какой лучше сделать фон
Базовые цвета для фото, или Как подобрать фон
При заказе очень часто спрашивают, какой оттенок лучше выбрать для съемки. Вернее, даже не отттенок, а цвет, неправильно выразился.
Ответ практически от всех профессионалов дается один — для начала берем базовые цвета — белый, серый и черный.
А вот тут стоит немного остановиться и подумать. В первую очередь, естественно, все зависит от целей использования так сказать, но сейчас не об этом. У каждого фона есть свои нюансы в применениии. Ибо как без них, без пресловутых этих самых нюансов. скучно было бы жить, господа!
Итак.
Белый фон и его оттенки
Из плюсов можно сказать, что это самый простой и доступный материал — простыня, ватман, выбеленые доски.
Еще сильный плюс — с ними проще работать, и фото на белом фоне позитивнее что ли. даже фотостоки охотнее берут фото именно на белом фоне.
Кроме того, белый фон универсален. Он подходит для съемки в стиле флет лей, для ведения блога, для создания единого стиля, для съемки своих работ.
Из минусов — конечно, передача цвета (как обычно) — белый фон сфотографировать так, чтобы он был реально белым, без обработки очень сложно, практически невозможно. Почему? Так работает наш мозг. Он приучен собирать и обобщать информацию извне и делать вывод исходя из своего опыта (немного странно звучит). В общем, если мы знаем, что фон белый, мы видим белый. Вне зависимости от окружения и условий. А фотоаппарат условностями не страдает — он фиксирует так, как «видит», а оттенков белого великое множество. И та же лампа, даже люминесцентная, обязательно даст свой оттенок на белый фон. Кстати, поэтому предпочтительнее снимать при солнечном свете. Так что в этом варианте либо работаем с техникой (баланс белого, серая карта) или правим в редакторе.
Кроме того, на белом фоне сложно снять белый предмет.
Если нет опыта в постобработке, можно взять теплый бежевый фон, светло-светло серый фон. Хороший вариант — белый с потертостями.
Серый фон
Он по-своему нейтрален, не отвлекает внимание.
Второй плюс — серый цвет априори универсален. На его фоне хорошо получаются и светлые, и темные предметы. Он как бы подстраивается под фотографию. Как сказал один профи на форуме: «недосветишь фон — он черный, пересветишь — почти белый».
Из минусов этот же фактор, как ни странно — серый цвет меняет свой оттенок в зависимости от освещения. Иногда это проблема.
Ну и некоторым серый цвет кажется скучным.
Темный фон
Сюда можно отнести и черный, и глубокий серый и темно-коричневый.
Темный фон создает историю, определенную атмосферу. Можно задать «движение», игру в кадре с помощью света и бликов.
Хорошо снимать светлые предметы или часть объекта съемки, чтобы привлечь внимание, дать рассмотреть детали.
Если нужно снять темный предмет на темном фоне, стоит задуматься об освещении и выделить края предмета светом.
Главная проблема при работе с темным фоном — он подчеркивает все огрешности. Блики, пылинки — все проявится.
Чтобы избежать бликов, стоит использовать в работе матовый фон и постараться как можно дальше отодвинуть его от предмета съемки. Пыль и соринки, даже если сдувать перед каждым щелчком затвора, проявятся всегда на фото, (у нас, по крайней мере, — сколько не притирай, какая-то зараза, но останется в кадре). Тут поможет только постобработка — кисть или штамп, к примеру.
Коричневый фон чуть проще в этом смысле, но зачастую дерево может дать блики на неровностях фактуры, даже если поверхность матовая. Опять же, этим можно «поиграть». И наши любимые потертости и фактура дерева в этом случае играют только в плюс.
Вообще, все чаще склоняюсь к мысли, что свет для фотографии гораздо важнее всего остального. Он может вытянуть фотографию или испортить.
Вот эти две фотографии сделаны с разностью в пару минут одна на солнце, другая в тени:
Эти сняты вечером, когда уже смеркалось, с разницей в десять минут:
А так этот фон на самом деле выглядит:
И напоследок, к слову о сером цвете. Мишка темный или светлый?
Вот и ломаем голову — как лучше подать фото.
Выбираем лучший фон для своего сайта
Правильный задний фон для сайта должен привлечь внимание аудитории и поддерживать интригу, чтобы люди захотели узнать больше о вашем бизнесе или блоге.
Вот список советов по выбору фонового изображения, который поможет понять, что подойдет именно вам.
Связь с аудиторией
Выберите изображение, связанное с вашим бизнесом, чтобы заставить посетителя почувствовать что-то положительное и создать эмоциональную связь с вашим брендом.
Если хотите создать блог о путешествиях, используйте изображение красивого места, в котором вы побывали. Заставьте посетителя захотеть присоединиться к вам. Изображение, на котором запечатлено движение или интересная перспектива, может сделать фон выразительным.
Это шанс показать свой продукт, какое-то место или себя в лучшем свете:
Пример, как сделать задний фон сайта ярким и привлекательным
Найдите в интернете высококачественные изображения
Изображения с высоким разрешением сделают сайт популярным. Не обязательно быть профессиональным фотографом, чтобы получить красивое фоновое изображение для своего сайта. Существует много ресурсов с бесплатными высококачественными фотографиями.
Каждое изображение, будь то фотография или логотип, должно иметь наиболее подходящий формат.
Идеальный размер
Попробуйте обрезать ненужное фоновое пространство на изображении, чтобы сделать акцент на продукте, человеке или событии, которое вы пытаетесь показать.
Используйте альбомную ориентацию, а не портретную, поскольку она больше подходит для современных компьютерных мониторов. Минимальное разрешение на большинстве ПК составляет 1024 на 768 пикселей. Поэтому лучше использовать фоновое изображение шириной около 2000 пикселей. Если вы загрузите изображение с минимальным разрешением, оно будет выглядеть в стиле 80-х годов.
Обрезанное, качественное изображение человека может оказать мощное влияние, демонстрируя персону, которая стоит за организацией.
Настройка фокуса
Фокусная точка важна, чтобы акцентировать внимание зрителя на нужной цели. Это может быть ваш продукт или интересная функция. Фокус помогает лучше выровнять фоновое изображение, чтобы все, что имеет значение, не было скрыто за областью контента или меню навигации.
Используйте функцию «Фокус» для фонового изображения.
Видеофон
Использование видео в качестве заднего фона сайта CSS выглядят впечатляюще. Но нужно сохранять баланс между захватывающим фоном и тем, чтобы не отвлекать посетителя от сайта. Если вы запускаете собственное онлайн-портфолио, сайт дизайнера, и хотите показать свою работу, то лучше создать видео с тонким оттенком, чтобы оно не отвлекало внимание от остальной части сайта. Также можно отобразить на фоне едва уловимое движение. Это тоже может дать результат.
Однотонные цветные фоны
Если фотография это не ваше, есть много других вариантов, которые можно использовать для фона сайта. Попробуйте применить смелые цветовые блоки, чтобы создать забавное сочетание цветов. Просто убедитесь, что цвета соответствуют вашей отрасли и тому впечатлению, которое вы хотите произвести.
Сайт Unger music использует яркий, веселый оранжевый цвет, чтобы показать свою игривую сторону.
Профессиональный совет : Ищете что-то более натуральное? Попробуйте поэкспериментировать с текстурами, например, дерева или текстиля.
Нельзя недооценивать силу выразительного фона. Креативно используйте фон своего сайта, и посетитель уйдет с положительными впечатлениями о вашем бизнесе.
Дайте знать, что вы думаете по этой теме статьи в комментариях. За комментарии, дизлайки, лайки, отклики, подписки огромное вам спасибо!
Фон для фотосессии в домашних условиях
Я говорил раньше, и скажу снова, фотосессия дома для вас и ваших детей это просто, во всех отношениях. Конечно, школьные портреты никто не отменял это часть истории ребенка, но снимать ребёнка дома, нужно.
Все- таки годы летят быстро! Сегодня поговорим, а том, как сделать фон для фотосессии в домашних условиях и что можно для этого использовать.
Это далеко не все что нужно для хорошей фотографии, есть еще свет, ракурс композиция, это все нужно применить для качественной фотографии. На этом сайте вы найдете ответы на все вопросы, связанные с фотографией.
А пока давайте начнем с фотозоны.
Признаюсь честно в начале карьеры фотографа по незнанию и непониманию, я заморочился фоном. Изучая профессиональные фотографии, где использовался фон серый, белый, черный я думал что в этом весь секрет.
Не снимать же на фоне ковра, обязательно почитайте статью о том как провести фотосессию дома. Я рассчитывал что сейчас куплю фон таких цветов и у меня фотки будут просто супер!
Зашел на алиэкспресс и заказал себе фотофон, разных цветов вот ссылка можете посмотреть. Но все оказалось не так! Для хорошей фотографии нужна не только фотозона.
Хочу добавить что после первых фотографий китайский фон меня расстроил, он пришел в пакете свёрнутый и на нем остались складки, причем разгладить я их не смог, а фото смотрится с ними ужасно. Знал бы тогда что знаю сейчас, не купил бы такой фон. Но что все о плохом, да о плохом, конечно используя, их я получил опыт и на начальном этапе мне было достаточно.
Так что если они вас устраивают, можете брать и пользоваться.
На заметку приведу примеры которые возможно уже имеются в вашем доме и бюджетные варианты, которые можно легко найти и купить в любом городе.
Хорошо, поехали!
Используйте шторы в качестве фона
Шторы очень удобны для использования в качестве фотозоны – они красивые, высокие, легко хранить, доступны практически в любом цвете. Гардины есть в каждом доме, это облегчает задачу и наверняка шторы уже висят в вашем доме. Тогда просто задерните их и растяните.
Если вам не нравятся шторы, которые у вас висят, можно купить новые по своему вкусу и при необходимости вешать их.
Стены
В зависимости от идеи фотосессии в качестве фона можно использовать любые стены на улице и в доме. Ведь стены бывают разные по цвету и по фактуре.
Нужен белый фон, используй пенопласт
Если вы хотите фотосессию на белом фотофоне, а стен такого цвета нет. Можно взять пенопласт отличный вариант для портретной фотосессии.
Легкий, недорогой и доступный, продается в строительных магазинах и рынках. Фотографы иногда его используют в качестве отражателя, но можно применить как фон.
Сделать фон из шариков
Отличный фон для фотосессии в домашних условиях получится из воздушных шаров, фотографии получатся праздничные! Такой фотофон хорошо подойдет для фотографий детского праздника.
Дети любят воздушные шары и в процессе игры вы получите веселые, эмоциональные кадры. Если делать по грудное фото, то можно обойтись маленьким количеством шариков.
Но если вы планируете фото в полный рост, тогда вам точно понадобится терпение и насос. Развешать их можно с помощью ниток и иголок, иглу вставляете в галтели и вешаете шарики на разной высоте.
Ткань
Для портретов идеально подойдет простая ткань. Купить ее не составит труда, большой выбор цветов.
Размер определяете сами исходя из своих задумок. Ткань продается в рулонах, поэтому будет ровная, но даже если помнется, то ее легко можно погладить. Растянуть и закрепить ее можно с помощью деревянных реек.
Скручиваем четырёхугольную рамку, натягиваем с помощью степлера ставим у стены. Второй вариант крепим рейки сверху и снизу для утяжеления, вешаем на стену.
Рекомендую почитать статью какие бывают профессиональные фоны и где их взять, они дешевые вы можете их использовать.
Оригинальный фон из книжных листов
Креативный фотофон получится из книжных или журнальных листов. Или даже если у вас много ненужных книг, то используйте целые раскрытые книги разложив их, например на полу.
Берем ДВП нужного размера, клей ПВА, старый журнал или ненужную книгу и клеем листы, хаотично или симметрично это уже кому как нравится. Можно придать листам объем, немного согнув их.
Баннер
Обратитесь в агентство, расскажите идею, дизайнер подберет вам картину и напечатает вам баннер нужного размера. Растянуть его в доме можно тоже с помощью реек. Не могу сказать, где будет дешевле на фирме или на китайском сайте, это зависит от цен на услуги в вашем городе.
Фон из цветов
Красивый фон для фотосессии можно сделать дома из бумажных цветов. Цветы делаются, очень легко смотрите видео, делать цветы можно из гофрированной бумаги или цветных салфеток.
Закрепить цветы можно на любом листовом материале ДВП, МДФ, OSB, фанера. Конечно, нужно немного повозиться, но результат стоит того.
Тюль и гирлянда
Фотографии с огоньками всегда смотрятся красиво, вот вам идея. Под тюль закрепите белую ткань, чтобы через тюль не просвечивалось окно. Саму тюль соберите в складки, чтобы добавить пышности. Возьмите новогоднюю гирлянду, закрепите ее на тюле.
Фотографироваться лучше, когда на улице стемнеет иначе дневной свет будет перебивать свет гирлянд. Либо эту конструкцию соберите у стены.
Забор
Если поблизости имеется интересный забор, то почему в качестве фона не использовать его.
Если проявите креативность получите классные кадры. Даже на фоне старого забора!
Пусть эти примеры послужат толчком для ваших собственных идей.
И не забывайте что фон для фотосессии в домашних условиях это только часть хорошей фотографии, еще нужен свет.
В следующей статье расскажу как сделать черный фон на фотографии без физической фотозоны, используя просто свет.
Какой лучше сделать фон
Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.
Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.
Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.
Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.
Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.
Несколько типов фонов:
1.Чистый лист
Фон не добавляется.
Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.
В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.
2. Виньетирование
Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.
Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.
3. Простой и незамысловатый фон
Серия плавных цветовых переходов.
Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.
Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.
4. Более детальный фон
Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.
В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.
Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.
5. Фон как главный объект
Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.
В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.
Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.
Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.
Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.
3 фактора для хорошего фона:
1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.
Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.
Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.
2) Фон объединяет картину
В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.
Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.
3) Фон улучшает картину
В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.
Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.
Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.
Типичные ошибки при рисовании фона
Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.
1. Слишком сильный тон
Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.
Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.
Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!
2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.
Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.
Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.
Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.
3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.
Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя. 
На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.
4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.
На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.
Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.
На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.
5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.
Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.
Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.
Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.
Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.
Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.
Как же выбрать фон для своей картины?
Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.
Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?
Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.
Это просто обозначает, что оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.
Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.
Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.
Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.
Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.
Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.
Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.
Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.
Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.
Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.
Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.
Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.
Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.
Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.
На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!
Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.
Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.
Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.
Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.
Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.
На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.
Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.
Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.
А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.
Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.
Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.
Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.
Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.
А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.
Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.
При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.
Примеры фонов
Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.
Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.
Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.
Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.
В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.
Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.
Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.
Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.
Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.
Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.
Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.
Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.
А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.
В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.
Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.
Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!
А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.
Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.
Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.
Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.
В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.
Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.
Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.
Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.
Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.
А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.
Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.
Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.
Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?
Если да, то у меня есть отличные новости для вас!
В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.
Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.
Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.
Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.
Подведем итоги
Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:
Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.
Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.
И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.
Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.
Источник:
Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой
Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.