Какой инструмент заменяет гусли в симфоническом оркестре
А на эти вопросы, пожалуйста, дайте ответ письменно:
1) Какой музыкальный инструмент в переводе означает «вязанка»?
2) Какой музыкальный инструмент были вынуждены закручивать несколько раз из-за его возрастающей длины?
3) Какой музыкальный инструмент называют королевой инструментов?
4) Этот инструмент раньше пробовали делать из разных драгоценных металлов, а также из хрусталя, однако изначально он был сделан из дерева?
5) Самый низкий по звучанию струнный смычковый инструмент.
6) Как называется расширение на конце трубы?
7) У какого инструмента есть кулиса?
8) Из какого вида оркестров пришли в симфонический оркестр медные духовые инструменты?
9) По этому музыкальному инструменту настраивают оркестр.
10) Какой музыкальный инструмент и клавишный, и ударный и струнный одновременно?
А теперь я бы хотела с вами немного поиграть. Я загадаю несколько загадок, а вам нужно будет их отгадать.
(Ответьте устно и проверьте себя)
1. Деревянные подружки
Пляшут на его макушке,
Бьют его, а он гремит –
В ногу всем шагать велит.
2. Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,
Мотив звучит из далека, поет про вечер лунный.
Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив, его играет …
3. Звучит сигнал, на бой зовёт!
Вставай, солдат, она поёт!
4. Этот медный духовой
То короче, то длиннее.
Ведь кулису он имеет!
Громче всех в оркестре он.
Как зовут его.
5. У скрипки есть огромный брат.
Огромней он во много крат.
Смычок коснется струн сейчас,
И мы густой услышим бас.
О звучании и роли клавишных гуслей в составе оркестра русских народных инструментов
Рубрика: Великие имена
Дата публикации: 02.02.2019 2019-02-02
Статья просмотрена: 869 раз
Библиографическое описание:
Журилов, А. Ю. О звучании и роли клавишных гуслей в составе оркестра русских народных инструментов / А. Ю. Журилов, Д. А. Савичев, Р. М. Денисов. — Текст : непосредственный // Юный ученый. — 2019. — № 2 (22). — С. 73-76. — URL: https://moluch.ru/young/archive/22/1378/ (дата обращения: 28.10.2021).
В статье рассказывается о звучании и роли клавишных гуслей в составе оркестра русских народных инструментов. Гусли — один из наиболее старинных и самых красивых по звучанию русских народных инструментов, известный ещё с VI века. Название «гусли» происходит от старославянского «гусла» — струна. Поэтому этот многострунный музыкальный инструмент получил название «гусли».
Ключевые слова: клавишные гусли, русский оркестр, ОРНИ им. В. М. Махова, НАОРНИ им. Н. Осипова.
После посещения детского абонемента в Астраханской государственной филармонии на концерте Оркестра русских народных инструментов им. В. М. Махова, мне захотелось узнать, как можно больше об этом замечательном коллективе, а также об инструментах оркестра [1].
Считаю, что проект является актуальным, так как мы должны ценить и любить русскую национальную музыку, возрождать её традиции и культуру.
Совместно с научным руководителем была сформулирована следующая цель проекта: роль и особенность звучания клавишных гуслей в составе оркестра русских народных инструментов.
Задачи работы над проектом: изучить особенности клавишных гуслей; изучить особенности звучания инструмента в составе оркестра. узнать об выдающихся исполнителей на клавишных гуслях;
Раньше мне всегда казалось, что гусли бывают маленькие и на них очень просто играть, но моя гипотеза, оказалась не состоятельной. На самом деле гусли бывают различных видов. Различают гусли звончатые, гусли щипковые и гусли клавишные. До моего проекта, нам часто приходилось видеть на различных иллюстрациях в книжках гусли звончатые. Так, например, при иллюстрации сказок А. С. Пушкина и других русских писателей. Обычно в них сказитель Баян изображён именно с гуслями звончатыми. Такие гусли не так часто встречаются в составах оркестра русских народных инструментов. Порой таких исполнителей единицы, и есть они только в очень больших оркестрах как, к примеру, НАОРНИ им. Николая Осипова.
Гусли клавишные имеют совсем иное строение и во многом отличаются от звончатых:
во-первых, они по размерам с кухонный стол, таким образом гораздо больше гуслей звончатых почти в 4–5 раз [1].
во-вторых, в основании клавишных гуслей, заложена чугунная рама. Можно представить себе, какой будет вес у такого инструмента. Если звончатые гусли можно с лёгкостью нести одному человеку, то вот чтобы выставить на сцену клавишные гусли, нужно как минимум два человека.
в-третьих, основное отличие — это всё же большое количество струн и наличие «механики», её создателем считается Н. П. Фомин, ещё в 1905 году. Принцип её работы заключается в том, исполнитель зажимает клавишами необходимый аккорд, демпферы открывают нужные нам струны и исполнитель, проводя по струнам, получает необходимый ему звук (Рис. 1.).
Рис. 1. Гусли клавишные, вид сбоку и вид сверху
В ходе работы над проектом, у меня возник вопрос, может ли этот инструмент быть громче всех в оркестре? Какие у него преимущества перед другим: размер, количество струн (61), диапазон. Но, дирижёр с которым, мне пришлось пообщаться поправил меня и внёс коррективы в мой в мой вопрос. Как гусли могут помочь, а могут и испортить звучание? Действительно, судить о громкости инструмента, сложно, потому как Баяны, мощение по звучанию гуслей, но треугольник, может звучать громче чем клавишные гусли и это факт, но помочь гусли могут в том, случае, когда оркестру необходимо набрать мощь звучания. Ведь именно от струнников начинается crescendo (усиление громкости), как только домры и балалайки уже не могут выдать больше звука, чем заложен в их природа инструмента, в помощь им приходит исполнитель на клавишных гуслях, где ему необходимо задействовать весь диапазон инструмента. Таким образом, мощное глиссандо усиливает роль струнных инструментов почти что в двое по звуку, и уже когда мощь струнных инструментов на пределе свою силу звука показывают баяны.
Но как же можно всё испортить? Всё просто, так как гусли находятся в центре, и звук от них достаточно быстро попадает в зал, а значит «спрятаться» не получится. То стоит исполнителю ошибиться в нажатие аккорда, то это сразу же вызовет диссонанс в звучании. Поэтому исполнителю на гуслях приходится очень ответственно подходить к изучению своей партии в оркестре. Больше значение играет качество медиатора, которые играют на гуслях. Обычно он делается из кожаного ремня. Пластиковый медиатор не используется.
Если зайти в нотный магазин, то ноты для гитары или фортепьяно можно найти легко, а вот для гуслей найти не так-то уж и просто. Ещё сложнее найти качественный учебник, по которому можно было бы научиться. Один из лучших учебников, это учебник Веры Николаевны Городовской «Школа игры на клавишных и щипковых гуслях».
Вера Николаевна, внесла неоценимый вклад в развитие оркестра русских народных инструментов, ведь именно в её аранжировках, она как исполнительница на клавишных гуслях смогла показать всю красоту звучания этого замечательного инструмента (Рис. 2).
В её сочинениях и обработках для оркестра: «Выйду на улицу», «Камушка», «Кубанская рапсодия», «Москва моя», «Молодёжная увертюра», «Памяти Есенина», «На улице дождик», «Не слышно шума городского», «Русская тройка», «Плескач», «Русская зима», «Русский вальс», «Ромалеска», «Степь да степь кругом», увертюры на астраханские и тамбовские темы, фантазии на темы песен Л. А. Руслановой, Т. Хренникова, «Хоровод», «Частушки», «Черемшина», незабываемая палитра русской души.
Рис. 2. Вера Николаевна Городовская
Рис. 3. Национальный академический оркестр русских народных инструментов им. Н. П. Осипова
Дуэт гуслей — один из самых оригинальных ансамблей в составе Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова (Рис. 3.). Идея соединения в дуэте оркестровых разновидностей гуслей — щипковых и клавишных — принадлежит В. Н. Городовской и О. П. Никитиной. Именно ими был создан и первый репертуар для дуэта гуслей: от переложения произведений классической музыки до обработок русских народных песен и авторских сочинений Веры Городовской. Более 20 лет солистки Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова Майя Воронец и Алла Догадова продолжают развитие исполнительского мастерства на гуслях [2].
В Астрахани, Оркестр русских народных инструментов образован в 1990 году. Его основателем стал заслуженный деятель искусств Башкирии, профессор Евгений Тейтельман. Он первое время совместно с заслуженным деятелем искусств России, профессором Астраханской государственной консерватории Вячеславом Маховым готовил и дирижировал концертными программами (Рис. 4.). В 1992 году коллектив вошёл состав Астраханской государственной филармонии. Благодаря таланту, великолепного дирижёра Вячеслава Михайловича коллектив завоевал свою славу у Астраханцев, а также за пределами родного города в гастрольных турах. За клавишными гуслями в Астраханском оркестре со дня его основания работала замечательный музыкант Алёшина Надежда Михайловна (Рис. 5). Сейчас она руководит оркестром русских народных инструментов в Астраханском музыкальном колледже им. М. П. Мусоргского [3].
Рис. 4. Дирижёр Вячеслав Михайлович Махов
Рис. 5. Алёшина Надежда Михайловна, за гуслями (слева) и в качестве дирижёра ОРНИ им. В. М. Махова (справа)
В 2008 году Астраханскому оркестру русских народных инструментов было присвоено имя Вячеслава Махова. Стоит отметить, что сам Вячеслав Михайлович всегда с большим уважением относился к этому инструменту. Возможно именно поэтому, нынешнем дирижёром оркестра является ученица Надежды Михайловны Алёшиной и Вячеслав Михайловича Махова, Елена Витальевна Серединцева, которая долгое время играла в оркестре на клавишных гуслях (Рис. 6.).
Рис.6. Оркестр русских народных инструментов им. В. М. Махова Астраханской государственной филармонии дирижёр Е. В. Серединцева
Может ли оркестр играть без гуслей? Может, бывают произведения, где для гуслей не нашлась и строчка, но бывает так, что порой без этого инструмента особенно при исполнении современной музыки для народного оркестра просто не обойтись. Есть и уникальные произведения, которые посвященные именно этому музыкальному инструменту: П. А. Барчунов «Концерт для клавишных гуслей с ОРНИ»
Анализ цены и производства клавишных гуслей показал, что начальная цена от 150 000 тысячи рублей, а это значит, что инструмент один из самых дорогих в оркестре русских народных инструментов [4].
В заключении, хочется отметить, что в нашей стране необходимо возрождать и беречь национальную культуру. Имея такие уникальные возможности, нашему государству просто необходимо выделять средства не по остаточному принципу на культуру, а по первостепенной важности. Музыка, как вечное искусство, способно сохранить и исцелить душу России от любой напасти. Ведь В. В. Андреев соединив «фрак с балалайкой», и выступив на Всемирной выставке в Париже, доказал, что в России есть свой уникальный колорит, души русской. Нам же необходимо сохранить его детище и дать возможность жить оркестру русских народных инструментов, а для этого нам зрителям нужно чаще ходить на концерты классической музыки.
Справочный материал «Группы инструментов симфонического оркестра»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Закирова Екатерина Александровна, учитель музыки
МОУ – «Лицей №2» г. Саратова.
2.Деревянные духовые инструменты.
Для изготовления деревянных инструментов используется дерево. Духовыми они называются потому, что звук у них получается путём вдувания воздуха в инструмент. Каждый инструмент обычно имеет свою сольную линию, хотя исполнять её могут и несколько музыкантов. Группа духовых деревянных инструментов широко применяется для зарисовки картин природы, лирических эпизодов.
Звук флейты – прозрачный, звонкий, холодный.
3.Медные духовые инструменты.
4.Ударные музыкальные инструменты.
Ксилофон- ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты.
Большой и малый барабаны
5. Клавишные инструменты
Тембр клавесина – серебристый, звук – негромкий, одинаковой силы.
Орган – самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая клавиши. Всю переднюю часть органа украшали в старину тонкой художественной резьбой. Позади его – тысячи труб различной формы, и каждая имеет свой особый тембр. Следовательно, орган издаёт и самые высокие, и самые низкие звуки, которые только способно уловить человеческое ухо.
Презентация на тему «Инструменты симфонического оркестра»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Инструменты симфонического оркестра
История оркестра берёт начало с конца XVI века: возникновение оркестра связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением оперы, балета, оратории, а позже – симфонии, увертюры и концерта. В зависимости от того, где выступает симфонический оркестр (в концертном зале или театре), меняется количество и расположение музыкантов по отношению друг к другу, так как акустические условия зала и театра различны. По этому принципу принято различать концертный и оперный симфонический оркестр. Музыканты концертного оркестра располагаются на сцене, оперный оркестр сопровождает оперу и балет, и располагается в так называемой «оркестровой яме».
Дирижёр – руководитель оркестра. Под его руководством проходят репетиции и выступления оркестра. Дирижёр должен обладать обширными знаниями: стили и направления в искусстве, биографии и творчество композиторов различных эпох, творческий почерк композиторов, строй инструментов и т.д.
Симфонический оркестр включает 4 группы инструментов: Струнные смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас) Деревянные духовые ( флейта, гобой, кларнет, фагот) Медные духовые (труба, тромбон, валторна, туба) Ударные ( большой и малый барабан, бубен, литавры, треугольник, челеста, ксилофон, тарелки, кастаньеты, колокола, колокольчики ) В оркестр также входят арфа и рояль, которые не относятся ни к одной из групп.
Схема расположения инструментов оркестра
Порядок записи партий инструментов : деревянные духовые, медные духовые, ударные, струнные смычковые
Струнная группа. К струнным смычковым инструментам относятся скрипка, альт, виолончель и контрабас. Струнная группа является основой оркестра, так как именно с неё началось формирование оркестра в XVII-начале XVIII вв. Источником звука в струнных инструментах является натянутая струна, по ней проводят смычком. Все струнные инструменты имеют 4 струны, квинтовый строй ( кроме контрабаса, у которого квартовый строй).
Скрипка –самый высокий по диапазону звучания инструмент ( от «соль» малой октавы до «соль» 4-й октавы). Возможно, предком теперешней скрипки стал народный инструмент славянского происхождения (бродячие музыканты, странствуя из города в город, из страны в страну, играли на народных скрипках на ярмарках). Смычковые были известны на Руси издавна ( изображения скрипки сохранились на фресках Софийского собора в Киеве, XI век). В средневековой Европе у бродячих музыкантов –менестрелей – также бытовали смычковые инструменты (фидели и ребеки). Вероятно, судьба симфонического оркестра сложилась бы иначе, если бы в XVI веке не появилась скрипка. В то время, как в оркестре господствовали старинные виолы и лютни, инструментальные мастера Италии и Франции создали новый музыкальный инструмент (лучшими скрипками славилась Италия, давшая миру выдающихся мастеров: Н.Амати, А.Гварнери, А.Страдивари).
Красивый, сочный тембр и виртуозные возможности скрипки обратили на себя внимание музыкантов. Так скрипка вошла в оркестр, постепенно вытеснив виолу и определив весь дальнейший оркестровый стиль. Скрипка –самый подвижный и гибкий инструмент среди смычковых. Приёмы игры на ней совершенствовались вместе с искусством виртуозов. Особенно сильно расширил возможности инструмента Н.Паганини. Многие композиторы писали произведения для скрипки : А.Вивальди, И.С.Бах, В.А. Моцарт, П.И. Чайковский и др.
Виолончель – гораздо больший по объёму инструмент, нежели предыдущие. Играют на виолончели сидя (до конца 19 века исполнители удерживали виолончель икрами ног, но в конце 19 века французский виолончелист П.Тортелье изобрёл шпиль, на который при игре исполнитель опирает виолончель). Звук виолончели бархатистый, певучий, виолончель играет в среднем и нижнем регистре. Диапазон звучания – на октаву ниже, чем у альта. Поначалу виолончель использовалась в большей степени как аккомпанирующий инструмент (до 18 века), однако в 19-20 вв композиторы стали использовать виолончель и как сольный инструмент. Композиторы, сочинявшие для виолончели: А.П.Бородин,А. И.Хачатурян, С.Прокофьев, Д. Кабалевский и т.д.
Деревянные духовые. Флейта – самый высокий по диапазону звучания инструмент из группы деревянных духовых( диапазон её более трёх октав –от «си» малой октавы до «фа-диез», «соль» 4-й октавы). Название инструмента в переводе с латинского («флатус») означает «дуновение». По легенде происхождение флейты имеет отношение к древнегреческому богу лесов и пастбищ Пану (существует разновидность флейты –многоствольная флейта, которую называют «флейтой Пана»).
Флейта –один из самых древних инструментов, известный ещё со времён Древней Греции и Рима. Греческий историк Полибий описал комический случай, происшедший в III веке до нашей эры. Однажды тринадцать греческих флейтистов прибыли в Рим показать своё искусство. Римляне, не привыкшие к такому музицированию, вскоре заскучали, и, чтобы развеселить себя, заставили изысканных музыкантов подраться между собой.
На протяжении многих веков композиторы использовали гобой не только в оркестровом и ансамблевом варианте, но создавали сольные произведения для гобоя (концерты для гобоя писали А.Вивальди, Й.Гайдн, В.А. Моцарт, Л.Бетховен, соло гобоя использовал П.И. Чайковский во второй части Четвёртой симфонии ). Разновидностью гобоя является английский рожок (альтовый гобой). Английский рожок больше гобоя и звучит на квинту ниже.
Гобой (слева), английский рожок (справа)
Структура и инструменты симфонического оркестра
Инструменты симфонического оркестра структурно разделены на 4 основных группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Струнные инструменты
Фундамент оркестра составляет струнная (смычковая) группа. Входящие в нее инструменты – скрипка, альт, виолончель, контрабас – уже с начала XVIII века приобрели ведущую роль в оркестре. Они обладают поистине бесценными качествами: протяженностью звучания, мягкостью, «кантиленностью», теплотой и ровностью тембра.
В большинстве случаев струнные инструменты симфонического оркестра выступают сплоченно, «единым фронтом», и являются основными носителями мелодического начала. Количество музыкантов, играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива оркестра. Огромный диапазон, многообразие выразительных приемов игры, большой количественный состав делают струнную группу неизменным участником, ядром оркестра.
Не случайно для струнного оркестра создаются не только отдельные пьесы, но и крупные многочастные произведения («Струнная серенада» Чайковского, «Дивертисмент» Бартока, «Маленькая ночная музыка» Моцарта и многие другие).
Скрипка
Небольшой по величине, но самый гибкий по своим техническим и виртуозным качествам представитель струнно-смычковой группы. Звук ее – нежный, легкий и певучий – обладает в то же время удивительной сочностью и компактностью.
Скрипки в оркестре разделяются на первые и вторые. Первые, как правило, излагают основной тематический материал. Вторые чаще всего аккомпанируют первым, иногда дублируют их партию. Располагаются скрипки обычно на переднем плане, слева от дирижера.
Солирующая скрипка – частое явление в оркестровой партии (например, соло в сюите Римского-Корсакова «Шехеразада», Третьей сюите Чайковского и др.).
Альт
По размеру альт несколько больше скрипки. Тон у него – матовый, грудной. Ему доступны звуки более низкого регистра. Альт – инструмент довольно подвижный, хотя издавна используется для заполнения средних, мелодически нейтральных голосов в общей звуковой гармонии.
Располагаются альты во втором ряду, справа от дирижера. Альт солирует редко. Наиболее ценными примерами могут служить развернутая альтовая партия в симфонии Берлиоза «Гарольд в Италии», а также технически трудное соло в симфонической поэме Р. Штрауса «Дон Кихот».
Виолончель
По размерам виолончель намного больше скрипки и альта. Ее звук – бархатный, сочный, певучий. Несмотря на размер, по техническим и виртуозным возможностям виолончель не уступает скрипке. Располагаются виолончели в первом ряду справа от дирижера.
Солирующей виолончели поручаются многие ответственные эпизоды (поэма Р. Штрауса «Дон Кихот», III часть Первой симфонии Шостаковича, увертюра к опере Россини «Вильгельм Телль» и другие).
Контрабас
Является самым крупным по величине представителем струнно-смычковой группы. Контрабас обладает густым, «вязким» тембром. Будучи малоподвижным инструментом, он создает в оркестре басовую основу.
Группа контрабасов располагается в глубине эстрады, обрамляя правую сторону оркестра. Один из чрезвычайно редких примеров солирующего контрабаса – пьеса под названием «Слон» из сюиты Сен Санса «Карнавал животных».
Деревянные духовые инструменты
Прямо перед дирижером в два ряда располагается группа деревянных духовых:
Деревянные духовые инструменты симфонического оркестра представляют собой трубки различного устройства, формы и величины, издающие музыкальные звуки в результате колебания заключенного в них столба воздуха. Эти трубки создаются из особых сортов дерева, отсюда и название этой группы (в наши дни часто применяются и другие материалы – металл, пластик, различные сплавы и даже стекло).
Они снабжены клапанным механизмом, регулирующим высоту и силу звучания. Извлечение звука у флейты происходит путем вдувания воздуха непосредственно в отверстие трубки, у остальных – с помощью особого приспособления, так называемого язычка, или трости.
Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают специфическими качествами – силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками.
Флейта
Является самым подвижным инструментом группы деревянных. Флейте поручается исполнение быстрых, «извилистых» мелодических линий, легких и грациозно-блестящих пассажей. В нижнем регистре флейта звучит матово, «гнусаво». В верхнем – звук ее становится свистящим, холодным, почти бестембровым.
Флейта часто выступает как солирующий инструмент (сюита «Арлезианка» Бизе, сюита из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Симфонические метаморфозы» Хиндемита, прелюд Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна» и другие).
Существуют разновидности флейты: малая, или пикколо (ее тембр – резкий, пронзительный, диапазон захватывает самую верхнюю область звукоряда), альтовая и басовая.
Гобой
Инструмент симфонического оркестра, обладающий несколько «гнусавым», а в верхнем регистре – резким тембром, подвижной техникой, хотя во многом уступающей флейте. Звучание гобоя очень характерно и отличается особой эмоциональной выразительностью.
Развернутые соло гобоя встречаются довольно часто (начало II части Четвертой симфонии Чайковского, средний эпизод поэмы Р. Штрауса «Дон Жуан», медленная часть симфонии Бизе и другие).
Разновидность гобоя – английский рожок, или альтовый гобой. По размеру он крупнее обычного гобоя, его диапазон более низкий, а тембр более густой. Мастерски использовал английский рожок Сибелиус в поэме «Туонельский лебедь».
Кларнет
Обладает огромным диапазоном. Звук у него светлый, сочный, в низком регистре – густой, в верхнем – ясный, серебристый. В подвижности кларнет успешно соревнуется с флейтой. Кларнет – единственный представитель деревянной группы, которому доступно усиление и ослабление силы звука.
Кларнету Чайковский поручил проникновенный рассказ Франчески в фантазии «Франческа да Римини». Великолепное соло кларнета звучит в начале медленной части Второго концерта для фортепиано Рахманинова.
Из разновидностей кларнета следует упомянуть малый кларнет с его острым, крикливым тембром и басовый кларнет, звучащий мрачно и таинственно…
Фагот
Самый крупный по величине инструмент в группе деревянных духовых. Технические возможности фагота довольно значительны. Тембр разнообразен: то «гнусавый», «ворчливый», то насмешливый, то печальный.
Из многочисленных соло фагота вспомним начальную тему из II части сюиты Римского-Корсакова «Шехеразада», один из эпизодов I части Седьмой симфонии Шостаковича, основную тему скерцо Дюка «Ученик чародея».
Разновидность фагота – контрафагот – по диапазону самый низкий инструмент оркестра. Тембр его мрачный и тусклый. Солирует контрафагот крайне редко, обычно он удваивает партию фаготов и контрабасов.
Саксофон
Инструмент занимает промежуточное положение между деревянными и медными группами. Изобретенный Саксом в 50-х годах XIX века, саксофон стал неизменным участником джазовых и эстрадных ансамблей, нередко используется и как инструмент симфонического оркестра.
Тембр у него сочный, бархатистый, немного пряный. Выразительно звучит соло саксофона в сюите «Арлезианка» Бизе, пьесе «Старый замок» из «Картинок с выставки» Мусоргского — Равеля, в I части «Симфонических танцев» Рахманинова.
Медные духовые инструменты
Медные духовые инструменты симфонического оркестра размещаются обычно за деревянными, чаще всего в один ряд: слева – валторны, затем трубы, тромбоны и туба. Способ извлечения звука у медных иной, чем у деревянных. Приспособлением для этого служит трость, а мундштук – металлический наконечник в форме воронки или чашечки.
Роль медных весьма значительна. Они вносят в оркестр новые яркие краски, придают звучанию блеск и мощь, служат также басовой и ритмической опорой. Современный симфонический оркестр имеет в составе не менее 4 валторн, 2-3 труб, 3 тромбона и 1 тубу.
Валторна
Обладает теплым певучим тембром. Это выделяет ее из среды медных инструментов. Техническая подвижность валторны довольно ограничена, зато ей доступны гибкие, пластичные мелодии широкого дыхания (достаточно вспомнить поэтичное соло в Andante Пятой симфонии Чайковского).
Труба
Инструмент звучит «воинственно», призывно. Тембр трубы – звонкий, «фанфарный». Ей часто поручают четкие мелодические фразы типа военных сигналов. Прекрасно звучат в ее исполнении и широкие, «кантиленные» мелодии (соло в симфонической «Поэме экстаза» Скрябина).
Разновидность трубы – корнет-а-пистон, столь же острый по тембру и исключительно подвижный – часто применяется в современном оркестре.
Тромбон
Тромбон – инструмент низкого регистра и «грозного», «массивного» тембра. В техническом отношении значительно уступает трубе. Мощно и «увесисто» звучит часто используемый для басовой опоры квартет – 3 тромбона с трубой.
Тромбону часто поручаются торжественные, величественно-помпезные мелодические обороты (II часть «Траурно-триумфальной» симфонии Берлиоза, I часть Третьей симфонии Малера, «Болеро» Равеля).
Туба
Самый низкий инструмент медной духовой группы. Ее тембр – очень густой, насыщенный и глубокий. Из-за своей технической «неповоротливости» туба редко используется как сольный инструмент (редчайший в своем роде пример – соло в пьесе «Быдло» из «Картинок с выставки» Мусоргского – Равеля). Чаще всего она служит басовой опорой, фундаментом медной группы.
Ударные инструменты симфонического оркестра
Основная функция ударных – ритмическая. Кроме того, ударные инструменты симфонического оркестра создают особый звуко-шумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру различными эффектами.
Располагаются ударные в глубине эстрады, обрамляя левую сторону оркестра. По характеру звучания ударные делятся на два типа:
Ведущее место среди ударных занимают литавры – обязательный участник симфонического оркестра. Динамический диапазон звучания литавр огромен – от еле уловимого шороха до мощных громоподобных раскатов. Неудивительно, что им поручаются эффектные соло («Сцена в полях» из «Фантастической симфонии» Берлиоза, финал Первой симфонии Шостаковича и др.).
Арфа
Среди инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы с ее нежным, затухающим звуком, скользящими аккордами, переливчатыми пассажами, флажолетами.
Арфа, подобно фортепиано и органу, обладает наиболее полным диапазоном, здесь представлены все звуковые регистры. Являясь в основном аккомпанирующим инструментом, арфа исполняет и эффектные соло («Испанское каприччио» Римского-Корсакова, сюиты из балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и др.)
Челеста
Эпизодически в симфоническом оркестре используется челеста. Инструмент внешне похож на маленькое пианино. Звук у нее хрупкий и прозрачный, напоминающий слабый звон колокольчиков.
Фортепиано
Фортепиано как типично оркестровый (не солирующий) инструмент – явление довольно редкое. Своим ярким тембром оно вносит определенную свежесть, часто «прорезая» звучание оркестра (Первая симфония Шостаковича, «Петрушка» Стравинского).
Орган
В грандиозных по замыслу симфонических произведениях иногда используется орган – гигантский многотембровый инструмент, отличающийся богатством колористических и динамических качеств.
Таково в общих чертах строение современного симфонического оркестра.
