Как стать художником? Полный гайд +3 важных совета от профессиональных мастеров
Если вы думали, что художником нужно родиться, а красиво рисовать учат только в детстве, то вы ошибались. Сегодня пробудить в себе талант возможно даже без окончания художественной школы. Главное, постоянно практиковаться и прислушиваться к советам мастеров.
Художник — это человек, который занимается искусством. Разные типы художников через разные образы передают свои мысли и чувства.
В статье расскажем:
Кто такой художник по профессии
Художник — человек творческий. В нем живет вдохновение и желание создавать. Но если человек называет художество своей профессией, значит, его цель — заработать деньги своим талантом.
Нет определенного источника, откуда этот талант черпают. Художество — это не математика, в которой можно сесть и решить задачу по определенной схеме. Каждый художник видит мир по-своему, а вдохновение посещает его также мгновенно, как и покидает.
Художники бывают разные и занимаются также разными направлениями. Расскажем коротко о каждом из них.
Какие бывают виды художников?
Всех художников объединяет талант и нестандартный взгляд на жизнь. Одних может вдохновить вечерний закат, а других — небрежно повисшая тряпка на стуле.
Сальвадор Дали «Постоянство времени»
На вопросы «как видит художник», «откуда черпает вдохновение», «как происходит творческий процесс» и «какие эмоции художник чувствует при создании произведения» каждый из мастеров ответит по-своему.
А мы попробуем разобраться вместе с нашими экспертами.
Как видит художник?
Многие художники говорят, что они видят линиями, формами, пятнами, тонами, светом, тенью. Наш эксперт видит «красотой»:
Другого же привлекают образы «не для слабонервных»:
Работы Алисы Нургалеевой
Обычно я вижу что-то сюрреалистичное. Жуткие вещи выглядят красиво в определенной степени, поэтому, условно, красная стена может проецировать в моем сознании образ крови. Из этого потом рождается целый рисунок.
Откуда художник черпает вдохновение?
Ответ на этот вопрос такой же неоднозначный, как и на предыдущий. У каждого художника есть свои источники вдохновения:
Вдохновение у художника, впрочем, как и у любого творческого человека, приходит не всегда, поэтому бывают долгие застои. Искать его можно в музыке, литературе, вдохновляться известными живописцами. Но, мне кажется, оно приходит внезапно: идешь по улице, видишь что-то необычное, появляется идея, и ты ее развиваешь.
Как происходит творческий процесс художника?
Создать художественное произведение означает затеять хаос. Далеко не для всех это спокойный и слаженный процесс.
Ты можешь долго подготавливать свое рабочее место, аккуратно все разложить и приступить к созданию шедевра. А можешь спонтанно прибежать, схватить первый попавшийся листок, карандаш и быстро начать воплощать идею, чтобы не забыть её.
Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.
Кадр из клипа Linkin Park — Numb о работе художника
Однако есть художники, для которых нарисовать что-либо — это определенный механизм:
Я просто сажусь за стол и начинаю работу. Рисовать мне хочется всегда, и это не зависит от настроения.
Какие эмоции испытывает художник во время создания произведения?
Если вы думаете, что написание картины — это спокойствие и расслабленность, то спешим вас разочаровать. Далеко не всегда от работы художника его настроение поднимается. Иногда бывает совсем наоборот.
С эмоциями во время творческого процесса все еще сложнее. Ты можешь воодушевленно начать с хорошим настроением, а закончить в самом ужасном расположении духа, выкинуть работу или порвать ее на части.
Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.
Проблемы творчества художника
Проблема первая: трудно выбрать одно направление в творчестве.
— Одно время хотелось найти что-то свое, но было сложно понять, куда двигаться. Сильно влиял опыт и почерк других мастеров. Во всех художественных вузах дается столько навыков, что можно работать и как реалистический живописец, и как дизайнер, и выполнять декоративные работы. Из всего многообразия трудно выбрать, что является именно твоим собственным направлением, что станет основой деятельности как творца. Я совершила массу разных попыток заниматься всем подряд, и это было время поисков. В итоге все равно приходишь к выводу, что нужно отметать лишнее и оставлять одно направление, в котором будешь плодотворно развиваться. Тогда результат достигается намного быстрее.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник, пленэрный живописец, руководитель художественной студии «Впечатление»:
Проблема вторая: дорогие материалы.
Сейчас есть большое разнообразие материалов для художников, но все они стоят дорого. Если нет постоянного заработка, придется копить, чтобы купить нужные карандаши или краски.
Проблема третья: не все работы получаются с первого раза.
Иногда приходится переделывать картину два или даже три раза. Одно неверное движение, один неправильно подобранный материал, и работа оказывается испорченной. Ты придираешься к творчеству, а оно придирается к тебе.
Где учиться на художника?
Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.
Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.
1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.
А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.
Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.
2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.
3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.
4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.
Чем и как работает художник?
В первую очередь, художник работает душой и руками. Не каждый может взять кисть и сотворить шедевр. Внутри всегда должно быть то, что подталкивает к написанию картины.
Но на первых этапах, если вы еще не раскрыли в себе талант, начинать нужно с материалов. Разберем, какие материалы использует художник.
1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чем-то одном и работает с этим материалом.
2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти: пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.
3. Карандаши. Бывают простые и цветные. С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.
Простые карандаши делятся по мягкости и твердости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются.
4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.
5. Чернила и тушь. Это очень распространенные материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.
6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.
7. Бумага. Как и кисти, бумага тоже классифицируется по типу материала, которым рисует художник.
Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:
8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нем масляными красками, то покупайте загрунтованный холст. Еще они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.
Как прославиться художнику?
В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.
Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.
Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:
Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.
Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.
3. Арт награда
Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.
Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.
У меня был интересный опыт выставки в магазине цветов у друзей. Однажды они предложили мне вешать у них свои этюды. Сначала для оформления интерьера магазина. Потом я делала так называемые портреты цветов и устраивала выставку продаж. Это одна из первых попыток заработка на своем творчестве.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник
5. Выставки
Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.
Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.
Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.
Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.
Первые мои выставки проходили каждый отчетный период еще в детской художественной школе. А затем защищали там дипломы, и эти экспозиции сохранялись на несколько лет. Следующие выставки были в стенах университета. Сначала архитектурного, где я училась, затем художественного. Мини-отчетные выставки на первых курсах, и уже более серьезные выставки молодых художников на 3-4 курсе. Они проходили на различных площадках, и институт этому всячески способствовал.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник
Как зарабатывать художнику?
Средняя зарплата художника-живописца в Петербурге составляет 50 000 рублей в месяц. Дизайнеры оцениваются чуть ниже, около 35 000 рублей.
Заработок художника связан с его славой. Конечно, всегда можно сесть с картинами в переходе или на Невском проспекте. Но лучше пойти традиционными методами и стать известным для начала в узких кругах, а потом эти круги расширять.
Примитивный способ — разместить объявление на сайтах объявлений (авито, юла и другие) и попытаться продать картины там.
Другой способ — выставки. Если вы решили сделать свою собственную или поучаствовать в чьей-то, то есть шанс найти покупателя там.
Третий способ — выполнять работы на заказ. Это могут быть как и крупные длительные работы, так и точечные заказы, которые требуется сделать в ускоренном темпе.
Творчество художника делится на несколько составляющих. Есть живопись на заказ, когда нужно выполнить работу в определенные сроки и в определенной тематике.
Есть роспись стен в интерьере на больших площадях. Работа сложная именно из-за гигантских пространств, которые не всегда находятся в черте города. Чаще всего подобные заказы выполняются группой художников.
Если вы достигли профессионального успеха и многое умеете, то возможно зарабатывать преподаванием художественного искусства. Многие художники, имеющие педагогические способности, приходят рано или поздно к этому пути заработка. Постоянно жить на заказах тяжело и непредсказуемо, поскольку работы либо нет вообще, либо ее очень много в одно время.
Есть художники, которые пишут не на заказ, а для души, только то, что им нравится. Некоторые галереи каждый сезон выкупают определенное количество картин, зная направленность этого живописца и какие работы он будет представлять. Бывает так, что произведения еще не написаны, но есть какой-то план, и художник работает для этой галереи.
3 совета начинающим художникам
Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.
Совет первый — ни дня без рисунка
Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.
Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.
Совет второй — искать свой стиль через творения других художников
В институте всех обучают по одинаковой системе. Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой.
Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое. Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста.
Совет третий — находиться в окружении единомышленников
Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.
Мне бы хотелось заниматься творчеством не на заказ, а тем, которое интересно мне, в том числе пленэрной живописью, писать этюды с натуры, впечатления о разных поездках и красивых местах. Выставляться и быть востребованным живописцем, которого приглашают на разные мероприятия, у которого есть постоянный круг заказчиков, покупателей.
В моем пути (художника) нет ничего сложного и знаменательного, просто хочется иметь возможность постоянно путешествовать, быть в местах, интересных с точки зрения написания этюдов. И чтобы был постоянный интерес публики, чтобы работы покупались и экспонировались. Жить, занимаясь любимым делом.
Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.
100 правил для художника
Правила эти попались мне случайно, в инстаграме одной очень талантливой молодой художницы Poleeva_art. Попались и сразу зацепили. А ей они в свою очередь достались по случаю того, что висят они себе на стене Орловского художественного училища и радуют, и приободряют, и направляют учащихся там юных художников.
Правил много. Но их стоит дочитать до конца. Многие из них кажутся очевидными, некоторые не раз мной испробованы в работе, в жизни, в самом образе восприятия мира. Но многие пункты сумели меня действительно удивить своей емкой точностью, заставили призадуматься и были взяты мной на заметку. Надеюсь, вам, творящим, пишущим, рисующим, они тоже окажутся полезны.
1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте еще немного.
4. Если оказались в тупике – присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится Ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если сделали перерыв – не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнику.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы Вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу работы или на деловые встречи.
18. Старайтесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного Вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто работайте на пределе своих возможностей. Эти (и ещё 80) советы каждый день вдохновляют студентов художественного училища. Если их, конечно, кто-то читает 21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы потом яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров, обращайте внимание на то, каким образом расставлены акценты на их работах, что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить примеры.
28. Каждой работе отдавайте всего себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говорите себе «Времени нет». У Вас его ежедневно столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы Вы не зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, Вы в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художником, чье мировоззрение созвучно Вашему и старайтесь расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами, никто не может сделать этого лучше Вас.41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у Вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа «Какой я несчастный!» Вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников: не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки Вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики – неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если Вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет. 51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу!». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните, если приложить достаточно усилий, откроются все двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, Вы пытаетесь выйи за рамки того, что уже умеете.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если Вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет Вашим зрителем.
58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть и более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем Вы заработали.
60. Будьте умеренны и самокритичны, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте Ваши знания, делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что Вам «не по нутру»: так Вы откроете истинно свое.
64. Будьте скромны: учитесь у каждого.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть Вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
68. Привычка сильнее желания. Если Вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничего не остановит.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли у Вас много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравнивайте с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие Успеха.
72. Пусть Ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Старайтесь обогатить новыми менами круг ваших любимых Художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие Вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим Вы можете связать себя на всю жизнь.
77. Если то, что Вы хотите сказать исходит из глубины Ваших чувств, то у Вас всегда будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать свой рабочий день с сознанием того, с чем Вы начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к самому себе должны быть выше и существеннее требований Ваших критиков. 81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики Микеланджело?
86. Распределите свой день так, чтобы у Вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершении я картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной Вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину от крупных участков к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта явилось умение глубоко сострадать и сопереживать.
94. Выделение какого-либо элементы означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь к работе на пленере, сперва осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если Вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у Вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И, наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.
