамазовым» (в 1960-м – Борис Ливанов, в 2013-м – Константин Богомолов) и к «Селу Степанчикову» – в роли Фомы Опискина с 1970 года блистал Алексей Грибов. Трижды – уже в новом времени, начиная с конца 1990-х – ставили «Преступление и наказание»: это были спектакли Виктора Сергачева, Елены Невежиной и Льва Эренбурга. В 1992 году вышел «Бобок» Вячеслава Долгачева по повестям Достоевского «Чужая жена и муж под кроватью», «Бобок» и «Крокодил».
Вершиной репертуара стал спектакль Льва Додина «Кроткая» (1985), в котором грандиозно играл Олег Борисов. Его герой проникал в такое подполье человеческой души, что образ возникал почти сюрреалистический.
Сегодня в репертуаре МХТ два спектакля по Достоевскому: масштабная мрачная фантазия Константина Богомолова «Карамазовы» и камерный психологический спектакль Айдара Заббарова «Белые ночи».
Прощание с художником-гримёром Иреной Сухаревой состоится 12 ноября.
В 11.00 начнётся гражданская панихида в Портретном фойе МХТ имени А. П. Чехова.
В 13.00 — отпевание в Храме Андрея Первозванного на Ваганьковском кладбище (ул. Сергея Макеева, 15, стр. 2).
Затем — кремация в Хованском крематории (п. Мосрентген, ул. Адмирала Корнилова, 42).
Похоронена Ирена Борисовна будет на Введенском кладбище Москвы.
В МХТ имени Чехова идут репетиции пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь». Премьера спектакля Уланбека Баялиева – 27 ноября. В главных ролях – Дмитрий Назаров и Игорь Верник.
Единственная завершенная пьеса Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» была написана им в 1985 году. В ее основе – впечатления Ерофеева от очередной госпитализации в психиатрическую больницу имени Кащенко для лечения от алкогольной зависимости. Именно в психушку попадает главный герой пьесы – Гуревич (его играет Дмитрий Назаров), как и Ерофеев, абсолютно не зависимый от общества человек, дорого заплативший за эту свою отдельность. В больнице Гуревич встречается со своим антагонистом Прохоровым (Игорь Верник) и последующие события разворачиваются драматически.
«Вальпургиеву ночь» Ерофеев назвал трагедией – и в ней действительно слышится дыхание рока, тяжелая поступь судьбы.
Это и судьба самого Венедикта Ерофеева. «Ты царь: живи один» – писал о назначении поэта Пушкин. Но мало кто из художников способен уйти от мира, не участвовать в социальных играх, полностью доверившись лишь своему дару. Венедикт Ерофеев был таким абсолютно свободным человеком. «Я остаюсь внизу и снизу плюю на всю вашу общественную лестницу. На каждую ступеньку лестницы – по плевку», – говорит его герой в поэме «Москва – Петушки», и это кредо самого автора.
Блестяще одаренного, эрудированного юношу, золотого медалиста, чье детство прошло на Кольском полуострове, выгоняли из всех ВУЗов, куда он поступал: сначала из МГУ, а потом из Орехово-Зуевского, Владимирского, Коломенского пединститутов. Выгоняли за прогулы и общую неблагонадежность. Кем только не работал Ерофеев – грузчиком и бурильщиком, кочегаром и сторожем, десять лет тянул телефонный кабель по всему СССР в составе бригады работяг. На этих-то кабельных работах осенью 1969 года (по другим данным – весной 1970-го) и была написана самая знаменитая книга писателя «Москва – Петушки».
С кем же можно сравнить Ерофеева по острому, врожденному чувству внутренней свободы? Наверное, с Иосифом Бродским. Кстати, они очень ценили друг друга, хоть лично и не встречались: Ерофеев называл Бродского «лучшим поэтом нынешней России», написал о нем эссе, а Бродский послал Ерофееву телеграмму с предложением приехать в США сделать операцию на горле (у Венедикта Васильевича был рак гортани). Конечно, Ерофеев никуда не поехал, но телеграммой очень гордился и даже положил ее под стекло. Умер он в 1990 году, в 51 год. Свою поэму «Москва–Петушки» Ерофеев все же успел увидеть напечатанной на родине. Увидел и первую постановку «Вальпургиевой ночи»: в 1989 году трагедию поставил Евгений Славутин в Студенческом театре МГУ.
Несчастье за несчастьем… Вечером 8 ноября ушла из жизни художник-гримёр Ирена Борисовна Сухарева.
В июне этого года мы поздравляли её с 70-летием, а две недели назад, в день рождения МХТ, она должна была получить драгоценную «чайку» – золотой памятный знак с бриллиантом за 50 лет служения Художественному театру. Болезнь помешала ей присутствовать на церемонии, но тогда мы все были уверены в скорой встрече…
Ирена Борисовна называла МХАТ своей судьбой – здесь играл её дед, Яков Борисович Сухарев, и, хотя она не росла за кулисами, считала театр родным. Мечтала работать гримёром в кино, но, будучи студенткой Театрально-художественного технического училища, пришла во МХАТ на практику и осталась здесь навсегда.
«Этот театр меня просто околдовал, – рассказывала Ирена Борисовна, – в нём всё казалось таким грандиозным, в нём было столько священнодействия, таинства и волшебства, к чему хотелось быть причастной всю свою жизнь».
Приобщённая к тайнам, она творила волшебство своими руками, преображая лица Аллы Тарасовой, Ангелины Степановой, Софьи Пилявской, Анастасии Вертинской, Елены Майоровой, Ирины Мирошниченко, Натальи Теняковой, Ольги Яковлевой, Ренаты Литвиновой… Вместе с актрисами она придумывала и создавала образы их героинь, была полноправным соавтором спектаклей. А ещё для каждой из них, да и для всех мхатовцев, она была родным человеком. Её уход – наше общее горе.
Кланяемся светлой памяти Ирены Борисовны, её искусству и жизни, полной бескорыстной любви к Художественному театру. Просим всех её близких принять наши искренние соболезнования.
О дате и месте прощания будет сообщено дополнительно.
Сегодня, после тяжёлой болезни, не стало Екатерины Вячеславовны Кузнецовой, театрального художника, педагога, человека, без которого нам трудно представить будни Художественного театра.
Более 35 лет, с момента окончания постановочного факультета Школы-студии МХАТ, она работала здесь художником-технологом, принимала участие в создании практически всех мхатовских постановок этого периода. Как сценограф оформила больше десяти спектаклей МХТ, многократно была соавтором режиссёра Марины Брусникиной.
Человек Художественного театра, она присутствовала в каждом его дне, её вклад есть в любом его событии, будь то спектакли, вечера, выставки и даже экскурсии – многим нашим зрителям она открывала «тайны закулисья»…
Катя Кузнецова – в театре её редко называли по имени-отчеству – наше «облако доброты», была искренне любима абсолютно всеми: коллегами, друзьями, студентами Школы-студии МХАТ, где она много лет преподавала. Сегодня у всех нас горе.
В книге «МХТ. Взгляд из-за кулис» есть её интервью, которое заканчивается словами: «Театр удивительным образом позволяет сохранить молодость души и почаще забывать, что тебе не так уж и мало лет. Театр учит умению понимать высокий смысл коллективного творчества: ты вроде бы всего лишь один из многочисленных винтиков сложного театрального механизма, но сработай ты плохо – и что-то затормозится, застопорится… Очень хочется, чтобы у винтика по фамилии Кузнецова в трудовой книжке других записей больше не появилось. Надеюсь, так оно и будет».
Так оно и вышло.
Московский Художественный театр скорбит и выражает соболезнования родным Екатерины Вячеславовны, друзьям, многочисленным ученикам, всем, кто её знал и любил.
Прощание пройдёт 9 ноября в Портретном фойе МХТ имени А. П. Чехова. Начало гражданской панихиды в 11.00.
В тот же день состоится кремация в Митинском крематории (Красногорский район, посёлок Отрадное, Пятницкое шоссе, 3).
Екатерина Вячеславовна будет похоронена на Введенском кладбище Москвы.
Своими впечатлениями делятся участники встречи.
Данил Стеклов: «Наш разговор шёл около часа, и это было неформальное общение. Я почувствовал ветер свободы, что для нашего театра очень важно, и радость от будущей работы. У Константина Юрьевича есть интересные задумки. Мне, например, важно, что он готов экспериментировать, а я это очень люблю. Он поделился с нами планами по привлечению новых площадок, новых территорий, и это тоже здорово. Хабенский предложил каждому из нас написать свои творческие идеи на листе формата А4 и принести ему, — он заверил, что все пожелания будут рассмотрены! Я сразу сказал о своём желании поработать над современной драматургией с молодым режиссёром. А Ульяна Кравец предложила сделать спектакль в стиле стендап, и это, мне кажется, интересно. Главный посыл Константина Юрьевича, как я его понял: ребята, не ждите у моря погоды, начинайте двигаться сами, — приносите свои идеи, а я буду вас поддерживать».
Софья Евстигнеева: «Мне понравилось, что Константин Юрьевич говорил о конкретных вещах и говорил с нами не как недосягаемый начальник, а на равных, — как руководитель, открытый к диалогу. Я почувствовала, что к нему можно обратиться с тем, что тебя по-настоящему волнует. У меня пока нет конкретных идей, но я об этом задумалась, и в скором времени надеюсь поделиться с Константином Юрьевичем своими творческими мечтами».
Олег Гаас: «Я с детства доверяю Хабенскому как актеру, поэтому сегодняшняя встреча имеет для меня особый смысл. Во время разговора я озвучил своё желание сыграть в иммерсивном драматическом спектакле с фокусами. Есть такая английская пьеса Фокус пошёл не так, и я бы с удовольствием в ней поучаствовал. О других своих желаниях напишу Константину Юрьевичу на бумаге. Я много снимаюсь, и для меня было важно услышать о том, что на хорошие проекты Хабенский будет актеров отпускать, — хотя театр, как он подчеркнул, должен быть в приоритете, и я с ним в этом согласен… Еще на нашей встрече мне хотелось угостить всех киевским тортом, который я привёз только что со съемок. Константин Юрьевич, как выяснилось, сладкое не ест, но ребята торт съели, — говорят, было вкусно».
4 ноября в 21:00 в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств» мы приглашаем вас стать слушателями лекции Алексея Бартошевича — шекспироведа, театрального ученого, педагога ГИТИСа.
Лекция «Мой Художественный театр» состоялась 27 октября на Новой сцене МХТ. Этот камерный зал вмещает не много людей, но нам очень хочется, чтобы рассказ Алексея Вадимовича услышали многие сотни и тысячи. Потому что вместе с ним мы оказываемся всего в одном шаге от тех, кто создавал МХТ — не как театр, а как место этического и эстетического императива. Место художественной силы. Этот рассказ о прошлом помогает нам понять себя настоящих, почувствовать связь времен.
«Станиславский и Немирович каким-то чудом создали сообщество людей, для которых Художественный театр был не службой, а служением… Представьте себе, что же это такое — родиться и расти среди этих людей», — Алексей Бартошевич.
Уважаемые зрители!
Спектакль «Белые ночи», назначенный на 26 ноября на Малой сцене, к сожалению, отменяется.
Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 30 ноября включительно. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!
26 ноября на Малой сцене состоится спектакль «Механика любви». Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.
4 ноября зрители увидят вторую работу «Лаборатории режиссерских дебютов» – спектакль Евгения Закирова «Очень-очень-очень темная материя». Эта пьеса Мартина МакДонаха впервые в России будет поставлена именно в МХТ имени А. П. Чехова.
Евгений Закиров – очень разносторонний человек. Студент 5 курса режиссерской мастерской Сергея Женовача до поступления в ГИТИС успел получить актерское образование во ВГИКе, зарабатывал организацией квестов, снимал короткометражное кино, написал несколько пьес (они вошли в шорт-листы драматургических конкурсов) и время от времени выступает в качестве переводчика. Эту пьесу МакДонаха Евгений тоже перевел сам. «Очень-очень-очень темная материя» – не первая встреча Закирова с текстами знаменитого британо-ирландского драматурга: еще учась во ВГИКе, он поставил «Сиротливый Запад» и вместе с товарищами показывал его на фестивалях как независимый проект. Для Закирова МакДонах – «Чехов сегодняшнего дня», драматург современного жестокого мира, в котором не на кого и не на что опереться. Ну разве что на театр – ведь театр, по убеждению молодого режиссера, это «территория авторства», место, где возможно искреннее осмысление того, что происходит «здесь и сейчас».
В спектакле «Очень-очень-очень темная материя» заняты артисты МХТ имени А. П. Чехова Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелев, Иван Дергачев, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Валерий Зазулин. Художник – Ольга Богатищева.
«Лаборатория режиссерских дебютов» – совместный проект МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).
Фото Александра Иванишина
Дорогие друзья!
Спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия» возвращается на сцену Московского Художественного театра. Ближайшие показы состоятся 22 и 23 декабря. Билеты поступят в продажу 6 ноября.
Сегодня в МХТ прошел сбор труппы. Артисты и сотрудники театра встретили аплодисментами нового художественного руководителя Константина Хабенского. После своего выступления, Константин Юрьевич встретился со старшим поколением за чаем. Дружески и тепло говорили о театре, его прошлом и будущем.
На встрече присутствовали Станислав Любшин, Наталья Тенякова, Николай Чиндяйкин, Евгений и Галина Киндиновы, Виктор Кулюхин, Вячеслав Жолобов, Василий Немирович-Данченко, Владимир Краснов. А также первый заместитель художественного руководителя-директора МХТ Марина Андрейкина и завтруппой Наталья Беднова.
Уважаемые коллеги!
Дорогой Московский Художественный театр!
Сегодня мне предложили возглавить наш театр. Я люблю Художественный театр, дорожу им и поэтому согласился. Я надеюсь, что нас всех впереди ждёт большая интересная работа. Хочу сказать спасибо Сергею Васильевичу Женовачу за то, что в непростое для всех нас время он взял на себя руководство нашим театром. Желаю ему успехов и здоровья! А нам всем хочу пожелать обрести своё дыхание и своего зрителя.
С уважением,
Константин Хабенский
Дорогие друзья!
Нас часто спрашивают о наличии подарочных сертификатов, и вот мы начали их выпуск. Пластиковые карты номиналом 1000, 3000, 5000, 7000 и 10000 рублей с сегодняшнего дня можно приобрести в кассах МХТ имени А. П. Чехова в Камергерском переулке. Купить билеты на спектакли текущего репертуара с помощью сертификата тоже можно только в кассах театра. Возврату или обмену на денежные средства подарочные сертификаты не подлежат. Кассы МХТ работают ежедневно с 12.00 до 19.30.
Внимание! Электронных сертификатов нет и их покупка в Интернете невозможна. Также не приобретайте сертификаты у третьих лиц.
Сегодня в МХТ им. А. П. Чехова состоялась пресс-конференция, посвящённая «Лаборатории режиссёрских дебютов». Во встрече с журналистами приняли участие художественный руководитель МХТ Сергей Женовач, члены жюри Экспертного совета Лаборатории Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев, Марина Брусникина, Николай Скорик, Вадим Верник, арт-директор фестиваля Биеннале театрального искусства Ольга Егошина, руководитель развития Музея МХАТ Елена Каменская, молодые режиссеры Сергей Тонышев, Евгений Закиров, Егор Трухин.
Проект «Лаборатория режиссерских дебютов» проходит при участии фестиваля «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства. По итогам конкурса заявок студентов-режиссёров старших курсов профильных ВУЗов, Московский Художественный театр имен А. П. Чехова отобрал три самые перспективные заявки. Их авторами стали студенты ГИТИСа Сергей Тонышев, Евгений Закиров, Егор Трухин. Каждый победитель получил на постановку 250 тысяч рублей и возможность поставить спектакль на Новой сцене МХТ с артистами театра.
Сергей Женовач: «Очень важно молодому режиссеру все-таки поставить первый спектакль. Несмотря на то, что спектакли идут и в театральных институтах, больше ребята учатся там на отрывках 15-20 минут. Важно поставить спектакль целиком. Учишься режиссуре только тогда, когда ставишь спектакль. Необходимо, чтобы режиссер в первую свою работу встретился с мастерами, с разными поколениями, замечательными артистами, пришел со своими замыслами. Не просто, чтобы попробовать и угодить театру, а чтобы поверить в себя. У всех ребят свои задумки и мечты. Это очень важно, когда режиссер начинает с мечты».
Первый спектакль в рамках Лаборатории будет представлен публике 3 октября — это постановка Сергея Тонышева по повести Антона Чехова «Моя жизнь». В начале ноября выйдет спектакль по пьесе Мартина МакДонаха «Очень-очень-очень тёмная материя» режиссёра Евгения Закирова, он же автор перевода пьесы, которая ранее никогда в России не ставилась. Следующим станет спектакль Егора Трухина «Мама» по пьесе Флориана Зеллера.
