Бесплатный вход и фальшивая стена: 10 фактов о Третьяковской галерее
Cегодня, 22 мая, празднуется день основания Третьяковской галереи. Датой создания легендарного музея принято считать 1856 год, когда меценат Павел Третьяков купил первые работы русских художников. В августе 1892 года он передал в дар Москве свои картины, а также коллекцию брата Сергея Михайловича. Изначально собрание было выставлено в их семейном доме в Лаврушинском переулке, уже через год в Москве для горожан открылась Городская художественная галерея братьев Третьяковых — первый общедоступный музей России.
Рассказываем о десяти самых интересных фактах о здании Третьяковки.
Изначально все экспонаты будущей Третьяковской галереи меценат хранил в своем доме в Лаврушинском переулке, а позднее, когда они перестали там помещаться, начал строить отдельное здание, примыкающее к его особняку. Сейчас в галерее насчитывается уже более 180 тыс. различных экспонатов.
После принесения галереи в дар Москве было решено соорудить новую переднюю часть здания с парадным входом. Для этой работы привлекли знаменитого художника Виктора Васнецова, по эскизу которого и был в 1906 году возведен главный фасад здания, который украшает герб Москвы с изображением Георгия Победоносца.
За одной из стен залов Третьяковки расположена шахта большого грузового лифта, на котором картины доставляют из депозитария и обратно. Это стена закреплена на крупных петлях, при желании ее можно снять — она служит дверью в лифт. Наличие конструкции не афишируется, чтобы не подвергать опасности работы.
Внутри здания Третьяковской галереи есть сквозные проходы во все строения музейного комплекса, в том числе в депозитарий и инженерный корпус. Они созданы для того, чтобы сохранить картины, ведь носить их по улице опасно. В галерее для них поддерживают специальный климат, а на открытом воздухе они могут пострадать.
В архитектурный ансамбль Третьяковской галереи входит здание храма Святителя Николая в Толмачах. Мало кому известно, что до недавнего времени здесь находилось легендарное полотно Михаила Врубеля «Принцесса Греза» площадью 90 кв. м, высотой 14 м и весом почти в полтонны. Оно долго хранилось вертикально в свернутом виде под главным куполом храма, так как не помещалось в залах галереи. Позже панно было перенесено и сегодня экспонируется в зале Врубеля в Третьяковской галерее.
В 1908 году в Москве началось наводнение. Для того чтобы спасти работы, в Третьяковку были направлены две роты саперов, которые начали строить кирпичную стену вокруг здания. В это время сотрудники галереи переносили экспонаты с первого этажа на второй. Так удалось сохранить коллекцию в безопасности и уменьшить нанесенный зданию ущерб.
Сегодня перед зданием музея установлена статуя Павла Михайловича Третьякова работы скульптора Александра Кибальникова. Однако она появилась возле галереи только в 1980 году. До этого перед музеем была установлена скульптура Иосифа Сталина, а ее предшественником был монумент Владимира Ленина.
В 1891 году в Третьяковской галерее, которая к этому времени уже имела статус общенационального достояния, произошла кража четырех произведений искусства. Это событие крайне опечалило Павла Третьякова, и он решил закрыть музей для посетителей на два года. Две картины удалось найти спустя несколько лет.
В завещании Третьякова особо оговаривалось одно условие — бесплатный вход в картинную галерею. Кроме того, за свой щедрый дар он получил дворянство от императора, но меценат отказался от него, заявив, что купцом он родился, купцом и умрет.
Эмблемой Третьяковской галереи долгие годы служило изображение фасада ее основного красного здания-терема по рисунку знаменитого художника Виктора Васнецова. Однако в 2017 году у музея появился новый логотип — буква Т по проекту дизайнерского бюро ONY.
Самые громкие скандалы в истории Третьяковской галереи: кражи, подделки, спекуляции
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Кстати, в ней и по сей день находится главный корпус галереи. И уже с 1867 года двери музея, где уже насчитывалось более тысячи работ, открылись для посетителей. За все время существования галереи там случалось немало инцидентов: кражи, вандализм, споры, подделки и другие скандалы.
Трудности и споры при написании портрета Льва Николаевича Толстого (1869-1877)
Создатель художественного музея Павел Третьяков и художник Иван Крамской четыре года просили писателя Льва Толстого разрешить написать его портрет для галереи. Чтобы его уговорить, подключали разных влиятельных людей искусства. Наконец, Лев Николаевич сдался, но с одним условием: если портрет ему не понравится, то он будет уничтожен.
Причем во время написания картины писатель мешал художнику творить, постоянно двигался, вставал, крутился. Так что Иван Николаевич с натурщика смог написать лишь его лицо, а уже потом по памяти дорисовал тело писателя. Спустя четыре года переговоров Льву Николаевичу понадобилось еще столько же времени на обдумывание, достоин ли этот портрет висеть в галерее.
Первая кража ужасно расстроила Павла Третьякова (1891)
Пожалуй, везде, где хранятся работы великих мастеров, кражи неизбежны. Люди так устроены, что жажда наживы берет верх над совестью и честностью. Вот и Третьяковскую галерею не обошло стороной воровство. Первая кража здесь случилась за год до того, как галерея была передана в собственность Москвы. При переучете не досчитались четырех полотен.
Каких именно история умалчивает, но известно лишь то, что две из них нашлись спустя несколько лет, а вот местоположение остальных двух до сих пор так и неизвестно. Этот случай очень расстроил основателя галереи, что он даже решил закрыть музей на некоторое время. Но спустя несколько лет его двери вновь распахнулись для посетителей.
Порча картины (1913)
Чтобы проверить его психическое состояние, мужчину отправили в клинику для душевнобольных. Вскоре выяснилось, что его брат и сестра также лечились от подобных недугов. Правда пробыл там Балашов недолго, его оттуда вытащил обеспеченный и влиятельный отец. А вот художнику пришлось фактически заново восстанавливать лица героев картины. Кстати, этот ужасный случай повлек за собой еще жертвы. Хранитель галереи и русский живописец-пейзажист Георгий Хруслов бросился под поезд, узнав о произошедшем.
Торги поддельного полотна (2004)
На аукционе в Швеции в 2003 году неизвестными людьми было куплено полотно нидерландского художника Маринуса Адриана Куккука. Новые собственники картины убрали с нее несколько ключевых деталей, а затем поставили подпись русского художника Ивана Шишкина.
После этого полотно, под видом работы Шишкина «Пейзаж с ручьем», отослали в Третьяковскую галерею, чтобы специалисты подтвердили ее достоверность. Там признали ее подлинность, выставили на аукцион в Лондоне. Но затем полотно исключили с торгов, так как в скором времени все же заметили на нем ретушь.
Икона, вызвавшая скандал в Третьяковкой галерее (2005)
Осенью 2005 года заведующим музеем Валентином Родионовым было изъято полотно Александра Косолапова «Икона-икра». Это произошло на экспозиции «Русский поп-арт», располагавшейся на Крымском валу. Прихожане нескольких московских православных приходов и жители столицы России были возмущены данной работой, заявляя, что чувства верующих были оскорблены изображением золотого оклада иконы, наполненного черной икрой.
Они отправили гневное письмо руководству музея, с просьбой разобраться с данной работой. Чтобы не разжигать религиозную и социальную вражду, картину убрали, ведь государственный музей должен сеять добро и чувство прекрасного, а не общественные конфликты.
Кстати, эта картина у Александра Косолапова не единственная в своем роде. Многие его работы еще с 1970-х годов имеют художественное направления соц-арта, которые с иронией переворачивают сознание и штампы советских людей. Например, он изображал Чебурашку в образе вождя Ленина, который пропагандирует колу. А скандальную черную икру он преподносит как обожествленный символ желаний человека, рожденного в Союзе.
Около сотни поддельных картин (2008)
Во все времена подделка картин была достаточно частым явлением, на котором зарабатывают мошенники огромные суммы. Когда Федеральная служба по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия опубликовала три тома каталогов поддельных продуктов художественного творчества, Третьяковская галерея также стала проверять на подлинность свою коллекцию.
В ходе тщательного изучения экспонатов было выявлено огромное количество ошибок специалистов в оценке подлинности работ. Анализ проводился среди картин, которые были в упомянутом каталоге. В Третьяковскую галерею для оценки попало более двухсот картин, ста шестнадцати из которых было присвоено отрицательное экспертное заключение, так как предполагаемое авторство данных мастеров не подтвердилось. А в девяноста шести работах эксперты допустили ошибку.
Сотрудники-спекулянты (2016)
Зимой 2016 года в галерее случился неприятный инцидент. Директор заметил, что сотрудники Галереи покупали билеты для просмотра работ Ивана Константиновича Айвазовского, чтобы потом продать их за более крупную сумму. Но благодаря расследованию директора, нерадивых сотрудников, спекулировавших билетами, удалось найти. Их уволили со скандалом, чтобы другим было неповадно заниматься подобным.
Вторая порча полотна Ильи Репина (2018)
Весной 2018 года на работу Ильи Репина, о которой упоминалось выше, снова было совершено покушение. Перед самым закрытием музея выпивший экскурсант взял из ограждения металлический столбик и бросил в полотно. От удара защитное стекло разлетелось на осколки. В результате была повреждена авторская рама, а на картине снова появились три пореза, но уже в том месте, где изображен сын Ивана Грозного.
Недовольство правилами музея (2018)
Летом 2018 года в галерее установили новое правило, согласно которому запрещается обсуждать выставочные работы между посетителями. Такой запрет установили для того, чтобы пресекать нелегальные экскурсии. Для этого сотрудники Третьяковской галереи подходили к переговаривающимся посетителям с просьбой прекратить беседу, а в некоторых случаях и вовсе просили покинуть помещение.
Первый скандал, связанный с новым правилом, произошел, когда преподаватели истории МГУ пришли в музей со своими студентами. И, конечно же, им запретили рассказывать что-либо о картинах студентам. Так что по итогу преподаватели отправили письмо с жалобой на Третьяковскую галерею в Министерство культуры.
Ситуация с данным правилом дошла до абсурда, когда сотрудники просили покинуть помещение женщину за то, что она рассказывала своим детям о полотнах. Помимо этих случаев было еще много ситуаций, но в галерее отвечают, что они в состоянии отличить обычных посетителей от экскурсоводов, незаконно предоставляющих информацию посетителям.
Похищение полотна (2019)
Зимой 2019 года мужчина вынес из музея работу Куинджи «Ай-Петри. Крым». Как оказалось позже, данная работа не была застрахована, ее даже не подключили к сигнализации. К счастью, буквально через день похитителя задержали, а полотно возвратили в музей. В суде мужчина пытался оправдаться тем, что сделал это спонтанно, из-за больших долгов, но свою вину признал и готов понести справедливое наказание. За этот поступок ему дали три года строгого режима.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
В Третьяковке показали историю российского дизайна с 1917 года
От бабушкиной табуретки до «умного дома»
Выставка «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022» в Западном крыле Третьяковки заявлена как «первая масштабная экспозиция, исследующая отечественный дизайн за прошедшее столетие». С такой характеристикой организаторы проекта явно погорячились. Экспозиция не столь масштабна, первой ее тоже назвать нельзя, и вряд ли она дает полное представление об отечественном дизайне. Да и слово «российский» в названии вызывает вопросы, все-таки речь по большей части о советском времени. И все же экспозиция показывает интересные вещи и проекты, а кураторский метод в духе мема «ожидание — реальность» дает наглядное представление о передовых задумках советских художников и действительной обстановке, в которой жили люди.
Московский музей дизайна появился в Москве 10 лет назад и начинался с экспозиции в ларьке, а два года назад музей стал постоянным резидентом Третьяковской галереи. Есть чему радоваться. Дизайн и в целом декоративное искусство получают все больше заслуженного внимания. Музей декоративного искусства, например, несколько месяцев назад представил стройную дизайнерскую выставку «Вещь», решенную в виде тотальной инсталляции, с помощью которой можно пройтись по предметной эстетике минувшего века. Проект Третьяковки — другой по кураторскому решению и форме подачи. Это попытка поговорить об особом пути отечественного дизайна — скорее любопытный зачин, чем полномасштабное исследование. Выставку поделили на четыре раздела — авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн. В каждом из них — характерные и нехарактерные примеры своего времени.
Все начинается с авангарда, который приносит в постреволюционную страну с новыми идеалами свою моду. В ней много геометрии, контрастов, ритмичной структуры — фасоны и орнаменты пропитаны духом конструктивизма. И в то же время художники обращаются к народным мотивам, перекладывая традиции на передовой визуальный язык. Творцы нового времени стараются сделать одежду и мебель удобной и функциональной, придумывают свои костюмы для конкретных профессий и занятий. Здесь, конечно, не могло обойтись без прозодежды Варвары Степановой, принципы которой она описала в журнале «Леф» №2 за 1923 год: «Вся декоративная и украшающая сторона одежды уничтожается лозунгом: «удобство и целесообразность». Одна из этикеток к эскизу спортивного костюма художницы рассказывает о ее идеях, впрочем, без упоминания самого манифеста, опубликованного в знаковом журнале, редактором которого был Маяковский. Нет здесь и знаменитого фото Евгении Соколовой (секретаря Осипа Брика, с которым ее связывали более чем близкие отношения) в том самом костюме, ну да ладно. Зато есть современные реплики вещей 20–30-х годов и реконструкции авангардных стульев, тоже в духе конструктивизма. Вообще, современных реплик на выставке больше, чем оригиналов. Довоенная эпоха, например, демонстрирует игрушки, воссозданные по журнальным эскизам. Вместе с проектами и экспериментальными разработками показываются и аутентичные вещи, которые были в каждом доме, — железные кровати, бабушкины табуреты, лампы без абажуров.
Кровать советского времени и современный свитшот в стиле прошлого. Фото: Мария Москвичева
Подход по принципу популярного мема «ожидание — реальность» делает выставку контрастной. Почти в каждом разделе (кроме финальных — с работами современных художников и дизайнеров) зритель сталкивается с сопоставлениями. Вот, например, аутентичный мебельный гарнитур (шкаф, зеркало, кровать etс.) в стиле советского ар-деко, принадлежавший основателю научно-исследовательского института технической эстетики Юрию Соловьеву. Большая редкость. Подобный мог находиться только в квартире избранного, обычные люди все еще сидели на лавках и спали на железных кроватях, укрываясь одеялами в клеточку. Но и эти всенародные предметы прошлого в наши дни вдохновляют современных дизайнеров, оттого рядом с упомянутым одеялом показывают свитер в такую же клеточку молодого модельера. А рядом с цветочным платьем 40–50-х годов — его современную реплику дизайнера Марии Смирновой. Такие переклички того времени с современностью интересны, хотя и создают некоторую мешанину, ведь, не читая мелкий шрифт, можно и не догадаться о кураторском решении.
Неоклассика (так называемый сталинский ампир) представлена на примере работ Абрама Дамского. Он, как и многие, вырос из авангарда (на выставке есть восстановленные по эскизам светильники Дамского из его дипломного проекта, которым руководил Родченко), но со сменой политического и художественного курса ушел в «новую роскошь». Дамский создавал люстры для московского метро и министерских зданий. Величие советской империи нужно было показывать наглядно — всенародное метро, созданное как дворец, подчеркивало мощь страны. Дамский исполнял заказы филигранно. Вместе с эскизами его величественных люстр и одним «живым» примером таковой мы находим и простые лампы, что были в каждом доме, — без особого дизайна.
Эскизы Степановой — прозодежда. Фото: Мария Москвичева
Самый интересный период — это 60–80-е, когда возвращаются идеи авангарда и запрос на функциональность и удобство. Кстати, как раз в 1961-м впервые в русском языке возникает слово «дизайн» — оно появляется в журнале «Декоративное искусство СССР» в переводной британской статье. До того дизайнеров называли оформителями, впрочем, эта история на выставке не рассказывается, ну да ладно. Зато здесь показаны совершенно фантастические проекты, большинство из которых так и остались на бумаге. Например, есть образец системы, которую мы бы сегодня назвали «умный дом». Здесь и ноутбук, и стильные подвесные колонки в формы шаров (стереосистема), и прототип домашнего кинотеатра с оригинальным пультом, где яркие кнопки расположена наискось (для удобства пальцев). А ведь первый ноутбук появился в 1982-м и выглядел не так стильно, как советский образец. Однако наверху идею не поняли — завернули. Та же история произошла с проектом беспроводного телефона (дизайн Колотушкина и Таубе, 1980-е). Рядом с эскизами аппарата будущего, который и сегодня смотрится очень современно, висит обычный настенный дисковый телефон, который был у большинства. К сожалению, многие идеи — в гонке за дешевизной и массовостью — не были реализованы. Но были и исключения — так, по проекту Валентина Кобылинского стали производить огромные самосвалы с десятками фар и кузовом, который «наезжает» на кабину сверху. Их делают и сейчас, только не в России, а в Белорусии. Впрочем, нередко разработки «слизывали» с зарубежных моделей, так, например, «Запорожец», представленный в центре выставки, — неуклюжая версия итальянского «Фиата». В финале выставки зритель сталкивается с примерами работ современных дизайнеров, многие из которых, увы, создаются за границей. А еще с инсталляциями молодых художников Сандры Гуцати и Инны Бодровой в виде полупрозрачных фигур, висящих в пространстве. Эти арт-объекты из ткани несколько оторваны от реальной жизни, но их все же можно надеть на себя. Чтобы удивить всех вокруг, допустим, на вернисаже.
Загадки Третьяковской галереи: Какие секреты скрывают полотна Крамского и Врубеля
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Уникальная коллекция музея насчитывает более 180 тысяч произведений русского искусства разных эпох и стилей. И за каждым шедевром Третьяковки стоит своя история, изучение которой похоже на захватывающий детектив. Впрочем, детективы тоже не обошли стороной картины из музея. Какую роль в жизни галереи сыграли итальянские полицейские, почему Иван Крамской разрезал на части последний прижизненный портрет Николая Некрасова и как нашлось навсегда утраченное произведение Врубеля?
Кража в Генуе
В 1991 году в Генуе экспонировалась выставка Третьяковской галереи «Русское искусство эпохи Александра II». Выставка пользовалась популярностью, по информации от галереи, её посетило за три месяца столько зрителей, сколько не посещало музей за год.
А в ночь с 25 на 26 сентября из галереи «Villa Croce» было похищено 18 из 76 картин. Расследование длилось два месяца. После ареста стало ясно, что преступники воспользовались грозой в ночь ограбления, с помощью лестницы проникли в окно галереи, а затем вынесли полотна и погрузили их в грузовик.
«Н. А. Некрасов в период «Последних песен»» Ивана Крамского
Долгое время специалисты музея не могли разгадать тайну последнего прижизненного портрета поэта Николая Некрасова. Внимательный зритель мог заметить, что на картине есть следы разрезов. Лишь в 2006 году специалисты Третьяковской галереи получили в своё распоряжение оборудование, с помощью которого можно было исследовать картину в полном объеме.
По заказу владельца галереи Павла Третьякова Иван Крамской должен был написать портрет Николая Некрасова. Однако художнику было поставлено условие, что портрет должен быть прижизненным. Иван Крамской посещал поэта в те дни, когда Некрасов был уже очень болен и все дни проводил в постели. Художник работал урывками, по 10-15 минут в день. На первоначальном портрете Некрасов был изображен в том виде, в котором видел его художник: лежащим в постели.
Когда полотно было окончено, члены семьи Крамского воспротивились такому изображению великого поэта, о чём в личной переписке и сообщил автор картины Павлу Третьякову. Чтобы показать на портрете несокрушимую силу духа Николая Некрасова, Иван Крамской разрезал полотно на несколько частей и собрал картину заново, увеличив холст и включив в него фрагменты уже готового портрета. В результате поэт оказался не лежащим, а сидящим на постели. Окончательный портрет, который сегодня находится в Третьяковской галерее, состоит из семи кусков. Художник собрал их, как мозаику и дорисовал необходимые детали интерьера. При этом он не стал сшивать куски, а склеил их с обратной стороны толстым слоем мастики.
При этом на портрете стоит дата 1877 год, хотя заканчивал своё произведение Иван Крамской в 1878 году, уже после смерти великого русского поэта. Специалисты Третьяковки объясняют данный факт тем, что художник лучшим стихотворением Николая Некрасова считал песню «Баюшки-баю», написанную 3 марта 1877 года. Эту дату он и обозначил в своей подписи.
«Принцесса Грёза» Михаила Врубеля
История картины Михаила Врубеля полна парадоксов и тайн. «Принцесса Грёза» писалась художником по заказу известного мецената Саввы Мамонтова для украшения павильона живописи и искусств в Нижнем Новгороде. Павильон должен был стать одним из отделов Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки. Предполагалось, что художественный отдел будет украшен двумя масштабными панно над входами. Именно их и заказали Михаилу Врубелю. Эскизы панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» утверждал сам император Николай.
Когда работы заняли своё место оказалось, что они гораздо интереснее, ярче и талантливее, чем все картины, выставленные в самом павильоне. Почтенная комиссия повелела панно снять с формулировкой «нехудожественные». Члены Академии художеств вне только раскритиковали работы художника, но и устроили ему настоящую травлю.
Однако Савва Мамонтов выстроил дня работ Врубеля отдельный павильон, испросив согласие художника на их демонстрацию. Из-за гонений на него со стороны Академии художеств Михаил Александрович уехал из Нижнего Новгорода, оставив картины не вполне законченными. Недописанные части по эскизам автора заканчивали художники Коровин и Поленов.
После окончания выставки Савва Мамонтов хранил панно в своей опере, а затем «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» бесследно пропали. В 1956 году в небольшом сарайчике при Большом театре взялись разбирать хлам, в нем хранящийся, чтобы саму пристройку снести. В самом низу, под завалами старых декораций и реквизита был обнаружен скомканный огромный холст. Поначалу его хотели просто выкинуть, но в последний момент решили пригласить специалистов Третьяковской галереи для оценки непонятного полотна. Для того, чтобы развернуть картину, понадобилось перекрывать дорогу перед Большим театром. Каково же было удивление, когда на холсте площадью в 94 метра квадратных во всей красе предстала «Принцесса Грёза» Врубеля. А на гостинице «Метрополь» напротив красовалась мозаика, изображавшая эту же картину!
Долгое время специалист Третьяковки просто не знали, что делать с этой бесценной находкой. Сначала для хранения панно заказали специальный вал, на который накатали холст. Позже было принято решение реставрировать картину, а во время реставрации Третьяковской галереи в 1996 году специально для демонстрации панно спроектировали зал, где теперь висят полотна Михаила Врубеля и проводятся концерты.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
