Цифровое искусство. Что же такое Digital Art?
Для начала нужно разобраться, что же такое «искусство». Искусство – это разные виды культурной деятельности человека, направленные на познание мира с помощью художественных образов, воспроизводящие действительность через творчество и удовлетворяющие эстетические потребности людей.
Чем занимается искусство?
1. Искусство познает внешний и внутренний, существующий и воображаемый миры или их части, находит и выделяет общие и особенные черты, создает образы этих миров, т.е. картинки.
2. Через созданные образы человек, общество и все человечество в целом присваивает, делает своей, близкой и понятной ту часть внутреннего и внешнего мира, для которой создан образ.
3. Через созданные по заказу общества образы идеального мира человек пытается влиять на внешний и внутренний мир, изменяя его так, чтобы он приблизился к идеалу.
Это три важнейших функции искусства.
Признание такого вида искусства закончилось на положительной ноте, хотя долго его не принимали за что то стоящее.Во втором десятилетии 21 века по всем странам прошла волна открытия музеев и галерей цифрового искусства.
А как же возникло само название “Digital Art.”?
@moderator, Если вы хотите заказать портрет, нарисованный в Digital, подписывайтесь на Telegram канал.
Сказка
Просьба к публикациям с косплеерами
Обращаюсь к любителям к косплея и публикантам:
Не могли бы вы в начале поста прикладывать изображение косплеируемого персонажа, даже если он вам кажется известным? Здесь далеко не все в теме игр, аниме и мультсериалов. Это позволило бы оценить сходство и авторский подход к персонажу, а не только лишь формы моделей.
Ответ на пост «Открой банку»
О, у меня похожая история!
Желаю всем понимающих партнеров 🙂
Учителя, рассказавшего о зарплате, обвиняют в экстремизме
🇷🇺Сельского учителя, опубликовавшего посты о жизни на 14 тысяч рублей, обвиняют в экстремизме
«Курские известия» связались с Александром и узнали подробности. Педагог уже пообщался с полицией.
По мнению педагога, история может быть связана с родственником директора техникума. Он будет продолжать эксперимент и готов защищать свои права в суде.
В пресс-службе УМВД по Курской области прокомментировали ситуацию:
— Приглашение гражданина в отдел полиции не связано с видеообращением, опубликованным 29 ноября 2021 года, по поводу его дохода. Мужчину пригласили для дачи объяснения в рамках проверки по факту размещения в его аккаунте в общем доступе в сети Интернет материалов с изображением символики, которая запрещена на территории Российской Федерации. Данный факт зарегистрирован 24 ноября 2021 года. Стоит отметить, что в числе подписчиков страницы зарегистрированы, в том числе, несовершеннолетние.
В настоящее время рассматривается вопрос о привлечении его к ответственности по ст.20.3 КоАП РФ «Пропаганда либо публичное демонстрирование нацистской атрибутики или символики, либо атрибутики или символики экстремистских организаций, либо иных атрибутики или символики, пропаганда либо публичное демонстрирование которых запрещены федеральными законами.
Преподаватель Суджанского сельскохозяйственного техникума Александр Мамкин занимал 3-е место на Всероссийском педагогическом конкурсе «Мои инновации в образовании – 2018». Тема его работы: «Применение проектной технологии веб-квест при изучении истории» стала третьей в номинации «Инновации в преподавании общественных наук».
Как NFT изменил цифровое искусство и как им торговать сейчас
Немного терминов, которые помогут лучше понять тему
Цифровое искусство, которое использует технологию блокчейн. Блокчейн помогает диджитал-художникам решить проблему бесплатного тиражирования: они выпускают ограниченное количество предметов и привязывают их к уникальным токенам, подтверждающим право собственности.
Блокчейн (blockchain — с английского «цепочка из блоков»)
Это распределенная база данных или цепочка блоков с информацией обо всех сделках. Данные о транзакциях, записанные в блокчейн, нельзя изменить или удалить, иначе вся цепочка блоков разрушится.
Эта блокчейн-платформа уникальна тем, что в ней используется алгоритм смарт-контракта: он позволяет прописать условия соглашения и его выполнения (аналог бумажных договоров). Именно на базе Ethereum был создан NFT.
Невзаимозаменяемые токены (non-fungible или NFT)
Невзаимозаменяемые токены же, напротив, уникальны и дают возможность владения объектом, который существует в единственном экземпляре. К таким объектам относят цифровые произведения искусства, видео, предметы в играх и другие виртуальные объекты.
«В России нет культуры арт-рынка»
— Как криптоискусство развивалось до NFT и что изменилось?
— На развитие криптоискусства во многом повлияло создание сети Ethereum в 2015 году. Этот блокчейн дал возможность молодым стартаперам продавать свои идеи, минуя при этом государственные и прочие регуляционные схемы. В искусстве блокчейн стал направлением для эксперимента. Но вместе с этим возникла большая проблема, связанная с верификацией. Благодаря NFT мы получили инструмент, который позволил проверить подлинность цифрового объекта и количество его копий. Первыми технологию опробовала компания Lavra Labs в 2017 году. Они выпустили 10 тыс. CryptoPunks — коллекцию цифровых аватаров, каждый из которых имел свой токен.
Проще говоря, представьте, что я предлагаю купить вам видео. Вы спросите, какой смысл, если оно уже опубликовано в интернете? Где гарантия того, что оно будет моим? NFT решает эту проблему: вы получаете права на видео и можете перепродавать его на аукционах.
— Продажи на рынке NFT за месяц упали почти на 90%. Профильные криптовалютные издания уже говорят о «схлопывании NFT-пузыря». Выгодно ли инвестировать в NFT сейчас?
Сейчас наступил очень интересный период. Криптомиллионеры, которые ранее делали покупки ради прикола, увидели, что есть рынок искусства. В апреле и мае 2021 года на рынок NFT вышли художники из традиционной повестки, которые начали делать цифровое искусство. За ними — «традиционные» коллекционеры. Художники, которые заявили о себе в первую волну, развивают новое направление в сторителлинге, кино, спецэффектах и в индустрии игр. Конечно, проблема в том, что не все художники на рынке NFT создают искусство. Я думаю, что скоро появятся авторы с более глубоким содержанием работ. Рынок будет только расти.
Что такое цифровое искусство и как на нем заработать
Отвечала на вопросы:
Проводил интервью:
Видео-интервью для тех, кому нравится смотреть
— Как обычно ты рассказываешь о себе?
— Вообще, я изначально специалист по коммуникациям — занималась пиаром и развитием стратегий бренда и брендингом компаний, делала ивенты. А искусство всегда любила. И у меня тот приятный случай, когда получилось совместить и работу, и любовь.
Началось все с того, что я делала заказ по конференции и, когда увидела, что у меня в Facebook куча людей занимается криптовалютами, решила сделать конференцию сама. Это был 2017 год. Когда я до мероприятия увидела участников — в основном, активных, молодых мужчин, то поняла что нужно делать вечеринку. Но просто вечеринку делать было неинтересно, поэтому я решила сделать арт-аукцион. Они сразу стали дико популярными и на меня до конца 2017 года сыпались заказы.
В 2018 году началась совсем другая жизнь. И у меня был выбор между двумя направлениями: либо уходить в пиар ICO, либо в пиар искусства. Я стала известна как специалист, который развивает рынок искусства и технологий. У ICO проектов появлялись арт-проекты, VR-проекты, искусственный интеллект. И все они приходили ко мне. Кому-то была нужна помощь в продаже, кому-то — в исследованиях. В общем, получилось все попробовать и все посмотреть. В результате, я поняла, что моя, скажем так, миссия — показывать людям, что такое digital art. Я хотела сама сделать фестиваль, ярмарку и разобраться, как это работает на международном уровне. Нашла себе партнера — это мой давний друг Евгений Добровольский. Мы объявили о сотрудничестве и начали готовить план фестиваля. С тех пор я продюсер и создатель ярмарки цифрового искусства Disartive.
— Что относится к цифровому искусству?
— Такое искусство создано при помощи цифровых технологий. Оно необязательно должно демонстрироваться на экране, но должно быть связано с цифрой, с кодом. Есть несколько видов цифрового искусства.
Видео-картина «VOIDAGE / ПУСТОТНОСТЬ». Художник: Kirill Rave. Источник: https://zhestkov.studio/
Третье направление цифрового искусства — AR, дополненная реальность. Началось все с масок, сейчас это скульптуры. Ты наводишь QR-код и там у тебя вырастает какая-то история. Это очень развивающееся направление и мы тоже будем экспериментировать с его продажами. Например, у тебя будет личный QR-код и ты можешь установить его у себя дома. Тогда видеть предмет искусства будешь только ты и те, кому ты его покажешь. Или ты можешь сам опубликовать ее в соцсетях и тогда получишь огромный охват.
— Где можно посмотреть цифровое искусство?
— Что такое арт, искусство? Это способ самовыражения человека и его взаимодействия с социумом. Когда-то его можно было на скале нарисовать угольком. Но нужно было добыть этот уголек, сжечь древесину. Это было как digital art для того времени. Леонардо да Винчи тоже писал картины в совершенно новой для своей эпохи технике.
На протяжении долгого времени ничего нового не появлялось. Художники как начали на холсте рисовать, так и продолжают. Некоторые изобретают что-то новое, но их особо не покупают. Просто вопрос рынка стоит очень остро. Многие художники, в том числе цифровые, долго жили за счет грантов — их никто не покупал особо. Потому что не очень понятно, зачем покупать. И в современном искусстве многие работают за счет грантов.
Если посмотреть историю искусства, то раньше заказчиками были знатные вельможи. Они хотели каким-то образом декорировать свои города, замки. Тогда на это был спрос. А сейчас другое время для экономики впечатлений. Для того, чтобы пообщаться с искусством, можно сходить в музей. И сейчас покупателем цифрового искусства являются музей. В России, это Мультимедиа Арт Музей, Пушкинский музей, ММОМА, Гараж. В мире много разных музеев для цифрового искусства. И они покупают работы современных художников. Цифровые технологии сейчас — это современно, это то, что происходит сейчас. Посмотреть digital art можно с помощью дополненной, виртуальной реальности, на плазменных панелях. Художник использует разные технологии и в нормальном музее это все можно увидеть.
Цифровое искусство также часто смотрят в интернете, оно там есть. Мы можем смотреть его при помощи специальных приложениями или напечатать его как принт. В общем, по-разному, как нам нравится. Просто оно создано в цифровом формате и имеет некую другую природу. То есть зона восприятия и контакта с этим искусством, возможности владения, коммуникации совершенно другие, нежели с физическим. Физически лампочка имеет какую-то форму и все, а цифровое искусство может быть и фильмом и инсталляцией. Оно может трансформироваться. Цифровое искусство рассчитано на разного покупателя, на разного потребителя, на разные способы коммуникации. Поэтому, его можно посмотреть не только в музее.
Зачем нам нужен диджитал-арт? Объясняют художники
STAIN, РОССИЯ
Цифровое искусство возникло как ответ на современные медиа. В среде коммуникаций и технологий искусство ищет новые формы. Для абстрактного искусства технологии — не столько новинка, сколько возможность сформировать в сознании зрителя представление о произведении. Цифровое искусство свободно от какой-то направленности, правда, в последнее время склоняется в сторону since-art: художники стремятся ответить на сложные вопросы современности — о влиянии человека на планету, социальной роли технологий, глобализации технологий, «интернете людей». Искусство должно быть активным, ведь это форма выражения коллективного сознания, оно раскрывает понимание жизни вообще. И цифровое искусство, конечно, тоже. Мне кажется, цифровое искусство будет двигаться в сторону творческого взаимодействия в интернете и персональной подписки на абстрактную графику. Возможно, расцвет ожидает алгоритмическое искусство, так как новое поколение художников и зрителей изначально находится в цифровой среде, умеет в той или иной степени программировать и готово воспринимать алгоритм как средство художественной выразительности.
гийом МарМан, ФРАНЦИЯ
Цифровые технологии — это лишь инструмент, не стоит классифицировать искусство только по техническим особенностям. Современное искусство объединяет самые разные медиа — мы же не идем а выставку специально, чтобы увидеть только живопись, только скульптуру или только видео. Сегодня использовать современные технологии может любой — компьютеры есть у всех. Самое важное в любом проекте — его поэзия, смыслы. Технологии лишь предлагают новые возможности. Например, моя инсталляция «Timée» лишь иллюстрирует с помощью современных средств стародавнюю теорию Платона о звуке в пространстве. А лет через 200 эти средства будут совсем другими. Когда ты работаешь со светом, ты заступаешь на территорию науки, искусства, религии и философии. В них я не специалист, но мне нравится исследовать эти сферы. На мое творчество влияют такие художники, как Джеймс Таррелл, Энтони МакКолл, Олафур Элиассон.
::vtol. РОССИЯ
На мой взгляд, искусство не делится на цифровое, аналоговое и еще какое-то — если только формально. А без искусства нам вообще никак, без него будем жить плохо: не будет никакой рефлексии, мы станем жирными, злыми и глупыми. Думаю, никаких преимуществ перед традиционными видами искусства у цифрового нет, между собой их можно сравнивать, как несколько разных языков: в каких-то языках есть более точные определения и оттенки для некоторых аспектов жизни, но глобально все они универсальны и самодостаточны. К сожалению, самый частый прием, который выдает цифровое искусство — это банальный перевод одних данных и параметров в другие или примитивные интерактивные взаимодействия. Иногда получается красиво и даже очень красиво, но очень редко за этим кроется глубокая мысль. Но этим занимаются все, и я не исключение. У цифрового искусства как такового не очень-то много вариантов развития в чистом виде, довольно скоро оно зачахнет под натиском гораздо более мощных синтетических и гибридных направлений — код будет выполнять лишь вспомогательные функции, а на первый план выйдет нейрофармакология.
ЕВГЕНИЙ АФОНИН, РОССИЯ
Зачем нам диджитал-арт? Затем же, зачем и любое другое искусство. «Чистого» искусства, как заметили многие исследователи, уже не существует, все главное давно придумано, разобрано и снова придумано. В этом смысле диджитал-арт не исключение. Медиа-арт как абстрактное искусство занят исследованием самого языка, его разработкой. Нам нравится играть с разными техниками и технологиями, пытаясь выжать из них какой-то художественный эффект, переместить в несвойственный им контекст. Самое главное — создать необычное переживание у зрителя, борьба с шаблонным восприятием. Иногда это можно сделать очень простыми средствами и «технологичность» сама по себе — не цель, но часто неплохо помогает.
МАКСИМ СВИЩёВ, РОССИЯ
Цифровое искусство исследует шум — визуальный, психологический, эмоциональный, ментальный, физический. Благодаря новым технологиям можно найти и новый язык, создавать параллельные миры и пространства. В знаменитом анимэ «Призрак в доспехах» девушка-робот задается вопросом, есть ли у нее душа и живая ли она — это главный вопрос и для диджитал-арта. У него есть будущее, если у художников будет достаточно таланта, а у зрителя не атрофируется восприятие, он не превратится в собаку Павлова и будет способен считывать аллегории, намеки, видеть «палец, указывающий на луну». Нового диджитал-арт уж точно ничего не покажет, разве что будет похрапывать в унисон со всеми и перелистывать бесконечные сны всеобщего сознания.
TUNDRA, РОССИЯ
Это постоянно меняющаяся и развивающаяся среда с безграничными возможностями и способами реализации идей. Зачастую новые технологии сами диктуют новые формы творчества и его восприятия. Художники, которые занимаются цифровыми медиа, как правило, люди технически образованные, поэтому они часто находят темы в области математики и физики: в простоте математических формулировок, в глубине фундаментальных физических законов и их влиянии на восприятие человеком окружающего мира. Иногда появляются совсем гениальные работы, в которых художник открывает совершенно новый способ применения привычных устройств — в таких работах этот принцип и является темой и смыслом, а зритель становится в некотором роде соучастником открытия. Конечно, для гуманитарного мира искусства эти темы сложны для понимания и выглядят, как притянутые за уши концепты к «вау-развлекательным» инсталляциям. Хотя и так тоже бывает.
Введение в диджитал-искусство: что нужно знать о самом перспективном арт-направлении
Современная арт-сцена, мировая и отечественная, богата на жанры и форматы, но самым активно развивающимся и перспективным направлением прямо сейчас является диджитал-искусство. Как когда-то фотография потеснила в музеях живопись, так и сегодня произведения, созданные при помощи компьютеров и технологии искусственного интеллекта, постепенно утверждаются в авторитетных собраниях и на международных ярмарках.
Что нужно знать об искусстве виртуальной реальности? Рассказываем вместе с Audi — брендом, который уже не первый год пристально следит за его развитием и поддерживает на протяжении трех лет ярмарку Cosmoscow.
Понятие объединяет самые разные формы. Искусством с приставкой диджитал- могут быть видеоигры, программы, цифровые видео и фото, веб-дизайн проекты и проекты, созданные с использованием нейросетей и больших данных. Общий знаменатель –
все они сделаны и предназначены для просмотра в цифровой среде.
Связывать digital art исключительно с широким распространением Интернета некорректно. Пионеры направления творили еще в 60-х. Ключевой фигурой той эпохи принято считать Джона Уитни — «отца графического дизайна», художника и аниматора. Он одним из первых начал эксперименты с только-только изобретенными компьютерами. Для работы с изображениями и видеоэффектами он использовал математические функции и формулы. Вы точно видели хотя бы одну его работу — заставку для хичкоковского «Голувокружения», для которой он с братом собрал собственный аналоговый ПК.
В 1965 году немецкий студент-математик Фридер Наке воссоздал при помощи компьютера картину авангардиста Пауля Клее. Программист создал собственные работы, используя алгоритмы, которые на тот момент были самыми сложными в мире.
Как и любое революционное направление в искусстве, диджитал-арт требовал собственного объединения художников. Первой подобной институцией стали EAT — Experiments in Art and Technology. Инженеры Билли Клювер, Фред Вальхауер и художники Роберт Раушенберг и Робер Уайтман стремились развивать междисциплинарный подход и исследовать
все возможности, которые давало взаимодействие технологий и творчества. В 1970-х начался новый виток развития цифрового искусства: появился компьютер Apple II с цветным монитором. Тогда же у художников появилась идея создания mix media арта.
Alena Kravchenko, Legion-media.ru
Наконец, 1982 год: в дискурс вводится само понятие digital art. Им мы обязаны Гарольду Коэну и его AARON’у — первому «роботу-художнику», запрограммированному создавать изображения на больших холстах. Сегодня их можно увидеть в лондонской галерее Tate Modern.
Harold Cohen, Untitled Computer Drawing, 1982, Tate
Спустя еще пять лет Энди Уорхол создает цифровую картину на компьютере Amiga 1000 в рамках рекламной кампании производителя. Всего получилось 28 экспериментальных «полотен», которые в 2014 году чудом удалось восстановить.
Главный конфликт современного диджитал-арта связан с так называемым кризисом пост-интернета. Термин используется для описания работ, созданных в реальности на материале и проблематике киберпространства, а главными представителями течения было объединение художников Nasty Nets. В первой половине 2010-х Интернет настолько проник в физическую реальность, что новые работы буквально «вышли» с экранов в художественные галереи, а нет-арт, существующий только в цифровом виде, ушел в прошлое. Произошел любопытный, но достаточно предсказуемый процесс. То, что было авангардным, превратилось в быт. Независимое и свободное (Интернет доступен всем) и порой маргинальное коммерциализировалось, то есть стало активно выставляться и покупаться.
Алексей Народицкий, Thecomingworld.garagemca.org
Второе важное понятие, которое поможет сориентироваться в повестке, – это «антропоцен», то есть среда, в которой можно везде увидеть человеческий след. Занимаясь эко-проблематикой, художники чаще всего работают в двух направлениях: собирают, обрабатывают и визуализируют полученные данные о нынешней экологической обстановке или моделируют мир будущего. Ярким примером второго подхода стала групповая выставка «Грядущий мир» в музее «Гараж», а для выставки Eco-Visionaries в Royal Academy of Art художница Александра Дейзи Гинзберг, наоборот, использовала современные технологии, чтобы обратиться к прошлому и сделать фотореалистичную симуляцию северного белого носорога.
2020 год кинул искусству новый вызов. COVID-19 привел, казалось бы, к демократизации искусства: highbrow, или «высокая» культура и ее институции оказались наравне со стриминговыми сервисами. В то же время Facebook блокирует картину Густава Курбе «Сотворение мира», и получается, что онлайн-инструменты пока не способны служить надежным медиатором между зрителем и искусством. Так все-таки офлайн — новая роскошь? Пока художественное сообщество занято поиском новых форматов, нам остается с интересом наблюдать за тем, как в кризисе рождаются новые звезды арт-сцены.
Одним из ведущих представителей направления в России сегодня является Павел Сельдемиров – теоретик искусства, художник, активно работающий с цифровыми медиа, и победитель конкурса Audi Born-Digital Award 2020. Презентация его работы The Becoming состоялась преддверии выставки Cosmoscow в инновационном пространстве флагманского шоу-рума Audi City Moscow.
The Becoming представляет собой тотальную инсталляцию, позволяющую зрителю отправиться в путешествие по бесконечному лесу, где среди виртуальных деревьев появляются зашифрованные артефакты культуры и узнаваемые образы 2020 года. В темном зале размещены настоящие растения – фрагменты леса, а также «черные зеркала» — дисплеи, которые служат входом в другую реальность. При помощи VR-устройства вы можете увидеть коронавирус — подводные мины, виднеющиеся под осколками озера, напоминающего разгромленные витрины. Сельдемиров создал коллективный кошмарный сон, в который погрузилось все человечество.
Большинство теоретических работ о цифровом искусстве на русский не переведены, но все равно заслуживают быть изученными.
Начать можно с «Цифрового искусства» Кристианы Пола: он последовательно разбирает современные формы и темы, с которыми сегодня работают диджитал-художники. Чтобы уметь видеть не только работы, но и контекст их создания, познакомьтесь с исследованием Мелиссы Гронлунд Contemporary Art and Digital Culture (2017) о взаимодействии диджитал-арта и современного культурного ландшафта, чью специфику задает широкое распространение социальных сетей.
Конкурс Born-Digital Award стал еще одной важной инициативой компании в России наравне с сотрудничеством с Cosmoscow. Audi не только поддержали мероприятие, но поучаствовали в нем, представив собственные высокотехнологичные произведения искусства: по-другому Audi e-tron и спортивный кроссовер Audi SQ8 и не назовешь.
Полностью электрический Audi e-tron проносится на скорости 100 км/ч, до которой разгоняется за 5,6 секунды, мимо всех стереотипов, связанных с электрокарами. Одного цикла зарядки Audi e-tron хватает на 400 километров пути, а в дальнем путешествии пригодится зарядочная станция — ее Audi предлагают своим клиентам первыми на рынке. Даже после полной разрядки двигателя вы сможете продолжить дорогу буквально через полчаса. Наслаждаться скоростью и не переживать об экономии энергии позволяет способность кроссовера восстанавливать свои же «силы». Когда водитель отпускает педаль акселератора или жмет на тормоз, двигатели сами преобразуют кинетическую энергию движения в электричество.
Вторая премьера Audi на восьмой ярмарке Cosmoscow — новый флагман семейства Q, кроссовер SQ8. S в названии отвечает за его спортивную составляющую. Скрестив систему постоянного полного привода с характерными чертами линейки S, Audi получили мощность и динамику под одним капотом. От спортивного семейства S авто достались также пропорции и детали интерьера: он выдержан в темных тонах.
