Future Gar age
Фьюче гэридж (англ. Future Garage) – молодой, дико модный и стремительно развивающийся стиль из самого сердца лондонского андеграунда. Фьюче гэридж – это «венец творения» ряда актуальных продюсеров, в новом веке переосмысляющих наследие британского гэриджа 90-х.
Рождение: 2009 Расцвет: 2012
К концу 2000-х годов начало формироваться новое звучание на основе дабстепа, написанного с обращением к традициям тустеп-гэриджа конца 1990-х — начала 2000-х годов. Музыканты снова начали писать тустеп, но с применением новых технологий. Это движение по возрождению тустепа обрело название «фьюче-гэридж»
Этот стиль объединяет в себе все лучше, что случалось с интеллектуальной танцевальной электроникой за последние 30 лет. Извилистый бас дабстепа, мелодичность и стиль классического гэриджа, эмоциональную глубину детройт-техно, пристальное внимание к саунду, присущее немецкой школе даб-техно.
Фьюче-гэридж одинаково хорош для танцполов и для уединенного внимательного прослушивания, при котором раскрывается множество нюансов этой музыки: атмосферные sc-fi семплы, колючие сбивки, помещенные в свободном порядке в ритмической сетке; рваные синтезаторные аккорды.
Собственно, поэтому фьюче-гэридж постепенно и делится на два течения: танцевальный от 135 до 140 ударов в минуту и экспериментальный, скорость и структура которого могут варьироваться. В танцевальном фьюче-гэридже можно выделить артистов лейбла Night Slugs (Girl Unit, Bok Bok), Mosca, Bonobo, Disclosure, Sorrow и многих других. Экспериментальный фьюче-гэридж более ориентирован на техно и минималистичное звучание. Здесь на первых ролях молодые артисты вроде Martyn, 2562, Sepalcure, Jacques Greene, Dauwd и Jamie XX.
Future garage это что
— Представься, пожалуйста, для тех, кто с тобой не знаком. Кто ты, какой музыкой увлекаешься, как долго ты работаешь диджеем и где диджеишь, как называется твой лейбл.
— Я — Whistla. Я — основатель Sub.FM (под псевдонимом Atari-420), лейбла под названием L2S Recordings, а так же форума Future Garage (http://www.futuregarageforum.com/) и страницы Future Garage на Facebook (http://www.facebook.com/futuregarage). По-серьезному карьеру диджея я начал в 1997 году и занимаюсь продакшном примерно с того же момента. Музыкой я начал увлекаться с посещения хардкор-рейвов в начале 1990-х, и когда стал старше, решил самостоятельно заняться диджейством и продакшном, вместо того, чтобы быть просто слушателем/рейвером. В занятие радио я впервые втянулся, когда начал играть на пиратской радиостанции под названием Addiction FM и в итоге также стал помогать в её управлении до тех пор, пока станция не прекратила своё существование.
Потом я перешёл на Eruption FM, отдалился от хардкора и втянулся в ранние брейкс- и гэридж-сцены. Пожалуй, мой «путь» довольно неплохо соотносится с термином «хардкор-континуум», за исключением того, что я никогда не увлекался драм-н-бейсом, а сразу перешёл от хардкора к гэриджу и брейксу. Драм-н-бейс для меня всегда был слишком быстрым. В 2000-м я уехал в длительное путешествие по всей Азии, и пожил в Австралии немного. Когда я вернулся, то сразу снова начал заниматься музыкой, это было в ранние дни Forward, играл в разных местах, там, где была довольно свободная музыкальная политика, так что я мог играть тёмный гэридж, немного брейкса и классики.
В это же время я организовал Sub.FM. Мне всегда хотелось создать интернет-пиратску, ещё со времён первых программ Interface. Когда я создал эту станцию, всё как раз начало быстро развиваться, у того, что я играл, появилось название — «дабстеп». В то же время быстрое развитие радиостанции заставило меня так же более усердно заниматься написанием своих собственных треков. В общем, пожалуй, это примерно описывает мою историю вплоть до сегодняшнего дня. Сейчас каждые два месяца я как резидент играю на вечеринках Superdubpressure в Брайтоне, а также регулярно играю по всему Лондону и Англии, скоро вот играю на Woofer Attack, потом европейский тур, который лежит через Вену и Киев в декабре.
— Я предложил сделать это интервью в основном для того, чтобы обсудить термин «future garage», который ты придумал и популяризировал некоторое время назад. Ты его описывал как «скорее некое движение, нежели жанр», призванное сделать так, «чтобы у гэриджа было будущее» (в пику значению футуристичного гэриджа). В последнее время этот термин стали использовать всё чаще, может расскажешь о нём поподробнее? Что заставило тебя пойти данным путём?
— Однажды, когда на очередной вечеринке я как-то перестал ощущать тот былой задор, вдруг пришло осознание того, что то, что я хотел бы писать и играть, больше не является «дабстепом». Я понял, что мне хочется слышать лёгких быстрых тарелок, и свинга, и ударных! А не просто баса, хотя бас всё равно всё ещё очень важен!
Для меня, по крайней мере, слово «дабстеп» начало означать совсем другую музыку, нежели ту, которую оно для меня означало в начале, и, пожалуй, это нормально, слова и их значения всё время меняются. Но это означало, что возникла некая пустота: «и как же мне теперь называть то, что я играю?». Поэтому я начал использовать разные названия, например «psychedelic garage», «Detroit 2-step» и тому подобное… Но, похоже, единственное, которое как-то резонировало с публикой, это «future garage». Так что можно сказать, что название «само себя выбрало».
Я так же считаю, что «пост-дабстеп» это термин, который пытается обозначить разные стили с разной эстетикой, и это немного опасно. Так же думаю, что попытки «продвинуть» какое-то название жанра — это заблуждение (это часто происходило с дабстепом, то есть попытки «давайте продвигать вот это звучание», в чем я, должен признаться, сам виновен). Думаю, попытки «продвинуть» звучание в таком ключе ведёт к тому, что создаётся множество музыки,
Future garage это что
Future Garage и Whistla
Когда мы говорим о Future Garage, какое имя приходит на ум в первую очередь? Whistla?
Заинтересовались? Теперь расскажу подробнее. Карьеру ди-джея Whistla начал в 1997 году и занимался созданием музыки примерно с этого же момента. Электронной музыкой он начал увлекаться с посещения хардкор-рейвов в начале 1990-х, и когда стал старше, решил самостоятельно заниматься диджеингом и написанием музыки, вместо того, чтобы быть просто слушателем или рейвером. На радио он впервые попал, когда начал играть на пиратской радиостанции Addiction FM, и позже стал помогать в её управлении до тех пор, пока станция не прекратила своё существование.
Потом перешёл на Eruption FM, отдалился от хардкора и втянулся в раннюю брейкс и гэридж-сцену. Пожалуй, его «путь» довольно неплохо соотносится с термином «хардкор-континуум», за исключением того, что он никогда не увлекался драм-н-бейсом, а сразу перешёл от хардкора к гэриджу и брейксу. Драм-н-бейс, по слова Whistla, для него всегда был слишком быстрым. В 2000-м он уехал в длительное путешествие по всей Азии, затем пожил немного в Австралии. Когда Whistla вернулся в Лондон, то сразу снова начал заниматься музыкой, это было в ранние дни Forward. Затем выступал в разных местах, в основном там, где была свободная музыкальная политика, так что он мог играть и тёмный гэридж и брейкс, и классику танцевальной музыки.
В это же время им была организована Sub.FM. Как вспоминает Whistla: «Мне всегда хотелось создать интернет-радиостанцию, ещё со времён первых программ Interface. Когда я создал эту станцию, всё как раз начало быстро развиваться, у того, что я играл, появилось название — дабстеп. В то же время быстрое развитие радиостанции заставило меня так же более усердно заниматься и написанием своих собственных треков.»
Но что же на самом деле обозначает термин «future garage», который придумал и популяризировал Whistla? Whistla его описывал как «скорее некое движение, нежели жанр», призванное сделать так, «чтобы у гэриджа было будущее». Вот как ответил на этот вопрос сам Whistla в одном из интервью в июне 2010: «Однажды, когда на очередной вечеринке я как-то перестал ощущать тот былой задор, вдруг пришло осознание того, что то, что я хотел бы писать и играть, больше не является «дабстепом». Я понял, что мне хочется слышать лёгких быстрых тарелок и свинга и ударных! А не просто баса, хотя бас всё равно всё ещё очень важен! Для меня, по крайней мере, слово «дабстеп» начало означать совсем другую музыку, нежели ту, которую оно для меня означало в начале, и, пожалуй, это нормально, слова и их значения всё время меняются. Но это означало, что возникла некая пустота: «И как же мне теперь называть то, что я играю?». Поэтому я начал использовать разные названия, например, «psychedelic garage», «Detroit 2-step» и тому подобное… Но, похоже, единственное, которое как-то резонировало с публикой, это «future garage». Так что можно сказать, что название «само себя выбрало».
Я так же считаю, что «пост-дабстеп» это термин, который пытается обозначить разные стили с разной эстетикой, и это немного опасно. Так же думаю, что попытки «продвинуть» какое-то название жанра — это заблуждение (это часто происходило с дабстепом, то есть попытки «давайте продвигать вот это звучание», в чем я, должен признаться, сам виновен). Думаю, попытки «продвинуть» звучание в таком ключе ведёт к тому, что создаётся множество музыки, основанной на какой-то одной формуле, когда люди начинают пытаться «влиться в тусовку». Как название, future garage — скорее попытка описать музыку, нежели её разрекламировать.
Вообще я думаю, что future garage — это даже скорее не жанр, и не какой-то конечный пункт, к которому мы хотели бы прийти как дабстеп. Вместо этого я вижу future garage как коллектив диджеев и продюсеров, у которых сходны видения того, что такое гэридж и чем он может быть, но одновременно у каждого своё видение. Future garage — это скорее некий момент во времени, это не переродившийся гэридж, а гэридж перерисованный в воображении. Никто толком не знает, что из этого выйдет, future garage — это начало нового поколения, которое возьмёт лучшие части из гэриджа и, сплетя их вместе со своими собственными эстетическими изысками, создаст множество новых музыкальных пространств, готовых для исследования.»
Стоит воспринимать Future Garage как движение, а не жанр. Это удобный способ чтобы познакомиться с большим количеством музыки, которая разделяет некую общую эстетику и взаимодополняющее звучание. Термин «future» подразумевает новизну и современный подход, и да, возможно лет через дцать этот термин будет звучать старо, но к тому времени все, кто сейчас ассоциируются с future garage, уже будут попадать под какие-то другие термины в любом случае. Это естественно для электронной музыки, в особенности для танцевальной, создающейся продюсерами, которые всё время движутся вперёд и прогрессируют, изменяя звучание. Future garage — это движение вперед, запускаем гэридж на новые звуковые территории!
На какие лейблы, каких артистов и диджеев стоит обратить внимание в этом направлении? Вот кого советует Whistla: Submerse, Littlefoot, Clueless, M2J, Monz, Dawntreader, Erra, Touch, Sines, Demos, Dom, VVV, ReSketch, Synkro, KingThing, Fused Forces, Sully, Sclist, Kanvas, Pangaea, Dokument, Cosmic Revenge, Point B. От себя добавлю еще Alivvve. Что касается лейблов, то вот они: L2S Recordings, Night Audio, Bass Machine Music, Furioso, Frisjfo Beats, Smokin Sessions и некоторые из релизов на Keysound.
Текст основан на интервью Мартина Кларка в ноябре 2009 года в переводе Василия Слесаренко.
Вольная интерпретация и адаптация #BeatSquare сентябрь 2017.
музыка Future garage
SBTRKT
На фотографиях и живых выступлениях лицо продюсера SBTRKT (произносить как «subtract») скрыто за этнической маской, однако его личность…
Burial
Burial — сценическое имя Уильяма Бивэна (англ. William Bevan), дабстеп-продюсер из южного Лондона, Англия, номинант Mercury Prize.
Disclosure
1 328 873 слушателя
Jamie xx
Джейми Смит (англ. Jamie Smith; выступает под сценическим псевдонимом Jamie xx) — британский диджей, автор ремиксов и музыкальный продюсер,…
Volor Flex
Александр Фролов, уроженец города Сыктывкар, начал увлекаться музыкой в 13 лет. Бросив музыкальное образование по классу фортепиано, решил…
Sepalcure
126 116 слушателей
FaltyDL
Пару лет назад нью-йоркскому продюсеру Дрю Ластмену (Drew Lustman), он же FaltyDL, прочили лавры человека, который как следует встряхнет…
Lapalux
251 310 слушателей
Lapalux – взрывной проект британца Стюарта Говарда, в кротчайшие сроки покоривший сердца многих поклонников с дебютным альбомом 2013 года…
Swarms
Несмотря на то, что новый студийный релиз «Old Raves End» бриcтольской группы SWARMS имеет тег «дабстеп», я очень рекомендую обратить на…
submerse
Rob Orme, известный больше, как submerse, родом из Англии. Известный битмейкер и уважаемый продюсер с ярко выраженным и узнаваемым звуком,…
Synkro
Synkro (S.Y.N.K.R.O / Joe McBride), dubstep/future garage/microfunk продюсер и DJ из Манчестера (UK).
Выпускал свои релизы на Z-Audio, Smokin…
Sorrow
Английский (future garage/dubstep/ambient) продюсер из Бирмингема.
James Blake
1 283 212 слушателей
Джеймс Блейк (англ. James Blake) — британский певец, музыкант, композитор и продюсер из Лондона.
На сегодняшний день является одним из самых…
Jacques Greene
228 266 слушателей
Nocow
Koreless
124 775 слушателей
Вики-статьи пока нет.
Clubroot
Настоящее имя Дэн Ричмонд, 35 лет, в настоящее время проживает в St Albans Hertfordshire, и занимается музыкой где-то с 11-12 лет. В школе …
Pariah
На долю английской Thrash Metal группы Pariah выпало столько испытаний, что трудно подобрать сравнение из истории всей рок-музыки. Тем…
Blawan
Кто: Джейми Робертс из английского города Барнсли, сейчас уже живущий в Лондоне. К двадцати с небольшим он собрал полный набор молодого…
Manchester-based producer xxxy (born Rupert Taylor) is known for refining the propulsive, foot-forward sound of UK garage. Currently he’s…
Рецензии все треки и ремиксы миксы и лайвы
С давних пор, наблюдая за творчеством данного автора, (проект bookwa) порой несколько раз приходилось задумываться, выбирать, какая именно работа достойна рецензирования и мнения постоянно расходились, так как исходя из выводов, каждая из них по-своему индивидуальна и оригинальна. Выбор был достаточно сложен, на это требовалось немало времени. И сегодняшняя рецензия не потому, что предоставленная композиция «лучшая» из всех творений Андрея, а скорее самая « необычная », которая никак не может остаться вне внимания аудитории. Удивлять так удивлять.
Безоговорочно, автор обладает особым вкусом, неким своеобразным подходом к музыке в целом, что ощущается с первых нот взятой любой композиции из его коллекции. В редких случаях можно встретить подобное, в частности и на просторах PromoDJ особенно, что никак не может не радовать.
Подводя итоги сегодняшнего обзора, в первую очередь хотелось бы пожелать удачи и поблагодарить Андрея за столь необычную, эксцентричную работу. Ведь судя по всем композициям в целом, его творческий музыкальный путь основан на экспериментах, не останавливаясь на достигнутом продолжает творить. Никогда не поздно что-то попробовать, открыть что-то новое для себя. Ввиду стараний и удачного эксперимента сие произведение достойно быть в списке рецензируемых. Приятного прослушивания!
| Сведение | нормально |
|---|---|
| Настроение | хорошо |
| Композиция | хорошо |
| Идея | отлично |
Утончённые мотивы элегии — 5
С приближением осени и наступлением долговременных дождей и мрачных будней, настроение постепенно начинает угасать. И данному настроению прекрасно гармонирует безупречная, мелодичная и весьма меланхоличная композиция «Sadness» талантливого музыканта Олега Светецкого, записанная совместно с музыкантом Craset.
Ознакомившись с творчеством Олега, можно смело сделать вывод о том, что это достаточно необычный, эксцентричный и интересный контент. Автор не зациклен на одном направлении и звучании, что является, к сожалению, большой редкостью, а смело экспериментирует, пробует что-то новое для себя, тем самым продолжая радовать своих слушателей и поклонников. Отсюда и положительный результат – отзывы аудитории со всего мира и заслуженная рецензия с заслуженной оценкой.
Итак, рассматривая данную работу с самого начала, погружаешься в мир своих иллюзий. Но представления в вымышленном мире, конечно же, будут иметь грустный и унылый характер. Фундамент трека – это атмосферные, обработанные пэды, в основе которых лежит тщательно сформированный минор. Их звучание привлекает слушателя своей изысканностью и нежностью. Вскоре слышится вступление вокала, который однозначно можно назвать сердцем композиции, далее присоединяются духовные и даже струнно-смычковые инструменты. Картина прорисовывается и получается полноценной, душевно-привлекательной, гармоничной. В плане идеи и аранжировки авторы постарались хорошо. Полное отсутствие шаблонности, схожести с другими подобными работами – это невозможно не отметить, так как это действительно заслуживает уважения.
Технически трек также безупречен. Отсутствуют какие-либо нарекания в плане сведения, обработки. Всё довольно хорошо, качественно и интересно продуманно. Инструменты, как и партия ударных, подобраны очень грамотно и полностью соответствуют данной стилистике. Возвращаясь назад, ещё раз отмечу – вокал тут играет значительную роль. Без него вряд ли бы трек стал таким атмосферным, фантастическим и загадочным. Что ещё хотелось бы особенно выделить, так это звучание флейты попеременно со звучанием скрипки. Это не только безусловный плюс к работе, но еще и проявление оригинальности, чего не встретишь в подобных треках.
Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит обговорить следующее. Композиция «Sadness», безусловно, достойна быть в списке рецензируемых и не должна быть обделена вниманием широчайшей аудитории. Никаких сомнений не вызывает тот факт, что данную работу глубоко оценят любители подобного жанра, с удовольствием её скачают и поддержат. Осталось поблагодарить авторов за подаренную красоту и пожелать успехов в своем нелёгком труде! Приятного прослушивания!
| Сведение | отлично |
|---|---|
| Настроение | хорошо |
| Мелодия | хорошо |
| Вокал | отлично |
| Идея | отлично |
Город, которого нет — 4
Попытки найти что-то неизведанное, явственно отражены в представленном музыкальном произведении, хотя оно может вызвать совсем иные ассоциации, тут уж зависит от настроения. Это скорее фоновое сопровождение. Ключ написания довольно незатейлив и ясен, ибо заявленная стилистика не требует каких-то вычурных построений, но этот минимализм притягивает и заставляет разум выстраивать множество различных картин. Возможно, кто-то сочтёт за недостаток хронометраж рецензируемого материала, но, субъективно, семи минут погружения в данную атмосферу, отдающую лёгкой мрачностью и загадочностью, даже не хватает. Слушая на повторе несколько дней подряд сие творение, перестаёшь обращать внимание на начало и конец. Плавное вступление в виде однотонного пэда с сочетанием семплированного винилового шума, (присущего данному жанру); сопровождающие его впоследствии вокальные вставки; размеренный, не меняющийся бит; пиано в пару посредственных аккордов — после трёх минут этого нехитрого набора инструментов кажется, что автор не прибегнет к чему-то новому, не удивит чем-то ещё, и в оставшийся таймлапс придётся наслаждаться тем, что есть. Но нет. После тягучей ямы следует новая мелодия, а за ней инструмент сямисэн — довольно непринуждённый, но интригующий этно мотив, который упускаешь из виду, когда всё заново возвращается на круги своя.
Эмоционально задуманная концепция реализована практически всецело, а вот сведение и мастеринг оставляют желать лучшего. Бас немного приглушает бочку, но это не столь критично. На этот недостаток можно закрыть глаза, поскольку, он особо не напрягает слух. Без особых экспериментов со звуком, но вполне сочетаемо, хотя и заурядно в плане аранжировки. Автору стоит уделять больше внимания технической части, чтобы добиться желаемого результата. Пока что в этом плане присутствуют пробелы.
В итоге, на выходе мы имеем глубокий, минималистичный фьюче-гэридж с оттенками меланхолии. Но эта естественность далеко не второсортна. В каждой такой простоватости есть своя пикантность, которую нужно уметь адекватно донести до слушателя. У Артёма это получилось в полной мере и «Way» прямое тому подтверждение. Приятного прослушивания!
| Сведение | хорошо |
|---|---|
| Настроение | отлично |
| Композиция | хорошо |
| Идея | хорошо |
Иллюзия любви — 4
Пытаешься построить жизнь без любви, и вроде даже начинаешь привыкать к этой рутине, как стоит появиться кому-то судьбоносному на горизонте, и вся эта иллюзия рушится подобно карточному домику. Лицезрея потаённый душевный порыв желанного человека, не замечаешь всего остального. Познав запах его тела, теряешь интерес к другим. И даже если вам покажут всю роскошь этого бренного мира, она не тронет сердце, ибо наши чувства — единственная настоящая ценность, то, чего не купить и не отнять.
Принадлежать любимому — эдемское блаженство, несопоставимое с ничтожными попытками воззвания к голосу разума, житейского расчёта и закономерности общепринятых ценностей. Этот резерв неравнодушия и лилейности, согревающий обоих, как вечный огонь, неугасающий и постоянный, несёт свой посыл в музыке, как, например, в репрезентированной работе проекта Syn:Atmo, создателем которого является Виталий Судаков.
Syn:Atmo: «Как и все остальные композиции, эта была написана глубокой ночью на фоне семейной ссоры. Это как искра, появившаяся на мгновение — ты её осуществил, и она погасла. Я никогда не писал future или atmo, задаваясь идеей. Обычные мимолётные эмоции.»
Перед нами неплохая фоновая картина с глубокими оттенками загадочности и насыщенности. Довольно просто, но затягивает. Техническая сторона трека оставляет желать лучшего. Лёгкий бит, состоящий из грамотно подобранной перкуссии, доминирует над всем остальным. Общая громкость составляет
-3 дБ, мастеринг отсутствует как таковой. Наличие в композиции подавленной и грязноватой бас-линии вызвано преобладанием низких частот над средними, что усугубляет выразительность основного мотива. Откровенно говоря, в данном музыкальном полотне присутствует некая недосказанность. Ощущение, будто автора прервали, не дав закончить мысль.
Разумеется, здесь есть и плюсы. Размеренный, но убеждённый ритм; вокальный семпл, впитавший в себя гипнотические отголоски из закромов души — всё это держит в обволакивающей ностальгической атмосфере и заставляет нажимать на play снова и снова.
Подводя итог, следует обратить внимание слушателей на следующий момент. Ввиду плохого качества стоило бы поставить тройку, однако атмосфера и глубина данной работы заставляют пересмотреть своё мнение относительно оценки. Поэтому четвёрка с минусом.
Невзирая на то, что создатель данного творения не является новатором в области экспериментальной музыки, интерес к его творчеству нисколько не теряется даже после многократного прослушивания.
| Сведение | нормально |
|---|---|
| Настроение | хорошо |
| Композиция | нормально |
| Идея | хорошо |
Фантастическое погружение в глубины — 5
Для того, чтобы почувствовать музыку, необходимо прикоснуться к ней всей душой, окунуться в её атмосферу и ощутить передаваемую ею теплоту и нежность. К примеру, как в этой работе. Перед нами – глубокая и очень интересная композиция под названием «Contagious Love», безусловно, достойная внимания слушателей. Написана она талантливым музыкантом, известным на PROMODJ как «McAlvis».
Большинство эмоций, полученных при прослушивании данной работы, просто не передать словами. В неё можно влюбиться сразу же после нажатия на кнопку «Play». Как уже говорилось мною в предыдущих рецензиях, нечасто встретишь подобные работы на PROMODJ. Работы, которые слушаешь множество раз и не успеваешь уловить свои эмоции, просто улетаешь, забывая обо всём… Данная работа является только подтверждением тому, что сейчас было сказано и это несомненно радует.
Итак, что мы имеем? Самый настоящий Future Garage с очень интересным звучанием, композиция со своей историей и изюминкой, которая делает работу самобытной и уникальной.
Переходя непосредственно к обзору, начну, как обычно, с положительной части трека. Да и о недостатках в этой работе говорить особого смысла нет, т.к. здесь действительно всё выполнено на высоком уровне, качественно и с душой. Чувствуется атмосфера, передаваемая с первых секунд, в которую погружаешься полностью где мысли теряют контроль над собой. Также отмечу, что довольно ощутима работа автора – видно действительно старался, это конечно же похвально.
