Какой композитор сочинил романс островок
Жанр: романс для голоса с фортепиано, ор. 14, № 2.
Автор стихов: К. Бальмонт (из Шелли 1 ).
Время создания: сентябрь 1896 года.
Посвящение: С. А. Сатиной.
Первое издание: фирма Гутхейль, 1896 год.
Конец 90-х годов – время, когда С. Рахманинов испытывал значительные материальные трудности. Но он сам осознавал, что в таком положении есть и своя польза: «Я тороплюсь для того, чтобы в известный день получить нужные мне деньги, и, к сожалению, отдать их немедленно в другие руки, – писал С. Рахманинов в письме к А. В. Затаевичу от 7 декабря 1896 года. – В каждом месяце у меня несколько дней, в которые я расплачиваюсь за свои прежние грешки. Эта постоянная денежная потребность, с одной стороны, для меня очень полезна – т. е. я аккуратно работаю; но, с другой стороны, эта причина заставляет мой вкус быть не особенно разборчивым. С октября я написал, таким образом, 12 романсов 2 ». 3 Десять лет спустя в другом своем письме – к А. М. Керзину (от. 51 апреля 1906 года) – С. Рахманинов пояснил: «Затем от 1896 года до 1900 я ничего не писал. И это объясняется тем впечатлением, которое на меня произвел провал моей Симфонии в Петербурге. Тот же факт, что я после Симфонии написал 20 штук мелких вещей, 4 объясняется моей вынужденностью уплатить довольно большую сумму денег, которую у меня украли в вагоне, и которая принадлежала не мне». 5
Из моря смотрит островок,
Его зеленые уклоны
Украсил трав густых венок,
Над ним сплетаются листы,
Вокруг него чуть плещут волны.
Деревья грустны, как мечты,
Как статуи, безмолвны.
Здесь еле дышит ветерок,
Сюда гроза не долетает,
И безмятежный островок
Все дремлет, засыпает.
Многие рахманиновские произведения, ставшие необычайно популярными, подверглись многочисленным обработкам, начало которым положил сам композитор. Романс «Островок» не стал исключением. Его переложение для голоса в сопровождении струнного трио в начале 30-х годов сделал известный российский музыканта Д. Р. Рогаль-Левицкий. С. Рахманинов дал положительный отзыв о переложениях Д. Рогаль-Левицкого: «Хочу сказать Вам, что нахожу Ваши переложения вполне приемлемыми и хорошо сделанными». 6
Ветер перелетный обласкал меня
И шепнул печально: «Ночь сильнее дня».
И закат померкнул. Тучи почернели.
Дрогнули, смутились пасмурные ели.
И над темным морем, где крутился вал,
Ветер перелетный зябью пробежал.
Ночь царица в мире. А меж тем далеко,
За морем зажглося огненное око!
Первый распустился в небесах цветок.
Светом возрожденным заблистал восток.
Ветер изменился, и пахнул мне в очи,
И шепнул с усмешкой: «День сильнее ночи».
1895
В последствии С. Рахманинов еще раз обратился к творчеству К. Бальмонта, когда написал симфонию «Колокола», ор. 35 (1913) для хора солистов и оркестра. На сей раз это был перевод К. Бальмонта из Эдгара По. Композитор и поэт сохранили дружеское расположение друг к другу, и в начале 20-х годов, когда К. Бальмонт испытывал большие материальные трудности, С. Рахманинов помогал ему. Сохранившееся письмо К. Бальмонта к С. Рахманинову от 15 апреля 1922 года – яркое свидетельство благодарности поэта: «Я благодарю Вас от всего сердца за Вашу доброту. Посланные мне Вами 500 франков я своевременно получил, и если я очень ценю эту настающую помощь в беде, я еще более ценю то душевное побуждение Ваше, которое внушило Вам этот красивый, благой и дружеский поступок. С юных дней своих я люблю Вас как высокого художника музыкальных звуков. Помню первые Ваши выступления в Москве, помню впервые очаровательный исполненный Ваш «Островок» ». 7
Примечания
2 Это именно романсы ор. 14, в который входит «Островок».
4 Среди них романсы ор. 14.
8 Гольденвейзер А. О музыкальном искусстве. М. 1975. С. 81.
Какой композитор сочинил романс островок
Сергей Васильевич Рахманинов романс «Островок»
Историю создания романса «Островок», интересные факты и содержание композиции читайте на нашей странице.
История создания
К 1896 году, когда из-под пера молодого композитора Сергея Рахманинова вышел романс «Островок», его творчество вызывало повышенный интерес и не только у профессионалов. Одарённому музыканту едва исполнилось двадцать три года, а он уже был автором целого ряда замечательных произведений, а также, своим ярким исполнением, вызывая заинтересованность публики, приобрёл популярность как виртуозный пианист. Ещё обучаясь в Московской консерватории, он стал автором Первого фортепианного концерта, нескольких заслуживающих внимания фортепианных пьес и вокальных миниатюр.
В качестве дипломной работы по окончании учебного заведения Рахманинов представил оперу «Алеко », за которую от самого Петра Ильича Чайковского получил пятёрку с тремя крестами, а от дирижёра Ипполита Карловича Альтани обещание поставить её в Большом театре. Кроме того, директор филармонического общества Карл Александрович Гутхейль предложил талантливому выпускнику напечатать данное произведение в нотном издательстве, владельцем которого он являлся. В девятнадцать лет Сергей окончил консерваторию по классам композиции и фортепиано с высшими оценками, получил большую золотую медаль, а помимо того, его имя отметили на мраморной Доске почёта любимой «альма-матер».
Интересные факты
Содержание и текст романса «Островок»
В своём камерно – вокальном творчестве пейзажной лирике Сергей Рахманинов уделял особое место. Вот и романс «Островок», в основу которого композитор положил стихи английского поэта – романтика Шелли в переводе Константина Бальмонта, неоспоримо является «музыкальным пейзажем». Музыка данной композиции весьма изобразительна, так как слушая её явно представляешь покрытые зеленью уклоны небольшого участка суши, со всех сторон окружённого водой. Ощущаешь дуновение лёгкого ветерка, хочется вдохнуть и почувствовать запах густых трав, вдоволь налюбоваться хрупкими, романтичными анемонами, а также нежным разноцветьем фиалок. Само собой разумеется, что здесь властвует полное умиротворение. Всё это царствие покоя и тишины, композитор, весьма экономно используя выразительные средства, словно прозрачными акварельными красками, тонко и поэтично изобразил музыкальными звуками.
Поскольку положенный в основу романса поэтический текст включает всего три четверостишия, то и вокальная композиция получилась довольно лаконичной: всего 24 такта. Она заключена автором в двухчастную форму, тональность Соль мажор и четырёхдольный размер.
Романс начинается без инструментального вступления: вокалист вступает уже в первом такте, пропуская лишь восьмую паузу. Плавная, спокойная мелодическая линия изобилует звуковыми повторами и лишь изредка появляются скачки на квартовый интервал. Размеренный ритм музыкального материала помогает создать образ безмятежного покоя и светлой тишины. Мечтательный характер композиции выразительно подчёркивает незамысловатый аккомпанемент. В первой части, которая длиться всего двенадцать тактов, его средний и басовый голос в терцию через октаву гаммообразно безостановочно движется вниз. Во второй части, начинающейся со слов «Здесь еле дышит ветерок» мелодия и аккомпанемент заметно меняются. Вокальная партия становится немного витиеватой, а в инструментальном сопровождении появляются триоли. Однако это продолжается всего три такта, а далее возвращается слегка видоизменённый музыкальный материал начальной части. Романс завершается четырёхтактовой постлюдией, которая в данной композиции играет завершающую роль и доводит музыкальное развитие произведения до конца.
«Островок». Эту миниатюрную музыкальную пейзажную зарисовку, в которой Рахманинов показал себя превосходным мастером музыкальных красок, можно назвать драгоценным самоцветом в сокровищнице камерной вокальной музыки. Профессиональные исполнители с удовольствием включают данную созерцательную миниатюру в свой концертный репертуар, потому как необычайно нежная и пластичная мелодия, вызывающая восхищение красотами природы и погружающая в мир безмятежности и спокойствия, производит на слушателей сильное впечатление.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Сергей Васильевич Рахманинов «Островок»
Контрастные музыкальные образы в вокальной музыке С.В. Рахманинова
Слайд 1.
Учитель: Продолжим наш разговор на тему «Музыкальный образ». Вы уже знаете, что любое музыкальное произведение несет в себе музыкальный образ, иногда даже не один. Сегодня нам предстоит необычная работа. Сначала я хочу спросить вас:
– Есть ли в нашей жизни что-либо абсолютно неподвижное, не развивающееся?
Дети: Нет. Все что существует в мире – рождается, растет-развивается и умирает.
Учитель: А бывает ощущение полного покоя, неподвижности?
Дети: Да. Но это иллюзия, на самом деле жизнь продолжается.
Учитель: Давайте рассмотрим репродукцию картины художника Борисова-Мусатова «У водоема».
Слайд 2.
– Что вы видите на картине? (Ответы детей)
Учитель (из ответов учащихся делает обобщение): Синее и белое небо опрокинулось в пруд. Две женские фигуры в позах, исполненных покоя, умиротворения. Густой синий бархат платья перекликается с цветом неба и длинным синеватым барьером, окаймляющим водоем. В солнечном спокойствии «Водоема» дрожит легкая грусть. Художник как бы хочет задержать подольше это мгновение – внутреннее слияние человека с природой.
Слайд 3.
– Какой художественный образ в картине?
Дети: Образ спокойствия, наслаждения тишиной и покоем.
(На слайде появляется правильный ответ)
Учитель: Теперь внимательно рассмотрите репродукцию картины художника Станислава Жуковского «Весенний ручей». Что вы видите здесь? Какое настроение в картине?
Слайд 4.
Учитель (из ответов учащихся делает обобщение): В центре картины мы видим большой весенний ручей, образовавшийся из огромного количества маленьких ручейков. Радостные солнечные блики на воде. Кое-где еще лежит последний снег. Ярко синее небо, ощущение воздуха, свежести. Оживает природа, шумит вода. Радостное, приподнятое настроение.
Слайд 5.
Учитель: Какой художественный образ в этой картине?
Дети: Образ радостного весеннего пробуждения, движения, восторга.
(На слайде появляется правильный ответ)
Учитель: Мы убедились, что художники могут создать контрастные образы в живописи. А может ли создать тот или иной образ поэзия?
Дети: Да.
Слайд 6.
Учитель: Послушайте стихотворение К. Бальмонта. Какое здесь настроение? Какой поэтический образ?
Выразительное прочтение стихотворения «Островок».
Дети: Образ, спящего в лучах солнца, островка. На нем не происходит никаких событий, не бывает гроз и ветров, жизнь как бы замерла, остановилась.
Учитель: Музыка – это особый вид искусства, она всегда находится в движении, в развитии. Может ли музыка (постоянно находящаяся в развитии и движении) создать образ полного покоя, остановки, тишины? Представьте, что вам нужно написать музыку к этим стихам и подчеркнуть созданный в поэзии образ полного покоя и тишины. Давайте вспомним, какие средства музыкальной выразительности используют композиторы?
Слайд 7.
Дети: Мелодия, темп, тембр, ритм, лад, динамика.
(На слайде появляются названные средства музыкальной выразительности)
Учитель: Какими должны быть средства музыкальной выразительности, отображающие этот образ?
Дети:
– Мелодия – спокойная, плавная, без скачков.
– Лад – мажорный, т. к. там много солнца, света тепла.
– Темп – медленный или средний.
– Динамика – p, pp,mp.
– Ритм – ровный, не пунктирный.
– Тембр – немного звуков в аккомпанементе, легкий, высокий голос
Слайд 8.
Учитель: А теперь давайте послушаем, как это сделал профессиональный композитор. Назовите композитора. Что вы о нем знаете?
Дети: Русский композитор, в 1917 году эмигрировал в Америку. Через все творчество Рахманинова проходит тема Родины, русской природы.
(На слайде появляется имя композитора, годы жизни. Можно вспомнить известные произведения Рахманинова)
Учитель: Мы послушаем романс Рахманинова «Островок» (Приложение 1)
Слайд 9.
– Что такое романс? Чем романс отличается от песни?
(После ответов детей на слайде появляется правильный ответ)
Слайд 10.
– Перед вами стоит задача: послушать внимательно романс «Островок» и определить какие средства музыкальной выразительности использовал С.В. Рахманинов в своем сочинении.
Слайд 11.
(Слушание романса Рахманинова «Островок» с использованием видеоролика)
Учитель: Разберем, что совпало с нашими вариантами, сравним.
Дети:
– повторяющиеся интонации;
– неспешное развитие;
– светлый мажор;
– простое сопровождение (несколько раз повторяющаяся медленно нисходящая гамма) сочетается с повторяющимися интонациями мелодии;
– медленный темп;
– тихая, замирающая к концу динамика;
– высокий мужской голос – тенор.
Учитель: Может музыка создать образ покоя, неподвижности, тишины? Вы только что в этом убедились. А сейчас вспомним еще один романс С. В. Рахманинова, мы слушали этот романс в прошлом году.
Слайд 12.
Звучит романс Рахманинова «Весенние воды» на фоне видеоролика. (Приложение 2)
– Как называется романс? О чем текст?
Дети: Романс называется «Весенние воды». Он о весне, о бурных весенних ручьях, о радостном, восторженном, весеннем настроении.
(На слайде появляется правильный ответ)
Учитель: Похож этот романс по образному строю на романс «Островок»? Или это другой образ? Какой?
Дети: В романсе «Островок» музыка изображает, что в природе все замерло и остановилось,
а в романсе «Весенние воды» изображается стремительное, безудержное движение юных сил весны.
Учитель: Правильно, это два абсолютно контрастных музыкальных образа. Какие средства музыкальной выразительности используются в романсе «Весенние воды» для создания образа безудержного, радостного движения весны?
Дети:
– Видоизменяющаяся, стремящаяся вверх интонация, скачки в мелодии.
– Быстрый темп.
– Яркая, громкая динамика.
– Богатое, насыщенное сопровождение.
Учитель: Сегодня вы убедились, насколько богаты и многогранны средства музыкальной выразительности. Используя их, композиторы могу создать различные музыкальные образы. На примере вокальной музыки С. В. Рахманинова мы сегодня познакомились с двумя контрастными музыкальными образами. Назовите их еще раз.
Дети: Образ полного покоя, неподвижности и образ безудержного движения.
Слайд 13.
Учитель: С какими романсами созвучны по настроению, образному строю эти картины?
(После ответов детей появляется правильный ответ)
Слайд 14.
Учитель: Давайте вместе сделаем вывод.
Ну и в завершение урока еще одно произведение, где мы встречаем образ природы. Оно прозвучит в нашем исполнении.
Исполнение песни о природе по выбору учителя или учащихся.
Музыка. 5 класс
Конспект урока
Музыкальная живопись и живописная музыка
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
— знакомство с понятиями музыкальной живописи и живописной музыки;
— анализ живописной музыки разных эпох;
— формирование представления о взаимовлиянии различных видов искусства.
Мотив – 1). Простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из нескольких звуков с одним логическим акцентом. 2). Напев, мелодия.
Пейзаж – жанр и произведение изобразительного искусства, изображающий виды природы или описание природы в литературном произведении.
Квинтет – музыкальное произведение для пяти инструментов или для пяти голосов.
Вариации – музыкальное произведение, основанное на видоизменении и разработке главной темы.
1. Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразоват. организаций // Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с. – ISBN 978-5-09-071651-2.
Открытые электронные ресурсы:
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов оставил в своём дневнике такую запись: «Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски. Я импровизирую. Мечты мои всегда впереди. Они мне создают целые симфонии. Мои помыслы – краски, мои краски – напевы. «
Даже для названий своих картин он использовал музыкальные термины: мотив, гармония, песнь.
У слова «мотив» есть несколько значений. Это и простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из нескольких звуков с одним логическим акцентом, и просто напев или мелодия.
Картины Борисова-Мусатова передают ощущение покоя и тишины, уравновешенности и спокойствия. При этом, кажется, что они не статичны, как живопись, а имеют какое-то движение, наполненность, свойственные музыке.
Обратимся к пейзажу, созданному поэтом Константином Бальмонтом и композитором Сергеем Рахманиновым.
Спокойствия и умиротворения полно их общее творение – романс «Островок». К нему можно применить термин: «музыкальный пейзаж», «музыкальная живопись». Благодаря музыке, мы живо представляем и зелёные уклоны островка, и венок густых трав, цветы, плеск волн и ветерок.
Пейзажем называют жанр и произведение изобразительного искусства, изображающий виды природы или описание природы в литературном произведении.
Ещё один романс Рахманинова «Вешние воды» на стихи Фёдора Тютчева рисует нам совсем другую картину: торжественную, праздничную, взволнованную, динамичную.
«Островок» и «Вешние воды» два совершенно разных пейзажа созданных одним и тем же композитором. Рахманинов выбрал различные средства выразительности, что больше всего заметно в аккомпанементе.
В «Островке» мы слышим ровное и плавное движение вокальной партии и скупое фортепианное сопровождение.
В романсе «Вешние воды» аккомпанемент, наоборот, очень активный: пассажи с призывными интонациями.
Не только вокальная музыка Сергея Рахманинова живописна. Передать картинные образы ему удаётся и в инструментальной музыке. Пример –прелюдия соль-диез минор. К этой музыке как нельзя лучше подходят пушкинские строки:
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска.
В музыке мы слышим имитацию колокольного звучание, и будто видим русские зимние просторы и приближающуюся тройку лошадей.
Также большое значение аккомпанементу в вокальной музыке придавал Франц Шуберт.
Музыка этого композитора-романтика очень изобразительна.
Хорошо известна его баллада «Лесной царь», где он с помощью аккомпанемента имитировал цокот лошадиных копыт. А в песне «Шарманка» изобразил заунывное звучание этого инструмента.
Благодаря Шуберту песня перестала быть несерьёзным жанром и приобрела значительное место в музыке, наряду с симфонией или сонатой.
Одна из самых известных песен Шуберта «Форель». Она стала настолько популярной, что композитор впоследствии сочинил квинтет, который стал называться «Фореллен-квинтет».
Квинтет – это музыкальное произведение для пяти инструментов или для пяти голосов.
В квинтете финальная часть представляет собой вариации на тему песни. Состав квинта: фортепиано и струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель и контрабас.
Вариации – это музыкальное произведение, основанное на видоизменении и разработке главной темы.
Как мы видим на примере творчества художника Борисова-Мусатова, и композиторов Сергея Рахманинова и Франца Шуберта, живопись бывает очень музыкальной, а музыка живописной. Статичные картины приобретают, благодаря средствам выразительности, движение присущее музыке, поэтическое настроение, музыкальный характер. В то же самое время и музыка живописует пейзажи и портреты с помощью средств музыкальной выразительности.
Искусство редко существует в чистом виде. Одни из них сплетаются в клубок в синтетических видах искусства: театре или кинематографе. Другие взаимно проникают друг в друга. Музыканты и художники пользуются одинаковой терминологией. И к музыке, и к живописи применяются понятия композиции, ритмического рисунка, линии. В музыке говорят – звуковая палитра; в живописи – цветовая гамма.
Художников вдохновляет музыка, а композиторы сочиняют, посетив выставку или познакомившись с архитектурной достопримечательностью.
Современные технологии позволяют совместить произведения мировых художников с музыкальными произведениями. Так рождаются уникальные мультимедийные выставки известных художников.
Самым известным примером влияния живописи на композитора – является цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского. Этот цикл был написан в память о друге, художнике Викторе Гартмане. Можно сказать, что Мусоргский «озвучил» то, что видел на выставке. Всего в цикле 10 пьес. Это лишь малая часть из представленных на посмертной выставке работ художника.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№1. Подчеркните романсы С. Рахманинова:
Варианты ответов:«Вешние воды; «Жаворонок»; «Островок»; «Очи чёрные»
На уроке были продемонстрированы фрагменты романсов С. Рахманинова «Вешние воды» и «Островок», противопоставлялись эти два разных по характеру произведения. Романс «Жаворонок» написал М. И. Глинка, романс «Очи чёрные» написал Ф. Германом и А. Феррарис, творчество которых на уроке не проходили.
№2. Какое произведение С. Рахманинова создаёт образ русских зимних просторов и мчащейся тройки лошадей?
Варианты ответа: романс «Островок»; романс «Вешние воды»; прелюдия соль-диез минор.
Подсказка для учащихся заключается в говорящих названиях романсов. В одном из них рассказывается о небольшом острове («Островок»), во втором о весне («Вешние воды»). Музыка прелюдии соль-диез минор подробно разбиралась на уроке. Она действительно, с помощью средств музыкальной выразительности, рисует образ русских зимних просторов и мчащейся тройки лошадей.
В чём секрет притягательности романсов: История жанра от испанского до жестокого
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Появление романса
К привычному представлению о романсе его предшественник имеет весьма отдаленное отношение – и дело не только в том, что эволюция этого вокально-музыкального жанра продолжается уже много столетий. В попытках прояснить историю возникновения романса музыковеды обращаются к Испании XIV – XV веков, когда и при королевском дворе, и на народных гуляниях стали звучать песни на местном наречии – в отличие от церковных псалмов, исполнявшихся на латыни. Предполагают, что родиной романса стало королевство Арагон, откуда эти песни стараниями трубадуров распространились по всей Испании.
Считается, что романсы стали первой стихотворной формой испанской литературы, иногда их приравнивают к похожему жанру баллады. Несомненно одно – они были частью народного фольклора, имели множество авторов, ведь из раза в раз романс исполнялся по-новому, в зависимости от настроения певца, его памяти, его творческого начала. Одна из самых ярких особенностей романса, сохранившаяся и до настоящего времени – в том, что музыка и текст, а с ними и исполнение, и переживания слушателя, объединяются в единое целое, превращая песню в некоторое подобие представления, сродни театральному.
Сборники испанских романсов назывались » романсеро «, их записывали с XIV века. Некоторые песенники включали романсы лучших испанских композиторов того времени – Хуана дель Энсины, Франсиско Пеньялосы, Хуана ди Анчиеты.
Романсы в Европе в новое время
Романсы исполняли и в Испании, и в ее колониях, знакомы с ними были во всей Европе. Но в эпоху романтизма этот музыкальный жанр стал набирать особенную популярность. Да и смысловое наполнение его поменялось согласно художественным запросам той эпохи, став более лирическим, сентиментальным. Композиторы-классики, в первую очередь австрийские и немецкие, такие, как Франц Шуберт, Роберт Шуман обращались в своем творчестве к романсу, следом возникла французская, а вскоре и русская школы. Большое влияние на жанр оказывало творчество крупнейших поэтов эпохи – Гёте и Гейне в Германии, Пушкина в России.
Поначалу словом «романс» в русском языке называли любую песню, написанную по-французски, в отличие от «русской песни». Благодаря эпохе романтизма в мировой культуре, с пристальным вниманием к чувствам человека, его природному началу, романс набирал все большую популярность. Когда-то создававшиеся только профессиональными композиторами и титулованными поэтами, они «спускаются» в народ, который изменяет их и создает новые. В первой половине XIX века возник жанр русского романса, а дальше – его разновидности: городской, жестокий, цыганский. Жестоким называли такой вид русского романса, который отличался особым драматизмом в описании семейных, бытовых конфликтов, акцентом на жестокости и, как правило, трагической концовкой.
Петербургские и московские цыгане начинали с собственного, самобытного стиля исполнения русского романса – драматично, с особой эмоциональной насыщенностью и напевностью, затем создавая уже новые произведения, как на русском, так и на цыганском языке.
Романсы привлекали и привлекают своей недосказанностью, слушателю открывается лишь один, текущий момент, без четкого описания того, что было прежде, и со смутными представлениями о будущем.
Некоторые русские романсы
У русского романса история вообще любопытна, но не меньший, даже, скорее, больший интерес вызывает судьба отдельных произведений – часто она была довольно драматичной.
Известный романс «Соловей» на стихи Антона Дельвига был написан Александром Алябьевым во время тюремного заключения по ложному обвинению в убийстве, произошло это в 1825 году. Во время игры за карточным столом Алябьев обвинил в шулерстве одного из офицеров и ударил его. Спустя несколько дней офицер, чье здоровье и без того оставляло желать лучшего, скончался. Считается, что заключение композитора в тюрьму было вызвано его близостью к декабристским кругам. Как бы то ни было, Алябьев продолжал заниматься сочинением музыки, за свою карьеру он создал около двухсот романсов.
Еще один из них – «Вечерний звон», на стихи Ивана Козлова. В свою очередь, поэт создал их в качестве перевода произведения английского поэта Томаса Мура.
Романс «Не уходи, побудь со мною» был написан в 1899 году композитором Николаем Зубовым для музы и любимой женщины, певицы Анастасии Вяльцевой. Она исполняла его в числе прочих романсов, которые посвятил ей Зубов – всего около двадцати.
«Очи черные», романс, ставший один из самых узнаваемых в мире, появился благодаря стихотворению Евгения Гребёнки, которое он посвятил дочери своего соседа-помещика, ставшей впоследствии женой поэта. Романс стали исполнять с 1884 года.
А музыкальные произведения из фильма «Жестокий романс» укрепили и без того немалую популярность русского романса – на протяжении XX века этот жанр несмотря ни на что пользовался большой любовью исполнителей и слушателей.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
