Фристайл (музыкальный жанр)
Фристайл (freestyle) — одно из направлений электронной музыки, которое в первые годы существования было подвержено сильнейшему влиянию испанской и афро-американской культуры. Для фристайла характерен танцевальный ритм с акцентом на 2 и 4 битах; синкопирование бас-линии, синтезатор на первом плане, тарелки, подчеркивающие 16-й бит и достаточно сложные по построению мелодии с вокалом и текстами о любви или танцах. Пик популярности данного стиля пришёлся на 1989 год.
Связанные понятия
Упоминания в литературе
Связанные понятия (продолжение)
Uplifting trance (англ. «Uplift», «подъём») — это музыкальный жанр и поджанр транс музыки. Жанр, появившийся в Германии, широко популярен в транс сцене и является одной из доминирующих форм танцевальной музыки во всем мире. Классическая музыка сильно повлияла на этот жанр в 1990-е годы.
Трэш-ме́тал или Треш-ме́тал (англ. thrash metal, от to thrash — англ. бить, молотить, крошить) — музыкальное направление в метале, давшее начало всем экстремальным его разновидностям. Характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения, большей жёсткостью пробивных, быстрых, исполненных в низком диапазоне частот ритмических фигур (риффов) по сравнению с классическим хэви-металом и агрессией вкупе с техничным, кромсающим, молотящим, скоростным стилем гитарных соло в высоком диапазоне частот и.
Фанк(и)-рок (англ. funk(y)-rock) — афроамериканская танцевальная музыка с выделенными ударными, для которой характерны минимальная мелодичность и активное синкопирование.
Электро Индустрия
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА — соединение передовых технологий и передовых идей.
Краткое историческое путешествие:
С самого момента своего зарождения электронная музыка являла собой бесконечную цепочку экспериментов. Начнем с того, что звучание, да и сам вид первых электромузыкальных инструментов были настолько необычными для обывателя, что уже само присутствие на концерте этих таинственных аппаратов со множеством проводков, лампочек и кнопочек вызывало благоговейный трепет.
Как известно, один из первых электронных музыкальных инструментов был изобретен в двадцатых годах Львом Терменом. Именном поэтому его и назвали Терменвокс. К сожалению, в те времена ко всему новому и прогрессивному в нашей стране относились крайне негативно, и в результате давления и многочисленных гонений Термен был вынужден уехать за границу, где продолжал заниматься своей изобретательской деятельностью в области музыки. Еще до него, в конце XIX века, некий Elisha Gray, экспериментируя в области оптимизации технологий телеграфа, изобрел электромузыкальный инструмент, который звучал наподобие скрипки или виолончели. Ходят слухи, что первый «синтезаторный» концерт был дан именно им в 1877 году, на сто лет раньше, чем Jеan–Michel Jarre. Однако мы отвлеклись. Действительно
электронные эксперименты в музыке, ее композиционном строении, методиках звука начались намного позже. Сначала внедрять в свои произведения электронные инструменты стали наиболее прогрессивные в то время рок–группы. Все прекрасно помнят здоровенные электроорганы, на которые можно полюбоваться в старых клипах DOORS, синтезаторные партии в некоторых альбомах DEEP PURPLE. Но все же применение этих инструментов было традиционным. Они выполняли роль дополнительного мелодического или басового голоса, как использовались до этого бас–гитары, скрипки и т.п. На огромные перспективы электронных инструментов как составных частей сугубо электронного мини–оркестра никто долгое время не обращал внимания, до тех пор, пока практичные немцы и достаточно прогрессивные англичане не дошли до этого. Klaus Schulze, Brian Eno, Rober Fripp, позже KRAFTWERK, DEPECHE MODE, ULTRAVOX, CLASTER — одни из немногих, кто осознал все богатство и многомерность возможностей, которые заключают в себе электронные инструменты и электронная музыка.
Звуки, создаваемые электронными инструментами, настолько необычны, что только редкие и очень экзотические инструменты могут соперничать с ними. Однако если бы все нововведения ограничились только привнесением в уже существующие стили нового звучания, электронная музыка никогда не была бы такой, какой она является сегодня. Развитие аппаратных средств подхлестнуло генерацию невероятных, порой даже фантастических идей, которые до своего воплощения (а иногда даже и после) казались буквально безумными. Того же Шульца после прослушивания пары–тройки его альбомов можно было без труда упечь в психушку, если руководствоваться мерками того времени, а также идеями, которые высказывали критики.
Большинство мыслей, муссировавшихся в электронных кругах (в то время достаточно узких), крутились вокруг того, что для создания кардинально новой музыки нужно реформировать все. Мелодическую структуру следует свести до уровня максимального упрощения, но добиваясь этого за счет кристаллизации идеи, которую несет в себе мелодия; ритмическая структура должна быть скурпулезно выверена, причем акцент делался на репитативную функцию ритма (монотонная повторяющаяся ритмическая партия, малейшее изменение в которой вызывает повышение концентрации внимания слушателя); атмосферу, настроение композиции в основном должны обуславливать не мелодические линии, гармонии, не отдельные инструменты, а совокупность звуков электронного и натуралистического характера плюс характер ритм–основы композиции (то есть мелодии отводится не главенствующая роль, а место дополнительного инструмента для создания настроения произведения). Структура построения композиций также реформируется и приобретает достаточно призрачные очертания (если в блюзе, джазе, классической музыке существует набор достаточно жестких рамок, которые должны неукоснительно соблюдаться, то электронная музыка, в принципе, оградила себя от каких бы то ни было правил, оставив решающую роль за композитором). Разумеется, весь спектр идей и нововведений в рамках данной статьи рассмотреть нельзя. Однако многие из мэтров электроники, а также многие современные электронные проекты с успехом пользуются идеями, основа которых была заложена еще в далеких 60–х, 70–х.
Технологии как двигатель прогресса.
Появление транзисторов, все более новых и современных методов синтеза звука, стремительное развитие студийной и звукозаписывающей аппаратуры привели к тому, что роль исполнительского искусства с каждым годом потихонечку стала уходить на второй план. Если при записи плохо сыграл гитарную партию, то неустраивающий кусок можно перезаписать. Плохо спел? Не беда. По слову, по фразе, по куплету даже из самого слабого голоса можно сделать «конфетку». А если еще и звукооператор со звукорежиссером подобрались хорошие, то конечный продукт превзойдет все ожидания. И вовсе не обязательно целыми днями сидеть за фортепиано и отрабатывать технику, не стоит перебирать струны — все можно сделать в студии. Пусть не с первого раза, но зато с гораздо меньшими затратами времени.
В такой ситуации необходимость в первоклассных сессионных музыкантах у многих композиторов, и в первую очередь электронных, просто отпала. Зачем тратить уйму энергии, искать музыканта, объяснять, как и что он должен сыграть, когда можно самому сесть за аппаратуру и с помощью секвенсора или многоканального магнитофона в одиночку записать весь альбом и сделать его именно таким, каким он и задумывался.
Именно с 70–х феномен электронщика–одиночки, который целиком и полностью самостоятельно может записать альбом, претворился в жизнь. Стало абсолютно обычным делом то, что только на живых концертах группа собирается в полном составе, а студийную работу выполняют совсем другие люди. Все это тоже уже стало историей. Сейчас прогресс уже далеко ушел вперед, и то, что тогда считалось невероятным, для нас достаточно привычно.
Эмбиент как наиболее полное воплощение тех невероятных идей, которые были высказаны на заре электронной музыки.
Основной идеей эмбиентной музыки является синтез трэнсово–репитативного ритма с добавлением большого количества клавишных эффектов, а также так называемых «космических» мелодий и тем. Более ранние разновидности эмбиента частенько вообще не содержали бита и изобиловали натуралистическими звуками (то бишь шумом текущей воды, звуками животных, технократическими звуками: шумом аэропорта, большой скоростной магистрали и так далее). К типичным представителям этого вида эмбиента могут быть отнесены Eno, Budd, Roach, Stearns, Schulze, а также ранние TANGERINE DREAM. Современный эмбиент более точно стилистически можно охарактеризовать как даб–эмбиент. Здесь гораздо чаще используются ритмы, которые служат для релаксации или для неторопливого танца. Очень часто в музыке такого рода используются этнические инструменты, экзотические вокальные сэмплы, текстурированные звуки.
По своей сути эмбиент является фоновой музыкой, за что его очень любят использовать для медитаций, для отдыха. Он не требует непосредственного внимания слушателя. Это как вид за окном, как пейзаж. Не нужно постоянно напряженно во что–то всматриваться. Достаточно просто охватывать взглядом все в целом и наслаждаться открывшейся картиной. Эмбиент подразумевает примерно то же самое. Здесь важен не какой–то конкретный звук, здесь важен сам звуковой пейзаж, который рисуется композитором.
Первоначально такая музыка поражала воображение. Она казалась чем–то фантастическим, нереальным, волшебным. Но ничто не вечно и ничто не стоит на месте. Появились новые идеи и новые методики.
Генеративная и фрактальная музыка
Одним из первых, кто стал действительно серьезно обдумывать и развивать тему влияния энтропии в музыке, был Брайен Ино. Энтропийные процессы, будучи вкрапленными в процесс создания музыки, могли бы очень сильно помочь. Они могли бы сделать электронную музыку более разнообразной, гармоничной. Ибо природа есть совокупность строгих правил и случайных процессов. Его идеи по поводу так называемой «генеративной музыки» явились откровением для многих музыкантов. Безусловно, влияние случайности очень велико при создании каких–либо композиций. В большей мере это сказывается на живой музыке, чем на электронной. Дело в том, что бытует такое мнение: мол, «электронная музыка слишком искусственна, она отдает синтетикой». Да, при появлении первых моделей секвенсоров все было слишком гладко, слишком ровно, слишком искусственно. Многим это нравилось, а многим нет. Фрактальный и генеративный подход к синтезу звука и построению музыкальных произведений открывал совершенно новые горизонты для композиторов. Появилась возможность создавать произведения, которые при каждом проигрывании изменялись, трансформировались,. Причем один и тот же трек можно слушать часами.
Решающую роль в развитии этих научно–творческих видов деятельности сыграл компьютер.
Компьютер
На сегодняшний день компьютер является неотъемлемой частью любой студии или личной звуковой лаборатории музыканта. Соответствующим образом оборудованный компьютер является и синтезатором, и секвенсором, и цифровым многоканальным магнитофоном, и устройством для линейного/нелинейного монтажа звука.
Реализация большинства идей генеративной музыки, фрактальной генерации мелодий и звуков стала возможной именно с того времени, когда компьютер получил достаточную аппаратную поддержку для того, чтобы воспроизводить и записывать звук. Именно с этого момента благодаря датчику случайных чисел и математической теории фракталов появилась возможность без труда генерировать весьма необычные звуки и мелодии. Конечно, и до компьютерных технологий были реализованы и генераторы белого шума, и генераторы случайных чисел. Но если тогда они могли порождать лишь хаотичный набор звуков с отсутствующим смыслом и вовсе без мелодики (иногда, правда, простенькие гармонические функции задавались, но это не то), то теперь благодаря мощным вычислительным способностям компьютера даже на генератор случайных чисел можно накладывать огромное количество параметров и в итоге получить весьма интересные результаты. С помощью генеративного подхода можно создавать нескончаемые потоки гармоничных мелодий, добиться совершенно исключительных композиционных вариантов, можно создавать звуки, максимально приближенные к звукам реальных инструментов. Все это поражает воображение. Это поразительно, но в то же время захватывающе.
О возможностях компьютерных технологий в области цифровой обработки звука уже слагаются легенды. Компьютер может все или почти все. При создании своей музыки им пользуются: FSOL, Aphex Twin, AUTECHRE, SQUAREPUSHER, Roni Size, Alex Reece, Brian Eno, ORB, ORBITAL и многие другие. Все лидеры мировой электронной сцены пользуются им.
Заключение
Из всех вышеприведенных фактов следует одно: будущее музыки целиком зависит от развития технологий. Исполнительское искусство сегодня уже на втором или на третьем месте. Лидером в создании музыки на сегодняшний день является композитор, использующий передовые технические средства для максимально точной реализации своих мыслей и идей. Наблюдается глубинный синтез основ электронной музыки с лучшими сторонами так называемой «живой» музыки. В результате, опять же на мой взгляд, границы между электронной и неэлектронной музыкой сотрутся настолько, что можно будет говорить о своеобразном конгломерате ( что уже сейчас заметно на примере многих гитарных команд). Те, кто будет не в состоянии все это воспринять, станут просто реликтами прошлого.
Freestyle
Freestyle (фристайл) – это направление развивалось совместно с такими современными стилями, как electro и house. Freestyle зародился в двух латино-американских столицах – New York и Miami в начале 80-х. Классика Freestyle – «I Wonder If I Take You Home» от Lisa Lisa & Cult Jam, «Let the Music Play» от Shannon и «Party Your Body» от Stevie B, – была выполнена на базе угловатых синтезаторных битов, похожих на electro и ранний house, однако также использовались романтические темы, отраженные в классическом R&B и disco. Смешение механической музыки и чувственных текстов стало залогом успеха, поэтому хиты в исполнении Shannon и Lisa Lisa занимали верхние строчки Top 40 в 1984-85 гг. Freestyle прекрасно сочетался с dance pop в период его расцвета в середине 80-х, автор музыки и ранних ремиксов Madonna – John Benitez (aka Jellybean) – также сыграл активную роль в развитии freestyle.
К концу десятилетия целый ряд исполнителей – Brenda K. Starr, Trinere, Cover Girls, India и Stevie B – перешел со своими композициями в pop- или R&B-чарты. Даже после угасания популярности в конце 80-х freestyle перешел в underground в качестве ведущего направления современной танцевальной музыки наряду с house, techno и bass music. Как и в случае с mainstream house, исполнители freestyle – это обычно (хотя, естественно, не всегда) женские вокальные коллективы или композиторы-мужчины. Новые фигуры, такие как Lil Suzy, George Lamond, Angelique, Johnny O и другие, стали крупными звездами в культуре freestyle.
Диджеи в этом стиле:
Stevie B, The Cover Girls, Expose, Expose Your Eye, Lil Suzy, Johnny O, Brenda K. Starr, TKA
Фристайл
Группа «Фристайл» навсегда вошла в историю российской музыки со своим хитом «Ах, какая женщина». Однако этот хит «Фристайл» записал в 1995 году, на самом излете своей популярности.
А до этого почти семь лет группа «Фристайл» была супер-популярной, однако, время стерло из народной памяти почти все их песни, кроме той самой «Ах, какой женщины».
Образовалась группа в 1988 году на Украине, в Полтаве, когда коллектив, аккомпанирующий известному тогда певцу Михаилу Муромову, решил записать несколько песен самостоятельно. Стоявший во главе Анатолий Розанов стал продюсером, на вокал он поставил свою жену Нину Кирсо, а музыкантов набрал из группы Муромова и молдавского ансамбля «Оризонт». Розанов писал музыку, слова – Сергей Кузнецов, его товарищ по группе.
Записанный в полтавской домашней студии альбом «Получите!» распространялся на кассетах через московских друзей Розанова. За несколько месяцев кассеты, как пожар, разошлись по всему Советскому Союзу и «Фристайл» стали звездами наравне с «Ласковым маем» и «Миражом».
Некоторое время в составе группы был Вадим Казаченко, он тоже из Полтавы, но в 1991 году Казаченко покинул группу и занялся сольной карьерой.
Вскоре последовал второй альбом и клип на песню «Я тебе не верю», который часто крутили по центральному телевидению – уже одного этого было достаточно, чтобы принести группе славу.
«Фристайл» начали гастролировать: первый концерт прошел в Барнауле в 1989 году. Группу выгодно отличало от всей тогдашней эстрады стойкое нежелание петь под фонограмму – концерты с их живыми выступлениями пользовались большим успехом.
В 1992 году на место ушедшего Казаченко был принят Сергей Дубровин – начинающий певец из Кременчуга. Именно он исполнил в 1995 году главную песню «Фристайла» – «Ах, какая женщина!». Песня была написана Розановым и Татьяной Назаровой, поэтом-песенником.
Примечательно, что писали они ее «на продажу» – для Феликса Цирикати, известного в Осетии певца.
Песня немедленно стала хитом, заслонив собой все предыдущее творчество «Фристайла». До сих пор ведутся разборки между авторами и исполнителями за права на песню, но в народной памяти осталось именно исполнение Сергея Дубровина, который вскоре после записи песни покинул группу.
«Фристайл», хотя уже с другим составом, существует до сих пор, дает концерты и выпускает диски с подборками лучших песен.
Фристайл
Фристайл (англ. freestyle — «свободный стиль»).
В спорте
В музыке
 | Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответствующие статьи. Если вы попали сюда из другой статьи Википедии, пожалуйста, вернитесь и уточните ссылку так, чтобы она указывала на статью. |
Полезное
Смотреть что такое «Фристайл» в других словарях:
ФРИСТАЙЛ — [англ. free style свободный стиль] спорт. вид горнолыжного спорта: скоростной спуск на горных лыжах по бугристой трассе; спуск с гор с выполнением различных фигур; прыжки с двухметрового трамплина с выполнением сальто, пируэтов. Ср. АЭРОБАТИКА.… … Словарь иностранных слов русского языка
фристайл — спуск Словарь русских синонимов. фристайл сущ., кол во синонимов: 4 • акроскиинг (1) • … Словарь синонимов
Фристайл — зимний олимпийский вид спорта фигурное катание на лыжах. Фристайл включает три дисциплины могул, одиночный и парный (спуск по склону с неровной поверхностью с заданными количеством и параметрами повышений), лыжную акробатику и балет на лыжах. В… … Официальная терминология
ФРИСТАЙЛ — (английское free style, буквально свободный, вольный стиль), вид горнолыжного спорта. Существуют 3 разновидности фристайла: могул скоростной спуск на горных лыжах по бугристой трассе; так называемый лыжный балет спуск с гор с выполнением… … Современная энциклопедия
ФРИСТАЙЛ — (англ. free style букв. свободный, вольный стиль), вид горнолыжного спорта. Существуют 3 разновидности фристайла: а) могул скоростной спуск на горных лыжах по бугристой трассе; б) т. н. лыжный балет спуск с гор с выполнением различных фигур (шаги … Большой Энциклопедический словарь
фристайл — а; м. [англ. free вольный и style стиль] Спорт. Вид горнолыжного спорта, сочетающий в себе скоростной спуск на лыжах с элементами акробатики или балета. * * * фристайл (англ. free style, буквально свободный, вольный стиль), вид горнолыжного… … Энциклопедический словарь
фристайл — а, только ед., м., спорт. Вид горнолыжного многоборья, в которое входят такие элементы, как фигурное катание, прыжки с двухметрового трамплина с выполнением сальто и пируэтов, скоростной спуск на горных лыжах по бугристой трассе. Подготовка… … Популярный словарь русского языка
фристайл — ФРИСТАЙЛ, а, м Вид горнолыжного спорта, имеющий три разновидности: могул скоростной спуск на горных лыжах по бугристой трассе; лыжный балет спуск с гор с выполнением разных фигур (шагов, вращений, поворотов и т.д.); прыжки с двухметрового… … Толковый словарь русских существительных
фристайл — akrobatinis slidinėjimas statusas T sritis Kūno kultūra ir sportas apibrėžtis Laisvojo stiliaus slidinėjimo kalnų slidėmis trijų rungčių sporto šaka: ↑gūbrinis, ↑slidžių baletas ir ↑akrobatiniai šuoliai nuo tramplyno. Pirmieji akrobatinio… … Sporto terminų žodynas
Фристайл — м. Вид горнолыжного спорта, включающий в себя фигурное катание на лыжах, акробатические прыжки с двухметрового трамплина и скоростной спуск на горных лыжах по бугристой крутой трассе. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
