Как закончить скетчбук?
ох, я не помню, как я раньше здоровалась.
Ох уж эти мои прелюдия, вы ведь сюда не за этим пришли. Ладно, поехали.
Что такое скетчбук?
Те, кто вёл скетчбуки наверняка знают, как сложно их закончить. И некоторые советы просто не помогают. И вот я достигла цели. Я закончила свой первый скетчбук!
А теперь немного о том, как я это сделала и некоторые советы.
Я много рисую и делаю частые зарисовки, поэтому при мне всегда есть 1-2 скетчбук и листы бумаги.
хотя в последнее время мне нравятся компактные скетчбуки, похожие на тетрадку
Вот он. Идеальный блокнот лежащий перед вами. Карандаш остро заточен и. Ты не можешь ничего нарисовать. Где оно? Где та самая идея, которая перевернёт твой мир? Её. Нет.
Начало. Начало вызывает у всех диссонанс. Невероятно сложно смотреть на идеальный белый лист волшебнейшего скетчбука. Есть мотивация, но идеи. Как не испортить эту девственно-белую страницу. Никак. Вы её испортите. По-любому. Почему? В будущем, вы поднимитесь в навыках и будете считать этот рисунок какашкой. Лучше будет начать и не парится с этим. Можете написать какие-то фразы, нарисовать себя, своего перса.
Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.
Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?
Подберите формат
Средний размер скетчбуков — от 36 до 90 листов; 120-200, если используется тонкая бумага. И что делать со всеми этими листами, если окажется, что узкий прямоугольный блокнот, прекрасно помещающийся в сумку, ограничивает воображение?
Если вы покупаете скетчбук не на один раз, обратите внимание на следующие моменты:
Выберите бумажную основу
Да, набросать шедевр можно и на салфетке. Но если вы захотите раскрасить салфеточный набросок акварелью, уточнить линии тушью или добавить разводов, вас ждет разочарование. Выбирая художественный блокнот, вы подбираете партнера по рисованию как минимум на месяц.
Скетчбук не должен быть слишком дорогим: свободу творчества обеспечивает не цена, а плотность и текстура бумаги. При выборе скетчбука принимайте во внимание ограничения, которые накладывают материалы. С крафтовой бумагой великолепно смотрятся пастель, уголь, акварельные карандаши. Акварель не сочетается с тонкой бумагой, если только вы не работаете насухо. Блокноты с акварельной бумагой подходят почти подо все, но если вы работаете только в карандаше, то такой скетчбук будет излишеством.
Попробуйте новые материалы
Испытываете сложности с ведением скетчбука, но на большом формате работаете нормально? Поэкспериментируйте с самыми выразительными художественными средствами для быстрых зарисовок:
Эти инструменты позволяют мгновенно набросать контуры или обозначить большое теневое пространство, не отвлекаясь на детали. Спонтанные зарисовки выглядят выразительно, повышают художественный навык и создают интересное наполнение для скетчбука.
Мне больше всего нравятся маркеры: они отлично подходят для скетчей. Кстати, на сайте АртКомпас огромный выбор маркеров для скетчинга.
Больше рисуйте с натуры
Скетчбуки профессиональных иллюстраторов, выложенные в Интернете, могут состоять исключительно из работ на сказочную или фантастическую тематику. Но то, что вы видите — это тематическое творческое портфолио. Художественная кухня остается за кадром. Ежедневные наброски, изучение пропорций, случайные скетчи — вот то, что позволяет другим уверенно работать в воображаемых измерениях.
Вот лишь несколько идей для ежедневных скетчей:
Полезная практика — рисование схожих предметов разными материалами, с разных ракурсов. Если смотрите на пустую страницу и не знаете, что с ней делать, нарисуйте очередную кружку или яблоко. Но на этот раз возьмите фломастеры вместо простого карандаша, уделите больше внимания теням, попробуйте сымитировать стиль любимого художника и т.д. Это простое упражнение освобождает голову и вырабатывает привычку к рисованию. Повторяйте регулярно, и вы заметите, что скетчбук перестал казаться страшным, а оригинальные творческие идеи повторяются одна за другой.
Что делать если закончился скетчбук
Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!
Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».
А кто такой Феликс Шайнбергер?
Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.
Вот как Феликс создает свои рисунки
Скетчбук=дневник
Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.
Делайте пометки
Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Место для фантазий и ерунды
Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.
Коллажи
Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.
Визуализируйте идеи
«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.
Рисуйте вслепую
Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.
Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.
Делайте ошибки
Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.
Это не фотография
Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.
Рисуйте то, чего нет
Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.
Берегите скетчбук
Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.
Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.
10 простых советов по ведению скетчбука
Вы хотите завести скетчбук (альбом для набросков), но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы занимаетесь скетчингом уже давно, но вам нужен «энергетик»? Взгляните на эти 10 советов для скетчинга, которые помогут разработать свой собственный подход к рисованию эскизов.
1. Сделай сам
Скетчбук не должен быть дорогим, его не обязательно приобретать в магазине для художников. Неважно, будет ли он жестким или мягким, на проволочной спирали или без, и какая бумага будет внутри. Важно, чтобы он нравился вам и чтобы его бумага подходила для ваших любимых художественных материалов, как то: карандаши, ручки, краски и т.п.
Существует много доступных вариантов скетчбуков.
Найдите свой любимый бренд альбома для набросков в интернете, посмотрите, что доступно в ваших местных магазинах, создайте альбом сами или используйте все, что у вас есть под рукой. Если вы предпочитаете цифровой планшет, то и он годится! Раз вы любите его и хотите использовать, для вас это тоже альбом.
2. Сделайте его портативным
Наличие портативного альбома для эскизов позволит вам делать зарисовки в любом месте и в любое время.
Решите, какого размера скетчбук проще всего носить с собой. Многие люди предпочитают альбомы карманного формата, в то время как другие любят альбомы побольше. Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что вам легко транспортировать его, чтобы иметь возможность приступить к наброскам в любой момент. Вы всегда можете улучить удобную минуту, стоя в очереди, в зале ожидания или в перерыве, чтобы набросать что-нибудь, если вы будете всегда брать альбом с собой, выходя из дома. Если хотите, то вы можете хранить альбомы большего формата у себя дома, а «походный» альбом просто положить в сумку или оставить в машине, чтобы быть уверенным, что никогда его не забудете.
3. Воспринимайте несовершенства спокойно
Не каждая страница в вашем альбоме выйдет такой, как вы планируете, и это нормально. Не бойтесь баловаться, ловить идеи или быстро зарисовывать то, что вы видите. Позвольте себе просто наслаждаться процессом создания эскизов, а не беспокоиться о результате. В конце концов, если вы решите, что вам не нравится то, что получилось на этой странице, вы всегда можете перейти к следующей. Но не вводите в привычку вырывание страниц. Даже то, что вам не понравилось сегодня, позже может стать основой для новой идеи.
4. Рисуйте каждый день
Используйте свой альбом каждый день, даже хотя бы на несколько минут. Регулярная практика значительно улучшит ваши художественные навыки. Точность, быстрота и визуальная выразительность улучшатся, а вместе с ними – и ваша уверенность в своих силах.
Не бойтесь экспериментировать в своем скетчбуке и включать туда такие вещи, как штампы, бумагу или какие-то случайные вещи.
5. Экспериментируйте
Попробуйте разделить свою страницу в альбоме на рамки, чтобы сфокусироваться на небольшом участке.
6. Разделите страницу
Если целая пустая страница кажется вам обязывающей к чему-то слишком большому, попробуйте разбить ее на более мелкие фрагменты и рисовать внутри них. Самоклеящиеся листочки удобно использовать как шаблоны. Просто обведите их, чтобы получить меньший кадр для своего эскиза. Попробуйте заполнить весь альбом с помощью рамок и поймать острые моменты или детали объектов, а не пытаться воспроизвести всю вещь целиком.
7. Перепрыгивайте страницы
Иногда мы просто не знаем, что хотим нарисовать и что делать с этой страшной белой страницей. Если это приводит к тому, что вы начинаете избегать своего скетчбука, попробуйте разметить страницы заранее, чтобы снять напряжение. Залейте несколько страниц яркими красками, проведите случайные линии, чтобы удивиться им позже, или позвольте кому-то еще порисовать в альбоме. Если у вас есть маленький ребенок, дайте ему цветные карандаши и выделите страницу или две. Как только страницы перестанут быть девственно чистыми, вы будете меньше беспокоиться о том, как бы не сделать ошибку.
Используйте свой альбом, чтобы проверить новые материалы или сделать палитру.
8. Используйте альбом по-всякому
Превратите свой альбом в постоянного компаньона и используйте его для всего. Вы можете рисовать закорючки или эскизы, исходя из своих наблюдений. Вы можете создавать шаблоны или делать ручные надписи. Набросайте концепции больших произведений искусства, которые вы хотите создать, или испытайте художественные материалы. Собирайте и прикрепляйте то, что вам нравится или то, что хотите сохранить на память, например, билеты, визитные карточки, листья или цветы. Вклейте фотографии или украсьте страницы дизайнерским скотчем. Вы можете делать все, что угодно, если хотите сделать свой фотоальбом уникальным и полезным для вас.
И не думайте представить свою жизнь без скетчбука. Сделайте список планируемых арт-покупок. Запишите свои любимые высказывания. Сделайте со вкусом блок-схему, чтобы спланировать свой следующий отпуск. Если творчество присутствует в вашей повседневной жизни, поместите его и в свой альбом.
9. Делайте записи в своем альбоме
В альбоме не обязательно должны быть только изображения. Вы можете делать заметки о рисунках или просто вести записки, включая перечни продуктов, списки дел или планов (разве не интересно проиллюстрировать это позже?).
Делайте заметки в альбоме о своем предмете или о других наблюдениях или мыслях.
Используйте его как дневник, составляйте списки или собирайте цитаты. Записывайте вещи, которые вдохновляют вас, ваши наблюдения и фрагменты диалогов, которые вы услышали. Создайте список художников, которых вы любите, техники, которые вы хотите попробовать, или чего-то, что вы хотите попрактиковать. Сохраняйте названия сайтов, которые вы хотели бы посетить или которые обладают полезными для вас ресурсами. Составьте списки художников, которые вас вдохновляют, каналы социальных сетей и идеи из Pinterest. Есть десятки способов использования записей в вашем альбоме, поэтому не бойтесь их.
10. Ставьте дату на каждой странице
Убедитесь, что вы датировали каждую страницу в своем альбоме. Это поможет вам увидеть ваш прогресс с течением времени и создать визуальную летопись каждого года. Мысленное возвращение к местам, где вы были, материалам, которые вы попробовали, и рисункам или картинам, которые вам понравились (или нет), станет полезным опытом и может даже вызвать новые творческие идеи. И пока вы тут, тоже не забывайте подписывать страницы!
Скетчбук художника
У вас есть какие-либо советы по скетчингу, которые можно добавить в этот список? Поделитесь ими в комментариях!
Советуем посмотреть:
Скетчбук своими руками. Часть 2: переплет
Продолжаем мастер-класс «Скетчбук своими руками».
В первой части я писала про концепцию, материалы и инструменты, а также подготавливала листы для дальнейшей работы. Продолжаем делать скетчбук.
Под прессом листы пролежали сутки, так уж получилось 🙂
Вот такая аккуратная стопочка получилась.
Когда бумага слежалась, нужно убрать зажимы и выровнять листы по корешку и опять закрепить зажимами (не забыв про картон), только на этот раз сверху и снизу блока.
Теперь надо разделить блок на 7 частей. То есть сделать 6 разметок на расстоянии 3 см друг от друга (если блог стандартный А5 формата).
Здесь мы будем делать пропилы надфилем (можно ножом, как удобно).
Теперь, когда дырочки готовы, можно сшивать блок. Для этого возьмем иголку с большим ушком, одинарную длинную нить с узелком на конце и 2 полоски бязи такой ширины, чтобы помещалась между двумя пропиленными дырочками тетради.
Берем первую тетрадь и в крайнюю правую дырочку вставляем иголку с ниткой. Вытягиваем ее через середину тетради оставляя снаружи кончик нитки длинной примерно 10 см. Прошиваем тетрадь швом «Вперед иголку». Тканевые полоски (они находятся на 3-й и 5-й части тетради) просто огибаем нитью.
Когда дошли до последней дырочки первой тетрадки и вытащили через нее нитку наружу, берем вторую тетрадь и кладем на первую. Главное, не перепутать левую и правую стороны. Теперь вставляем иголку в левую крайнюю дырочку тетрадки. И так же прошиваем вторую тетрадь, как и первую, только цепляем нить за предыдущую в том месте, где идет ткань.
Когда дошиваем вторую тетрадь, нужно связать рабочую нить с тем кусочком, который остался у первой. Главное, не перетянуть, а то придется начинать все с самого начала.
Кладем сверху третью тетрадь и начинаем шить, все тем же швом справа налево.
На местах, где проходят тканевые полоски, рабочую нить цепляем только с предыдущей.
Прошиваем третью тетрадь. После нужно завязать узелок, соединяя третью тетрадь со второй. Для этого продеваем иголку в нитку между первой тетрадью и второй и делаем петлю и швейный узелок, такое же, какой делают, когда заканчивают шить (к сожалению, без фотографии).
По этому же принципу сшиваем все тетради с блоком, завязывая узелки по краям.
Если закончилась нитка, новую лучше привязать в том месте, где находится лента, так узелок точно не будет торчать между тетрадями.
Когда дошивается последняя тетрадь, на конце нужно сделать не один, а два или три швейных узелка, для надежности.
Затем ровняем наш блок по корешку, и снова используем канцелярские зажимы, ставим их сверху и снизу (с картонками, естественно).
Клеем «Момент Кристалл» проклеиваем весь корешок, разравнивая его картонкой (палочкой или чем удобнее работать). Нужно заполнить все щели между тетрадями.
Снова ставим блок под пресс из зажимов. Стараясь надавить ими как можно ближе корешку.
Оставляем блок сушиться в таком состоянии от 1 часа. Пока полностью не просохнет.
Пишите комментарии, задавайте вопросы, если они есть. Вступайте в круг, чтобы не пропустить следующую часть.
