Жостово
Жостовские подносы, Московская область anutkak43
Крошечная деревушка Жостово знаменита на весь мир своими подносами, а точнее той великолепной росписью, которая эти самые подносы покрывает. Причудливые яркие цвета, лаковый блеск и затейливые узоры — всё это непреложные элементы жостовской росписи. Эти цветочные орнаменты, на ряду с хохломой и гжелью, стали настоящей визитной карточкой нашей страны, олицетворяющие русские народные промыслы, и узнаваемы далеко за пределами России.
Промысел по росписи подносов появился в этих краях под влиянием уральской цветочной росписи. И так прижился здесь, что в начале 19 века сразу в нескольких окрестных деревнях — Осташкове, Троицком, Хлебникове и Сорокине, и в самом Жостове, возникли мастерские по производству расписных изделий из папье-маше.
После того, как к власти пришли большевики, изменения затронули и жостовские мастерские. После объединения нескольких артелей в 1928 году было создано единое предприятие под очень «поэтичным» названием «Металлоподнос». 20-е и 30-е годы были тяжелым временем для жостовского мастерства росписи. Новая власть, кроме гремящих названий, пыталась поменять и искусство, принудительно внедряя в народный промысел элементы социалистического реализма, совершенно чужеродные для всего русского искусства, а особенно для жостовских орнаментов.
Основной мотив жостовской росписи — это цветочный букет, в котором чередуются садовые и полевые цветы. Роспись, как правило, выполняется на черном фоне, хотя встречаются и красные, и зеленые, и белые, и серебряные. Подносы в основном бывают двух видов — непосредственно для подачи еды, и для украшения. Различаются они и по форме, некоторые имеют свои особые названия.
Экскурсии на жостовскую фабрику
Экскурсия на жостовскую фабрику занимает примерно 6 часов, за это время гости, кроме осмотра фабрики, смогут поучаствовать в мастер-классах. Особенно интересно посетить фабрику в предпраздничные или праздничные дни, когда желающим предоставляется возможность расписать что-нибудь и увезти с собой в качестве сувенира. Такая вот интересная альтернатива стандартным магнитикам на холодильник. При фабрике работает магазинчик, где продается все что душе угодно — обязательно подносы (всех возможных цветов и с разнообразными орнаментами), перед Рождеством и Новым годом здесь можно купить елочные игрушки, вазы и другие изделия. Кроме фабричного магазина, в деревне много художников, работающих на дому. Над каждой такой мастерской есть соответствующая вывеска, так что найти их не составит труда.
Координаты
Расстояние от Москвы до Жостово (Мытищинский район Московской области) составляет около 50 километров, время в пути, из-за петляющей дороги (Осташковское шоссе) может занять до 1,5 часов или больше, все зависит от вездесущих московских и подмосковных пробок.
Во избежание пробок, можно воспользоваться железнодорожным транспортом: c Ярославского вокзала поезда регулярно отправляются в сторону Мытищ, время в пути займет около 25 минут. От Мытищ на автобусе или маршрутке номер 26 или на такси (еще около получаса). Еще один вариант проезда: от метро Медведково на прямом автобусе номер 438 до Жостово, время в пути около получаса, но это без учета пробок.
Жостово — семейная экскурсия туда, где папа работал художником
В родном Жостово я бываю порой по два-три раза в неделю.
И, задумав успеть посетить открытую сейчас выставку уникальнейшего жостовского живописца, Заслуженного Художника России, Вячеслава Ивановича Леткова, приуроченную к его восьмидесятилетнему юбилею, я решил их таки свозить и в музей нашего промысла и, конечно же, посетить выставку.
К слову сказать, перед экскурсией я должен был завезти подносы своему лакировщику, и только в Мытищах мне пришло в голову, что я их забыл в большой сумке, в коридоре. Возвращаться было бессмысленно, мы бы опоздали на экскурсию, куда пришлось записываться предварительно, потому (забегая вперед), в Жостово в этот день я был дважды. Дурная голова ногам покоя не дает.
Поскольку времени было чуток в запасе, сначала посетили частный музей-магазин. Это как аперетив перед застольем.
Затем, поехали на фабрику.
Начинается экскурсия с посещения исторической части экспозиции. Как все начиналось и развивалось в советские времена, с демонстрацией написания простенького цветка на подносе.
Разные временные отрезки, разные школы, разные сюжеты при неповторимом жостовском великолепии. Сердце просто трепетало.
Затем мы дружно потопали на мастер-класс. Там я довольно быстро был распознан, раскушен, Штирлица не вышло (смешно смотрится художник росписи по металлу 6-го разряда на мастер-классе для детей и тех, кому просто интересно), осталось повозюкать в радость кистью по маленькой карандашнице, до подсобить теще и дочери, когда у них что-то не получалось.
Что ж, эмоций было много. Я и не знал, насколько можно нелепо выглядеть в целлофанов фартуке.
Но у них вот что получилось:
Забавно, мило, трогательно, наивно. То же можно сказать о Жостово, применить к нему эти эпитеты.
Жостово и его подносы
Сейчас у москвичей есть две возможности познакомиться с жостовским промыслом – знаменитыми подносами. Во-первых, посмотреть большую выставку, которая открылась в Москве, в Коломенском, во дворце Алексея Михайловича.
Во-вторых, можно отправиться непосредственно на место создания этих подносов – на Жостовскую фабрику декоративной росписи. Где также имеется большое собрание, по которому водят экскурсии.
Конечно, традиционное представление о жостовском подносе примерно вот такое – с обязательной цветочной композицией.
Но начиналось совсем не с этого. Изложу версию, которую поведал нам главный художник фабрики Михаил Лебедев.
Итак, по словам Михаила Викторовича, будущие жостовские живописцы, крепостные Шереметевых, начинали вовсе не с того и не там. А были декораторами в театре графа Шереметева в Останкине.
Театр прекратил существование, крестьяне переселились в Жостово – также на шереметевские земли. Однако ни к хлебопашеству, ни к другим привычным крестьянским занятиям были, понятно, не приспособлены. И тут повлияло соседство – не так далеко от Жостова располагается Федоскино, место, где уже с конца XVIII века активно развивался промысел лаковой живописи. Вовсе, правда, не по металлу, а по папье-маше. Вот в такой традиционно-академической манере, маслом, с покрытием лаком.
К такому же промыслу присоединились и новоявленные обитатели Жостова (основателями промысла считаются братья Вишняковы). Среди прочего стали изготавливать и подносы. Вот один такой (первая четверть XIX века) – роспись, что тогда часто бывало для лаковых изделий, исполнена в стиле «шинуазри».
И вот тут скоро поняли, что, в отличие от не претерпевающих больших нагрузок шкатулок и табакерок, для подносов такой материал, как папье-маше, оказался слишком непрочным – ну-ка донеси на нем благополучно тяжелый самовар или дорогой фарфоровый сервиз. И на рынке подносы из папье-маше проигрывали конкуренцию металлическим – пусть простым и никак не украшенным. (И вы будете смеяться, но изготавливались эти конкурентные железные подносы не где-нибудь, а в Нижнем Тагиле.)
Жостовцы, однако, не стали унывать, а попробовали расписывать эти самые металлические подносы, наладив ввоз кровельного железа все с того же Урала. Технологически это оказалось не самым простым делом – краска на металл ложилась плохо. Но постепенно выработался подход: отжиг, обезжиривание, грунтовка, нанесение эмали – черной или цветной в один тон. После этого и приступали к росписи.
Однако самые первые из сохранившихся подносов нашему сегодняшнему представлению о Жостове в общем-то мало соответствуют.
Да, самые первые подносы имели сплошной орнаментальный декор. Его разновидности имеют свои названия – скажем, «червячок» или «черепашка». Что интересно – достигался такой узор высокотемпературной обработкой красочного слоя (проще говоря, по подносу проводили пламенем свечи).
Получили распространение и подносы с простым, чаще всего черным фоном и довольно тонко выписанной золотистой орнаментальной каймой по краям. Но еще больше понравился публике следующий вариант – когда наряду с каймой в центре появлялось какое-нибудь изображение. Лучше всего цветочное.
Изображение ширилось и ширилось.
Шли эксперименты и с фоном.
Появилась и сюжетная роспись. Прежде всего – любимые народом тройки (что сохранится на всех этапах развития промысла).
Еще вариант – пейзаж.
Наконец – натюрморт. Да еще и с зайчиком.
И таким образом вплоть до начала ХХ века жостовский подносный промысел вполне успешно развивался. Что же произошло дальше? Обычным покупателям стало, в общем-то, не до красивых подносов. Однако товар – как и продукция ряда других традиционных промыслов – попал в разряд экспортных, а потому сохранил право на жизнь. (Собственно, именно из-за этой экспортной направленности работ 1920-х годов крайне мало даже в музеях.) Так заработала Жостовская трудовая артель «Металлоподнос».
Но параллельно стали возникать и сюжеты идеологизированные (в основном предназначавшиеся либо для официальных подарков, либо для выставок). Иногда идеологизированные умеренно – как этот поднос с Пушкиным, который, как известно, «наше все».
Или поднос к годовщине Бородинской битвы.
Но вот вам и очередная революционная годовщина.
Или «Ленин на охоте» (тут, кстати, еще и ярко проявился так называемый «станковизм» – то есть натуралистичность изображения, несвойственная здешней живописи, но навязанная ей в 1930-х).
А вот в привычную жостовскую россыпь цветов вплетены гербы союзных республик.
Еще товарищ Ленин. Интересно, тут 50 лет чего?
А вот вроде бы совершенно традиционная цветочная композиция.
Но посмотрите, что вписано в орнаментальную кайму.
И вот это – не просто пейзаж с шалашом, а, представьте, шалаш Ленина в Разливе.
Впрочем, это уже 60-е – 70-е годы, когда формальные вольности и даже эксперименты вновь стали возможными.
Ну, а потом традиционные сюжеты благополучно водворились на место (хотя под конкретный заказ тут, конечно – как и на прочих художественных промыслах, – напишут хоть Путина). По традиции же лучшие жостовские работы по-прежнему выступают в роли государственных и дипломатических подарков.
Ну, и поэкспериментировать здесь по-прежнему тоже могут.
Но вернемся к технологии. И прежде всего к основе – металлическому подносу.
Конечно, сейчас существуют машины для штамповки металла. Но так делают только самые простые, геометрически правильные подносы. Все более сложное изготавливается вручную методом ковки (мастеров по этой части здесь именуют ковалями). Так что отправимся в мастерскую специалиста, Геннадия Сергеевича Топтыгина (известного среди прочего тем, что на подносах придуманной им формы подносились победителям медали на московской Олимпиаде-80).
К слову, номера на здешних домах тоже отражают специфику Жостова – нередко они написаны жителями на все тех же подносах.
У Геннадия Сергеевича – несколько сотен своих шаблонов для подносов.
Вот так они выглядят.
Металл по нанесенной линии режется специальными ножницами.
А потом все это старательно выколачивается вручную с применением большого набора разнообразных молотков с хитрыми названиями.
Задумав что-нибудь хитрое, живописцы, как правило, отправляются к ковалю за советом. Вот этот триптих – тоже кузнечное произведение Геннадия Топтыгина.
В здешней живописи понятия копии или повтора нет – каждая работа индивидуальна, импровизационна. При этом по собственно технике роспись столь же традиционна, как и двести лет назад. Или как на сохранившейся фотографии начала ХХ века.
Вот первый контурный набросок (некоторые живописцы, впрочем, обходятся и без него).
Пишут маслом, кисти при этом используют только беличьи. Сначала делается «замалевок» — фактически это цветовые пятна, составляющие основу композиции. Отметим, что автор при этом держит поднос не на столе или мольберте, а на коленях, вращая его для удобства нанесения каждого мазка.
До следующего дня работе предстоит сушка. Далее – «выправка», в которую входят такие операции, как тенежка, прокладка, бликовка, привязка… Здесь у каждого свои нюансы и свои приемы.
Кстати, на фабрике в Жостове можно не только посмотреть, как работают профессионалы, но и попробовать расписать поднос самому на мастер-классе. Вот результаты такого творчества – после лакировки и сушки новоявленные авторы смогут забрать свои творения домой.
Теперь как добраться. Ну, про Коломенское, полагаю, объяснять не надо. Большая выставка жостовских работ продлится там до начала ноября.
Что касается Жостова (которое не так уж далеко от Москвы):
Общественным транспортом: от станции метро «Медведково» (выход из последнего вагона и налево) автобусом № 438 до поселка «Жостово» (обязательно уточняйте расписание). Другой вариант: с Ярославского вокзала до станции Мытищи, оттуда автобус или маршрутное такси № 26 до Жостова.
На автомобиле: по Осташковскому шоссе на Пирогово (кто еще помнит «Арт-Клязьму» – дорога та же), километров 20 в целом, следуя по пути вот таким указателям.
Прочая полезная информация – на сайте Жостовской фабрики декоративной росписи.
ЭКСКУРСИИ И МАСТЕР-КЛАСС
Вначале мы познакомим Вас с Жостовским промыслом, проведя экскурсию по единственному в мире музею «картин на металле». Эта экскурсия позволит Вам прикоснуться к истории промысла, начиная с момента его возникновения до сегодняшнего дня, узнать обо всех этапах производства и увидеть процесс росписи подноса.
После получения массы ярких незабываемых впечатлений у Вас непременно возникнут муки творчества, и чтобы Ваш творческий порыв не прошел бесследно, а творение могло сохраниться на долгие годы и быть передано последующим поколениям, мы предоставим Вам все необходимое. Вас ожидают: теплое и уютное помещение, украшенное подносами, вдохновляющими на создание собственных шедевров, удобные стулья и столы с палитрами, кисточками, красками и одноразовыми фартуками. Ведь процесс настолько увлекательный, что небольшие меры безопасности не будут лишними!
Очень важно, что Вам будут выданы правильные орудия труда и заготовки подносов, аналогичные тем, на которых пишут наши художники. Ведь переносить свою фантазию Вы будете не на бумагу, а на настоящий жостовский поднос! Выданные Вам заготовки будут специально подготовлены для нанесения на них живописи. А после того как они будут Вами расписаны и на каждом будет поставлена Ваша личная подпись, подносы будут высушены в специальной печи, покрыты лаком и переданы Вам в течение нескольких дней.
Во время мастер-класса наши художники раскроют Вам секреты «жостовского букета», расскажут, как работать с чистыми цветами и смешивать оттенки прямо на поверхности, научат прорисовывать контуры и не забывать о воздушной перспективе. Главное – они не только поделятся своим мастерством, но и выступят внимательными наставниками, проводниками Вашей творческой мысли.
Жостовская роспись
История жостовской росписи
История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.
В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч. существует с 1825 г.»
Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.
В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)
Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.
Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.
В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.
Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.
Как создается жостовский кованый поднос?
Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных – «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила – поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса – шире или уже.
В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся – по прежнему – ручной ковкой.
После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап – нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.
Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.
Какой бы поднос не расписывали живописцы – круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками – все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть – это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.
У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.
