Приморская сцена Мариинского театра в Петербурге
А потому и волнение в последние минуты перед началом спектакля сильнее, чем обычно. Пусть на лицах улыбки, но это только видимость.
Главный балетмейстер труппы Эльдар Алиев 7 лет был ведущим солистом Мариинского, исполняя всю классику жанра. Судьба нынешнего премьера Приморской сцены сложилась более сложносочинённо. После трех лет работы в Мариинке выпускник Академии Вагановой Сергей Уманец сначала перешёл в балет Леонида Якобсона, а потом, познакомившись со своей нынешней супругой, тоже артисткой балета, переехал во Владивосток. Теперь он выходит на сцену во всех ключевых постановках театра. Вот и в «Жизели» Сергей Уманец танцует партию графа Альберта.
Ирина Сапожникова выросла в Башкирии, была главной звездой местного театра оперы и балета. Но рискнула поменять все, уехав на другой край страны ещё до появления Мариинки во Владивостоке. Тогда она и представить не могла, что вскоре она будет выходить на историческую сцену в Петербурге.
Кто-то уже настоящая звезда театра, кто-то только осваивается на новом месте. Шизуру Като учился в Японии, выступал в Канаде и Германии, но когда получил предложение из Владивостока, не сомневался ни секунды. В этот день – его первое выступление в новой труппе и первые аплодисменты.
Три артиста, три судьбы. Их Мариинский театр и русский в хореографии француза Петипа, который именно в нашей стране нашел свое профессиональное счастье. Ведь сто с лишним лет спустя именно мариинская «Жизель» считается эталонной. То, что на гастроли в Петербург Приморская сцена привозит этот спектакль, и он идет с неизменным аншлагом, – лучший показатель того, что удалось добиться, создавая труппу фактически с нуля.
Приморская сцена Мариинского театра
П риморская сцена Мариинского театра — концертно-театральный комплекс, расположенный во Владивостоке. Художественный руководитель — Валерий Гергиев.
Приморская сцена Мариинского театра — один из самых современных театров в России и Азиатско-Тихоокеанском регионе, построенный в рамках подготовки к саммиту АТЭС-2012. Живописно расположенное на сопках с видом на Японское море, оригинальное здание театра со стеклянным панорамным фасадом стало одной из ярких туристических достопримечательностей Приморья. Насыщенная репертуарная афиша, отличные акустические свойства залов и высокий профессионализм исполнителей сделали Приморскую сцену одним из самых активно развивающихся театров России и стран АТР.
В 2016 году Приморская сцена представила самый крупный культурный проект региона — Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский». В его программе выступили ведущие исполнители мировой оперы, балета и инструментальной музыки из России, стран АТР, Европы, Америки. По итогам фестиваля было решено сделать событие ежегодным летним музыкальным форумом.
Театр имеет три сцены: Большой зал, Малый зал и Летнюю площадку.
Большой зал театра предназначен для крупных оперных и балетных постановок, масштабных симфонических и хоровых концертов. Выполненный в форме классической итальянской подковы с четырьмя ярусами балконов, Большой зал вмещает 1 356 мест. Новейшее штанкетное оборудование сцены делает возможным постановку самых технически сложных спектаклей. Отделка зала натуральными материалами — наборными деревянными панелями светлых тонов — и подвесной вантовый потолок создают ощущение лёгкого и воздушного пространства, максимально комфортного для публики. Прекрасные акустические свойства зала отмечали все музыканты, выступавшие на его сцене, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Мария Гулегина, Леонидас Кавакос, Владимир Галузин, Сергей Лейферкус.
Малый зал рассчитан на 305 мест. Здесь регулярно проходят камерные оперные спектакли, концерты, творческие встречи и автограф-сессии, просветительские и детские программы, мастер-классы. Выполненный в зелёных тонах, камерный зал создаёт уютную обстановку, а конструкция зала позволяет превращать партер и амфитеатр в единое пространство со сценой, в котором зрители могут ощутить себя частью происходящего на сцене.
Летняя площадка театра предназначена для общедоступных концертов и представлений в формате open-air (весна — осень).
О ТЕАТРЕ
Приморская сцена Мариинского театра — концертно-театральный комплекс, расположенный во Владивостоке. Художественный руководитель — Валерий Гергиев.
Приморская сцена Мариинского театра — один из самых современных театров в России и Азиатско-Тихоокеанском регионе, построенный в рамках подготовки к саммиту АТЭС–2012. Живописно расположенное на сопках с видом на Японское море, оригинальное здание театра со стеклянным панорамным фасадом стало одной из ярких туристических достопримечательностей Приморья. Насыщенная репертуарная афиша, отличные акустические свойства залов и высокий профессионализм исполнителей сделали Приморскую сцену одним из самых активно развивающихся театров России и стран АТР.
В 2016 году Приморская сцена представила самый крупный культурный проект региона — Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский». В его программе выступили ведущие исполнители мировой оперы, балета и инструментальной музыки из России, стран АТР, Европы, Америки. По итогам фестиваля было решено сделать событие ежегодным летним музыкальным форумом.
Театр имеет три сцены: Большой зал, Малый зал и Летнюю площадку.
Большой зал театра предназначен для крупных оперных и балетных постановок, масштабных симфонических и хоровых концертов. Выполненный в форме классической итальянской подковы с четырьмя ярусами балконов, Большой зал вмещает 1356 мест. Новейшее штанкетное оборудование сцены делает возможным постановку самых технически сложных спектаклей.
Отделка зала натуральными материалами — наборными деревянными панелями светлых тонов — и подвесной вантовый потолок создают ощущение лёгкого и воздушного пространства, максимально комфортного для публики. Прекрасные акустические свойства зала отмечали все музыканты, выступавшие на его сцене, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Мария Гулегина, Леонидас Кавакос, Владимир Галузин, Сергей Лейферкус.
Фойе Большого зала включает гардероб, буфеты, сувенирную лавку, а также является активно используемым выставочным пространством, где регулярно проходят экспозиции.
Малый зал рассчитан на 305 мест. Здесь регулярно проходят камерные оперные спектакли, концерты, творческие встречи и автограф-сессии, просветительские и детские программы, мастер-классы. Выполненный в зелёных тонах, камерный зал создаёт уютную обстановку, а конструкция зала позволяет превращать партер и амфитеатр в единое пространство со сценой, в котором зрители могут ощутить себя частью происходящего на сцене.
Летняя площадка театра предназначена для общедоступных концертов и представлений в формате open-air (весна–осень).
Сказ об украденном спектакле Мариинского театра
Афиша на 27 января приглашала театралов посетить оперу Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством». Сайт театра сообщал, что это «новая сценическая версия» постановки, созданной хореографом Ильей Живым
Зрители, видевшие обе версии спектакля, и «раннюю», и «новую», оказались в недоумении — хореограф, по сути, присвоил себе чужую работу — постановку «Ночь перед Рождеством» Ольги Маликовой, выпустившей спектакль в 2008 году на сцене Концертного зала, затем в 2014 году в Мариинке исторической. В 2017 — спектакль успешно переехал во Владивосток на Приморскую сцену театра.
Иллюстрация с сайта culture.ru
«НА ОСНОВЕ И С ТЕМИ ЖЕ ДЕКОРАЦИЯМИ»
По сути, театралы Петербурга стали свидетелями того, что в юридической терминологии называется «кражей интеллектуальной собственности». Интересно, что «новая-старая» версия постановки стала сюрпризом для ее создателя — Ольги Маликовой.
— Моя постановка шла в Мариинском театре 12 лет. Всегда успешно. Безусловно, в театрах существует практика создания нескольких версий одного материала. Но, признаюсь, была удивлена, узнав, что, по сути, «новой версией» оказался незначительно измененный мой спектакль. Из театра со мной никто не связывался, переговоры не проводились. Даже если я отсутствую на другой постановке и нахожусь не в Петербурге, то всегда есть мобильная связь,— говорит «МК» в Питере» Ольга Маликова.
О том, что режиссер Живой использует придуманные не им декорации и костюмы, прямо говорится на сайте Мариинского театра. Цитируем: «В спектакле используется декорационное оформление постановки 2008 года (режиссер – Ольга Маликова, сценография – Ксения Пантина, костюмы – Варвара Евчук)». То есть, вроде как используется только «декорационное оформление»… Но только ли?
О том, что «новая» версия спектакля, премьера которого состоялась 7 января, основана на постановке Маликовой, писали и СМИ.
«На историческую сцену вернулся обновленный спектакль, поставленный Ольгой Маликовой в 2008 году сначала на сцене Концертного зала, а в 2014 году перенесенный на Историческую сцену театра. Теперь над версией «Ночи перед Рождеством» поработал хореограф Илья Живой, на основе и с теми же декорациями постановки Ольги Маликовой», — писала «Российская газета».
Из статьи становится понятно, что «новый» спектакль ставили впопыхах.
«БАНАЛЬНЫЙ НАБОР СКУЧНЫХ ТАНЦЕВ»
«Мы планировали выступить 7 января в Тихвине, но неожиданно для нас это оказалось опасной затеей, потому что Тихвин попал в красную зону по заболеваемости. Судьба распорядилась так, что мы должны были либо совсем отказаться от этой идеи, либо срочно перегруппировать, максимально расширить масштабы этой работы, срочно вводить наших известных, уже знаменитых певцов, чтобы придать этому событию большой масштаб. Буквально перед Новым годом мы включили в состав певцов, которые даже не помышляли, что будут петь», — сообщил после премьеры «обновленного» спектакля на петербургской сцене Мариинского театра 7 января худрук и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
Отметим, что он воздержался от оценки работы «режиссера».
«Я очень доволен работой певцов, оркестра и хора, думаю, что мы с постановочной бригадой в ближайшие несколько дней еще продолжим поиск некоторых деталей, исходя из пожеланий самого Римского-Корсакова», — заявил Гергиев.
На пожелания почившего в 1908 композитора делал отсылы, раздавая интервью журналистам, и режиссер-хореограф Илья Живой.
«Работа была большая, сложная, но мы это сделали. Надеюсь, результат получился достойный уровня Мариинского театра, — заявил Живой. — Опера прозвучала полностью, удалось открыть все купюры и насытить спектакль дополнительными эффектами, переосмыслить некоторые сцены и внести большую ясность, приблизив к тому, как это было написано Гоголем, и как это хотел показать Римский-Корсаков, в партитуре он оставил большое количество ремарок. И я работал очень близко к этим ремаркам, пожеланиям автора музыки».
О том, как «насыщение спектакля дополнительными эффектами» и «переосмысление некоторых сцен» смотрелось со зрительных мест, описал журналист издания «Санкт-Петербургские ведомости».
«В руках хореографа Ильи Живого, кому маэстро Гергиев решил доверить еще и оперную режиссуру, в какой молодой человек не имел опыта, персонажи стали двигаться намного больше. Это придало им черты мультяшных кукол на шарнирах, как будто анимировало действие. Хореографической смелости Ильи Живого хватило разве что на обучение оперных солистов элементам народного танца, ну и еще некоторым ансамблевым танцевальным изяществам. Но уже в картине песен и плясок звезд, где ему, казалось бы, можно было развернуться, обнаружился банальный набор скучных, словно на детских утренниках, танцев», — сообщило своим читателям издание.
А ГДЕ ЖЕ «НОВОЕ»?
Почитатели таланта Ольги Маликов провели тщательный сравнительный анализ двух постановок — оригинальной и «обновленной», — который показал, что привнесенных в спектакль Ильей Живым «режиссерских ходов» едва наберется на 14%. К ним относятся: упрощенные пластические действия персонажей, перестановка одной из хат-домиков на другое место, три новых окошка в хате, и лестница в 7-й картине, взятая из подбора идущего спектакля. Разбирая кропотливо и скрупулезно продуманные мизансцены Ольги Маликовой, сделанные музыкально и отточенно, ловишь себя на правомерном вопросе: а что, собственно, нового придумал Живой-режиссер?! Какая у него концепция, какая идея, как она работает на создание своих собственных решений спектакля?
Идем дальше, всматриваясь в «новый» спектакль. У Маликовой ария Оксаны решена режиссерски, как под воздействием Черта на диканьковскую красавицу ее гордыня вырастает до самомнения «царицы». Черт все время подсовывает Оксане зеркало, и в конце арии подает мантию Царицы. Живой обходится вместо мантии платком и вводит не одного Черта, а трех. Но пусть бы и пять Чертей, а все же этот режиссерский ход остается ходом Маликовой, а не новым прочтением нового режиссера. В другой сцене, девичьей колядке, пересекающие сцену по диагонали девушки идут не по четыре человека в ряд, а по две. Непонятные новшества появились в сцене Солохи с Дьяком. У Маликовой Дьяк стащил с Солохи юбку, чтобы накрыться ею от врывающегося в дверь Чуба. Солоха пытается вырвать юбку у Дьяка, но Дьяк не отдает. Перетягивания юбки персонажами понятны. «Режиссер» Живой решил, и это не подлежит пониманию, что персонажи должны перетягивать верхнюю одежду Дьяка. Знатоки произведения на этой сцене непонимающе жмут плечами: зачем Солохе не отдавать Дьяку его вещь, если ей нужно, чтобы он побыстрее скрылся?!
Живой оставил в опере даже персонажей, которые придуманы Ольгой Маликовой, и которых у композитора нет. Так, в опере Римского-Корсакова нет таких персонажей, как Ряженые — Медведь, Конь, Козел, Умрун и Баба с Мужиком, нет в оригинальной опере ни Кометы, ни шести Чертей. Это все придумала Ольга, и новые персонажи органично взаимодействовали с главными героями.
Сравнив две постановки, театралы заметили, что среди «новшеств» Живого можно отметить упрощения в динамичных действиях персонажей, в хореографии. Он добавил танцы звезд и несколько новых персонажей в сцене с Царицей. Кстати сказать, сцена также не была решена по-новому, и потому получилась «сборная солянка» из новых персонажей, одетых в костюмы из подбора из других спектаклей, которые смотрелись довольно глупо, оставаясь в диканьковской концепции сцены Ольги Маликовой. Итак, по сути «Ночь перед Рождеством» — это все тот же спектакль, который шел на протяжении 12 лет на сценах Мариинского театра, собирал аншлаги, и не был снят из репертуара, о чем свидетельствует афиша Приморской сцены театра, с которой спектакль был экстренно изъят и перевезен в Санкт-Петербург. Хочется отметить, что несмотря на открытые маэстро Гергиевым купюры, время «новой» версии сократилось. Так, постановка Ольги Маликовой длится 3 часа, спектакль Ильи Живого — 2 часа 50 минут. Если вычесть время, выделенное на поклоны — 2 часа 17 минут. При этом, если выстроить в один видеоряд сцены, полностью позаимствованные из постановки Ольги Маликовой, их хронометраж составит 1 час 54 минуты. Наивно предполагать, что Валерий Гергиев, возглавляющий театр с 1988 года, не увидел, что перед ним совсем не новая постановка, а упрощенная версия идущего спектакля Ольги Маликовой.
«Я ЗАЩИЩАЮ СВОЙ ТРУД»
В Петербург режиссер вернется из командировки 1 февраля. Она не планирует высказывать театру свое возмущение.
— Считаю это бессмысленным, — говорит Ольга Маликова. В ее планах восстановление справедливости, а каким образом это произойдет — путем переговоров или через суд, в немалой степени зависит от позиции руководства театра. Если оно посчитает, что ничего страшного не произошло, добиваться справедливости Маликова будет с помощью юристов и через соответствующие инстанции.
Впрочем, у руководства Мариинского театра есть несколько путей устранения произошедшего недоразумения, но, хочется верить, что выбранный путь будет честным и справедливым.
ДОСЬЕ МК
Ольга Маликова
Окончила Санкт-Петербургскую академию культуры и искусств (специальность — дирижер академического хора, педагог Т. Г. Томашевская) и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова (специальность — режиссер музыкального театра, педагоги И. Е. Тайманова и В. И. Гончаренко). Принадлежит к старейшей режиссерской школе Романа Иринарховича Тихомирова. Участник международных и российских фестивалей и проектов. Поставила более 40 спектаклей в различных городах России. Пишет либретто и сценарии к спектаклям, создает проекты в России и за рубежом, проводит концерты на правительственном уровне.
Илья Живой
Окончил Академию русского балета им. А. Я. Вагановой в 2008 году. В 2015-м окончил магистратуру Академии по специальности «искусство хореографа». В труппе Мариинского театра с 2008 года. В качестве хореографа выступает с 2013 года. Автор хореографии торжественной части петербургского праздника выпускников «Алые паруса» 2018 года. «Ночь перед Рождеством» — первая режиссерская работа хореографа.
ОФИЦИАЛЬНО
Как сообщила «МК» в Питере» пресс-служба Мариинского театра, «новая сценическая постановка» была поставлена практически за новогодние рождественские каникулы. «Ночь перед Рождеством» хотели показать на сцене тихвинского Дома культуры, но из-за пандемии все массовые мероприятия в Тихвине отменили. Спектакль пришлось дорабатывать буквально на ходу.
— Фишка этого спектакля в том, что там новый режиссер, он же хореограф, больше проработан свет Глебом Фильштинским. И очень много вводов — молодых певцов, которые очень быстро выучили партии, — сообщили в пресс-службе.
Официальной информации от руководства о том, почему новое сценическое решение прорабатывала не Ольга Маликова, а хореограф Илья Живой, у пресс-службы нет. Но, как изданию кулуарно сообщили работники театра, вероятно, так «было проще». Ведь обычно постановщиков нанимают под проекты, а Илья Живой, грубо говоря, был под рукой, являясь штатным хореографом и танцовщиком-исполнителем Мариинского театра.
Мы спросили у пресс-службы о последних работах Ильи Живого и о том, почему выбор при поиске режиссера мог пасть на него.
— Он ставил хореографию в спектакле «Снегурочка», который вышел в сентябре, видимо, эта работа удовлетворила постановщиков и руководство, и его привлекли к работе над данным спектаклем. «Ночь перед Рождеством» — первая работа Ильи Живого в качестве режиссера-постановщика, — сообщили в пресс-службе.
Информации о планах руководства на дальнейшее привлечение Живого в качестве режиссера у специалистов по связям со СМИ нет. Да и в кулуарах про такое ничего не слышно. Вероятно, «Ночь перед Рождеством» была первой и последней режиссерской работой хореографа в Мариинском театре.
Впереди планеты всей: как живет балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра (ФОТО)
50 человек из разных городов России, из Японии, Бразилии, Киргизии, США, Украины каждый день стоят у станка, даже летом ходят в чунях, шарфах и кофтах и говорят на одном языке — танца. Балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра — самая молодая во всей России, ровно три года назад коллектив впервые представили публике. Корреспонденты VL.ru узнали, как живут и работают артисты балета во Владивостоке.
Начинали под звуки дрелей
В 2013 году во Владивостоке открылся государственный Приморский театр оперы и балета (1 января 2016 года он стал Приморской сценой Мариинского театра). Несколько месяцев продолжался отбор в балетную труппу. Первыми в состав новой труппы вошли 35 танцоров, а руководил коллективом Айдар Ахметов.
Когда артисты заезжали в театр, помещение было не доделано, и музыку постоянно перебивал звук дрелей. На ходу достраивались гримерки, в залах было прохладно. Но ровно три года назад, 29 и 30 ноября 2013-го, зрителям представили балетную труппу. Тогда еще на малой сцене, на вечерах классической хореографии.
С тех времен много воды утекло. Сейчас любители балета с удовольствием ходят на «Лебединое озеро», «Щелкунчика», «Корсара», «Жар-птицу». Когда театр оперы и балета стал филиалом Мариинки, Приморская сцена получила в подарок от Мариинского театра балет «Жизель» в хореографии Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа.
С 2016 года главным балетмейстером нашего театра стал Эльдар Алиев. В 1979–1992 годах он был ведущим солистом Кировского театра (так в те годы называлась Мариинка), приглашенным солистом Большого театра и Австралийского балета, гастролировал по всему миру, работал с выдающимися хореографами современности. В 1992 году переехал в Индианаполис (США), где сперва был ведущим солистом труппы Ballet Internationale (Indianapolis Ballet Theater), а в скором времени стал её художественным руководителем. За 13 лет он поставил с труппой более 30 спектаклей, вывел коллектив на международный уровень. Мэр Индианаполиса даже провозгласил 21 июня Днем Эльдара Алиева. После он работал как приглашенный консультант, педагог, балетмейстер и хореограф с ведущими труппами и балетными академиями, входил в состав жюри международных конкурсов артистов балета по всему миру, читал лекции в Гарварде и Вассер-колледже. Сейчас он преподает, руководит балетной труппой театра и филиалом Академии русского балета имени Вагановой во Владивостоке.
Из кордебалета — в ведущие солисты
Наша балетная труппа — явление на самом деле уникальное. Если часть оперных и оркестрантов набрали из местных кадров, выпускников Института искусств, то профессионального балета во Владивостоке никогда не было (хотя бы потому, что ему неоткуда было взяться и негде «поселиться»). Об этом говорят все — от местных деятелей культуры до самого Николая Цискаридзе, который в сентябре 2016 года лично открыл во Владивостоке филиал Академии русского балета им. Вагановой. Конечно, можно вспомнить, что во Владивостоке работала хореографическая школа-студия под руководством Виктора Васютина, которая позже стала хореографическим училищем ДВГУ, а оно потом два года под аккомпанемент скандалов не набирало учащихся. Но самые талантливые заканчивали эти студии и уезжали на Запад — доучиваться и работать. Кстати, сейчас в спектаклях (например, в массовых сценах «Щелкунчика») иногда задействуют детей из хореографического отделения школы искусств № 6.
Поэтому набирать артистов пришлось буквально с нуля. Сейчас в балетной труппе 50 человек, включая тех, кто уже прошел отборы, получил приглашение на работу и только едет во Владивосток. Также есть пианисты, репетиторский состав, администрация. По штату же в труппе должно быть 117 человек — столько артистов необходимо для показа больших классических спектаклей. Один и тот же состав обслуживает балеты, оперы, концерты.
«Количество меняется постоянно: кто-то уходит в декрет, кто-то приходит на испытательный срок, — объясняет Эльдар Алиев. — У нас случай особый: есть сложности с отбором труппы по нескольким причинам. Во Владивостоке никогда не существовало профессиональной балетной школы, готовящей профессиональных балетных артистов. Сейчас сюда приезжают в основном те, у кого здесь корни: родители, супруги, родственники, кто здесь когда-то жил и учился. Или те, кто верит в развитие нашего театра».
Есть в труппе и пары. Например, новые солисты труппы Илья и Нашуа Мироновы, он — русский, она — наполовину египтянка. Ирина Сапожникова и американец Джозеф Филлипс начали встречаться уже здесь, во Владивостоке. А танцор из Киргизии Айбек Базарбаев сделал предложение японке Арине Нагасэ на сцене театра. После заключительного в прошлом сезоне балета «Корсар» Айбек вышел на сцену с цветами и попросил зрителей «помочь» ему сделать этот серьезный шаг.
Отборы в балетную труппу продолжаются постоянно. Владивосток — путь неближний, поэтому отбирают людей, просматривая видео, которое они присылают. Некоторых Эльдар Алиев приглашает лично. Порой отказывать приходится даже очень способным людям, поскольку некоторые позиции в труппе заняты. Или, например, потому что человек не подходит по параметрам в кордебалет — танцоры должны выглядеть единым целым, работать как единый ансамбль — пальчик к пальчику, плечо к плечу, голова к голове. Кстати, именно в кордебалет поначалу приходят молодые специалисты. Начинают с последней линии и растут настолько, насколько позволяют талант и работоспособность. Из артистов — в солисты, а оттуда — в ведущие солисты.
Через 15 лет на сцене солисты начинают получать пенсию, кордебалет — после 25 лет. Но это не означает, что они заканчивают танцевать. Выступать можно, пока тело позволяет.
Весь мировой балет во Владивостоке
Как известно, в области балета Россия — впереди планеты всей. И это не преувеличение. Русский балет действительно считается самым сильным в мире, поэтому в театры людей из-за рубежа обычно не набирают. «Мы буквально протаптываем новую дорожку, — говорит Эльдар Алиев. — Бок о бок здесь работают артисты со всего мира».
Казалось бы — так интересно, когда на сцене, например, Маша — японка, Щелкунчик — американец или украинец, а Дроссельмейер — русский. Но в этом есть свои «подводные камни».
Разница есть даже между балетными школами Москвы и Санкт-Петербурга, не говоря уже о сравнении России и других стран. Постановка рук, головы, исполнение тех или иных элементов разное. Поэтому педагоги в балетных классах работают с ребятами по 7-8 часов в день — нужно добиться, чтобы и кордебалет, и солисты делали все технически одинаково.
«Я училась в России, — рассказывает солистка балетной труппы Эрико Норитакэ, — но многие в труппе — за рубежом. Русский балет, английский, американский, бразильский, даже японский — отличаются. Мелкие нюансы рук, техники».
Эрико живет в России уже десять лет и говорит по-русски почти без акцента. В 2010 году окончила Новосибирский государственный хореографический колледж (класс заслуженного работника культуры России Г. Ведениной). «Как бы мы в Японии ни любили балет, это — искусство Запада. На Родине мне недоставало возможностей. Поэтому с радостью согласилась, когда мне предложили учиться в Новосибирске, — рассказывает она. — В России много театров, и мы всегда ищем себе место лучше. Я работала после колледжа в Москве. И мои коллеги, которые переехали во Владивосток раньше, рекомендовали мне тоже переезжать, хвалили приморский театр. К тому же здешнее руководство меня пригласило. Сейчас вот ставится «Кармен-сюита», мы учим все партии вместе. Я бы хотела станцевать табачницу».
С 2014 года Эрико живет во Владивостоке. В обычном доме на Некрасовской. Поскольку наш театр молодой, общежития для сотрудников, как в других городах, пока нет. В прошлые два года, еще во времена Приморского театра оперы и балета, организация снимала жилье иногородним работникам. В Приморском филиале Мариинского театра практика другая — театр выделяет каждому иногороднему члену труппы определенную сумму на съем квартиры. Причем по деньгам разницы нет, артист это или солист.
«С чего начинается ваш день? — спрашиваем мы у Эрико Норитакэ. — Что едите на завтрак?» Оказывается, ест она, как все обычные люди.
«Каша, творог, блинчики или бутерброды. В общем, что захочу», — улыбается наша собеседница. А еще она отмечает русские праздники, дружит с русскими ребятами-коллегами и говорит, что ей нравится близость Владивостока к Японии: «Всего раз в год летаю, но морально легко, — говорит балерина. — Мама два раза приезжала — конечно, на спектаклях была». Говорит, что хочет остаться и планирует покупать машину. И смеется, когда мы замечаем, что машина, наверняка, будет японской.
Пока что она ездит на работу на автобусе. Ровно к 11.00 — опаздывать на «класс» нельзя (в дни спектаклей артисты приходят на урок к 14.00). В большом светлом зале с деревянными полами (деревянными — чтобы не скользили), зеркалами от пола до потолка и станками все равны. Все отрабатывают позы, прыжки, делают одинаковые упражнения. Здесь у каждого есть валики, резинки и брусочки для разминки и растяжки.
Никогда не мерзнуть
Растягиваются все одинаково. Кому-то помогают резинки или валики, другие садятся в шпагат со стульев. Есть специальные кубики, которые придуманы, чтобы тренировать устойчивость на полупальцах — на них надо балансировать, но их ребята тоже приспособили для растяжки.
После «класса» — коллективные репетиции, отработка сольных партий, оркестровые прогоны (кстати, в выступлении под аккомпанемент оркестра многое зависит от дирижера, от того, какой он темп задаст). Расписание репетиций висит на доске, к нему артисты подходят каждое утро. Порой работают до позднего вечера с паузами по полчаса, чтобы попить чаю и привести себя в порядок.
В театре есть столовая, однако многие ребята часто приносят с собой еду в больших контейнерах. Едят, как все нормальные люди, — сладкое, мясное, мучное. При таких нагрузках на фигуре это не сказывается.
Если нет прогонов и спектаклей, балетные уходят с работы часов в 18–19. Но если зал свободен и есть желание, заниматься можно хоть до посинения.
В театре тепло, но балетные ходят укутавшись и зимой, и летом. На одних ребятах — плотные комбинезоны, не выпускающие тепло, на других просто теплые кофты, гетры и штаны. Абсолютно на всех надеты теплые мягкие чуни (именно в них все ходят по театру). Если мышцы «остынут», придется снова разогреваться. Иначе можно получить травму.
«С балетной одеждой во Владивостоке тяжело. В основном из Питера заказываем, — отвечает на наш вопрос премьер театра Сергей Уманец. — Да, дороговато. Чуни одни стоят 2000-2500 рублей, они нужны, чтобы ноги не мерзли. Вот в этих, видите, я полгода занимаюсь — уже порвались».
Сергей учился в Санкт-Петербурге, там же познакомился с супругой, которая родилась во Владивостоке, они гастролировали вместе. Она ему и предложила переехать. Теперь молодая семья с маленькой дочкой ездит на природу, на Шамору.
На вопрос, где нужно учиться, чтобы стать премьером театра, Сергей отвечает однозначно: в Академии русского балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Проходящий мимо педагог-репетитор, смеясь, добавляет: «Не обязательно!» Уманец тверд: «Нужно!»
Интерес в росте
Катерина Флория — украинка. Она пополнила труппу Приморской сцены Мариинского театра в сентябре текущего года. «Прихожу в театр минимум за час до «класса». В зале надо быть раньше начала занятий, чтобы разогреться, подготовить тело к работе, — объясняет артистка. — Пока соберешься, приведешь себя в должный вид — я считаю, что балерина всегда и везде должна хорошо выглядеть».
В выходные, бывает, Катерина просто лежит — чтобы ноги отдохнули. А иногда гуляет с ребенком. Супруг сейчас далеко, но собирается приехать. А вот мама помогает, сидит с малышом, когда необходимо. «Я заинтересована в росте здесь. Если рост будет, то, конечно, хотелось бы остаться, — рассуждает собеседница. — Дома я была ведущей солисткой, но у меня был долгий перерыв в связи с декретным отпуском. А здесь я в должности солистки балета, то есть несколько понизила планку».
Во Владивосток она приехала из Донецка, там 12 лет работала в балетной труппе «Донбасс Оперы», два года в качестве приглашенной солистки выступала на сцене Московского театра «Корона русского балета».
«Многие спрашивают, почему я поехала во Владивосток. Во-первых, потому что театр новый, он находится на стадии развития. Красивый город, — говорит Катерина. — Плюс статус Мариинского театра не может не прельщать. Главный критерий — то, что здесь работают профессиональные люди».
Валерия Федоренко (текст), Сергей Орлов (фото)
Приморская сцена Мариинского театра (Фастовская, 20). Телефон: +7 (423) 240-60-60; +7 (423) 221-81-58; +7 (423) 221-81-55.
