Феномен K-pop – почему корейские поп-исполнители получают мировую популярность
Мир ощутил всю мощь корейской поп-музыки в 2012 году, когда клип PSY «Gangnam Style» стал самым просматриваемым на Youtube и удерживал этот статус на протяжении 5 лет. Однако феномен K-pop проявился значительно раньше. В числе слагаемых успеха этого музыкального жанра можно назвать умелые заимствования из других культур, изнурительный многолетний труд исполнителей под жестким продюсерским контролем и умелую работу с многочисленными, зачастую по-настоящему одержимыми фанатами.
В итоге поп-музыка стала ключевым фактором распространения корейской культуры во всем мире. Вместе с сериалами, видеоиграми, национальной кухней и одеждой она составляет так называемую «корейскую волну», которая с конца 1990-х распространяется по миру. Сначала южнокорейская индустрия развлечений набирала популярность в Азии, а затем добралась и до других частей планеты.
Содержание
Как создавался K-pop
Южная Корея уже более полувека находится в экономической, военной и политической зависимости от США. Отразилось это и на культурной жизни корейцев. Когда в стране начала формироваться современная поп-музыка, базой для нее стала американская музыка с примесью «высокоэнергетического японского попа», как написал журнал Rolling Stone.
Важная особенность K-pop заключается в смешении музыкальных жанров, причем конкретная комбинация определяется стилистикой группы и задумкой продюсеров. Корейские поп-исполнители могут использовать элементы хип-хопа и электропопа, дабстепа и EDM, дип-хауса и R’n’B, рок-н-ролла и джаза. Музыканты из Южной Кореи нашли универсальный рецепт того, как регулярно пробиваться в хит-парады в западных странах. Для этого они проявляют особую, зачастую даже чрезмерную любовь к рэпу, а также добавляют в корейские тексты повторяющиеся хуки на английском языке.
Пение и игра с музыкальными стилями дополняются особым вниманием к происходящему на сцене или в клипах действу. Танцы и мощная визуальная составляющая – еще один обязательный элемент K-pop. В процессе исполнения танцевальные движения часто синхронизируются с текстами песен, поэтому выступления получаются броскими и напоминающими западные бой-бэнды из 1990-х годов.
Непорочные идолы
В самой Корее термином K-pop называют практически все направления существующей в стране поп-музыки. За ее пределами кей-попом обычно считается музыка, которую исполняют так называемые айдолы – аналоги японских идолов. В Японии идолами называют молодых звезд, обычно подростков, для которых формируется по-детски чистый имидж. Такие светлые и невинные идеалы очень нравятся азиатской аудитории, поэтому процесс их создания давно поставлен на коммерческие рельсы.
Два характерных примера групп в жанре K-pop – Super Junior, в стартовом составе которой было 12 парней, и Wonder Girls из четырех молодых девушек (ни одной из них на старте проекта не было 20 лет). Участники таких коллективов всегда внешне привлекательны, у каждого из них свой характер и роль. Образ и стиль каждого члена группы тщательно продумываются, в их формирование вкладываются серьезные средства.
K-pop культура – это всегда идеальная картинка. Черты лица исполнителей, телосложение, прически, костюмы, аксессуары – все должно быть безупречно. Даже если в коллективе больше 10 участников, у каждого из них есть свой типаж. Одни лидируют в танцах и вокале, другие специализируются на рэпе. Каждый герой силен в своей области, но при необходимости он может заменить неожиданно выпавшего из строя участника. Младшего члена группы называют макнэ. Он обычно получает от поклонников самые милые любовные признания.
Каторжный труд
Стать исполняющими K-pop хиты айдолами в Корее хочет около 20 процентов подростков. Однако мало кто из них в полной мере осознает, из чего складывается жизнь их кумира. В такие группы набирают участников в возрасте 16-20 лет, но попасть в число избранных непросто – к этому нужно идти с детства.
Индустрия кей-попа разделена между несколькими крупными музыкальными агентствами, главными из которых считаются YG Entertainment, SM Entertainment и JYP Entertainment. Они берут перспективных претендентов под свой полный контроль еще в детстве (в 9-10 лет) и буквально выращивают будущего айдола. Кроме обычных школьных занятий такой ребенок обучается хореографии, вокалу, актерскому мастерству и иностранному языку, а также занимается физкультурой. Пройти обучение до конца могут только по-настоящему выносливые кандидаты, из которых в итоге получаются «универсальные солдаты» индустрии развлечений.
Именно агентство решает, когда будет дебютировать новичок, и выйдет ли он на сцену вообще. Процесс похож на конвейер, потому что способных детей набирают постоянно. Здесь проявляется одна из основных претензий к K-pop – шаблонность выпускаемого материала. Аудитории годами подаются продюсерские продукты с поверхностными текстами, отсутствием оригинальности и явной коммерческой направленностью.
Музыкальные агентства стремятся отбить свои расходы на многолетнюю подготовку и запуск молодого исполнителя. Когда айдол выходит на сцену и нарабатывает себе базу фанатов, продюсерский центр старается получить максимальную прибыль. Карьера певцов жестко связывается с вырастившей его организацией – с ними заключаются эксклюзивные контракты на долгие годы. В западной прессе такую политику беззастенчиво называют «контрактным рабством». Эти факты находят подтверждение. Например, в 2009 году агентство SM Entertainment проиграло судебный процесс, в ходе которого его обвиняли в создании чересчур плотного концертного графика для своих подопечных.
K-pop ближе, чем кажется
Продвижение корейской поп-музыки несколько отличается от общепринятой практики. У айдолов развита система фан-клубов, услуг для поклонников и тематических заведений. В последние годы кумирам очень помогает Интернет – они активно общаются с аудиторией в социальных сетях и распространяют свою продукцию через YouTube и другие сервисы.
С представителями K-pop соглашаются работать многие мировые звезды, среди которых Kanye West и Jonas Brothers. Постепенно «корейская волна» накрывает и Россию, не без участия официальных лиц. Посольство Южной Кореи в РФ регулярно проводит национальные фестивали, на которые приглашаются популярные исполнители.
Почему k-pop так популярен? разбираемся в феномене корейской музыки
K-pop выделяется среди других жанров ритмом, словами и танцевальными движениями, которые за кумирами повторяют многочисленные фанаты онлайн и офлайн. Рейтинги музыки этого жанра растут с каждым годом, а фанбаза становится всё шире. В чём секрет успеха, как быть популярным с одним долларом в кармане и сколько мешков риса стоит одно выступление популярной корейской группы – читайте в лонгриде на OOPS!
Что такое k-pop и как он стал популярным
K-pop охватывает и смешивает множество стилей: тут есть элементы техно, диско, хип-хопа, R&B, рэпа, рока и электро. Даже в корейских версиях песен используются английские слова в припевах и названиях, чтобы привлечь как можно больше аудитории.
Запоминающиеся слова или «catchphrases» обычно сопровождаются синхронными движениями, а клипы имеют яркие и динамичные кадры, чтобы хит оставался в голове ещё долго. Вспомним хотя бы известное всем движение «g angnam style »
K-pop группы обычно состоят из пяти человек, но есть и те, где участников действительно много и все они дополняют друг друга для достижения наилучшего результата: Super Junior и EXO (12), Girls’ Generation (9).
На американском рынке первыми среди кейпоперов стали Wonder girls с песней на английском языке « Nobody » в 2009 году. Группа гастролировала с Jonas Brothers.
За ними последовали и Girls’ Generation. А уже в 2012 году k-pop прославился на весь мир благодаря песне « Gangnam Style » от PSY. Это было первое видео в мире, набравшее миллиард просмотров за всю историю YouTube.
В 2013 году Super Junior провел международный тур « Супер Шоу 5 » по всему миру.
А в 2016 году k-pop оказался в центре внимания снова: читатели журнала TIME активно голосовали за BIGBANG. Группа заняла второе место в Топ-100 самых влиятельных людей, по версии журнала. Глобальность корейского феномена уже трудно было отрицать.
Популярность k-pop постоянно растёт: в 2020 году BTS стали самой популярной группой в России на Spotify. В рейтинг попала и женская южнокорейская группа BLACKPINK
Как попадают в k-pop
С 1990 года существует некая стратегия развития групп и работы компаний-гигантов. Сначала строго отбираются подростки 10-12 лет, которые хотят прославиться. Самые талантливые остаются в агентстве и обучаются танцам, вокалу, иностранным языкам и умению вести себя на публике. Обычно для последнего вырабатывается и стратегия поведения каждого из участников будущего коллектива.
Примерно через год-два выпускают первые альбомы, проводят сессии с автографами, выпускают брендированную одежду, аксессуары и просто всякие безделушки с изображением идолов. Кстати, именно мерч приносит огромные капиталы агентствам.
То, на что СМИ часто обращают внимание – это контракты идолов со своими продюсерским компаниями. В них обычно прописано, что восходящая знаменитость должна вернуть все деньги, потраченные на развитие и продвижение его в мире поп-культуры Южной Кореи. Для понимания: на одного участника обычно тратят около одного миллиона долларов. Кроме того, долг постоянно растёт: нужно оплачивать и текущие вложения агентств. По итогу сами k-pop-исполнители не такие уж и богатые ребята.
Как живут и работают айдолы или идолы
Чтобы понять, почему корейские музыканты – это идолы, расскажем любопытный факт: перед выступлением уже упоминаемой группы BIGBANG фанаты выставили мешки с рисом в дар музыкантам. Так фанаты демонстрируют свою поддержку и преданность – позже эти мешки с рисом идут на благотворительность (кстати, крупы было столько, что прокормить можно 60 000 человек).
Корейские звёзды выглядят идеально: от тона и гладкости кожи, до малейших черт поведения и жизни вне сцены. Участники BTS, например, сбегали на несколько минут, чтобы съесть фастфуд или прятали от менеджеров мороженое. Многие из них идут на операции по улучшению внешности, чтобы больше походить на западные идеалы красоты: увеличение глаз за счёт приподнятия век, v-образных подбородок, изящный нос, стройное тело и, конечно, бархатистая кожа.
Важную роль играет сексуальность k-pop исполнителей, однако они не так откровенно одеваются и ведут себя как американские коллеги. Всё это, опять же, чтобы привлечь максимальное количество аудитории: консервативную Азию и раскрепощённый Запад.
Личность и поведение ребят тоже продуманы: они все действуют согласно выбранной стратегии группы. То есть каждый выполняет свою роль: кто-то милый мальчик на переднем плане, кто-то играет плохого парня и так далее.
Романтические отношения чаще запрещены до конца карьеры, которая длится примерно 10 лет, пока участники группы молодые и обаятельные. В некоторых компаниях такого запрета нет, но есть ограничение: нельзя рассказывать об этих отношениях. Конечно, есть и случаи, когда после завершения карьеры в лейбле ребята остаются популярны и как самостоятельные артисты. Например, G-Dragon, IU, Hyuna.
Почему этот жанр так популярен
Формула успеха корейской поп-культуры обсуждается многими исследователями. Но все приходят к общему выводу: весь успех кроется в чёткой структуре бизнеса.
Практически всеми успешными корейскими группами занимаются компании-гиганты (SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment) в индустрии музыки. Именно эти компании являются агентствами, в которых ищутся, воспитываются, продвигаются и продаются таланты.
Почти все произведения k-pop искусства – это коллективное творчество, которое использует лучшие ресурсы для создания хитов. Песни пишут как отдельные люди, так и сами участники. Кроме того, важны и смыслы песен: часто это подростковые и молодежные темы. Например, депрессия, отношения с социумом, первая любовь, расставание или дружба.
Исследователь k-pop Джон Ли в 2015 сформулировал ещё несколько важных пунктов успеха корейской музыки, которые показывают её ориентированность на экспорт и международный рынок:
K-Pop – одна из самых быстрорастущих мировых сенсаций и феноменов.
Как работает SM Entertainment, крупнейшее развлекательном агентство
Это по сути выпуск идолов на производственной линии завода – тоже есть сертификаты качества, тоже чёткий контроль изделия (музыканта) и абсолютно рыночные условия продажи и продвижения.
В k-pop используется гибрид национальной идентичности и ориентирования на Запад – своеобразный ответ Азии на мировой рынок развлечений.
Наверное, возникает вопрос: а зачем так стремиться к экспорту? Всё просто – рынок в Корее совсем маленький, потому что и жителей там немного. А значит, смысла вкладывать деньги в проекты, которые будут иметь пару тысяч аудитории – нет. Ещё один фактор в пользу внешнего рынка – низкая цена на музыку в Корее. Там скачать песню стоит ничтожно мало в отличие от цен в том же iTunes или по подписке на Spotify.
Почему фанаты k-pop – это больше, чем фанаты в нашем привычном понимании
Как показывают многочисленные исследования : корейцев слушают девушки (90%) старше 20 лет (53%). Почему эти цифры важны? Всё потому что именно на них и работают развлекательные компании: если много молодежи – значит используем современные дизайны, активно продвигаем в соцсетях. Если девушки – важно создать образ с эмоциональной привязкой, чтобы вызвать больше сочувствия и близости с исполнителем.
Кейпоперы любят этот жанр и чувствуют свою принадлежность к всеобщему распространению, свой вклад в общее дело. Они копируют движения, косплеят, снимают пародии и делают мемы – а развлекательные гиганты это поддерживают и дают им поле для участия в контенте.
Единственная проблема заключается лишь в том, что зачастую приходится доказывать свою любовь к любимому фэндому. И доказывать не обоями на телефоне, твитами, подписками или плейлистом, а реальными вложениями в доход группы. Часто осуждается недостаточное вложение: когда покупается не физическая копия альбома, а виртуальная, например.
Примечателен вот какой случай: в Китае (в Пекине) праздновали день рождения Марка Туана из GOT7: бесплатно раздавали прикольные наборы для фанатов. Но прежде чем получить набор, нужно было ДОКАЗАТЬ достаточную принадлежность к фанбазе. Всех просили показывать скрины оплаты мерча, спрашивали про покупку дисков группы и коллективно решали, достоин ли фанат бесплатного приза.
Кейпоперы чаще всего разделяют понятия « просто слушателей » и тех, кто является « истинным » фанатом: первые определяются как простые любители культуры, а вот вторые – люди, которые прилагают усилия, чтобы оплатить развлекательный контент кумиров. Чтобы быть « истинным » фанатом нужно вкладывать деньги и время: шерить контент кумиров, покупать и постоянно поддерживать любимых исполнителей, делать милые видюшки и создавать творческие проекты по мотивам. Наверное, такой развитой и стратегической фанбазы нет ни у одного другого жанра в мире.
Есть некая идея среди исследователей корейского феномена о том, что такие огромные добровольные вложения фанатов – это высказывание недовольства тем, как ведут бизнес агентства-гиганты. Но, к сожалению, пытаясь помочь любимым boy’s и girl’s bands неизбежно помогаешь и компаниями, которые их спонсируют.
Такие вклады требуют отдачи со стороны участников группы: свадьба одного из участников, сближение с другими группами всегда влечёт за собой агрессию фанатов и бойкот ы. Обычно именно « истинные » фанаты наиболее требовательны к своим кумирам.
Значение k-pop для Южной Кореи и мира
Государство поддерживает эту индустрию грантами и законами, низкими процентными ставками на кредиты и субсидиями, но так было не всегда. Примерно до 1990 года у экономики Кореи были совершенно другие ценности, а дальше – произошёл кризис в Азии и пришлось пересмотреть свои взгляды на развитие. Было принято решение развивать культурную составляющую экономики, чтобы привлечь туристов, поднять доверие к корейской продукции (например, маркам Samsung и LG). Важно понимать, что популяризация Кореи и « корейские волны » начались с другого вида развлечения – дорам, популярных в 1990 году в странах Азии.
Аудитория клипов k-pop на YouTube со временем выросла с 700 миллионов в 2010 году до 5,5 миллиардов в 2013 году. (Стэплтон, 2014).
Кого послушать и где узнавать новости про k-pop
Если стало интересно и захотелось насладиться корейской культурой, то вот наши рекомендации.
Среди женских коллективов сейчас популярны:
От лидера до главного танцора: что означают позиции в К-поп группе?
В каждой К-поп группе есть распределение определенных ролей, от которых зависит многое для участников. Существует стандартный набор позиций, которые есть практически в любой группе. И ниже мы опишем их
1. Лидер
Большинство, но не все, группы K-поп имеют лидера, который либо назначается самим агентством, либо выбирается участниками группы. Лидер обычно, но не всегда, самый старший участник или самый опытный. В качестве альтернативы, лидера можно выбрать, по возрасту находящегося посередине из всех участников. Например, лидер BIGBANG — G-Dragon находится ровно посередине по возрасту в своей группе из 5 человек. Он также провел 11 лет в качестве стажера.
Независимо от их возраста или опыта обучения лидеры должны быть зрелыми, ответственными и харизматичными, поскольку им поручено заботиться о других участниках и представлять их. Лидеры также выступают посредниками, когда в группе возникает конфликт или спор. Лидер BTS — RM демонстрирует все эти лидерские качества, а он также берет на себя роль переводчика для своей группы.
BLACKPINK — один из примеров группы, у которой нет официального лидера.
2. Ведущий вокалист
В зависимости от количества участников в группе может быть несколько ведущих вокалистов. Чонён и Наён являются ведущими вокалистами в TWICE.
В EXO Сюмин выступает на позициях ведущего вокалиста, ведущего танцора и рэппера.
Термин «ведущий вокалист» может сбивать с толку, потому что это не то же самое, что и «ведущий певец» в западных группах. Ведущий вокалист на самом деле является второстепенным по отношению к главному вокалисту, но принимает вокальное лидерство в песнях, поет перед главным вокалистом (-ами) во время припева. Они также могут исполнять припев для поддержки главного вокалиста (ов), особенно во время вибрато. Единственное, что их отличает, — это способность достигать, как минимум, более высокой или более низкой октавы, чем другие вокалисты группы. Ведущие вокалисты также могут заменить главного вокалиста в случае болезни или травмы.
3. Главный вокалист
Внутри группы может быть один или несколько главных вокалистов, в зависимости от размера и потребностей группы. Тэён является главным вокалистом в ее группе Girls Generation.
Основной вокалист обычно получает большинство партий в песне, особенно самых сложных из-за их широкого и устойчивого вокального диапазона. Они часто поддерживают ведущего вокалиста во время припева, а также чаще получают сольные партии. У Wanna One есть два главных вокалиста: Ха Сонун и Ким Джехван.
4. Саб-вокалист
Йери — саб-вокалист Red Velvet, рэпер и макне.
Саб-вокалист, также известный как вокалист, поддерживает главных и ведущих вокалистов. Их вокал можно услышать только в течение нескольких секунд в каждой песне, но они помогают придать песне более законченное звучание, создавая дополнительную связь между главными и ведущими вокалистами.
5. Ведущие рэппер
Дейзи, ведущий рэппер MOMOLAND.
Роль рэпперов похожа на роли вокалистов; есть ведущие рэпперы, главные рэпперы и саб-рэперы, но распределение строк может стать взаимозаменяемым для рэпперов в группах, у которых есть только основные и саб-рэпперы, а не ведущие, основные и вспомогательные рэперы.
Дино, ведущий рэппер SEVENTEEN.
Как и ведущий вокалист, ведущий рэппер следует за основным, но не обязательно с точки зрения мастерства, а с точки зрения количества линий, которые они получают в песне. В группах, в которых есть все три типа рэпперов, у ведущих рэпперов обычно есть только один стих на песню, и они часто читают рэп вместе с основным рэппером в других частях.
6. Основной рэппер
Считается, что основные рэпперы, такие как Bobby из группы iKON, обладают лучшей техникой читки и рэп-мастерством в своей группе (но это только считается). Как и главные вокалисты, главные рэпперы получают львиную долю частей в песнях, и они часто получают более одного стиха, в зависимости, конечно, от структуры песни.
7. Саб-рэппер
Как и саб-вокалист, саб-рэппер получает меньше строк в песне, но их основная роль заключается в поддержке основных рэпперов и ведущих рэпперов. Чонгук из BTS занимает несколько позиций в своей группе, включая саб-рэппера.
8. Ведущий танцор
Ведущий танцор, такой как Ки из SHINee, ведет хореографию группы, танцуя в передней части группы во время групповых выступлений. Ведущие танцоры высококвалифицированые профессионалы, но следуют за главным танцором, обычно у них несколько вокальных линий.
9. Главный танцор
Лиcа — главная танцовщица BLACKPINK.
Ожидается, что основной танцор обладать превосходными танцевальными навыками и, как правило, меньше внимания уделяет пению. Они чаще всего стоят на центральной позиции во время выступлений, а так получают соло-партии.
Кай является одним из главных танцоров EXO.
Главные танцоры иногда берут на себя роль учителей и помогают другим участникам во время практики, а некоторые могут даже принимать участие в создании хореографии группы.
10. Вижуал группы
Джэ является вижуалом группы Lovelyz.
Поклонники часто задаются вопросом, как агентства могут назначить кого-либо на роль вижуалов, когда каждый участник невероятно красив. Вижуалами считаются наиболее привлекательным участники группы и/или обладают необычной/выдающейся внешностью, которые выделяют их из всех остальных участников. Вижуалы не всегда являются лицом группы.
11. Лицо группы
Тэён — лицо группы NCT.
Лицо группы может быть вижуалом, но они чаще всего являются самыми популярными участниками группы. Лицо группы будет находиться ближе к центру на групповых фотографиях, и их часто одевают в самые яркие или броские наряды, которые выделяют их из остальной группы. В музыкальном видео они получают большую часть времени на экране.
12. Макне
В отличие от других позиций, этот присваивается в зависимости от возраста. Макне всегда самый младший участник группы, и они считаются «ребенком» группы. Некоторые макны имеют репутацию симпатичных и застенчивых по сравнению с их старшими, но это не всегда так. Есть также «вредные макны», такие как Югём из GOT7, которые, как известно, игривый «ребенок» и дразнит своих хёнов, впрочем, как и его друг Чонгук из BTS.
Bublos_blu (c) YesAsia
