Современные поджанры джаза
Благодаря популярным и новейшим музыкальным направлениям джаз становится разнообразнее и приобретает иное звучание. По-настоящему неутомимые в творческом поиске музыканты неустанно продолжают экспериментировать со стилями. В результате слияния с хип-хопом, трансом, эмбиентом, прогрессивной музыкой и другими стилями формируется современный джаз.
Трип-хоп и джаз
Трип-хоп представляет собой поджанр электронной музыки, который появился на музыкальном горизонте в начале 90-х годов. Звучание этого направления носит экспериментальный характер: ему присущи невысокий темп, довольно хмурое звучание и часто используемый речитатив. Трип-хоп объединил в себе элементы хип-хопа, рока, дабстепа и соула. Современный джаз на основе трип-хопа или только с его элементами обретает характерное звучание с меняющимся ритмом и динамикой. Трип-хоп композиции имеют ярко выраженное атмосферное настроение, которого музыканты добиваются, используя уникальное звучание электро-пианино Rhodes, саксофона, трубы, флейты и терменвокса. Часто синтез джаза и трип-хопа можно встретить с вокальным сопровождением, поддерживающим мистическое звучание этого стиля.
Панк и джаз
Сам по себе музыкальный жанр «панк» возник в Великобритании в конце 1960-х годов и изначально имел отношение к политической тематике. По звучанию панк не отличается особыми музыкальными изысками и утонченностью, имеет грубые дисгармоничные звуки. Часто для исполнения панк-композиций используются всего несколько аккордов. Совмещая «сырой» звук панк-музыки и джаз можно получить необычное произведение, которое будет иметь минималистическое звучание, тяжелый ритм и в то же время уникальную мелодию. Первая идея объединения этих двух направлений принадлежит экспериментальным сценам клубов Нью-Йорка еще в конце 1970-х годов. Цель задумки была – обнаружить первоначальную простоту джазового ритма и его энергии. Слушайте Punk Jazz — Jaco Pastorius Big Band на Яндекс.Музыке
Гараж и джаз
Название этого музыкального жанра происходит от одноименного нью-йоркского клуба, где он и возник в середине 1980-х годов. По своему содержанию гараж напоминает очень популярное современное направление хаус с четким ритм-битом и семплингом. Но благодаря добавлению к основным идеям хаус-музыки элементов соула и даже госпела, гараж приобрел принципиально новое, узнаваемое звучание. Совмещение танцевальных ритмов и джазовой гармонии дает на выходе необычное сочетание двух противоположных культур. Использование новых электронных звуковых эффектов, вокала в той же электро-обработке и различных джазовых ритмов становится все более популярным не только в Америке, но и в других странах. Слушайте Agara — Jaroslav Šimíček Quartet на Яндекс.Музыке
Эйсид и джаз
Современный джаз-эйсид нередко называют «кислотным» из-за его откровенно динамичного ритма, инструментальной насыщенности доминирования электронных эффектов. Для этого направления характерны широта тембра, громкий звук, изобилие ритмических оборотов с использованием самых разных инструментов. Движение зародилось в 1987 году на британской сцене, взяв за основу фанковую гармонию и постепенно добавляя к ней классический джаз, хип-хоп, соул и латиноамериканскую музыку. По своей динамике эйсид-джаз практически не уступает другим современным музыкальным стилям. Сам по себе этот поджанр стал составляющей джазового возрождения, объединив эпоху джазовой классики и современных музыкальных течений. Слушайте Blue Ammons — Gene Ammons на Яндекс.Музыке
Дарк-джаз
Современный джаз, имеющий в своей основе ярко выраженное сюрреалистическое звучание. Это направление совершенно точно не имеет аналогичного по стилю исполнения жанра. В переводе с английского dark значит «темный», и это определение действительно лучше всего характеризует музыку, обладающую мистическим, мрачным и в то же время притягательным звуком. Одним из ярчайших и главных представителей этого направления является итальянский композитор Анджело Бадаламенти, написавший саундтреки к известному сюрреалистическому сериалу «Твин Пикс». Отличительной особенностью дарк-джаза стали приглушенные инструментальные партии, на фоне которых ярко выделяется соло-исполнитель – как вокалист, так и инструменталист. Нередко использование стаккато для создания тревожной атмосферы в композициях и резких звуков. Слушайте Audrey’s Dance — Angelo Badalamenti на Яндекс.Музыке
Техно и джаз
На первом месте в описании техно-джазовой музыки сразу же встанет повышенное использование электронных «старых» звуков в стиле середины 80-х годов. Большую часть композиций этого поджанра занимает использование электронных эффектов в комбинации с классическим джазовым ритмом. Иногда для усиления динамики и характерной стилистики направления в нем появляются элементы дабстепа, подчеркивающие мощные басовые партии. Существуют и медленные треки того же направления, но практически всегда на фоне звучащего соло-инструмента имеется четкий ритмический рисунок в виде электронных звуков и даже элементов регги. Слушайте Embryo — Hanna на Яндекс.Музыке Источник
Джаз не умер. Вы просто привыкли так думать — и ошибались! Обзор новых направлений джаза 21 столетия
Читатель спрашивает автора этих строк:
Кирилл, вы согласны с утверждением, что «со времён Орнетта Коулмана ничего принципиально нового в в джазе не возникло»? Последние, скажем, лет 30 в джазе происходили ли какие-нибудь радикальные сдвиги?
1. нет, не согласен;
2. да, происходили.
«Джаз не умер. Он просто так пахнет», заявил ещё в начале 1970-х рок-гитарист Фрэнк Заппа. Джаз пытались хоронить множество раз. В 1949 главный джазовый журнал DownBeat объявлял… конкурс на новое название современной музыки вместо слова «джаз»! (Победило слово «крюкат», crewcut: скажите честно, вы слышали, чтобы с тех пор кто-то называл этим словом какую бы то ни было музыку?)
Первопроходец российского «джазоведения» Леонид Переверзев 21 год назад написал, имея в виду непрекращающиеся дискуссии о «смерти джаза»:
Судя по тому, как горячо мы продолжаем о нём дискутировать, он до сих пор скорее жив, чем мёртв.
Знал бы Леонид Борисович, как убедительно опровергнут следующие два десятилетия тех, кто упорно стенает о «смерти джаза»!
Да, саксофонист Орнетт Коулман (1930-2015), один из первопроходцев джазового авангарда — именно название его альбома «Free Jazz», вышедшего ровно 60 лет назад, стало названием одного из направлений экспериментальной, поисковой джазовой сцены — довёл до логического конца одну из линий развития джаза, но только одну из линий, а не джаз как таковой: линию отрыва импровизации от ритмической и гармонической основы. Фри-джаз играют и сейчас, но даже внутри джазового авангарда этот стиль, возникший более полувека назад, уже превратился в своего рода классику (или анахронизм): нынешний авангард идёт совсем другими путями.
А изменения в джазе — в широком смысле этого слова — действительно происходят в течение последних 20 лет, в том числе и прямо сейчас. Просто не все о них знают, продолжая черпать свои познания о джазе из 1980-х, в лучшем случае 1990-х. А ведь даже со времени выхода документального телесериала режиссёра Кена Бёрнса «Джаз», который прямо утверждал, что развитие джаза прекратилось ещё полвека назад и теперь можно только бесконечно воспроизводить тогдашние каноны, прошло уже ровно 20 лет. И за эти 20 лет произошло много интересного, что не укладывалось в изложенные создателями сериала схемы.
Британский профессор Стюарт Николсон ещё 15 лет назад написал полемическую книгу с задорным названием «Умер ли джаз? Или просто сменил адрес?» и с презабавной обложкой. Если коротко, то уважаемый профессор был склонен согласиться с тем, что в США эта музыка окостенела и перестала развиваться, но достаточно убедительно доказывал, что джаз вполне себе жив и брыкается в Европе. Однако с тех пор прошло полтора десятка лет, и мы можем теперь видеть картину в несколько более полном развитии. Причём развитие продолжается.
В США уже два десятилетия как нарастает новая волна urban jazz, или «афрофутуризма». Опровергая мнение о том, что афроамериканцы перестали играть джаз и все ушли в рэп и хип-хоп, новое поколение чёрных музыкантов убедительно доказало, что продолжает считать джаз своей музыкой, и не без оснований.
Потенциал этого вектора развития был понятен ещё в начале столетия. В качестве примера приведу альбом диджея-вертушечника Пола Миллера, известного как DJ Spooky — «Optometry» (2002): партнёрами маститого хип-хопера/философа на этой записи были заслуженные чёрные авангардисты — пианист Мэтью Шипп, саксофонист и трубач Джо Макфи, контрабасист Уильям Паркер и барабанщик Гильермо И. Браун, т.е. среднее и старшее поколение тогдашней сцены нью-йоркского «Даунтауна». Но даже в 2002 г. эти опытные экспериментаторы «месили» урбан-джаз, что называется, мама не горюй!
СЛУШАЕМ: DJ Spooky «Ibid, Désmarches, Ibid»
Параллельно в США и в Европе (в том числе и в России) в последние четверть века мощно заявила о себе сцена пауэр-джаза (power jazz), представленная в основном ансамблями с лидирующим фортепиано. Пауэр-джаз опирается на жёсткую современную ритмику рок-музыки и хип-хопа, которая служит фундаментом для мощного импровизационного пианизма с заметным влиянием академического музыкального искусства. Среди пионеров этого направления в США было трио белых музыкантов со Среднего Запада (Миннесота и Висконсин) — The Bad Plus, которое мощно выстрелило ещё в 2003 г. дебютным альбомом на мэйджор-лейбле Columbia. Этот альбом, «These Are the Vistas», спродюсировал Чад Блэйк, который до этого работал с рок-музыкантами: он записал джазовое трио как рок-группу, в которой мощные барабаны Дэвида Кинга и компрессированный до небес контрабас Рида Андерсона, как каменный фундамент, держали на себе широченные звуковые пространства фортепиано Итана Айверсона. Причём главные хиты альбома тоже были позаимствованы из репертуара известных рок-групп, в очередной раз доказав и всеядность джаза, и его способность к постоянному обновлению за счёт восприятия самых современных ритмических моделей и тембральных новшеств.
СЛУШАЕМ: The Bad Plus «Smells Like Teen Spirit»
В Европе движение пауэр-джаза началось в Скандинавии, где во главе нового тренда всю вторую половину 1990-х стояло трио пианиста Эсбьёрна Свенссона. В 1999 известность Esbjörn Svensson Trio (известного также просто как e.s.t.) вырвалась за пределы Скандинавии, когда их альбом «From Gagarin’s Point of View» вышел на мощном германском лейбле АСТ (читается «акт»). Их гремучая, но медитативная и мелодичная смесь формата джазового трио, предусматривающего обильные импровизационные соло, с жёсткими и прямолинейными ритмами рока и гармоническим богатством европейской академической музыки от Бартока до Сибелиуса, сделала их буквально стадионными звёздами в Европе; успех Esbjörn Svensson Trio в США был скромнее, но и там они побывали даже на обложке журнала DownBeat, что до них мало кому из европейцев удавалось.
СЛУШАЕМ: Esbjörn Svensson Trio «From Gagarin’s Point of View» (live 2003)
Эсбьёрн Свенссон (ф-но), Дан Берглунд (контрабас), Магнус Эстрём (барабаны)
Лидер трио трагически погиб в 2008, но вслед за его ансамблем исследованием возможностей «пауэр-джаза» по всему континенту занялись десятки коллективов, творчество которых породило новые яркие суб-стили и суб-направления. Среди этих ансамблей можно назвать и российские коллективы, в том числе LRK Trio и Трио Дмитрия Илугдина — каждое со своим собственным творческим лицом, за которым влияние скандинавских первопроходцев если и просматривается, то только наравне со влиянием американского джаза и русской классики — от Чайковского и Рахманинова до Прокофьева и Шостаковича.
СЛУШАЕМ: LRK Trio «Небылица» (2020, выступление в телешоу «Клуб Шаболовка, 37»)
Конечно же, в Европе развивается не один только джазовый стиль. Как в 1980-90-е Старый Свет стал мировым центром развития «этно-джаза», актуального в те времена направления на перекрестии джаза, фьюжн и «мировой музыки» — элементов музыкальных культур европейских (и внеевропейских!) народов, так с середины 2010-х в центре внимания европейской джазовой сцены оказались перекрёстки множества современных стилей, от «альтернативной поп-музыки» до электроники — с одной стороны, и джаза — с другой. Одна из главных точек фокусировки этого направления — фестиваль XJAZZ в Берлине, который в последние шесть лет собирает десятки тысяч слушателей; во главе фестиваля стоит мультиинструменталист (трубач и клавишник) Себастиан Штудницки, и сам весьма успешно соединявший с джазом элементы современной танцевальной и популярной музыки ещё в 1990-е и начале 2000-х — сначала в своей ранней группе Orbit Experience, затем — работая солистом-импровизатором в поп-проектах на грани электроники и «мягкого джаза», Jazzanova и Mezzoforte и, кстати, в казахской поп-группе «А-Студио». В своих нынешних проектах Memento и KY Штудницки соединяет минимал-техно, академический минимализм, лаунж, даунтемпо и т. п. — и всё это сыграно слегка окрашенными электроникой средствами акустического джазового ансамбля.
СЛУШАЕМ: Sebastian Studnitzky & KY «Organic» (2019)
Но, конечно, эта стилистическая палитра далеко не исчерпывает разнообразие стилей и направлений, которые смешиваются на фестивале XJAZZ и других подобных фестивалях по всей Европе: самое главное — там нет стилистических границ, там элементы джаза, поп-музыки, хип-хопа, электроники, академической музыки и свободной импровизации смешиваются свободно, щедро и непредсказуемо. Вот один из типичных примеров (но другие, не менее типичные примеры могут оказаться совершенно в другом стиле!): три молодых немецких музыканта — барабанщик Демиан Каппенштайн (ученик легенды восточногерманского джазового авангарда — Гюнтера «Бэби» Зоммера), бас-кларнетист Лутц Штройн и трубач Пабло Гив — «месят» радикальную, но увлекательную свободную импровизацию на основе хип-хоповых ритмов с активным использованием электронных тембров и эффектов на фестивале XJAZZ 2016 года. И подобные эксперименты идут по всей Европе последние полтора десятилетия, в значительной степени определяя завтрашнее лицо импровизационной музыки — ну, если на то пошло, то и лицо джаза, потому что джазовые корни и джазовый контекст этих поисков невозможно скинуть со счетов.
СЛУШАЕМ: Demian Kappenstein, Lutz Streun, Pablo Giw — XJAZZ 2016
То, что в 1990-е называлось «этно-джазом», тоже не сдаёт позиций и дало многочисленные, зачастую яркие и жизнеспособные побеги по всему миру, даже в США. Именно в США уже полтора-два десятилетия развивается несколько таких направлений, среди которых рискну выделить как самое яркое современный индо-джаз или индо-фьюжн. Попытки соединить мелодически линеарную, лишённую гармонической составляющей, но зато ритмически изощрённую классическую музыку Индии и не менее богатую ритмически афроамериканскую традицию делались ещё в 1960-е годы в Индии и Великобритании, а индийские музыканты Л. Субраманиам и Л. Шанкар, Закир Хуссейн, Трилок Гурту, Бадал Рой и др. активно и органично влились в движение фьюжн в 1970-80-е гг. Но именно в США сейчас живёт и развивается самый современный и самый жизнеспособный вариант индо-джаза: во главе этого направления стоят изощрённый пианист Виджей Айер (Vijay Iyer) и яростный альт-саксофонист Рудреш Махантаппа (Rudresh Mahanthappa). Было время, они играли и дуэтом; затем каждый пошёл своим путём. Путь Айера оказался ближе к джазовой традиции, хотя индийские элементы (прежде всего — статичный ладовый строй при ритмической изощрённости) у него, безусловно, слышны.
СЛУШАЕМ: Vijay Iyer Trio «Combat Breathing» (с альбома «Uneasy», ECM Records, 2021)
Виджей Айер — ф-но, Линда Мэй Хан О — контрабас, Тайшоун Сори — ударные
Рудреш Махантаппа, выросший в США, лет 15 назад начал активно ездить в Индию и изучать музыкальные традиции родины своих предков — Карнатаки, средоточия южной индийской музыкальной классики (не во всём похожей на северную). У него в последние десятилетия был целый ряд ярких проектов: Samdhi, Indo-Pak Coalition, Gamak — и в Москве на «Триумфе джаза» 2014 года он показал смешение двух из этих проектов, более джаз-рокового Gamak и более «индостанского» Indo-Pak Coalition, в котором с ним выступает специалист по северной индийской традиции, гитарист Рес Аббаси; поскольку в обоих ансамблях с ними играет барабанщик Дэн Уайсс (Dan Weiss), идеальной иллюстрацией, видимо, будет концертная съёмка этого трио с провокационным названием «Индо-пакистанская коалиция». Да, Аббаси родом из Пакистана; для знающих людей это название настолько же провокационно, как, скажем, «Российско-украинский союз» для современной Украины, да и России. Но плавильный котёл Нью-Йорка не только свёл вместе этих музыкантов, но сделал их друзьями и единомышленниками.
СЛУШАЕМ: Rudresh Mahanthappa & Indo-Pak Coalition, 2018
Нет, это ещё не всё. Джаз продолжает развиваться, и развиваться бурно. Да, джаз занимает всего три-пять процентов всего музыкального рынка, но это правильные проценты. Цель джазового искусства — не сверхприбыли, не захват рынка, не большой шоу-бизнес, а новые творческие достижения, новые пути развития, новые идеи и звучания. И сейчас, в начале третьего десятилетия двадцать первого века, джаз столь же полон сил и жизненной энергии, как в те легендарные времена, когда — более полувека назад — последним словом в развитии джазового искусства были работы титанов джаза, которые теперь изучают студенты музыкальных училищ. Главное — избавиться от психологии «канона»: эти великие титаны создавали не единственно возможные образцы для повторения и бесконечного воспроизведения по раз и навсегда выученным правилам — они прокладывали пути для продолжения истории джаза, удивительного вида музыкального искусства, который живёт и развивается уже более ста лет.
музыка Contemporary jazz
Esbjörn Svensson Trio
384 626 слушателей
Эсбьорн Свенссон (фортепиано)
Дэн Берглунд (контрабас)
Магнус Острем (барабаны)
Keith Jarrett
Знаменитый джазовый пианист Кейт Джарретт (Keith Jarrett) является лауреатом престижной премии Polar Music Prize-2003. Торжественная…
Avishai Cohen
210 269 слушателей
Для трубача Avishai Cohen предлагается использовать имя Avishai Cohen (tr)
см. allmusic
Brad Mehldau
344 530 слушателей
Jan Garbarek
The Bad Plus
Участники джазового трио The Bad Plus встретились впервые в 1990 году — да тут же и забыли друг о друге, разбежавшись по…
Esperanza Spalding
280 147 слушателей
«Esperanza» по-испански означает надежда, и, возможно, это самое подходящее имя, которое могли дать при рождении Эсперансе Сполдинг…
Erik Truffaz
168 125 слушателей
Швейцария, г. Женева — Франция.
Эрик Трюффа родился в 1960 году в Швейцарии в семье джазового саксофониста. В восемь лет начал выступать на…
Tord Gustavsen Trio
132 555 слушателей
Tord Gustavsen (piano)
Harald Johnsen (bass)
Jarle Vespestad (drums)
Торд Густавсен родился 5 октября 1970 года, в Осло и был старшим из…
Michael Brecker
136 755 слушателей
Родился 29.03.1949 в Филадельфии. Вырос в музыкальной семье: мать, отец и сестра были прекрасными пианистами, а брат Randy (род. 27.11.1945 в…
Polar Bear
POLAR BEAR (Великобритания)
Музыку лондонского квинтета Polar Bear называют «авант-джазом» и «пост-джазом», однако, столь мудреная…
Keith Jarrett Trio
133 987 слушателей
Вики-статьи пока нет.
Brad Mehldau Trio
149 680 слушателей
«. пианист Brad Mehldau, татуированный мужик с плечами грузчика, – самый натуральный гений. …Mehldau уникален именно тем, что играет так, как…
Chick Corea
442 396 слушателей
John Surman
Джон Сурман родился в городе Тависток графства Девон, что в Англии. Он играет на саксофоне, бас-кларнете и синтезаторе и сочиняет фри-джаз…
Pat Metheny
391 230 слушателей
В то время, когда многие считали, что джаз лишился великих имен, гитарист Пат Метини играл кроссовер (направление, синтезирующее джаз с…
Mike Stern
115 008 слушателей
Dave Holland
Холленд Дэйв (David ‘Dave’ Holland) родился 01.10.1946 в Уолверхэмптон, Англия. Контрабасист. Стал известен как участник ансамблей Майлза…
Contemporary Noise Sextet
Available in English and Russian versions of articles.
Arild Andersen
Marcin Wasilewski Trio
Marcin Wasilewski Trio: Марчин Василевский (Marcin Wasilewski) – фортепиано, Славомир Куркевич (Sławomir Kurkiewicz) – контрабас и Михал…
