Интернациональный стиль в Европе.
Введение
Интернациональный стиль в архитектуре, включающий в себя модернизм, конструктивизм и функционализм, ставит перед собой цель стереть межнациональные границы. Начало этого процесса связано с появлением на архитектурном горизонте «Международного стиля», как объединяющего нации в единую глобальную систему. Надо отметить во-первых, создание данного стиля неразрывно связано с послевоенными годами Второй Мировой Войны, когда европейскими государствами было положено начало современной мировой экономики и глобальной политической философии, ставившей перед собой цель объединить нации. И естественно, архитектура, как зеркало общества, выразило настающие перемены в «интернациональный стиль». Во-вторых, основоположниками этого направления являются ведущие архитекторы и настоящие мастера периода 30-х-60-х годов двадцатого столетия, идеями которых вдохновляются до сих пор, как профессионалы, так и молодые студенты соответствующей специальности: Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия — США) и Якобус Ауд (Нидерланды) [1].
1. ИТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ
Интернациональный стиль (International style), архитектурный стиль, своими корнями он уходит в начало 20-х годов прошлого века, когда активно разрастались самые крупные города и остро требовались крепкие и функциональные здания для жизни и работы.
Суть интернационального стиля заключалась в использовании новых конструктивных форм, эстетических принципов (в частности, связанных с появлением стекла, бетона и стали), а также в создании новой социальной программы, отражением которой должна была стать архитектура. Представители интернационального стиля считали новую архитектурную систему способом реорганизации и оздоровления социального пространства. Новая индустриальная практика и строительная программа должны были способствовать преобразованию социальной среды. Архитекторы интернационального стиля считали одной из своих целей возможность качественного улучшения жизненных стандартов. Создание новой архитектурной программы было не столько творческой, сколько политической позицией.
Интернациональный стиль начал свое развитие в Европе и Соединенных Штатах Америки в 1920—1930 годах и ставший главным направлением в западной архитектуре. В представлении архитекторов тех лет, здание должно было быть утилитарным, избавлено от декоративных элементов и этнических черт – отсюда и название «интернациональный». Это был первый шаг в развитии современных городских стилей.
Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных, культурных особенностей архитектуры и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон. В интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: меньше – значит больше [2].
В интернациональном стиле воплотились многие принципы школы Баухауз, четкие конструкции, подчеркнутый прямолинейный горизонтальный дизайн, гладкие поверхности, минимум деталей, возможность промышленного воспроизводства и т. д. Но “чистый” конструктивизм (функционализм) был адаптирован в интернациональном стиле к условиям реальной, повседневной жизни.
Интернациональный стиль в Европе.
В Европе развитие интернационального стиля было связано с движением Де Стиль (Голландия), работами Ле Корбюзье, Немецким Веркбундом и деятельностью Баухауза
Одним из самых заметных проектов интернационального стиля в Европе было строительство квартала Вайсенхоф в Штутгарте в 1927 году. Проект было частью строительной выставки, организованной Немецким Веркбундом. Архитекторов, принимавших участие в выставке, можно назвать ведущими представителями интернационального стиля в Европе: Петер Беренс, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Март Штам, Бруно Таут.
Эрих Мендельсон в здании магазина Шокен в Штутгарте (1927) заключил лестницы в стеклянную башню (рисунок 1). В рисунке окон использован такой же вытянутый по горизонтали прямоуголь-ник, как у Салливена в здании магазина Шлессингер-Майер четвертью века ранее. Криволинейные очертания спроектированной Мендельсоном башни Эйнштейна в Потсдаме (1921) должны были выразить пластичность бетона, однако оказалось, что опалубка такой сложной формы будет очень дорога, поэтому башня сделана из кирпича, покрытого штукатуркой (рисунок 2).
Рисунок 1 – Магазин Шокен в Штутгарте (1927)
Рисунок 2 – Башня Эйнштейна в Потсдаме (1921)
Используя интернациональный стиль Ле Корбюзье поставил жилой этаж виллы Савой в Пуасси близ Парижа на свободно стоящие опоры, а между ними разместил гараж и служебные помещения (рисунок 3). Большую часть верхнего этажа занимает солярий. Горизонтальная лента окна прорезает фасад, чтобы впустить внутрь как можно больше света. Все поверхности плоские и настолько хорошо обработанные, что кажется, будто это сделано с помощью машин. Однако интернациональный стиль не всегда механистичен, при постройке дома Герен в Париже (1922–1923) Геврекян продемонстрировал высокое мастерство в оформлении внутреннего пространства: стены покрыты деревянными панелями зернистой текстуры, придающими интерьеру атмосферу теплоты и уюта.
Рисунок 3 – вилла Савой в Пуасси
Новый импульс к развитию функционализма и модернизма приобретается после Второй мировой войны. Разрушенные войной европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на более экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами. В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е года функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е годы.
Внешний вид построек отражал не только их конструкцию, но и внутреннюю планировку. Интерьеры освобождались от излишеств и перегруженности деталями. Окна стали нередко заменять стены, а пространство здания стремительно убегало ввысь.
После окончания Второй мировой войны Ле Корбюзье отказался от прямоугольных очертаний и гладких поверхностей, характерных для виллы Савой и в работе над капеллой Нотр-Дам-дю-О в Роншане (рисунок 4), а затем – и от решетки, игравшей роль жалюзи в здании Суда в индийском Чандигархе (1951-1956).
Рисунок 4 – капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане
В Европе Альдо Росси выступил за создание архитектуры, соответствующей характеру окружающей среды и основанной на западноевропейских традициях. Примером реализации этой доктрины может служить жилой комплекс Галаратезе, расположенный на окраине Милана (1969-1973), построенный по проекту Росси (рисунок 5). Его скупые белые формы в чем-то сродни старым миланским доходным домам и торговым галереям. Монументальные жилые комплексы, спроектированные архитектором из Барселоны Рикардо Бофиллом, напоминают классические дворцы. Новый корпус Государственной художественной галереи в Штутгарте, построенный Джеймсом Стирлингом, представляет собой сложное соединение традиционных классических и совершенно новых форм, сделанных из самых современных материалов.
Интернациональный стиль в интерьере
Интернациональный стиль – это словосочетание, которым описывается то, что происходило в архитектуре 1930-70х гг. Если честно, это не совсем стиль, и даже единым стилевым направлением его можно назвать лишь с натяжкой, так быстро менялись течения в архитектуре и в дизайне интерьера в тот период. Как утверждает Википедия, это очень общий термин, который включает в себя такие направления, как брутализм, конструктивизм, функционализм, рационализм. Наверное, для описания этого времени уместнее было бы говорить о конкретных авторах и о школах дизайна, чем о едином стиле, но надо же с чего-то начать. В этой статье я рассажу немного об истоках интернационального стиля и о его проявлениях в интерьере.
В 1932 году в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке прошла выставка под названием «Архитектура: Международная выставка». Тот стиль, который она отобразила, считается самым чистым выражением модернизма XX века. Кураторы выставки обозначили следующие архитектурные принципы:
Источник фото: usmodernist.org
Стиль предполагал отказ от национальных особенностей и ставил во главу угла геометрическую форму и современные материалы. Нельзя сказать, что в разных странах его проявления оказались одинаковыми, но общие черты безусловно прослеживаются. Архитектура интернационального стиля развивалась на основе концепций Баухауза и голландской группы Де Стиль. В его основу легли идеи таких мастеров Баухауса, как Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и Марсель Брейер, а также их современника Ле Корбюзье. Здания этого стиля представляли собой строгие строения с плоской крышей из стали и бетона с широкими ленточными окнами и без орнамента, в противоположность традиционным архитектурным стилям. Интерьеры в международном стиле выглядели по-новому: они были открытыми, полными света, наполненными предметами функционального дизайна.
Вилла HARNISCHMACHER II, М. Брейер
Источник фото: modedamour.com
Этот стиль подчеркивал утилитарное назначение интерьера, стремился уйти от излишеств и художественных приемов, которые, с точки зрения архитекторов, только удорожали проект, но не были по-настоящему необходимы потребителям. Хотя сложно сказать, что результат их работ вышел массовым или особо дешевым.
В США в это время происходил экономический бум и данный стиль хорошо соответствовал новым запросом он был экономичным и эффективным, а также обеспечивает максимальную площадь использование модульных элементов фабричного производства. Он хорошо подходил для офиса в крупных корпоративных компаний, современных прямоугольных и со светопрозрачными фасадами.
Данный стиль подчеркивал структуру и функцию, они тепло и удобство интерьера, поэтому в жилых интерьерах он так и не набрал того размаха, как для офисов. Ярким примером стиля стал небоскреб Cигрем-билдинг (Seagram Building) в Нью-Йорке, образец корпоративной культуры XX века.
Источник фото: myrussia.life
Интернациональный стиль более-менее успешно применялся в квартирах высотных домов, гораздо реже в домах на одну семью, за исключением разве что инновационных домов в Калифорнии, который спроектировали Рудольф Шиндлер и Richard Neutra.
Какая архитектура интерьера интернационального стиля часто были ограничены рамками модернистского словаря, и хотя они часто были довольны помпезными, всё равно общества воспринимало их как чересчур строгие.
«Стеклянный дом» Эдит Фарнсуорт, архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, 1951
Источник фото: arch2o.com
Как я сказала, интерьер в международном стиле разворачивается в просторное и полное света пространство. Традиционная планировка из отдельных комнат была заменена открытым планом сопряженных объемов, разделённых перегородками и отрезками стен.
Источник фото: archpaper.com
Мебель составлена в островки и таким образом выделяются отдельные зоны. Интерьер следует известному принципу Миса ван дер Роэ «Чем меньше, тем больше (Less is more)», поэтому в нём нет случайных предметов, а мебель составляет сплав промышленного дизайна и фабричных материалов.
Кресло «Трансат», Э.Грей. Такие кресла ставили на палубы океанских лайнеров
Источник фото: 1stdibs.com
Внутренняя обстановка довольно предсказуема: гладкие белые стены подчеркивают бесшовное перетекание объемов пространства, плоские потолки часто не отличаются высотой, таким образом подчёркивается горизонтальная, а не вертикальная направленность интерьера. Очень важным элементом архитектуры интернационального стиля является стекло, и оно же главенствует в интерьерах.
Столик E1027, спроектированный Э. Грей для собственной виллы
Источник фото: itsallfare.com
Идея внесения экстерьера в интерьер выражается в стенах из стекла от пола до потолка, включают в композицию окружающий здание ландшафт, шторы часто не используются, а если они есть, то чем меньше они привлекают внимание, тем лучше. Принцип интернационального стиля о том, что объем заменяет массу, выражался в том, что достаточно было очертить периметр здания без того, чтобы отделять его от мира глухими стенами, то есть чем прозрачнее, тем лучше.
Палитра интерьера складывается из таких нейтральных цветов, таких как бежевые и серые или черные с очень ограниченным количеством акцентов, окрашенных в первичные цвета.
В обивке мебели мы видим гладкую кожу природного оттенка (черного или коричневого), иногда попадаются более дорогие ткани, чтобы добавить драматического эффекта, но ярких принтов обычно избегали.
Источник фото: pinterest.se
Чтобы добавить интерьеру зрелищности, дизайнеры облицовывают стены такими материалами, как розовое и эбеновое дерево, которое сочетается с блеском стали и хрома.
Источник фото: midcenturyhome.com
Верхнее освещение по большей части скрыто, чтобы не прерывать линейность пространства, а декор и аксессуары практически отсутствуют, несмотря на то, что стены представляют собой идеальный фон для живописи крупного размера и современной скульптуры.
Вилла Эйлин Грей Е1027 в Рокбрюне
Источник фото: mondieu.nu
В таких интерьерах вы скорее всего увидите узнаваемые предметы мебели, созданные мастерами Баухауза, так как они соответствовали строгой модернистской эстетике.
Даже если используются дорогие предметы предыдущих стилей, это всегда мебель фабричного производства. Самые интересные предметы мебели – стулья, банкетки и кресла, спроектированные Мисом ван дер Роэ, Брейером и Ле Корбюзье. Они обладают выставленным напоказ гнутым стальным каркасом и обивкой из кожи, либо пустоты заполняются тростником или плетенкой.
Консольный стул B32, Брейер и Тонет. После 60х был выпущен под названием «Ческа», в честь дочери Брейра
Источник фото: modernplanet.com
Хранение часто встроено, чтобы визуально минимизировать захламлённость, максимально очистить пространство. Корпусная мебель невысока и прямолинейна. Она сделана из дерева со стальной фурнитурой и ножками.
Источник фото: architecturaldigest.com
Дизайн в интернациональном стиле обычно подмешивает в интерьер предметы предыдущих эпох, хотя иногда антикварный предмет мебели может быть применён в качестве предмета искусства, контрастирующего с остальной обстановкой.
Несмотря на всю свою престижность, международный стиль полностью угас к 70-м годам. Его принципы оказались недостаточно гибкими, чтобы устоять под натиском интереса к историческим стилям и цикличностью моды.
Если вы читали мою статью про интерьеры мидсенчури модерн (Midcentury Modern), то, наверное, обратили внимание, что он во многом похож на интернациональный стиль. В самом деле, и тот, и другой, основан на идеях Баухауса и разворачивается в похожей архитектуре. Мидсенчури – это конкретно течение пятидесятых годов, в то время как интернациональный стиль – более широкое понятие (с тридцатых по семидесятые). Интернациональный стиль представляется мне более элитарным, эстетским и отнюдь не массовым, и совсем не дешёвым, не смотря на утверждения его идеологов. Это выхолощенные полупустые интерьеры для избранных, которые могут наслаждаться простой формой, очищенной ото всего: от цвета, от декора, часто от фактуры.
Можно сказать, что мидсенчури – это как раз отклонение от интернационального стиля в пользу массовости, этот стиль предлагает интерьер, которым можно пользоваться каждый день: в нем присутствуют более жизнерадостные цвета, а набор мебели не заканчивается кожаными креслами и банкетками без спинок вместо диванов. В этом плане мидсенчури более простой и более буржуазный стиль, более понятный обывателю и менее принципиальный, чем интернациональное течение в целом. Думаю, про стиль пятидесятых можно сказать, что это новый бидермайер – он тоже берет самые современные идеи и перерабатывает их так, чтобы средний класс мог их «освоить» и оплатить.
Интернациональный стиль
Интернациональный стиль — направление в архитектуре XX в., которое отдает предпочтение чистым геометрическим формам и конструкциям из стали и стекла.
Интерьер интернационального стиля представляет собой хорошо задуманную оболочку. Чрезвычайно важное значение имеют пропорции, декорация — второстепенна.
Элементы обстановки должны быть подвижны. В такой оболочке может находиться мебель любого типа, живопись и другие предметы. Простота — лозунг интернационального стиля.
В интернациональном стиле воплотились многие принципы школы Баухауз, четкие конструкции, подчеркнуто прямолинейный горизонтальный дизайн, гладкие поверхности, минимум деталей, возможность промышленного воспроизводства и т. д.
Но «чистый» конструктивизм (функционализм) был адаптирован в интернациональном стиле к условиям реальной, повседневной жизни. Минималистичные формы окрасились в теплые пастельные тона, дерево для мебели выбиралось нежных светлых оттенков и т. д.
Людвиг Мис Ван дер Роэ — классик архитектуры XX в. — самый известный мастер интернационального стиля. В своих ранних проектах Мисс Ван дер Роэ с самого начала проповедует «принцип кожи и костей» — отделение несущего каркаса здания от его заполнения.
Еще важный момент в решении им интерьерных пространств — т. н. «свободный план», когда внутреннее пространство не делится на изолированные комнаты, а членится на функциональные зоны при помощи отдельно стоящих перегородок, которые выходят из интерьера в сад, тем самым образуя связь с окружающей средой.
Дом Крёллер-Мюллер (1912) является ранней постройкой Ван дер Роэ, о чем свидетельствует лоджия со сдвоенными колоннами, отражающаяся в воде, рустовка. Дома в Целендорфе и Нойбабельсберге (1911 — 1914) также еще принадлежат стилистически к неоклассицизму Миса. Они украшены фестонами и другими традиционными декоративными деталями.
Все эти элементы декора ушли из произведений Ван дер Роэ после Первой мировой войны, когда в жилой архитектуре появляются конструкции из металла и стекла, раньше использовавшиеся в общественных, производственных интерьерах. В этот период Мис Ван дер Роэ находится в тесной связи с Баухаузом, а с 1930 г. становится его директором. Он обнаруживает любовь к функциональным материалам и сдержанному цвету.
В 1927 г. состоялась выставка «Современное жилище», на которой был представлен образцовый поселок Вайссенхоф в Штутгарте, построенный с использованием металлических каркасных конструкций. Дом Миса Ван дер Роэ представлял собой конструкцию, где только стены были неподвижны, остальное же пространство могло меняться с помощью раздвижных перегородок.
В качестве декора архитектор использовал черно-белые линолеумные полы и стекла — прозрачные, матовые и серые. Еще один характерный пример построек того же типа — башенные дома в Лафайет-парке в Детройте, стены которых почти целиком состоят из окон, и только в узкой нижней части, где проходят трубы отопления и кондиционеры, они сделаны глухими.
В 1929 г. состоялась Международная выставка в Барселоне, для которой Мис Ван дер Роэ строит знаменитый павильон Германии. Интерьер немецкого павильона Ван дер Роэ — прообраз многих фешенебельных интерьеров интернационального стиля. Он представляет собой историческое событие в архитектуре XX в. Архитектор добивается здесь полного синтеза интерьеров и фасада.
Современники называли немецкий павильон Миса «чудом красоты». В нем удачно сочетается гармония пропорций и красота материалов — травертина, зеленого мрамора, серого стекла. Хромированные стальные опоры, два зеркальных бассейна отделаны черным стеклом. Кресла по рисунку Миса, сделанные специально для павильона Барселонской выставки, стали называться «барселонскими».
Мис Ван дер Роэ использовал их потом и в других своих интерьерах. Скульптура во внутреннем дворике павильона, «разбивающая» холод и стерильность интерьера, — «Танцовщица» Георга Кольбе. И в этом проекте архитектора снова нет границы между интерьером и внешней средой.
Дом Тугендхата в Брно, построенный Мисом Ван дер Роэ в 1928 — 1930 гг., — тоже пример открытой планировки, в данном случае за счет заключения внутреннего пространства в оболочку из стекла. По сравнению с барселонским проектом дом Тугендхата уже не является произведением «высокой» архитектуры, поскольку при его проектировании нужно было учитывать жизненные запросы отдельной семьи.
Крестообразные хромированные опоры, стены из оникса и криволинейные полосы черного дерева, членящие пространство, создают невероятный декоративный эффект. Эксплуатируемая кровля важная черта архитектуры функционализма. Мебель и шелковые занавеси были созданы специально для этого интерьера, как и все детали от отопительных приборов до светильников и даже пепельниц. Знаменитое кресло Миса Ван дер Роэ «Брно» немного напоминает «барселонское».
В 1937 г. Мис Ван дер Роэ переехал в США, где им был построен ряд домов и общественных зданий — наиболее значительных произведений архитектуры XX в.
В Голландии параллельно немецкому Баухаузу работает группа «Де Стейл».
Во время Первой мировой войны центр художественного творчества переместился в страны, сохранявшие нейтралитет. В голландском городе Лейден Тео ван Дусбург начинает выпускать журнал под названием «Де Стейл» (Стиль). Вокруг него собираются радикально настроенные художники и архитекторы, такие как Пит Мондриан, Эль Лисицкий и другие. Члены группы «Де Стейл» пропагандировали чистую абстракцию и строгий геометрический порядок, чистоту и отказ от орнаментов, по сути, протестантский аскетизм. Книга П. Мондриана «Неопластицизм» наилучшим образом обозначает творческую направленность группы.
В рамках этой направленности Тео Ван Дусбург создает интерьер кафе-танцевального зала «Обетт» в Страсбурге (1927). Здесь он реализует идеи организации внутреннего пространства при помощи активных чпп цветовых композиций на стенах, потолках и полах, используемые ак- ииО тивно и в живописи неопластицизма.
Геррит Томас Ритвельд- знаменитый голландский дизайнер и архитектор, член группы «Де Стейл». В своем Доме Шрёдера в Утрехте (Нидерланды, 1924) он упраздняет традиционные схемы, заменяя их рядом плоскостей, входящих друг в друга под прямым углом. Разложение на пересекающиеся плоскости — также типичный прием неопластической живописи. Стены дома Шрёдера опираются на металлические конструкции, раскрашенные в красный, желтый и синий цвета. Этот интерьер считается шедевром Ритвельда. Интерьер и фасады дома выполнены совершенно в одном ключе. Стены и потолки дома представляют собой гладкие монолитные поверхности безо всякого рельефа. Окна в металлических рамах сплошными горизонтальными лентами поднимаются до самого уровня потолка. Чистые линии и минимум средств роднят идеологию «Де Стейл» с идеями Баухауза и Ван дер Роэ.
Красно-голубое кресло Г. Ритвельда, состоящее из простых деревянных брусков и двух плоскостей — сиденья и спинки, которые можно производить машинным путем, является шедевром мебели неопласти- цизма. Конструктивные элементы кресла подчеркнуты цветом, что предвосхищает дизайн 1950-х гг. В наши дни мебель и лампы Ритвельда, ставшие классикой, воспроизводятся итальянской фирмой «Кассина».
