Хэви-метал
Хэви-метал
| Хэви-метал | ||
|---|---|---|
| Направление: | Метал | |
| Истоки: | Хард-рок, Прогрессив-рок | |
| Место и время возникновения: | Начало 1970-х,  Великобритания | |
| Годы расцвета: | 1980-е | |
| Поджанры: | ||
Эта статья об одном из направлений метала. О метале в общем есть отдельная статья «Тяжёлый металл» перенаправляет сюда. См также Тяжёлый металл (значения)
Содержание
Название
Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «Heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Писатель Уильям Берроуз использовал слова Heavy metal в своих произведениях, описывая инопланетян. Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность. [1]
Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath. [2] Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хэви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.
В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хэви-метал». Однако в других языках, в том числе в русском, понятия считаются отдельными.
История
Хард-н-хэви
Хард-рок зародился в Великобритании в конце 1960-х. Уже в работах таких классических рок-групп, как Rolling Stones, the Who и даже the Beatles начали появляться более скоростные и тяжёлые композиции. Но наибольшего развития хард-рок достиг в начале-середине 70-х в музыке таких групп, как Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath и других. В хард-роке впервые центральную роль начинает играть гитара и гитарист, вся музыка строится вокруг его риффов и соло. Хард-рок породил таких выдающихся гитаристов, как Ричи Блэкмор, Тони Айомми и Джимми Пэйдж. Влияние на развитие жанра также оказали прогрессив-рок группы, такие как Uriah Heep, Blue Oyster Cult, с их продолжительными, сложными гитарными соло.
Примерно в этот период появился термин «хэви-метал», которым поначалу обозначали просто самые громкие хард-рок группы. До появления «новой волны» британского металла, термины использовались критиками как взаимозаменяемые. Многие группы, относимые в то время к хэви-метал, например, Led Zeppelin, позднее стали считаться преимущественно хард-рок группами. Сами музыканты, например, участники Deep Purple и AC/DC, не любят, когда их называют «металлистами» или «Хэви-металом». Критики пользуются термином «хард-н-хэви» (хард-рок энд хэви-метал), для обозначения таких пограничных групп. [3]
Английский хард-н-хэви породил волну подражания в США, где появились группы Aerosmith, Guns’n’Roses. В Австралии сформировалась группа AC/DC. В Германии стиль «хард-н-хэви» прививала группа
Глэм-метал
В США тяжёлый рок был часто сопряжён с ярким элементом шоу, вызывающими костюмами и откровенно сексуальным поведением исполнителей. При этом, музыка амерканских хард-н-хэви-групп становилась более энергичной, дальше от импровизаций и виртуозности хард-рока и мелодики блюза, хотя в основном оставалась в рамках хард-н-хэви. Это направление, смешение хард-н-хэви с глэм-роком, назвали глэм-метал, или хэйр-метал (металл волосатых). Первопроходцами направления стали Элис Купер, а такие группы, как Mötley Crüe и Twisted Sister, подняли глэм на вершину мэйнстрима своего времени, в особенности в США. Глэм-метал команды отличались своеобразным чувством юмора, создавая вызывающе непристойный имидж (губная помада, макияж, обтягивающая одежда) и исполняли вызывающие, по тем временам, тексты о сексе и прожигании жизни.
В 1984 году вышел псевдо-документальный фильм «Это — Spinal Tap», пародирующий стилистику раннего хэви-метал и глэм-метал.
Новая волна британского хэви-метала
В конце 1970-х гг. стремительно набравший популярность панк-рок потеснил металлическую сцену в андеграунд как в Англии, так и в США, где метал-песни надолго исчезли из хит-парадов. Однако вскоре ситуация на Туманном Альбионе претерпела изменения. Вдохновлённые панковским «самиздатовским» подходом многие молодые и талантливые металлические группы принялись сами организовывать свои концерты, издавать альбомы за свой счёт.
Эти группы отличались от хард-н-хэви-групп гораздо более скоростным и резким звучанием. Ключевой приметой стиля НВБХМ стал «галоповый» рифф, на котором держались их композиции. Вокал стал более резким, гитарные соло — более скоростными. Некоторые группы испытывали влияние панк-рока.
Кроме того, резко изменилась эстетика, сформировав ту, что сейчас привычна для хэви-метал. Группы НВБХМ пели о войне, Апокалипсисе, смерти и «ужастиках», устраивали на концертах хоррор-шоу (эталоном стал Эдди, зомби-талисман Iron Maiden), рисовали вызывающие обложки альбомов с черепами и дьяволами. Музыканты появлялись на сцене в новом имидже. Вместо джинсов и широких рубашек эпохи хиппи, характерных для хард-рок групп 70-х, они одевались в обтягивающие трико и отращивали длинные волосы. Многие также начали использовать в своем имидже кожаные куртки с заклёпками и цепями и выезжать на сцену на мотоциклах. Первопроходцем в этом отношении стал Роб Хэлфорд, вокалист Judas Priest.
Распространение
В Америке хэви-метал «новой волны» был менее популярен, многие американские группы, такие как Virgin Steele, Savatage, предпочитали издаваться на английских лэйблах, и выступать в Британии. Мода на хэви достигла и США, но вскоре его затмила американская волна трэш-метал. Manowar подхватили и окончательно привили «металлическую» моду в одежде: кожаные аксессуары, цепи, чёрные майки с логотипами групп.
Вслед Scorpions, в Германии появились свои группы, такие как Doro, и др. В СССР первые тяжелые группы появились еще в начале 80-х, но из-за цензурных ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85, настоящее развитие метал-сцены началось во второй половине 80-х, в перестройку. Группы Чёрный кофе, Ария, Легион, Мастер, Круиз и Чёрный Обелиск стали первопроходцами стиля. Благодаря их популярности, особенно группы Ария, хэви-метал стал самым распространенным метал-жанром России на десятилетия. Во Франции хэви-метал был представлен группами Trust, Sortilège.
Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Им присущ имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп. [4] [5] «Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Изначально этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю. [6]
Хэви-метал в наши дни
Хэви-метал послужил основой для всех последующих разновидностей металла. В начале 80-х многие хэви-метал группы начали увеличивать скорость, агрессивность и ритмичность своего звучания, образуя новые виды металла. Более мелодичные из них образовали спид-метал, ставший прародителем пауэр-метала и неоклассик-метала. Более радикальные создали трэш-метал, из которого в конце 80-х и в 90-е выросла вся сцена экстремального металла. В начале 90-х некоторые группы, обращавшиеся в прошлое, к размеренному ритму хард-н-хэви, создали дум-метал и готик-метал.
С появлением многочисленных ответвлений металла, новых групп, играющих классический хэви-метал стало появляться меньше. В основном элементы традиционного хэви сохранились у некоторых пауэр-метал групп, снизивших скорость и увеличивших тяжесть, таких как Edguy, и др. Многие группы, начинавшие с трэш-метал, такие как Megadeth и Iced Earth, позднее начали склоняться к хэви-метал. Играющая хард-н-хэви группа Евровидение.
Консервативная русская сцена продолжает порождать группы с звучанием в духе 80-х, среди них Артерия, Натиск, Театр теней, Ольви. [7]
Как «сатанинский грохот» стал мэйнстримом, или почему Heavy Metal полезен для здоровья
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Секрет успеха стиля Heavy Metal, который сегодня считается эталоном консервативности в том, что он не навязывает идеологию и постоянно меняется. Тяжело поверить, наверное, но так было далеко не всегда. В 70-е годы металисты наводили на простых обывателей первобытный ужас. Длинные волосы, кожанки с заклёпками и дикий по всеобщему мнению грохот, который мгновенно окрестили адским шумом.
Сейчас хэви-метал привлекает самую широкую аудиторию, которая состоит из самой разношёрстной публики и включает в себя и хипстеров, и банковских служащих, и поклонников классической музыки.
Если бы не карантин в связи с COVID-19 фанаты стиля наслаждались бы сейчас любимой музыкой на всемирно известном фестивале Wacken Open Air в Германии. Обычно он проходит с полным аншлагом.
Хэви — музыка для всех
Вплоть до начала девяностых СМИ всего мира демонизировали метал. В чём только музыкантов не обвиняли! Прославление запрещённых веществ и насилия, даже в поклонении дьяволу! Не скажу, что металистов это огорчало. Имидж «плохих парней» даже доставлял им некоторое удовольствие.
Метал уходит своими корнями в блюз, точно также как и рок. Истинными его первопроходцами являются такие монстры, как Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. Они первые ушли от психоделики семидесятых и стали играть тяжёлые скоростные риффы. Именно такое звучание породило хэви-метал.
Поклонниками нового стиля стали в основном представители рабочего класса. Чуть позже, для себя открыли эту громкую жёсткую музыку «хорошие детки», чем привели в ужас своих консервативных родителей. Конечно, когда Ричи Блэкмор расшиб в щепки свою гитару на концерте, что могли подумать добропорядочные граждане? Но музыка хэви обладает чрезвычайно высокой толерантностью и способна пленять сердца многих, самых разных людей.
Карстен Шумахер (Carsten Schumacher), музыкальный журналист и фанат метала с начала восьмидесятых, говорит: «Ты можешь быть чернорабочим или профессорским сынком, это не имеет значения. Важно, что ты разделяешь общую страсть, отграничиваешься так как надо от мейнстрима и понимаешь то, что другим кажется нелепым».
Музыка протеста
Хэви-метал стал религией для тех, кто ненавидит рамки и не хочет быть серой массой, кого раздражает мэйнстрим и его представители. Металическая среда объединила всех. Здесь было комфортно людям без особых пристрастий и ролевикам, вундеркиндам и двоечникам.
Развитие стиля не стояло на месте. Он претерпел массу трансформаций и разделился на множество подстилей: пауэр-метал, спид-метал, трэш-метал, фолк-метал и еще много-много других. Сложная история хэви-метал — это зеркало ушедшего столетия. Многоликого века всевозможных крайностей. Непреходящий успех жанра обусловлен балансом нерушимого постоянства и бесконечных экспериментов. Метал никогда не был жёсткой идеологией. Основа этой музыки, её свет и сила — это свобода.
Представители этого музыкального направления, скорее даже культуры, всё время шли вперёд, осваивая новое звучание и привнося его в жанр. Метал — музыка экспериментов. Здесь есть место и джазовым соло, и средневековой лире. Даже не комильфо синтезаторы нашли в хэви своё место со временем.
Йорг Шеллер (Jörg Scheller), искусствовед и журналист ярко и подробно описал в своей книге «Метаморфозы. Невероятные перемены тяжелого метала» (Metalmorphosen. Die unwahrscheinlichen Wandlungen des Heavy Metal) то, как андеграундная бунтарская субкультура стала массовым феноменом. Шеллер провёл подробное исследование этой темы и его чрезвычайно удивил факт использования хэви-метал различными компаниями для рекламы. Журналист считает, что сегодня этот жанр воспринимается людбми, как забавный маскарад и прекрасно процветающий бизнес.
Музыкальный эксперт считает, что в либеральном обществе любая субкультура и неформальное молодёжное движение со временем становятся частью мэйнстрима. В таком обществе как наше это неизбежно, ибо нет ничего такого, что нельзя было бы сделать нормой. В фундаментальных теократиях такое, конечно, маловероятно. Например, если взять такую страну, как Иран, то там это до сих пор глубокий андеграунд.
Музыковед Карстен Шумахер говорит о том, как эта музыка освобождает души: «Я постоянно ищу новые группы, которые появляются повсюду. Метал играют во всём мире. Когда мне приходится слушать группы из Танзании, Ирана или Индонезии, я слышу, как они освобождаются с помощью этой музыки, я чувствую связь с этими людьми».
Метал выгодно отличается от бесконечного большинства других музыкальных жанров тем, что он может быть одновременно пафосным и ироничным, серьёзным и игривым, виртуозным и простым. Самое главное в этом жанре то, что он не отвергает различные социальные несправедливости, жестокость этого мира, зло, войны. Он пропускает это через себя, чудесным образом превращая это в реальные образы. Тексты песен, музыка вскрывают самые глубокие и тяжёлые нарывы нашего общества, выпуская гной и очищая. Музыка становится лекарем душ человеческих.
Инструменты из мусора, бездомный калека и прекраснейшая музыка. Прочтите нашу статью о том, как слепой бездомный в костюме викинга стал одним из самых влиятельных композиторов 20 века.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Научно-
образовательный
портал IQ
Тяжелая металлическая оболочка
Хеви-метал уже традиционно ассоциируется с тяжелыми риффами, грандиозными концертами и эпическими текстами о драконах, ведьмах и военных баталиях. Средневековая стилистика в оформлении обложек дисков и атрибутики музыкантов стала важной составляющей жанра по всему миру. Однако так было не всегда. О том, почему музыканты начали интересоваться Средневековьем, рассказывает участница проекта «Образы прошлого в популярной культуре: языки, сообщества, практики» Александра Колесник.
Новая волна британского хеви-метала
Традиционно возникновение и развитие хеви-метала журналисты и исследователи связывают с блюзом и его «утяжеленным» вариантом — хард-роком. Первоначально термин «хеви-метал» использовался в музыкальной журналистике по отношению к наиболее громким и агрессивным хард-рок группам 1960–70-х (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, The Who), а «хард-рок» и «хеви-метал» долгое время были синонимами.
Разговоры о хеви-метале как об отдельном жанре начались с появлением в Великобритании в конце 1970-х — начале 1980-х годов молодежного движения New Wave of British Heavy Metal. В США эта волна была быстро подхвачена в промышленных регионах (особенно в Кливленде и Детройте), где начали появляться свои хеви-метал группы, а сами города стали центрами развития тяжелой музыки.
Отличительной чертой направления в Великобритании стало то, что большинство хеви-метал групп были выходцами из промышленных регионов и крупных городов страны — прежде всего, центральной части Британии (Мидлендс) и Южного Уэльса. Появление жанра совпало с усилением политического влияния Маргарет Тэтчер, рецессией в экономике Великобритании и волной безработицы, затронувшей промышленные регионы Англии, к чему неоднократно делали отсылки исполнители.
Большинство музыкантов, идентифицировавших себя с хеви-металом, имели опыт работы на сталелитейных или машиностроительных заводах. Это стало важной социальной и культурной основой направления — музыканты часто подчеркивали, что они имели «рабочие» корни. Так, например, в начале своей карьеры группа «Saxon» демонстративно выступали в рабочей джинсовой одежде.
Хеви-метал на баррикадах
В это же время между хеви-метал группой Iron Maiden и премьер-министром Великобритании Маргарет Тэтчер произошел конфликт, который повлиял на популярность всего жанра. Весной 1980 года группа выпустила сингл Sanctuary, посвященный проблеме уличного насилия и социальной нестабильности.
Весной 1980 года группа выпустила сингл Sanctuary, посвященный проблеме уличного насилия и социальной нестабильности. На обложке пластинки был изображен символ группы монстр Эдди с ножом в руке, склоняющийся над телом Тэтчер. Несмотря на публикацию цензурной версии обложки и постеров (на ней глаза жертвы Эдди были закрыты черной полосой), в официальной британской прессе альбом критиковали за пропаганду насилия.
Выход сингла совпал с серией широко освещаемых в прессе нападений на членов консервативной партии, совершенных представителями различных неформальных организаций. Через несколько дней после выхода сингла The Daily Mirror опубликовала оригинальную версию обложки с подписью: «Это убийство! Рокерами совершенно нападение на Мэгги». После этого по инициативе премьер-министра последовала кампания по запрету трансляции песни на британском радио, что вызвало бурную реакцию как в музыкальном сообществе, так и в прессе.
Следующий сингл Iron Maiden, вышедший в октябре 1980 года, продолжил критику британского правительства. Он назывался Women in Uniform, на обложке была изображена Маргарет Тэтчер с пистолетом в руках, выслеживающая Эдди, гулявшего в сопровождении двух девушек по Лондону.
Эта же тематика обыгрывалась и в промо-ролике песни, транслировавшейся на британском телевидении. Песня Women in Uniform стала чрезвычайно популярной в Великобритании, а музыканты даже сыграли ее на британском телевидении в передаче Top of the Pops. Несмотря на тот факт, что в 1981 году Тэтчер лично встретилась с музыкантами и официально заявила об их «прощении», группа стала символом жертв правительственной кампании по притеснению движения профсоюзов. А хеви-метал оказался одним из самых популярных в Великобритании музыкальных жанров.
Фэнтезийный мир хеви-метала
Начиная с 1982–83 года, хеви-метал приобретает мировую популярность, в связи с чем намечается постепенный отход от ярко выраженного протестного и политического содержания. Музыканты по-прежнему освещали темы отчужденности, власти и силы, однако обращение к сюжетам национальной истории и мифологии стало ключевым элементом их художественного языка.
Музыкальное высказывание формировалось из нескольких элементов: текстового (названиегруппы, альбома, тексты песен), музыкального, визуального (символика, одежда) и перформативного (концертные выступления). Если суммировать общие тенденции движения «Новой волны британского хеви-метала», то с начала 1980-х годов музыканты начали активно обращаться к темам героики и эпоса, хаоса и войны, историям в стиле фэнтези, антиутопическим сюжетам и проблеме механизации общества.
Тексты песен стали преимущественно интертекстуальными и содержали большое количествоцитат, аллюзий, отсылок и перекрестных ссылок из классической английской литературы, известных фильмов, беллетристики, телевизионных программ
Музыканты все чаще заимствовали сюжеты из произведений писателей-фантастов XIX–XX веков, таких как Дж.Р.Р. Толкин, Э.Р. Берроуз или Р.Э. Говард, и литературы ужасов (самым популярным писателем был Г. Лавкрафт). Так, песня «Murders in the Rue Morgue» группы «Iron Maiden» была основана на сюжете из одноименного детективного рассказа Э.А. По и в мрачной форме представляла историю свидетеля убийства.
Музыка характеризовалась высоким уровнем техничности и мелодичностью. Принципиальным новшеством стала смена гармонической схемы. Музыканты отошли отиспользования блюзовой гармонии, которая составляла основу популярных ранее стилей рок-музыки (рок-н-ролл, хард-рок, бит-рок и другие), в пользу западноевропейской тональности.
В качестве основы в хеви-метале чаще выступали произведения эпохи барокко и Ренессанса, марши, симфоническая и фольклорная музыка. Например, песня Am I Evil? группы Diamond Head (альбом Lightning to the Nations, 1980) основана на симфонической сюите «Планеты» английского композитора Густава Холста. Такое стилистическое смещение позволило музыкантам больше экспериментировать со звучанием, создавать масштабные и эпичные пассажи, рифмующиеся с патетичными текстами песен.
Важной составляющей стали зрелищные, часто театрализованные концертные выступления, рассчитанные на максимальную вовлеченность слушателей в происходящее на сцене. Социолог Дина Вайнстайн указывает, что дополняя тематику хоррора и мистики, музыканты стремились реифицировать фантастическое, сверхъестественное и историческое на сцене. Существенное внимание уделялось оформлению концертов и созданию особо антуража.
Наряду с мощной усилительной аппаратурой задействовалось большое количество свето- и пиротехники, яркие эффектные декорации и подъемные приспособления. Концерты многих хеви-метал групп стали тематическими, концептуальными, посвященными конкретному альбому. Например, во время выступления группы «Judas Priest» в 1986 году сцена была украшена гигантским роботом, периодически поднимавшим музыкантов.
Хеви-метал и воображаемое Средневековье
Одним из ключевых источников вдохновения хеви-метал музыкантов стала средневековая история и мифология. Если говорить о конкретно исторических событиях, то чаще всего музыканты делали отсылки к военным сюжетам и историческим личностям: крестовым походам, войне Алой и Белой роз, Вильгельму Завоевателю, Ричарду Львиное Сердце, т.д.
Популярными в хеви-метале были также кельтские и скандинавские мифы: Старшая и Младшая Эдды, эпос о короле Артуре и легенды о рыцарях Круглого Стола, легенда о Беовульфе, сюжеты о Дикой Охоте. Музыканты не апеллировали к конкретным событиям, а представляли мифологизированное и воображаемое прошлое.
Прежде всего, стали популярны героические образы национальной истории. Тема обороны земель и отстаивания чести своей страны оказалась одной из ключевых. Так, песня Invaders группы Iron Maiden (альбом The Number Of The Beast, 1982) была посвящена мифическому сражению жителей Британских островов с викингами, описанному в эпической и воинственной манере. В песне саксы, подвергшиеся нападению, призывали защищать свободу своих земель. Музыка дополняла образ — галлопированный ритм песни должен был создать звуковую картину рвущихся в бой войск.
В песне Crusader группы Saxon (альбом Crusader, 1984) в патетичной манере шел разговор о борьбе Добра и Зла, метафорично представленной через собирательные образы справедливых крестоносцев и неверных сарацин. Песню предваряла звуковая вставка готовящейся к нападению конницы, которую музыканты смонтировали из нескольких художественных фильмов, а во время концертов сцена украшалась импровизированными готическими витражами.
Не менее важной стала демонстрация своей национальной идентичности и «английскости», репрезентированной посредством средневековой стилистики. Музыканты нередко использовали отсылки к визуальным образам, которые явно воспринимались их слушателями как английские в широком смысле или имеющие определенные локальные/региональные особенности.Так, обложка альбома Canterbury группы Diamond Head (1983) была украшена рисунком, стилизованным под средневековые миниатюры.
Альбом наполнен собирательными образами Средневековья: справедливые короли, рыцарские поединки, портрет Прекрасной Дамы, замки, волшебники, иллюстрирующие Зло, и отважные воины на стороне Добра. Даже в заглавной песне Canterbury вместо традиционного гитарного соло — пассаж, стилизованный под баллады менестрелей.
Вместе с тем, мифологические средневековые сюжеты становились метафорой для разговора о личных переживаниях и настроениях, темах взросления, одиночества и отчужденности. Так, песня Flash of the Blade группы Iron Maiden (альбом Powerslave, 1984) была сфокусирована на мифологической средневековой тематике, в величественной манере рассказывала историю рыцаря, который никогда не хотел сражаться, но из-за войны вынужден мстить за своих близких. Сюжет, в целом, символически апеллировал к подростковым страхам перед взрослой жизнью.
Нередко средневековая стилистика использовалась в сценических декорациях для усиления эмоционального эффекта. Например, те же Iron Maiden для большей драматичности устанавливали на сцене эшафот и разыгрывали сцены казни.
Исторические сюжеты стали способом рефлексии о текущих событиях, выражением социального и культурного протеста, особенно в случае с эпическими сценами насилия во время различных войн, что на фоне пропагандируемой британскими властями морали воспринималось как популяризация агрессии и жестокости. Музыкантов групп Saxon и Blitzkrieg не раз критиковали в прессе за тяготение к изображению кровопролитных боев с викингами.
Средневековье стало в некоторой степени эскапистской фантазией. Музыковед Роберт Уолзер отмечает, что изображение эмоций и чувств (силы, власти, агрессии, мощи) в образах обезличенных и сверхъестественных персонажей или же мифологизированных исторических героев, которые не могут быть рационально осмыслены и которым простому человеку сложно или даже невозможно противостоять, имело важное объяснительное и идентификационное значение. Хеви-метал был пространством для коллективного воображения и эмоциональной разрядки. Отсюда следует столь широкая популярность костюмированных концертных выступлений, использований грима, атрибутики и декораций.
Британский хеви-метал стал творческим исследованием реальности и ее трудностей. Такой культурный выход оказался чрезвычайно актуальным для британской рабочей молодежи 1980-х в условиях жесткого социально-экономического кризиса и кампании правительства Тэтчер, направленной на фактическую дискредитацию профсоюзного движения.
Тематика песен, музыкальная форма и иконография хеви-метал групп подчеркивали маскулинность и героико-фантастическое содержание жанра. Музыканты создавали грандиозные утопические картины, где история переплеталась с мифологией, имея одинаковое эмоциональное выражение. Получив широкую популярность в Великобритании, именно такая стилистика с середины 1980-х годов стала характеризовать хеви-метал как музыкальный жанр.
IQ
