indie жанр что это
Самый непонятный жанр — инди. Разбираемся, что это за музыка
Многие думают, что инди — это музыка растаманов и хипстеров, что-то очень лёгкое, воздушное и непонятное. Мы рассказали, что же такое инди, привели примеры самых известных групп и добавили музыку из библиотеки «Музлаба».
Когда в 1970-1980 годах нельзя было выпустить кино или записать песню без участия огромных корпораций, появились независимые студии — индепендент, от которых появилось сокращение «инди». Благодаря независимым студиям многие музыканты экспериментировали со звучанием и предлагали новые вариации музыкальных стилей, могли выпускать альбомы. Они пропагандировали творческую индивидуальность, были нонконформистами и представляли в основном андеграунд.
Так и сложилось, что в музыке понятие «инди» сначала относилось не к жанрам, а к студиям — лейблам. И лишь позднее его стали применять к продуктам таких компаний.
Многие инди-музыканты и сейчас записывают альбомы без посторонней помощи. Их музыка считается более свободной и оригинальной, менее попсовой.
Изначально считалось, что независимые музыканты создают музыку для себя и друзей, но не ради прибыли и популярности.
Успех инди-продуктов связан с тем, что независимые лейблы могли создавать то, что хотят, а не то, что диктуют корпорации, нацеленные на прибыль. В результате этого на сцене появились музыканты, которые стали знаменитыми на весь мир. Например, Oasis, Blur и Stone Roses.
В середине 1990-х годов к инди-музыке проснулся сильный интерес со стороны корпораций. Это случилось после того, как Nirvana записала дебютный альбом Bleach, ставший мегапопулярным.
Поскольку за успешными и независимыми группами, — например, Oasis и Blur, — подражали многие музыканты, то тег «инди» закрепился за всеми, чьё звучание походило на уже привычные мелодии. А ещё поскольку весь движ-париж, связанный в независимой музыкой, начался и аккумулировался в Британии, то экспериментальную музыку, связанную с альтернативным роком и выпущенную в Англии, в основном тегировали значком «инди».
Зарубежные инди-исполнители и группы: Hurts, Marina and The Diamonds, Imagine Dragons, Бен Ховард.
Российские: Therr Maitz, Дельфин, Пошлая Молли, Михей и Джуманджи, Пётр Налич, Маша и медведи, Обе две, Площадь Восстания.
Точно определить, какие музыканты относятся к этому жанру сложно, поскольку многие меняют привычное звучание и экспериментируют в пределах своих стилей. Однако принято, что инди это обязательно рок — мягкий и необычный. Он разбивается на четыре основных стиля: инди-рок, инди-поп, инди-фолк и инди-электроника.
Инди-рок. Мягкий рок, смешанный с брит-попом, и это, пожалуй, самое привычное звучание для инди-групп. В независимом роке есть мотивы шугейза, блюз-рока и гаражного рока. А ещё этот вид рока поглотил много других стилей, поэтому его сложно предсказать — нельзя купить инди-альбом и точно знать, каким будет его звучание. Там может оказаться панк и пост-панк, ретро-рок и лоу-фай.
Обычно под инди-роком подразумевается размеренный рок — особенно в профессиональной среде. Из-за этого не всем музыкантам нравится называться инди. Например, если они играют нео-рок-н-ролл, то, очевидно, создали музыку не по общим правилам, однако она заводная и экспрессивная, а инди в общем понимании — уже другое.
Инди-поп. Звучит с элементами брит-попа и рока, но намного мелодичнее и мягче по звучанию, чем инди-рок. В этом стиле много музыки, похожей на панк и нью-вейв, а ещё можно услышать как сложный оркестровый поп, так и мелодии, похожие на эстрадные песни.
Инди-электроника. Рок с элементами электронной танцевальной музыки, техно и синтипопа. В инди-электронике часто звучат акустические эффекты. Порой звучит грубо и агрессивно, чем сильно отличается от инди-попа.
Инди-фолк. Лёгкий рок с акустическими народными мотивами.
Рок: Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand.
Indie жанр что это
В 1980-х термин инди-рок был синонимом альтернативного рока и применялся для разделения исполнителей по географическому признаку: при этом альтернативный рок был предпочтительным для американских исполнителей, а инди-рок— для британских. С попаданием американских гранж- и поп-панк-исполнителей, а затем и британских брит-поп-исполнителей в мейнстрим в 1990-х, термин стал использоваться для представителей андеграунда альтернативного рока. В 2000-х годах, в результате изменений в музыкальной индустрии и растущего значения Интернета, инди-рок приобрёл коммерческий успех, что привело к вопросам осмысленности термина.
На сегодняшний день под инди-роком подразумевается изящная, мягкая, ретроспективная музыка, без дисторшна и агрессии, как, например, у американской группы The Shins. А также практически не-роковые исполнители меланхоличных баллад, как, например британские Coldplay и Snow Patrol.
В музыкальном плане классический тви-поп/инди-поп 80-х отличался мелодичностью (нередко — при едва ли не полном отсутствии профессионализма у музыкантов), простотой и почти «детской» наивностью; в своё время он активно критиковался за «инфантильность» и «примитивность», тем не менее, позже многие альт-рокеры (среди которых — Nirvana, Manic Street Preachers, Riot Grrrl-команды вроде Hole) признавали за инди-поп сценой влияние на своё творчество. В более широком же смысле инди-поп — это любая альтернативная музыка, которая включает в себя элементы «классического» попа или поп-рока; в наше время термин обычно употребляется именно в таком значении.
Инди-электроника (англ. Indie electronic ), также известная как индитроника (англ. Indietronic ), является жанром музыки, который комбинирует инди-рок с элементами электронных стилей музыки.
Инди игры это как игры только инди
Инди разработчик должен быть безумным. Безумие очень полезно — оно подталкивает на риски, усиливает мотивацию и, как морфий, уменьшает болезненные ощущения от неудач.
Назад в прошлое
А когда-то давно инди разработчиками назывались люди-одиночки, которые делали полностью игру сами, реализуя почти весь контент и код самостоятельно. Они были идеалистами, и, как голодному художнику, им было не важно насколько будет популярна их игра — важно было выразить себя и показать публике свои оригинальные взгляды.
Сейчас под понятие Indie попадают и первые и вторые. У меня даже есть теория возникновения этого слова: от Individual (Indi) и Independent (Inde). Как видно, сокращения этих двух понятий довольно похожие, осталось только последние буквы i и е использовать одновременно, и мы получаем универсальное понятие — Indie. О происхождении этого слова в интернете ходит много теорий, и теперь вы знаете еще одну.
Flappy Bird (Разработчик на этой бесплатной игре зарабатывал 50 000 долларов в день)
Insomnia (Очень стильная и атмосферная игра от наших разработчиков из Самары)
Indie — это модно
Есть много довольно крупных студий разработчиков, которые называют себя Инди. Зачем?
Все просто — это увеличивает лояльность игроков. Добавляет очки “бунтарства” данной студии, создавая фон, будто игра идет в разрез с мейнстримом.
Hawken
Но все же технически они — Инди. Однако как мы можем проверить, что они действительно не зависят от мнения тех людей, кто инвестировал в них деньги?
Я бы тогда и Halo тоже назвал Indie игрой — во всяком случае, первую точно.
True Indie
Но есть множество других Инди, таких как Amnesia, Overgrowth, Dustforce, Meatboy и другие.
Dustforce
Owergrowth
Есть более артхаусные, а есть более популярные проекты, но их объединяет одно — то, что я считаю ключевым в понятии Инди-разработчиков. И это не независимость от издателя и чужого мнения, а независимость от мейнстрима. То есть акцент на нишевую аудиторию, фанатов какого-либо жанра, механики, визуального стиля и т.п.
Как правило, нишевая аудитория для крупных инвесторов/издателей выглядит слишком рискованной и не рентабельной. Но в этом и есть отличие инди разработчика от крупной компании. Они хотят делать интересную игру в первую очередь, а вырученные за нее средства — результат интереса аудитории и возможность продолжить делать интересные и оригинальные игры дальше. Интересы же мейнстрим компаний — сделать игру, которая зацепит максимально широкую аудиторию и принесет максимальную прибыль.
Инди рождают мейнстрим
Некоторые инди игры «выстреливают» и существенно влияют на мейнстрим, например, Майнкрафт.
Эта игра открыла целый жанр, в который до него вряд ли бы сунулись ЕА или Ubisoft.
А теперь мы видим Project Spark от Microsoft и Everquest Next Landmark от Sony, эксплуатирующие идею «создай мир сам» на полную катушку. И должен сказать, у них получается — выглядит многообещающе.
Project Spark
Everquest Next Landmark
Вряд ли Нотч предвидел будущее — просто он делал то, что ему было интересно и не останавливался, когда злобные хейтеры поливали его и его идеи различными неприятными субстанциями. То есть безумие и вера победили логику и рационализм. К сожалению, таких примеров единицы на тысячи инди проектов.
Инди не про деньги
Величие инди является их же недостатком. Оригинальность идеи, инновационные реализации, годы разработки втихую — все это не гарантирует, что ваша игра принесет вам больше одной-двух тысяч долларов. Гарантий вообще не может быть, если у вас нет уже раскрученного имени компании или тайтла. На каждую историю успеха есть огромное количество провальных проектов, о которых вы никогда не узнаете. Самое интересное, что многие из них провальные не потому, что плохие, а потому что «звезды не сошлись». Мало кто пишет постмортемы, и еще меньше о них пишут игровые СМИ, ведь намного интересней написать историю о парне, который создал игру в одиночку и стал миллионером, зарабатывая по 50 тысяч долларов в день.
А все те истории, которые нашумели, обычно не упоминают, что разработчик до этого сделал с десяток неудачных игр, проработал лет 5-10 в разных неизвестных компаниях и, не потеряв интереса, продолжил создавать то, что ему было интересно. А все потому что настоящие инди это не про деньги.
Dear Esther (Великолепная созерцательная бродилка, сделанная одним человеком. О его взлетах и падениях, голоде и успехе можно прочитать в этом посте)
Иногда такие истории выстреливают, но чаще всего нет. Не стоит думать, что ваша игра станет очередным майнкрафтом, но и не стоит останавливаться.
Вероятность того, что у вас что-то получится намного выше, если вы что-то делаете, чем если вы не делаете ничего!
Кикстартеры и Гринлайты
Мы живем в интересное время. Как сказал Галенкин, раньше люди играли но не платили, теперь они платят но не играют.
Как бы абсурдно это не звучало, в этом есть один ключевой момент. Теперь каждый сможет приложить руку к созданию такой игры, о которой мечтал «джва» года! Не важно, работаешь ли ты зубным врачом, моряком или лепишь пельмени, теперь у тебя есть возможность получить ту игру, о которой ты мечтал с детства. Достаточно зайти на Кикстартер, и в огромном списке различных проектов найти то, что что заставит твое сердце биться чаще.
FRONTIERS (Игра сравнимая по размеру мира со Скайримом и делает ее один человек)
А благодаря Стим Ранний Доступ появилась возможность не ждать несколько лет до окончания проекта, а поиграть в него уже «завтра», оставив комментарий лично разработчикам и посоветовав, что можно улучшить в их проекте. Вот это со причастие и есть та новая магия, которая изменила мир инди игр, и продолжает это делать по сей день.
Самое интересное, что некоторые крупные компании уже посматривают на подобную модель распространения своих игр.
Но не все так радужно как может показаться на первый взгляд. Помните? Всегда есть негативная сторона.
Sony + Microsoft + Indie
В настоящий момент мы можем наблюдать в некотором смысле победу, восхождение инди. Об этом свидетельствует их признание рынком мейнстрима, а также такими компаниями как Sony и Microsoft. Заявив официально о поддержке инди, они фактически показывают, насколько серьезным стал этот рынок. Как я уже писал выше, инди — это лояльность пользователей и новый тренд в одном лице.
The Witness эксклюзив для Playstation от Джонатана Блоу (разработчик Braid)
Однако не все так чисто, как кажется на первый взгляд. Например, некоторые известные инди разработчики в своих интервью не раз рассказывали об очень серьезных ограничениях в отборе проектов для XBox и Playstation. И речь идет не только о качестве игры, а о ее потенциале с точки зрения платформодержателей. Например, если у вас есть громкое имя и/или ваша игра уже продалась на ПК в миллион копий, то эта игра имеет хороший потенциал на консолях.
Вперед в будущее
Смотря на то, каким образом и с какой скоростью идут изменения в индустрии, трудно назвать это неким конечным этапом — скорее всего, сейчас мы видим быстро несущийся поезд. И о том, где у него конечная станция никто не знает. Год назад можно было бы сказать, что самофинансирование игроками — это и есть то «депо», в котором все остановится, но сейчас «кикстартеры» пресыщены различными играми, и у каждого нового проекта шансов все меньше.
Гейб считает, что у игр будущее в виде сервисов, где игроки сами производят контент, и на этом еще и зарабатывают. Все больше и больше игровых онлайн-магазинов анонсируют открытие своих аналогов Раннего Доступа.
Как говорит Valve, некоторые шапкоделы для TF2 зарабатывают очень много денег.
С другой стороны, у каждого новичка теперь есть огромный арсенал движков, бандлов с ассетами в виртуальных магазинах, множество видео уроков на ютубе, благодаря чему можно за пару вечеров сделать прототип своей игры, а через пару месяцев пройти Гринлайт и продолжить делать игру уже за счет игроков.
Но так ли это все просто? Очевидно — нет. Чтобы отыскать свою популярность, начинающему разработчику придется приложить немало усилий, однако описанная выше схема несомненно имеет перспективы.
Starbound (Игра от разработчиков Terraria заработала первый миллион долларов через предзаказы на своем сайте еще до выхода первой играбельной версии. Сейчас на их сайте отображается цифра в 4 млн. долларов)
Я не удивлюсь, если завтра игроки будут «финансировать» отдельные фитчи игры, например, введение способности персонажа видеть через стену будет собирать свой маленький «кикстартер», а режим игры за обнаженную героиню вообще может сорвать куш или наоборот навлечь негодование фанатов.
В итоге игра будет выглядеть как меню, и что из него «попробовать», игроки будут выбирать сами и оплачивать из своего кармана. Не знаю, насколько это вероятно, и будет ли это хорошо — но такое развитие событий меня не особо удивит.
В одном я точно уверен — сейчас очень интересные и непредсказуемые времена для инди сцены, ведь в недрах тонн шлака иногда рождаются действительно интересные идеи, которые направляют развитие всей индустрии в новое, неизведанное будущее. И каждый из нас может приложить к этому руку, независимо от того, с какой стороны баррикад он находится.
Что нужно знать про инди-рок: история, особенности, исполнители
Инди-рок – это одно из направлений жанра инди. С Индией этот жанр не имеет ничего общего, это сокращение от английского independent – независимый. Первоначально так называли студии, которые не поддавались влиянию моды, позволяли музыкантам экспериментировать и создавать новые стили. Некоторые инди-музыканты не относятся к какому-то лейблу, а записывают альбомы и продвигаются своими силами.
Краткая история инди-рока
Инди-рок зародился задолго до того, как появился сам термин. Окончательно он сформировался в 80-х годах прошлого века. Тогда инди-рок означал свободу творчества и стремление идти против правил. К инди-року относился в основном андеграунд, который игнорировал массовое искусство.
Всё изменилось к середине 90-х, когда культовая группа Nirvana прославилась на своей родине, а затем и во всём мире. Крупные лейблы заинтересовались независимыми рок-группами, и те постепенно стали выходить на мировой рынок. Другие музыканты стали копировать стиль успешных инди-рокеров вроде Blur или Pulp. С этого момента приставка «инди» добавлялась не только к андеграундным группам, а ко всем, чьё звучание было похожим на них.
Главные принципы и особенности инди-рока
Строго говоря, инди-рок — это не конкретный жанр, а обобщающее понятие. К инди относится и гаражный рок, и постпанк, и ретро-рок. Это объединение множества жанров, но у них есть неизменные общие черты.
Это музыка, говорящая о свободе и бунтарстве. Именно поэтому в 90-е она стала так популярна. Инди-рок подхватил волну развивающегося в обществе протеста и стал гимном того времени.
Инди (indie). Взгяд со стороны. История в деталях.
Ни один из жанров не является таким трудным в своем определении, как Инди-музыка (indie-music). В музыкальной истории, так или иначе, к Инди (indie) можно отнести десятки направлений. Не имея никакой четкой привязки или границ, Инди-музыка (indie-music) вышла за какие-либо пределы и просочилась почти во все известные стили.
Изначально термин «Инди» (indie) был образован сокращением слова «Индипендент». Это случилось в 50-60-х гг. В музыкальной индустрии, где господствовали звукозаписывающие лейблы–гиганты, подавляющие всякую креативность и оригинальность, независимая, свободная музыка явилась своего рода подпольным протестом действительности. Со своим откровенно несложным техническим подходом к созданию музыки – от записи до публичного освещения, это музыкальное движение под лозунгом «Сделай сам» символизировало новое рождение популярной музыки.
Изначально, чередующаяся с такими понятиями как «альтернативный рок» или «андеграунд», Инди-музыка (indie) располагалась где-то между чувственными мечтательными ритмами Velvet Underground и ранним юношеским бунтарством Stooges. Незаметно лейблы звукозаписи Инди выросли и развили небольшое, но преданное движение, и между тем вдохновили возникновение различных музыкальных экспериментальных проявлений, и кроме того образовали связи с другими формами творчества, такими как кино и живопись.
После этого Инди-направление (indie) обрело окончательную популярность, и в 1980 году в Англии появился первый чарт инди-музыки (indie), и музыкальные Инди-группы (indie) стали появляться на главных афишах музыкальной жизни – в Топе популярной музыки. Как Фолклендская война стала лейтмотивом британской политики, так и Инди-музыка (indie) стала подобным проявлением в своей сфере после того, как группа Crass выпустила свой дерзкий провокационный «How Does It Feel to Be the Mother of 1000 Dead?» и стала незаконно распихивать его в различные альбомы, распространяемые звукозаписывающим лейблом Инди-музыки (indie) Rough Trade, применяя партизанский метод распространения музыки.
На протяжении 1990-х и 2000-х гг. Инди-музыка (indie) все больше и больше вливалась в массы. Такие группы, как Manic Street Preachers, Belle and Sebastian, the Strokes, the Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand, и the Libertines сделали Инди-музыку (indie) коммерчески жизнеспособной и опережали в чартах поп и рок.
Но в 2006 г. все снова изменилось с появлением Arctic Monkeys, которые воспользовались социальными сетями для раскрутки своего дебютного альбома Whatever You Say I Am, That’s What I’m Not. Стремительно становясь самым быстро продаваемым дебютным альбомом всех времен, на первой неделе он распродался в количестве 400 000 экземпляров. Таким образом, Arctic Monkeys доказали, как круто Интернет изменил музыкальную индустрию, в которой теперь судьба музыки не зависела от звукозаписывающих компаний – гигантов. В некотором смысле, Arctic Monkeys вернули Инди-музыку (indie) обратно к ее корням, дав ей новое начало, как то проделали Velvet Underground пятьюдесятью годами ранее. Arctic Monkeys породили новое поколение слушателей Инди и открыли новую главу в музыкальной истории.
Но можно ли после такого рассказа назвать Arctic Monkeys воспетыми лидерами? Или их музыка не так уж хороша? Я могу с гордостью сказать, что являюсь фанатом современной Инди-музыки (indie). У меня есть целый плей-лист, выделенный под это направление. Я знаю каждую песню из второго альбома Wombat — The Wombats Proudly Present… This Modern Glitch, и я считаю, что любые проводимые музыкальные фестивали тем лучше, чем больше в них участвует Инди-групп (indie). Хотя и быть мейнстримом не означает сразу создавать ширпотребную музыку, я полностью признаю, что Инди (indie) больше не привлекает внимание тех, кто хочет сбежать от поп-музыки. Те, кто не расценивает чарт «Первые топ 40» на радио BBC в качестве ориентира хорошей музыки, все больше и больше разочаровываются в Инди-музыке (indie), и на то есть реальная причина. И то, что играют the Ramones, и то, что играют Vampire Weekend можно отнести к Инди, но музыка Vampire Weekend, созданная в тихом студенческом городке Колумбийского Университета, слегка простовата и напоминает африкано-латинские мотивы. И она, безусловно, далека от вездесущей ударной гитары Ramones, которые возвещают вечную молодость без малейшего намека на трудности жизни. Как то случилось с роком 50 лет тому назад, меркантилизм закрался и в сердце Инди-музыки (indie). Даже последняя и, возможно, самая яркая звезда Инди-музыки (indie), Ed Sheeran, в своих песнях признается, что слава и деньги – большие мотиваторы его музыки.