Тест: Кто автор: художник или ребёнок?
Наткнулся в ВК в одной группе
художник или ребёнок?
это рисунок ребёнка
художник или ребёнок?
это работа Сэма Джиллиама «Coffee Thyme», 1980.
художник или ребёнок?
это работа Жоана Миро «Painting I», 1965.
художник или ребёнок?
это работа Герхарда Рихтера «Korn», 1982.
художник или ребёнок?
это рисунок ребёнка.
художник или ребёнок?
это рисунок ребёнка.
художник или ребёнок?
это рисунок ребёнка.
художник или ребёнок?
это работа Пабло Пикассо «Las Meninas (Velazquez)», 1957.
художник или ребёнок?
это работа Николя де Сталя «Nature morte», 1952.
Не отгадал одну картину. Но на самом деле различия есть. У художников видно желание показать идею. Видно, что картина нарисована именно так не случайно.
я даже знаю на каком языке говорит этот ребенок))
Одну из композиций я бы назвал «Зелёные анусы».
то неловкое чувство когда размазня ребенка выглядит круче и интереснее чем работа мастера
Отгадал все картины. потому что у ребёнка есть идеи, но нет скиллов, а у художников творческий маразматический кризис, но есть скиллы.
Взять тот же кофе тайм. Видно что это стилистика, потому что корявость ровная, равномерная, одинаковая. Всё в одной концепции и никаких неуместных деталей. Всё в одной идее. Хотя и в целом идея эстетически не доставляет.
Руководствуясь таким принципом легко отличить всю подборку
Ссылку на группу в студию!
На моё удивление Корн оказался ничего так. Странно.
Я не слишком люблю подобный вид искусства, но почему-то угадал все рисунки
Не угадала только работу Жоана Миро «Painting I», 1965.
художник или ребёнок
Опять кукаретики лезут в область, в которой ничего не понимают. Видимо не отбить у людей желания считать чужие деньги.
Кусочек будущего алфавита
Здесь аист и с арбузом и гусь с гитарой. Не спрашивайте, почему не по порядку. Белка в балетной пачке и волк на велосипеде еще в разработке 👉👈
Как Маковский и Рембрандт придумали отличный способ зарабатывать на портретах
Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).
А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?
Что-то вроде такого:
Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.
Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России – работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.
Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?
Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете – тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку – и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.
А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму – кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?
Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.
А вот что он там успел наделать– уже совсем другая история)
На самом деле до Маковского был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.
Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул – если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.
Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали, конечно же, больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением – успех очевиден)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Челябинск. В группе помощи детям, которые попадают в больницу из дет.домов ищут художников
Дорогие друзья! Вот и настало время разрисовывать стены в нашей больнице. Работы много и всем будет возможность себя проявить, реализовать свои мечты и таланты. Прошу срочно позвонить Татьяне Щур, чтобы договориться о встрече с нач.медом. Больница ждет.
Каждому, кто откликнулся раньше мы написали персональное сообщение.
― Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
― Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.
В двух словах
Пабло Пикассо основал кубизм и нарисовал «Гернику». Его картину «Сон» купили за 155 млн долларов, и она стала самым дорогим проданным произведением искусства. Именно его полотна чаще всего крадут похитители.
Пикассо был признан лучшим художником за последние 100 лет (опрос газеты The Times среди 1,4 млн читателей, 2009 год).
Про себя, великого и гениального
/* Может быть, самая известная цитата Пикассо. Провокационно.
― Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
/* Потрясающая самоуверенность. Вот так становятся гениями. */
― Я избражаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
Про живопись
― Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
― Живопись еще нужно изобрести.
/* Кто видит человеческое лицо правильно? */
― Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.
― Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?
― Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?
/* Может ли кто-то объяснить это? */
― Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю «почему нет?»
― Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?
― Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.
― Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
― Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь.
/* Про детей и творчество */
― Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
Про художников и воображение
― Все имеют право меняться, даже художники.
― Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
/* откуда все приходит */
/* На что способно воображение */
Правда, истина и творчество
― Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
― Без великого одиночества серьезная работа невозможна.
― Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами.
― Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
Про искусство, творчество и подделки
― Искусство смывает пыль повседневности с души.
― Твори в картине как в жизни — непосредственно.
― Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
― И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Про работу, вдохновение и идеи
/* Да он же трудоголик! */
― Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.
― Дайте мне музей, и я заполню его.
― Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
― Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
― Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.
― Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
/* Хотите отложить на завтра? Подумайте еще раз */
― Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
― У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.
― Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
― Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.
Про возраст, любовь и женщин
― Мы не стареем, мы созреваем.
― Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.
― У юности нет возраста.
― С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.
― 40 лет — это такой возраст, когда наконец-то чувствуешь себя молодым. Но уже слишком поздно.
/* Любовь или ненависть? */
― Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.
Про деньги и бизнес
― Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
― Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
― Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.
― Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.
Про вопросы и ответы
― Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.
― Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.
Разное
― Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле. гений Энштейна привел к Хиросиме.
― Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!
― Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
― Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
― Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию, она выглядела бы в виде минотавра.
И ведь что интересно
Полное имя Пикассо состоит из 23 слов.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мaртир Патрисио Руис и Пикассо. Его назвали в честь разных святых и родственников.
Он очень, очень много работал
По оценке Музея современного искусства, Пикассо создал около 20 тысяч работ.
Его любят не только коллекционеры и грабители, но и просто любители живописи
Первое слово Пикассо: Карандаш
Когда Пабло исполнилось 13 лет, Руис поклялся отказаться от живописи, т.к. сын превзошел его.
Чему как бы учат нас цитаты Пабло Пикассо?
Присоединяйтесь, барон. Присоединяйтесь!
Понравился пост? Любите хорошие цитаты?
Тогда давайте не будем терять друг друга!
Оставайтесь на связи:
Что-нибудь еще? Да, их есть у меня.
Все подборки. Концентрированная мудрость мира на одной странице 😉
Цитаты про чай. Любовь и скандал — лучшие сладости к чаю.
Про счастье. Счастье – не станция назначения, а способ передвижения.
Про любовь. Подь сюды. Хочешь большой, но чистой любви?
О кошках. В древние времена кошек почитали как богов. Они не забыли об этом.
Про деньги. Мало кто из нас может вынести бремя богатства. Конечно, чужого.
10 самых злодейских злодеев кинематографа: Часть 1. Часть 2. Часть 3.
Цитаты из фильмов. Я встретила того, кого искала. У него миллионы, очки и яхта.
Это известное высказывание знаменитого художника Пабло Пикассо отражает восхищение и преклонение большого мастера кисти перед рисунком РЕБЕНКА, который рисует так, как видит, непосредственно, просто, наивно и живо, он не скован нормами и канонами, поэтому рисунки детей такие неожиданные и часто необычные. В цитате в вопросе пропущено слово РЕБЕНОК.
Знаменитому Пабло Пикассо, по его словам, понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует РЕБЁНОК. Действительно, его рисунки можно сравнить с детскими.
Другие афоризмы гениального Пабло Пикассо можно читать здесь
«Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтбы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.» сказал это на выставке детских рисунков в свои 64 года. Есть много вариантов этой фразы, но мне нравится именно эта.
ребенок. Эту фразу сказал Пикассо, когда однажды посетил выставку детских рисунков. Вероятно, то, что он там увидел, произвело на художника большое впечатление. Более точно это фраза звучит так: «В их возрасте я рисовал, как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать как они.»
В этой знаменитой фразе, которую произнес великий художник и основоположник кубизма Пабло Пикассо, пропущено слово «»ребенок**.Хоть он и говорил, что может рисовать, как Рафаэль, но считал, что как рисует ребенок ему понадобилась вся жизнь.Хочется отметить, что Пабло был еще замечательным театральным декоратором, скульптором, графиком и дизайнером.Его полотна бьют все рекорды по стоимости продаж.Эксперты его объявили самым дорогим художником ХХ века.
Так просто считается потому, что в зонах и тюрьмах, если такой долг не отдашь, то с тобой церемониться никто не будет, а люди так устроены, что они то что начинают действительно боятся, начинают считать святым. С Богом например примерно тоже самое, так как люди боятся того, что этот самый Бог, отправит их в ад.
Плюс стоит добавить и то, что в зонах и тюрьмах, моральное унижение людей из за того что они не отдали вовремя такой долг, сводится к тому, что они потом что бы не сделали, не могут себя реабилитировать, то есть их опускают на всю жизнь, а потому конечно страх сильный, так как среди картежников на свободе тоже такой нюанс имеется, а потому такой долг и является святой.
Человеку свойственно все усложнять и тем самым создавать дополнительные проблемы в своей жизни. Это покажется примитивным на первый взгляд.Но только на первый взгляд.
Уметь видеть простоту- это не значит быть легкомысленным и пассивным. Это дано мудрым и думающим, только не все это принимают и используют.
Что можно еще добавить к этим мудрым словам великих людей?
Имеется в виду цитата из книги Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» о загранице, которая должна помочь подпольной организации «Союз меча и орала» свергнуть советскую власть.
Так мошенник Остап Бендер вытягивал деньги на личные нужды из доверчивых обывателей провинциального городка, которые по своим причинам не хотели жить при большевиках, обещая им содействие и помощь от неких несуществующих иностранных инвесторов.
В переносном смысле эта фраза может означать пустые и хвастливые обещания.
Ну это по мнению ученых напротив не так, потому что эта поговорка говорит о том, что все станет очень плохо тогда, когда люди разгадают все секреты мироздания, тогда как самые светлые умы человечества из науки говорят о том что чем больше мы узнаем о космосе и жизни людей на Земле в целом, тем легче становится жизнь людей. В принципе это однозначно правда, так как без науки в средневековье, люди жили вообще по 30 лет.
Ну и вообще, многое уже по сути доказано через туже теорию эволюции, но люди все равно ее в большинстве своем не воспринимают, как и многое в науке о тех же «черных дырах» и жизнь на земле продолжается.
Пословица иносказательна, как всегда. И рассказывает нам не только о полыни, а о любом растении и явлении, которое, лишившись своих корней, своей основы, может очень быстро погибнуть. Человек «погибает» в переносном смысле слова, в душевном понимании этого (моральная сторона дела приобретает смысл при помощи образных сравнений).
Об истоках, предках, привязанности к своему месту рождения слагались песни, сказки, стихи, возникали образные сравнения.
☘ В чужом краю даже сокол становится вороной.
☘ В гостях хорошо, а дома. гораздо лучше!
☘ В чужих краях светло, а дома светлее.
Считается, что родная земля «силами питает» и счастьем наполняет. Традиции и мудрость предков помогают определиться личности в любые времена, быть «настоящим», «наполненным» человеком. Редкий человек не тоскует по родному дому, не желает вернуться к своим истокам. Даже в фильмах герои преклонного возраста в последние годы своей жизни стремятся посетить родные места и «окунуться» в дорогие сердцу воспоминания.
Для некоторых Родиной становится то место, где ему хорошо. Но при этом смысл «корней» в сравнении вкладывается в общее понятие семьи и домашнего очага. Трудно представить себе человека, который бы не хотел обладать простым семейным счастьем, родным окружением и любящими людьми.
Жизненные принципы самого «дорогого» художника 20-го века – Пабло Пикассо
«Пикассо и Дали рисуют яйцо» – у каждого свой взгляд на вещи.
Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:
– Зачем вы так непохоже пишете?
– А похоже – это как?
Таксист достает из бумажника фотографию жены:
– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма. Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.
Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник. В 2010 году картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет.
Пабло Пикассо в своей студии:
Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Жизненные принципы самого «дорогого» художника 20-го века – Пабло Пикассо
«Пикассо и Дали рисуют яйцо» – у каждого свой взгляд на вещи.
Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:
– Зачем вы так непохоже пишете?
– А похоже – это как?
Таксист достает из бумажника фотографию жены:
– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма. Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.
Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник. В 2010 году картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Пабло Пикассо в своей студии:
Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:
