Какой композитор написал прощальную симфонию которая традиционно исполняется при свечах
Й. Гайдн «Прощальная симфония»
Удивительная легенда связана с «Прощальной симфонией» Й. Гайдна. Еще более удивительно то, какое впечатление производит это произведение на слушателей, которые никак не ожидают такого необычного финала. В чем же тайна Симфонии № 45 Йозефа Гайдна и почему она называется «Прощальная»? Прекрасная и понятная музыка Великого венского классика, которая завораживает и захватывает с первых тактов, придется по душе каждому, а ее история создания надолго оставит след в сердце слушателя.
Историю создания Симфонии №45 Гайдна, имеющей название «Прощальная», содержание и множество интересных фактов о произведении читайте на нашей странице.
История создания «Прощальной симфонии»
Только представьте себе, что вы оказались в такой непростой ситуации: ваш работодатель держит вас на службе уже больше положенного времени и не понимает никаких намеков на то, что вы хотите домой. В наши дни такое невозможно вообразить, а вот несколько веков назад – запросто. В такой неприятной ситуации оказался великий австрийский композитор Йозеф Гайдн и его музыканты.
Конечно, первая мысль, которая возникнет у любого – это кто же мог так держать композитора, чье имя прославило свою страну на весь мир? К сожалению, во времена Гайдна у музыкантов было зависимое положение и они, несмотря на свою известность, числились при дворцах знатных особ на уровне прислуги. Так князь Эстерхази, у которого композитор прослужил около 30 лет, относился к нему как к слуге.
Великому венскому классику запрещалось выезжать без согласия за пределы дворца, а все написанные за это время шедевры принадлежали только князю. Обязанности Й. Гайдна были безграничные, он должен был руководить капеллой при дворце, исполнять музыку по прихоти князя, обучать оркестрантов, нести ответственность за все нотные материалы и инструменты, и, наконец, писать симфонии, оперы по требованию Н. Эстерхази. Иногда, он давал на сочинение очередного шедевра всего один день! Но во всем этом были и плюсы для музыканта. Он мог в любое время в живом исполнении прослушивать свои шедевры и оттачивать их, как мастер работает над драгоценным камнем. Но иногда, случались и такие ситуации, когда Гайдн вынужден был применить весь свой талант и смекалку, чтобы помочь себе и своим музыкантам.
Однажды князь Эстергази слишком долго затянул пребывание в летнем дворце. С приходом холодов, музыканты стали болеть, всему виной была болотистая местность. Они очень страдали от бесконечных болезней, а главное, от долгой разлуки со своими семьями, ведь им было запрещено видеться с ними в летнее время, а уйти со службы оркестранты не имели права. Но Гайдн придумал, как выйти из этой непростой ситуации – он написал специальное произведение, которое получило название «Прощальная симфония». Только представьте, князь Эстергази со своими гостями собрался в зале слушать очередной шедевр великого маэстро, но вместо привычной веселой музыки ему представили печальную и медленную музыку. Прошла первая, вторая, третья и четвертая часть, казалось бы, сейчас будет финал, но нет! Начинается пятая часть и тут музыканты один за одним встают, гасят свечи на пюпитрах и молча уходят из зала. Реакцию слушателей можно предугадать. Так, на сцене остается лишь два скрипача, партию одного из них исполняет сам Гайдн и мелодия их становится все печальнее, пока не стихает вовсе. Оставшиеся музыканты в темноте также уходят со сцены. Намек своего капельмейстера князь Эстергази понял и велел всем собираться для переезда в Эйзенштадт.
Интересные факты
Содержание
Симфония начинается сразу с проведения главной партии, без какого-либо вступления и носит патетический характер. В целом вся первая часть выдержана в едином духе. Танцевальные и даже вполне изящные черты главной партии задают общий настрой части. Динамичная реприза только закрепляет этот образ.
Изысканная и светлая вторая часть исполняется в основном струнной группой (квартет). Темы проводятся весьма приглушенно, скрипки исполняют партии с сурдинами на пианиссимо. В репризе Гайдн применяет знаменитый «золотой ход валторн », которым украшает главную партию.
Третья часть – это менуэт , но Гайдн сделал его весьма необычным, сопоставив два эффекта: мелодия, исполненная скрипками на пиано и звучание всего оркестра на форте. В этой части также звучит «золотой ход валторн», который композитор использовал в трио. В конце менуэта внезапно возникает минор. Это неслучайно, ведь таким приемом Гайдн предвосхищает общее настроение финала.
Четвертая часть поначалу перекликается с первой, ее грациозной темой. Сумрачная атмосфера возникает лишь в репризе, которая внезапно обрывается, причем на самом подъеме. После небольшой паузы звучит адажио с вариациями. Сама тема излагается довольно безмятежно, чувство тревоги начинает нарастать, как только угасает звучность. Инструменты умолкают один за одним, доиграв свою партию. Первыми оркестр покидают музыканты, которые играют на духовых, после этого сцену покидают басы и альт . Наконец, две скрипки , которые исполняют тему с сурдинами, трогательно и тревожно доигрывают свои партии, также удаляясь из зала.
Йозефом Гайдном написано более огромное количество произведений, и его по праву называют «отцом» симфоний и квартетов, но история Симфонии № 45 до сих пор удивляет и восхищает. Великий венский классик был не только талантливым композитором, но и невероятно добрым и чутким человеком, что и отразилось в его прекрасной музыке.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Йозеф Гайдн «Прощальная симфония»
Про «Прощальную симфонию» Гайдна
«Прощальная симфония». Еще ее называют «Симфония при свечах». За номером 45. Фа диез минор. Написана Йозефом предположительно в 1772-м. Как известно, Гайдн лет тридцать служил капельмейстером при князе Эстерхази. Были тогда времена, когда писать «на заказ» считалось нормой. И эта музыка «на заказ» была безупречной, вдозновенной, эмоциональной, пропитанной творческим духом композитора. Так вот, господин Эстерхази, страстный поклонник музыки, заказывал ее на многочисленные семейные праздники и не только.
И вот однажды так случилось, что князь Эстерхази долго не отпускал музыкантов на отдых, а по другой версии, надолго задержался в своем имении, оттягивая свое возвращение в Вену. Музыканты были связаны суровыми условиями контракта и не могли самовольно покидать имение. Они были истомлены работой и ожиданием отдыха, многие участники капеллы отчаялись и попросили Йозефа написать произведение с намеком. Тогда Гайдн, мудрый руководитель и чуткий композитор, написал чрезвычайно тонкую эмоциональную симфонию с необычной структурой. 4 части, которые обычно составляют стандартное строение симфонии, были дополнены 5 частью. Сюрприз ждал князя и его гостей. И именно в 5 части музыканты один за другим тушили свечи на пультах, покидая сцену. Последней уходила первая скрипка, сам Гайдн. Только доиграв печальную и трепетную мелодию, маэстро ушел. Зал погрузился в темноту. Легенда гласит, что князь Эстерхази, очень образованный человек, чутко понимающий музыку, все-все понял и уехал в Вену, отпустив капеллу отдыхать.
Не правда ли, элегантный и даже остроумный протест? Так Гайдн использовал музыку как средство коммуникации, очень тонко разрешив назревавший конфликт капеллы с господином Эстерхази.
«Прощальную симфонию» играют сегодня по всему миру. Вот вам видео, можно послушать.
А в живом исполнении я слушала 45 симфонию Гайдна на концерте Государственного симфонического оркестра Удмуртии. Кстати, наши артисты играют по-настоящему, со свечами, отдавая дань истории.
* Заметки в блогах являются собственностью их авторов, публикация их происходит с их согласия и без купюр, авторская орфография и пунктуация сохранены. Редакция ИА «Сусанин» может не разделять мнения автора.
Какой композитор написал прощальную симфонию которая традиционно исполняется при свечах
История/History запись закреплена
ЙОЗЕФ ГАЙДН «ПРОЩАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ»
Симфония № 45 фа-диез минор (Прощальная симфония) — симфония Йозефа Гайдна (1772).
Данная симфония была написана для капеллы и домашнего театра венгерских князей Эстерхази. В тот год семейство Эстерхази задержалось в их летнем дворце, где было достаточно прохладно. Музыканты страдали от холода и болезней. Гайдн решил намекнуть князю, что пора уезжать с помощью музыки.
Особенность этой симфонии в том, что она исполняется при свечах, закреплённых на нотных пультах музыкантов; за традиционным по форме финалом следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть, гасят свечи и покидают сцену. Сначала исключаются все духовые инструменты. В струнной группе выключаются контрабасы, затем виолончели, альты и вторые скрипки. Симфонию доигрывают лишь 2 первые скрипки (на одной из которых в своё время играл сам Гайдн, так как первый скрипач был одновременно дирижером оркестра), которые после завершения музыки гасят свечи и уходят вслед за остальными. Князь Эстерхази понял этот изящный намек, и вскоре он и музыканты покинули летнюю резиденцию.
Необычность Симфонии № 45 Гайдна обусловлена также и выбором тонального плана. Фа-диез минор очень редко использовался в те времена композиторами и музыкантами. Также нечасто можно было встретить и одноименный мажор, в котором звучит финал симфонии.
Есть и другие версии, почему Симфония № 45 Гайдна называется «Прощальная».
Есть легенда, что князь Эстерхази задумал распустить всю капеллу, что оставило бы музыкантов без средств.
Еще одна версия указывает на то, что это произведение символизирует прощание с жизнью. Выдвинуто это предположение было исследователями в XIX веке. Примечательно, что в самой рукописи вовсе нет никакого названия.
В настоящее время «Прощальная симфония» исполняется так, как ее и задумывал Гайдн. В финале музыканты один из одним покидают свои места. Иногда сцену покидает и сам дирижер.
https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/udivitel..
Гайдн. Симфония No. 45 («Прощальная»)
Symphony No. 45 (fis-moll), «Farewell»
Состав оркестра: 2 гобоя, фагот, 2 валторны, струнные (не более 9 человек).
Показать полностью.
На рубеже 60—70-х годов в творчестве композитора происходит стилевой перелом. Одна за другой появляются симфонии патетические, не редко в миноре. Они представляют новый стиль Гайдна, связывающий его поиски экспрессивной выразительности с немецким литературным течением «Бури и натиска».
За симфонией № 45 закрепилось название Прощальная, и этому существует несколько объяснений. Одно, со слов самого Гайдна, сохранилось в воспоминаниях современников. Во время написания этой симфонии Гайдн служил в капелле князя Эстергази, одного из венгерских магнатов, чье богатство и роскошь соперничали с императорскими. Их главные резиденции располагались в городке Эйзенштадте и поместье Эстергаз. В январе 1772 года князь Николаус Эстергази повелел, чтобы во время его пребывания в Эстергазе семьи музыкантов капеллы (их тогда было 16) жили там же. Лишь в отсутствие князя музыканты могли поки дать Эстергаз и навещать жен и детей. Исключение было сделано только для капельмейстера и первого скрипача.
В тот год князь необычно долго оставался в поместье, и истомленные холостяцкой жизнью оркестранты обратились за помощью к своему руководителю — капельмейстеру. Гайдн остроумно решил эту проблему и сумел передать просьбу музыкантов князю во время исполнения своей новой, Сорок пятой симфонии. По другой версии, просьба касалась жалованья, которое князь давно не платил оркестру, и в симфонии содержался намек на то, что музыканты готовы распрощаться с капеллой. Еще одна легенда — прямо противоположная: сам князь решил распустить капеллу, оставив оркестрантов без средств к существованию. И, наконец, последняя, драматическая, выдвинутая романтиками в XIX веке: Прощальная симфония воплощает прощание с жизнью. Однако в рукописи партитуры название отсутствует. Надпись в начале — частично по-латыни, частично по-итальянски — гласит: «Симфония фа-диез минор. Во имя Господа от меня, Джузеппе Гайдна. 772», а в конце по-латыни: «Хвала Богу!».
Первое исполнение состоялось в Эстергазе осенью того же 1772 года княжеской капеллой под управлением Гайдна.
Прощальная симфония стоит в творчестве Гайдна особняком. Необычна ее тональность — фа-диез минор, редко использовавшаяся в то время. Не характерен для XVIII века и одноименный мажор, в котором симфония завершается и в котором написан менуэт. Но самое уникальное — медленное завершение симфонии, своего рода дополнительное адажио, следующее за финалом, из-за чего Прощальную симфонию часто считают пятичастной.
Музыка
Патетический характер первой части определяется уже в главной партии, открывающей симфонию сразу, без медленного вступления. Экспрессивная ниспадающая по тонам минорного трезвучия тема скрипок обостряется характерным синкопированным ритмом аккомпанемента, сопоставлениями форте и пиано, внезапными модуляциями в минорные же тональности.
Показать полностью. В одной из минорных тональностей звучит побочная партия, что неожиданно для классической симфонии (предполагается одноименный мажор). Побочная, как обычно у Гайдна, мелодически не самостоятельна и повторяет главную, только с ниспадающим стонущим мотивом скрипок в конце. Краткая заключительная партия, тоже минорная, с извилистыми, словно умоляющими ходами, еще более усиливает горестную патетику экспозиции, почти лишенную мажорных устоев. Зато разработка сразу же утверждает мажор, а второй ее раздел образует светлый эпизод с новой темой — умиротворенной, галантно закругленной. После паузы с внезапной силой про возглашается главная тема — начинается реприза. Более динамичная, она лишена повторов, насыщена активным развитием.
Вторая часть — адажио — светла и безмятежна, изысканна и галантна. Звучит преимущественно струнный квартет (партия контрабасов не выделена), причем скрипки — с сурдинами, динамика в пределах пианиссимо. Использована сонатная форма с близкими по характеру темами, с разработкой, исполняемой одними струнными, и сжатой репризой, в которой главная партия украшена «золотым ходом» валторн.
Третья часть — менуэт — напоминает деревенский танец с постоянным сопоставлением эффектов пиано (только скрипки) и форте (весь оркестр), с ясно членящейся темой и обилием повторов. Трио начинается «золотым ходом» валторн, а в конце его происходит неожиданное омрачение — мажор уступает место минору, предвосхищая настроение финала. Возвращение первого раздела заставляет забыть об этой мимолетной тени.
Четвертая часть образно перекликается с первой. Побочная партия снова мелодически не самостоятельна, но, в отличие от минорной главной, окрашена в беззаботные мажорные тона. Разработка, хотя и небольшая — истинно классический образец мастерства мотивного развития. Реприза сумрачная, не повторяет экспозицию, а внезапно обрывается на подъеме. После общей паузы начинается новое адажио с вариациями. Нежная тема, изложенная терциями, кажется безмятежной, но звучность постепенно угасает, возникает чувство тревоги. Один за другим умолкают инструменты, музыканты, окончившие свою партию, гасят свечи, горевшие перед их пультами, и уходят. После первых вариаций оркестр покидают исполнители на духовых инструментах. Уход музыкантов струнной группы начинается с басов; на сцене остаются альт и две скрипки и, наконец, дуэт скрипок с сурдинами тихо доигрывает свои трогательные пассажи.
Такой небывалый финал всегда производил неотразимое впечатление: «Когда оркестранты начали гасить свечи и тихо удаляться, у всех защемило сердце. Когда же, наконец, замерли слабые звуки последней скрипки, слушатели стали расходиться притихшие и растроганные. » — писала лейпцигская газета в 1799 году. «И никто не смеялся, ибо это вовсе не для забавы было написано», — вторил ей Шуман почти сорок лет спустя.
Гайдн Прощальная симфония 45
Йозеф Гайдн Прощальная симфония 45, фа-диез минор (1772)
I. Allegro Assai. II. Adagio. III. Allegretto. IV. Presto. V. Adagio
…На сцене – небольшой оркестр, всего около двадцати музыкантов. В зале полутемно, лишь слабо мерцает пламя свечей на пультах. Но вот оркестранты один за одним покидают свои места. Уходя, они гасят свечи. Через некоторое время остаются только два скрипача, которые доигрывают последние такты партитуры…
Так заканчивается «Прощальная симфония» («При свечах») Гайдна – одно из самых оригинальных произведений XVIII века. Говорят, она была написана в ответ на намерение князя Эстергази распустить свой оркестр. Тогда, благодаря «выдумке» Гайдна, сумевшего этой симфонией растрогать «его светлость», оркестранты не потеряли работу.
Утверждают также, что «Прощальная симфония» должна было послужить своеобразным намеком князю на то, что музыканты уже долгое время работают без отпусков, вдали от своих семей. Но, каков бы ни был повод, — замысел симфонии гораздо серьезней и значительней. В ее музыке нельзя не ощутить глубоких философских размышлений о смерти, прощании с жизнью.
Необычная «Прощальная симфония»
В этом произведении все необычно. Симфония состоит из 5 частей. Первые четыре следуют традиционной схеме, уже сложившейся у Гайдна к тому времени, и образуют замкнутый симфонический цикл.
И вдруг (неслыханное новшество!) – финал симфонии оказывается отодвинутым. V часть, завершающая произведение, выдержана в медленном темпе, да к тому же развитие в ней идет по нисходящей линии (спад динамики, постепенное выключение инструментов). Это была первая в истории симфония, заканчивающаяся медленной частью.
Гайдн Прощальная симфония 45. Состав оркестра и разбор частей произведения
«Прощальная симфония» №45 использует сравнительно небольшой состав оркестра. Использованы лишь струнная группа, гобои и валторны. В финале к ним присоединяется фагот, а флейта, трубы и литавры в партитуре отсутствуют.
Необычен и характер музыки.
Так, I часть полна взволнованности и тревоги. Это одна из наиболее драматических страниц в творчестве Гайдна. Появляющаяся в среднем разделе новая тема – женственная и грациозная – лишь ненадолго оттеняет настроение настороженности и нервного трепета, прочно установившиеся с первого такта симфонии.
II часть спокойна и нетороплива. Лишенная внутренних контрастов, она обращает на себя внимание «элегантными» орнаментальными узорами и плавным, закругленным мелодическим рисунком.
Менуэт совсем не напоминает салонный придворный танец. Пожалуй, самое оригинальное в нем – относительная незавершенность. Размеренные «шаги» последней мелодической фразы как бы «сползают» все ниже и, растворяясь, повисают в воздухе…
IV часть по своему настроению перекликается с первой. Снова та же взволнованность, порывистость. Снова характер всей части определяется темой, изложенной в начале, — темой стремительной, мятущейся, активной.
Тихой грустью веет от V части – мечтательного Adagio. Нежная, лирическая тема расцвечена мягкими подголосками. Постепенно музыкальная «ткань» заметно редеет… Замолкают валторна, фагот, гобой, затем большая часть струнных. Заканчивается симфония мерно гаснущими фразами двух скрипок.
Гайдн Прощальная симфония 45. Слушать произведение
Прощальная симфония 45 Гайдна в исполнении Венского филармонического оркестра
Шедевры мировой музыки. Гайдн Йозеф. (Симфония при свечах)
Симфония – музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра.
Соната – музыкальное произведение, написанное в жанре камерной музыки, т. е. для исполнения трио, квартетом, квинтетом.
Во времена Гайдна, в середине XVIII века, вообще не существовало определённого состава исполнителей. Число музыкантов зависело от возможностей мецената, их покровителя. Бывало так: в первом отделении концерта огромная сцена едва вмещала оркестр, а после антракта оказалось, что музыкантов осталось меньше половины. Оркестр или, как тогда говорили, капелла, состоящий из двенадцати человек, считался большим. Руководил капеллой капельмейстер (руководитель капеллы или оркестра). Он совмещал обязанности дирижёра, композитора и исполнителя. Капельмейстер не стоял перед оркестром, подобно совремённому дирижёру, а играл вместе со всеми, обычно на скрипке, а если требовалось – на клавесине. По-другому выглядели инструменты: деревянные не имели клапанов, медные – вентилей. Иначе, чем теперь, были одеты и сами музыканты: в камзолы, короткие панталоны, белые шёлковые чулки, на головах – обязательно парики. Зал, в котором они играли, освещали не лампочки электрические, а свечи…
Памятник великому австрийцу в парке Эстергази.
1772 год. … Гости с нетерпением ждали последних аккордов: из-за неплотно прикрытых дверей струились дразнящие ароматы изысканных блюд – стол у его светлости Миклуша Эстергази превосходный. Впрочем, как и всё, что его окружает: будь то возведённые, точно по мановению волшебной палочки, дворец и цветущий парк, разбитый на месте бывших болот, собственный оперный театр или капелла. Князь Миклуш привык жить по-королевски, оттого его и зовут “Великолепный”.
… Мелодия повторялась с мягкой настойчивостью, точно о чём-то просила. Солировали первый гобоист и второй валторнист. Закончив, музыканты аккуратно сложили инструменты в футляры, погасили стоявшие на пюпитрах свечи и ушли. Остальные продолжали играть, как ни в чём не бывало. Потом, также сложив инструменты и погасив свечи, удалились фагоист и первый валторнист. Теперь солировали виолончелист и контрабасист, причём мелодию вёл контрабас, предназначенный, как известно, лишь для сопровождения. Однако музыкант уверенно справлялся с трудной партией, а низкий гудящий тембр контрабаса придавал музыке особую трогательную неуклюжесть. Но вот ушли и они, сложив инструменты в футляры и погасив свечи.
Что позволяют себе оркестранты? Покидают зал в то время, как его светлость и его гости ещё сидят? Что за вздор! Чудовищное нарушение этикета! Приближённые боялись взглянуть на князя, все знали – в гневе его светлость страшен: лицо наливается кровью, глаза мечут молнии. Наконец кто-то не выдержал, посмотрел: князь был безмятежен, на губах играла улыбка: “нет, я не ошибся в моём Гайдне. Кто ещё сумел бы так тонко, с таким остроумием намекнуть на то, о чём я, занятый охотой, простозабыл?”
Репетиция капеллы.
… На сцене остались двое: первый скрипач Луиджи Томмазини и он. Мелодия тихо растаяла в воздухе. Его светлость подозвал к себе капельмейстера: “Как называется эта симфония?” “Ваша светлость, обычно названия моим сочинениям дают сами слушатели”. “Прекрасно, тогда пусть это будет “Симфония при свечах”. А музыканты с завтрашнего дня свободны, и могут получить расчёт”…
Капелла, которой руководил Гайдн, была одной из лучших в Европе, но не единственной. Существовало множество других, Мангеймская, например, которая первой включила в свой состав кларнеты. Их капельмейстеры, так же как и Гайдн, должны были по первому требованию своих патронов сочинять новые симфонии. Исполнение уже звучавших было не принято. И всё-таки “отцом симфонии” все считают Йозефа Гайдна (Возможно поэтому герр Вольфганг и называл его «папаша Гайдн»). Он первым сумел обобщить опыт различных национальных школ и выработать на его основе классически совершенную форму симфонии. А вместе с ней завершить создание симфонического оркестра.
Маэстро Йозеф Гайдн (1732-1809). В 1732 году в деревне Рорау, что в Австрии, в семье простого каретных дел мастера родился будущий великий композитор Австрии – Йозеф Гайдн. С малых лет Йозеф проявил такие музыкальные способности, что отец его решил отправить сына в другой город к дальнему родственнику – учителю и дирижёру церковного хора. У него будущий композитор обучался грамоте, нотной грамоте, игре на скрипке и клавире, так тогда называли фортепиано. В восемь лет он уже пел не где-нибудь, а в самом большом соборе Вены, в капелле св. Штефана. И там же он совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе. Восьмилетним он уже пишет свои первые музыкальные пьесы. Йозеф Гайдн был не только великим композитором, но и весёлым, жизнерадостным человеком. Про него Моцарт, его младший совремённик, говорил: “Никто не в состоянии делать всё: балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет делать Гайдн”. Наряду с большими серьёзными, многочастными произведениями, у Гайдна есть много весёлых шуточных симфоний. Одна из них, например, называется “Медведь”. И действительно, в этой симфонии ясно слышно, как топает огромный, лохматый, неуклюжий медведь. В другой симфонии – “Курица” – к слушателям доносится взволнованное кудахтанье глупой птицы. А однажды, Гайдн, накупив всевозможных детских игрушек, свистулек, трещоток, погремушек, рожков, ввёл их в состав своего оркестра, “Детская симфония” называется.
В течение тридцати лет он был капельмейстером у знатного венгерского вельможи князя Эстергази. И, руководя этим оркестром, он накопил громадный опыт не только дирижёра,но и композитора-симфониста. Недаром Йозефа Гайдна называют “отцом симфонии”. Именно Гайдн точно установил классический состав симфонического оркестра, который стал основой для дальнейшего развития совремённого оркестра. Самой собою, совремённый оркестр стал значительно сложнее, появилось ещё много других инструментов. Но основа “гайдновского оркестра” осталась прежней. Совершенно новые требования к оркестру предъявляет Бетховен.
За свою долгую жизнь (1732-1809) Йозеф Гайдн написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 сонаты для фортепиано и великое множество других крупных симфонических произведений, из которых самые знаменитые “Времена года” и “Сотворение мира”.
1809 год. Гайдн на смертном одре. Наполеон, император всех французов, распорядился выставить у его дома почётный караул.
П. И. Чайковский: “Гайдн – крепкое и необходимое звено в цепи симфонического композиторства; не будь Гайдна – не было бы ни Моцарта, ни Бетховена”.
1-в чём разница между симфонией и сонатой?
2-почему император Наполеон выставил почётный караул у дома умирающего композитора?
3-назовите деревню, в которой родился Й. Gайдн?
