Оформление профиля в Инстаграме: как выбрать дизайнера и заполнить его бриф
Предприниматели, которые рассказывают о своём бизнесе в Инстаграме, хотят, чтобы их профиль выглядел красиво и гармонично. Но не всегда получается самостоятельно оформить профиль. В этом случае приходится нанимать дизайнера. Татьяна Ефремова написала для «Маркетинга с азов» статью, в которой рассказала, на что обращать внимание при выбора специалиста и какую информацию ему передавать. Время на прочтение — около 10 минут.
Любое продвижение в Инстаграме связано с визуальным оформлением. Будь то аккаунт блогера, эксперта или интернет-магазина. «Как оформить профиль в Инстаграме?» — вопрос, который предприниматели всё чаще задают дизайнерам.
Но вот незадача: на первой встрече только 20% клиентов могут объяснить, что они хотят и какой специалист им нужен. А дизайнеры ещё не научились читать мысли и в этом случае ориентируются на свои предпочтения.
В этой статье я расскажу, на что обращать внимание при выборе дизайнера, из каких этапов будет состоять ваше сотрудничество и на какие вопросы специалиста нужно ответить, чтобы получить дизайн мечты:
Как выбрать дизайнера
Совместная работа предпринимателя и дизайнера начинается с первых сообщений друг другу. На этом этапе главная задача обеих сторон — понять, что вы друг другу подходите. Я подготовила три подсказки, которые помогут вам выбрать своего специалиста.
Отталкивайтесь от задач
Понимание задачи позволит вам сразу отсечь непрофильных специалистов.
Это значит, что за анимацией не стоит идти к иллюстратору, а за коллажем — к аниматору. Аналогично специалист, который работает с экспертами, вряд ли поможет вам оформить аккаунт интернет-магазина детской одежды.
Чтобы максимально учесть потребности клиента и публиковать нужную ему информацию, заранее составьте контент-план. Если не знаете как, заполните форму и получите запись видеоурока по контент-плану
Смотрите фото готовых работ
Попросите дизайнера показать свои работы. Сейчас портфолио есть даже у специалистов, которые только-только прошли обучение.
Что важно учесть, когда вы изучаете портфолио специалиста, которому вы планируете передать оформление профиля в Инстаграме:
Правильно сформулируйте запрос
Правильно сформулированный запрос, как и понимание задачи, помогает сразу понять, насколько ваши желания совпадают с возможностями дизайнера.
Запрос должен быть максимально точным. Например, «Вы дизайнер для инстаграм-аккаунтов?» — плохой запрос, из него специалист не может понять, ваш ли он специалист. Вопрос «Умеете ли вы делать анимационные сторис и бесконечную ленту?» уже лучше — он более конкретный и сразу отсекает непрофильных специалистов.
Приведу два примера запросов:
В любом случае помните: не страшно, если вы не знаете, как дизайнеры называют то оформление, которое вам нужно. Объясните своими словами или покажите примеры профилей, в которых вы видели нужный вариант. А дизайнер поможет докрутить запрос.:)
Этапы сотрудничества клиента и дизайнера
Совместная работа дизайнера и предпринимателя состоит из трёх обязательных этапов. Конечный результат зависит от каждого из них.
Подготовительный этап
Этот этап часто выглядит как допрос, потому что дизайнер задаёт очень много вопросов и пытается понять, что нравится предпринимателю, какой у него продукт и что бы он хотел увидеть в результате сотрудничества.
Вопросы дизайнера на этом этапе — это бриф, о котором я расскажу ниже.
На этом этапе вы увидите наброски дизайна для вашего проекта.
Согласование идей
Этот этап самый сложный как для дизайнера, так и для заказчика. В ходе него дизайнер будет показывать вам отдельные составляющие дизайна.
На этом этапе не стесняйтесь честно рассказывать, какие из предложенных идей вам нравятся, а какие — категорически нет. Второй совет — не относитесь к предложенным решениям как к окончательному результату.
Соблюдение двух простых рекомендаций приблизит вас к желаемому результату, а несоблюдение заставит несколько раз откатываться к самому началу.
Заключительный этап
На этом этапе дизайнер покажет вам несколько вариантов, в которых уже будут учтены ваши правки и пожелания. Ваша задача — выбрать нужный вариант и, если нужно, дать финальные комментарии.
Сейчас мы с вами подробно рассмотрим подготовительный этап. Именно на нём вы будете отвечать на вопросы брифа и давать дизайнеру исходные материалы.
Подготовительный этап и бриф дизайнера
На подготовительном этапе ваша задача — честно рассказать дизайнеру, что вам нравится и что вы считаете неприемлемым для своего проекта. Также во время подготовительного этапа вы поймёте, как работает дизайнер и как он думает.
Подготовительный этап состоит из обсуждения проекта и заполнения брифа.
Обсуждение проекта
Я рекомендую обсуждать проект на личной встрече или на созвоне. Это поможет дизайнеру не только лучше понять, какую задачу вы хотите решить, но и увидеть ваши эмоции. Их он тоже сможет использовать при разработке вашего дизайна.:)
На этапе обсуждения вы узнаете, какой материал нужно подготовить и передать дизайнеру. Таким материалом может быть логотип проекта, корпоративные цвета, фотографии и элементы, которые вы используете на сайте. Чем быстрее вы сможете передать дизайнеру этот материал, тем быстрее он приступит к работе.
Также на этом этапе вы определитесь, по какой модели будете работать.
У дизайнеров есть два формата работы: творческий и исполнительский.
В первом случае вы даёте дизайнеру свободу и согласовываете его идеи. Во втором — чётко говорите, что нужно сделать.
Заполнение брифа
Скажу сразу — единого формата брифа на оформление профиля в Инстаграме не существует. Дизайнер всегда адаптирует вопросы под разных заказчиков. Поэтому я поделюсь максимально подробным вариантом — с его помощью вы сможете подготовиться к разговору с дизайнером.
Чтобы дизайнер правильно понял задачу, ему понадобится вся эта информация или хотя бы её часть:
Ранее я не зря написала про то, что зачастую дизайнер может обойтись неполным брифом. Ни один из пунктов брифа нельзя назвать обязательным. Понимаю, что это удивляет, поэтому объясню, почему так.
Например, если у вас нет чёткого понимания целевой аудитории своего проекта или она слишком широкая, дизайнер будет ориентироваться на ту информацию, которая у вас есть. Также далеко не все могут с ходу сказать, в какой цветовой гамме должен быть выполнен их аккаунт. Чаще всего клиенты могут показать аккаунты, которые им нравятся и за которыми они наблюдают, но не могут объяснить, что в них привлекательного, и хотели бы они видеть что-то подобное у себя.
Ещё бывает так, что предприниматель создаёт новый продукт и теперь хочет отстроиться от конкурентов — в этом случае референсы могут быть лишними.
Предоставление материала согласно брифу
Не затягивайте передачу материалов — чем быстрее вы отдадите дизайнеру всё, что нужно для работы, тем быстрее он сможет приступить к разработке дизайна и тем меньше идей будут потеряны. Дизайнеры — креативные личности, поэтому идеи у них возникают сразу же, как только начинается обсуждение проекта.
В заключение добавлю, что важно быть в тесном контакте с дизайнером на протяжении всего проекта. Это значит, что нужно не только задавать вопросы, но и давать на них ответы. Это поможет сократить сроки исполнения работы и улучшит её качество.
Как стать визуализатором в Instagram: истории успеха и советы профессионалов
Если два-три года назад в Instagram брендам и блогерам было достаточно просто постить красивые картинки и накладывать на них «плашки» с текстом, сегодня визуал в приложении – это целая наука. Лента и оформление – это часть имиджа бренда и его продвижения. В результате растет потребность в визуал-менеджерах для Instagram, которые создадут картинку, радующую глаз и отражающую ценности заказчиков.
Как стать визуализатором брендов Instagram? Какие навыки освоить? Где искать клиентов и как построить личный бренд, который сам приведет к вам заказчиков? Об этом Digital Broccoli рассказали визуализатор и автор курсов по оформлению Instagram-аккаунтов Ульяна Киреева и визуал-менеджер, контент-фотограф Анна Иваницкая.
Какие задачи выполняет визуализатор
Профессия визуализатора имеет как минимум две вариации. Первая – это контент-фотограф, в этом случае ваш круг заказчиков будет ограничен вашим городом или регионом. Вы будете придумывать концепцию визуала и лично ее воплощать.
Вторая вариация – чисто удаленная. Здесь вы также создаете концепцию, планируете сетку, собираете референсы, но «ручную работу» передаете фотографу на аутсорсе.
Основной пул задач визуал-менеджера:
Ульяна Киреева: «Чем мне нравится профессия, так это вариативностью. Вы можете по-разному выстроить свой пул задач. Например, если вы любите фотографировать, вы можете быть и контент-фотографом, и составлять ленту. Если вам больше нравится делать дизайн, вы можете работать как арт-директор с фотографами, придумывать историю, концепцию, отдавать фотографам на выполнение, составлять ленту и делать дизайн.
Конкретно визуал-менеджер больше отрабатывает общую концепцию и может сотрудничать с другими сопутствующими профессионалами: фотографами, дизайнерами. Можно самой этим заниматься, можно при помощи исполнителей и, соответственно, выстраивать самостоятельно пул задач и рабочий день.
Это не однообразная работа, можно попробовать разные задачи в разные периоды. Мне была интересна предметная фотография, из моих учеников некоторые любят дизайн, другие – фотографировать людей. Можно пробовать разные проекты. Делать распаковки бренда и личности, работать по архетипам. Очень вариативная профессия, можно изучить и выбрать для себя то, что вам нравится».
Анна Иваницкая: «С точки зрения загрузки можно организовать работу по-разному.
Можно подготовить весь контент на месяц вперед за несколько дней, если специфика бизнеса позволяет. Из ежедневных задач – контроль исполнения вашей концепции, иногда нужно срочно что-то перепланировать под какую-то акцию у клиента, например. Нужно быть готовыми к разным ситуациям, потому что маркетинг – очень подвижная вещь. Где-то можно облегчить себе работу, но все не запланируешь».
Навыки визуализатора
Кажется, что правила гармоничной ленты просты: нужно чередовать планы, портреты и детали и все получится. Но на практике достичь этого бывает довольно сложно: где-то не хватает фотографии с правильным ракурсом, где-то фото выбивается по цветовой гамме. В такие моменты профессиональные визуализаторы кажутся волшебниками, а их навыки – тайным знанием. Но на самом деле это результат труда и ежедневного самообразования.
Жесткие навыки
Анна Иваницкая: «У многих людей возникает иллюзия о легкости профессии: как здорово, можно не ездить на пятидневку в офис, складывать картинки и получать деньги. Но на самом деле ключевая составляющая профессии, которую не дадут никакие курсы – это чувство прекрасного. Оно развивается насмотренностью, изучением трендов, работ крупных брендов и агентств.
Важно не только иметь собственное видение, но и понимать, что будет красивым для большинства людей. Понятное дело, есть люди со специфическим вкусом: кому-то нравится золотой унитаз, кому-то – турецкие огурцы и вензеля. Но важно находить универсальную красоту, понимать своевременность и уместность того, что вы делаете».
Анна Иваницкая: «Чтобы создать красивую ленту, нужно чередовать планы, делать гармоничную общую композицию. Чередование цветов тоже важно, нужно найти цветовую гамму бренда и придерживаться ее, чтобы лента выглядела единообразно. Первое время опирайтесь на основные каноны композиции и колористики, а дальше – доверьтесь своей интуиции и насмотренности».
Ульяна Киреева: «Визуал-менеджер должен разбираться в маркетинге. Необязательно иметь в этой сфере высшее образование, но отслеживать и изучать маркетинговые приемы важно.
Ваша основная задача – помочь клиенту сделать продажи, но при помощи визуальных инструментов. Углубитесь в тему невербальных посылов, смыслов».
Гибкие навыки
Где учиться
Бум онлайн-образования привел нас в ситуацию, когда разнообразие инфопродуктов вводит в растерянность. На каждую новую профессию спустя пару месяцев появляется десять курсов от экспертов. Как в этом потоке разобраться, что вам действительно нужно, и выбрать курс?
Анна Иваницкая: «Я стартовала со знаниями в SMM и курсом по предметной фотографии за плечами. Визуал-менеджменту я училась методом проб и ошибок. Сейчас на рынке появилось очень много курсов, и сложно понять, какие из них действительно будут полезны. Попробуйте сначала посмотреть бесплатные уроки, сделать что-то самостоятельно. Убедитесь, что это ваше, что у вас есть желание и склонность заниматься именно визуалом. В процессе практики “для себя” вы поймете, какой у вас запрос, чего вам не хватает. Таким образом будет проще выбрать подходящий курс или наставника».
Для начала можно пройти курс «Рекламная фотография», чтобы понять основы продающего визуала для брендов. Если планируете работать с брендами одежды и обуви, обратите внимание на курс «Стилист fashion-съемок» — он учит работать на съемочной площадке с фотографами и разрабатывать креативную концепцию каждой фотосессии. Для брендов еды понадобятся знания фуд-фотографии, чтобы сочно и красиво снимать еду — вот курс по ней.
Где искать работу
Лучший канал для поиска работы в Instagram – это сам Instagram. Оформите свой профиль, начните рассказывать о своей работе. Даже при минимальных усилиях к вам будут приходить клиенты.
Ульяна Киреева: «Очень часто я вижу, что мои студентки стесняются начать рассказывать, что они пошли учиться, чем они занимаются: боятся, что их не поймут — работа в онлайне для многих до сих пор что-то далекое. Но когда они начинают о себе говорить, первые клиенты сразу приходят. От друзей, знакомых и друзей друзей. Это ресурс, который не стоит недооценивать. Людям всегда легче обратиться к тому, кого они знают или кого им порекомендовали, чем к незнакомому человеку из интернета.
Есть Telegram-каналы с вакансиями, но лично я никогда ими не пользовалась, мне хватало клиентской базы с моего Instagram-профиля. Точно не советую идти на биржи. Там все демпингуют и предлагают работу за три копейки, самые немотивированные клиенты приходят оттуда.
Постоянную удаленку можно найти и на работном сайте. Компании часто ищут визуализаторов в штат. Одна моя студентка работала на постоянке в крупном холдинге, ко мне она пошла учиться для души. Когда она рассказала на работе о своих новых навыках, ее взяли на дополнительную ставку как визуал-менеджера. Она не побоялась рассказать и оказалось, что компании как раз это и было нужно. Новый навык может открыть возможность для внутреннего найма в компании, где вы уже работаете».
Как визуализатору работать с клиентами
Визуальное оформление Instagram – очень тонкая вещь. Здесь важно одновременно учесть текущие тренды, стиль и архетип бренда, вкус и запросы заказчика. Как работать с клиентом, чтобы проект не приходилось бесконечно переделывать? Как избежать ситуации «это вообще не то, что я просил»?
Анна Иваницкая: «Идеально, если у клиента есть референсы: мне нравится эта страница, хочу так же. Конечно, грамотный визуал-менеджер не будет делать ленту под копирку, но для понимания общего стиля и настроения референсы очень важны.
Бывает, что клиенты не знают, что им нравится, у них нет никаких примеров, они ни за кем не следят. Тогда я сама ищу иллюстрации и примеры, как может выглядеть их аккаунт. Показываю разные варианты, разбираюсь, о чем бренд или персона: про яркое или про спокойное, какое настроение профиля нужно показать. Я ищу вдохновение в Pinterest, там очень много работ фотографов и предметной фотографии из любой сферы.
Когда мы учимся, мы все где-то вдохновляемся, в этом нет абсолютно ничего плохого. Первое время можно пробовать повторять фото, которые вам понравились, интерпретировать, пробовать делать немного по-другому».
Ульяна Киреева: «Я постоянно повторяю своим ученицам: визуал – это не красивая картинка ради красивой картинки. Первое, что нужно сделать – пообщаться с клиентом, узнать о проекте все, выяснить его ценности. Только после этого начинаем создавать визуал.
Сейчас визуал уходит от идеальных вылизанных картинок. Визуал должен отражать смыслы и эстетику конкретного эксперта или бизнеса. Важно уметь эти смыслы вытащить. Через методы архетипа, через распаковку, брифинги, интервью. И только потом мы планируем, какие фотосессии делать, какой контент нам нужен, какой дизайн, какие цвета, стилистика. Какие невербальные посылы должны получить клиенты, которые зайдут на страницу.
Ситуацию “Это не то, что я хотел” проживает в своем опыте каждый визуализатор, а может, и каждый фрилансер.
Это вполне нормально, но учит нас тому, чтобы заранее все оговаривать с клиентом, брифовать его, делать мудборд (подробнее о брифах и согласовании задачи читайте в статье “Как фрилансеру правильно составить бриф и ТЗ, чтобы комфортно работать с клиентами”).
Также важно поэтапно все согласовывать с клиентом. Вы не уходите в горы на две недели, чтобы вернуться с готовым визуалом. Сделали мудборд – согласовали, продумали концепцию съемки – согласовали, дизайн, раскладку – согласовали. Делаем это, пока клиент не получит то, что он хочет. Это помогает избежать истории с отменой и неприемкой всего проекта».
Сколько зарабатывает визуал-менеджер в Instagram
Средний доход на фрилансе довольно сложно подсчитать. Часто он зависит от того, как вы сами себя оцениваете, насколько вы профессионально уверены в себе и готовы поднимать цену.
Ульяна Киреева: «Я люблю говорить, что рынка цен не существует. Если у вас есть навык и качественное портфолио, вы можете поставить ту цену, которую считаете нужной. Естественно, когда вы только новичок, нужны ориентиры, нужно понимать примерно, сколько это может стоить по рынку. Самый простой путь – пройтись по прайсам коллег, посмотреть, как они строят ценообразование и какие пакеты услуг предлагают. Это рабочий способ, чтобы понять, что предлагают.
В целом все по классике: считаете, за сколько часов вы сделали проект, какую цену вы на это поставили. Делите сумму на количество часов и получаете вашу почасовую ставку, проверяете, насколько она вас устраивает (или просто посчитайте на калькуляторе для фрилансеров). Если не устраивает, повышаете цену. Однако многим бывает психологически сложно резко повысить свой чек.
Средний ценник, который я говорю своим студентам: разработка визуальной концепции, дизайн, подготовка съемки и проработка смыслов, распаковка бренда, подготовка мудборда и работа с фотоконтентом – от 10 тысяч. Но это нижняя планка по рынку. Сейчас визуализаторы с опытом берут 15-20 тысяч за проект».
Личный бренд визуал-менеджера
Ульяна Киреева: «В первую очередь в вашем аккаунте должны быть кейсы: показывайте аккаунты до и после, рассказывайте, что вы сделали, чтобы добиться такого результата.
В остальном можно по-разному выстраивать свой аккаунт. Исходите из своей личности и особенностей: если вы очень строгий четкий специалист, показывайте это. Если вы хотите брать харизмой, берите ею.
Контент-стратегия для эксперта сейчас строится на личности и экспертности. Одну сухую экспертность давать не стоит. Люди приходят в Instagram смотреть на людей в первую очередь. И даже специалистов мы будем выбирать не только по их работам, но и по тому, нравится ли нам человек, близок ли он нам. Важно транслировать свои ценности, смыслы, как вы относитесь к профессии, какие интересы у вас в жизни. Точного рецепта нет, но я рекомендую 60/40 личного и экспертного. Никто не просит вас обнажать всю душу, совсем в бытовуху или в личное уходить. Соблюдайте баланс».
Погоня за трендами: как поддерживать знания актуальными
Instagram регулярно выпускает обновления, которые открывают новые инструменты и возможности, меняется поведение пользователей и запросы брендов. Это формирует новые тенденции каждый год, если не чаще. Как поддерживать свои знания актуальными в таких условиях?
Ульяна Киреева: «Если говорить о трендах визуала, нужно в первую очередь следить за большими люксовыми брендами. Dior, Burberry первыми вводят тренды в свой контент. У них есть очень много денег на то, чтобы отслеживать трендовую аналитику, огромные отделы и ресурсы для этого. Сокращайте свой путь и следите за теми, кто уже проанализировал все тренды.
Но не забывайте о том, что визуал неразрывен с маркетингом и продажами. Если надпись на картинке считается не модной, но облегчит путь вашего клиента к продажам, лучше сделать это. В профессию визуализатора мы приходим не только ради творчества, но и чтобы помогать клиентам продавать».
Также отслеживать тренды можно в разделе маркетинга и дизайна на vc.ru. Статьи о визуале также выкладывает крупный фотобанк Depositphotos.
Советы новичкам
Ульяна Киреева: «Не думайте, что все придет само. Нужно понимать, что вы в ответе за свое развитие. Учитесь общаться с клиентами. Не бойтесь предлагать себя клиентам и просить предоплату. Я часто вижу это у своих учениц, они очень стесняются, как будто им сделали одолжение, что решили с ними работать. На самом деле можно построить отношения не «клиент – исполнитель», а «клиент – эксперт», в основе которых будет взаимное уважение.
Для этого не забывайте про человеческое отношение друг к другу. Если вы чуть больше сделаете для клиента, он будет благодарен и посоветует вас другому человеку. Где-то можно войти в положение и что-то придумать, но свои границы все равно нужно удерживать: по оплате, по срокам, оговаривать на берегу условия вашей работы.
Не думайте, вы отучились однажды и на этом все. На фрилансе все быстро меняется, нужно всегда учиться, искать новое. Если вам нравится направление, постоянное развитие будет идти не через силу, а с позиции искреннего интереса».
Анна Иваницкая: «На старте нет ничего плохого в том, чтобы для портфолио делать работы по бартеру. Нашли организацию, студию маникюра, например, предложили себя, посотрудничали.
Не бойтесь писать первыми. Не все клиенты могут позволить себе комплексный SMM, это недешево. Но визуал может быть для них критично важен, и за это они готовы заплатить. Покажите, что им это нужно, принесите референсы, скажите: у вас может быть вот так.
Расширяйте свои услуги за счет обучения и консультаций. Недавно у меня появилась клиентка визажист, которая просто не знала, как оформить свой аккаунт. Мы начали снимать на телефон атмосферные фотографии, чтобы разнообразить ленту с лицами и макияжами. Мы с ней учились, встречались, сейчас она пробует сама что-то делать, я ей даю обратную связь. Она улучшила свои навыки съемки, понимание гармоничной ленты, научилась пользоваться макетами.
Не бойтесь доверять людям и работать совместно. В связке с копирайтером и таргетологом вы сможете брать более крупные проекты, делить оплату и обязанности. Я сейчас думаю о сотрудничестве со сторисмейкером.
Для масштабирования нужно взять на себя ответственность за людей и задачи. Конечно, это страшно. Нужно и доверять, и контролировать. Мысль “так, как я, не сделает никто” вас ограничивает».
Instagram – успешная, но при этом постоянно обновляющаяся площадка для бизнеса. Она требует узких, знающих свое дело специалистов, в том числе в сфере визуала. Если вам нравится работать с визуальными концепциями, у вас есть чувство вкуса и интерес к фотографии, попробуйте себя в профессии визуал-менеджера.
О том, какие еще профессии в Instagram можно освоить, читайте в нашем обзоре.
Как вести Instagram-аккаунт, если ты дизайнер
Множество вопросов, волнующих дизайнеров, в одночасье решил Интернет: найти свою аудиторию, транслировать уникальный стиль, поддерживать контакт с потенциальными заказчиками. И, главное, это даёт возможность не пробивать печатные издания бесконечными запросами на публикации, а быть у них всегда на виду, оставаться востребованным и мотивировать редакторов самим писать дизайнерам и приглашать участвовать их в публикациях. Да-да, во всем этом помогает Интернет. Как именно?
Мы подготовили подробный разбор техник и приемов, которые успешно применяют западные дизайнеры.
Блогер – это работа
Еще совсем недавно слово «блогер» после перечисления всех профессиональных регалий вызывало улыбку: «Что может сделать один человек в информационном пространстве, когда огромные редакции трудятся не покладая рук, пишут, фотографируют с утра до полуночи», – ошибочно полагали ретрограды. А тем временем личные блоги поглощали аудиторию и планомерно уводили читателей в свои дружеские объятия.
Редактор известного американского журнала Domino Кристин Джексон в свободное от основной работы время вела свой личный блог о том, как она делает ремонт у себя дома. Обновляет стены, мебель переставляет, создаёт своими руками стильный декор. И так искусно и стильно получалось, что всё это связалось воедино и друг без друга уже существовать не смогло. Сейчас Кристин работает декоратором на заказ в домах и квартирах своих читателей и продолжает успешно вести блог, который стал настоящим (ее собственным) журналом.
Дизайн дизайнеру
Когда декоратор видит гармоничный интерьер, где каждая деталь выверена и тщательно взвешена, он ведь сразу понимает, что создавалась такая картинка не месяц и не два, а порой и несколько лет. Такова и визуальная особенность личных страничек в Instagram: галерея фотографий растёт и приумножается, словно бесконечное покрывало из идеально дополняющих друг друга лоскутов, а если это и пэчворк, то контраст – намеренный, сбалансированный. Ведь не повесит же дизайнер в отменный интерьер линялую гардину, так почему же тогда в российских Instagram-аккаунтах профессиональные фото интерьеров перемежаются с некачественными снимками?
Если вы ведете страничку дизайн-бюро, но хотите (и это правильно!) показывать подписчикам свои портреты, то закажите съемку с вашим участием и публикуйте время от времени личные фотографии в ротации со снимками ваших интерьеров. Прекрасный пример – страничка Studio McGee – отменный стиль, единая тональность публикаций!
Друг, товарищ и брат
Личная страничка на то и личная, что вы один говорите с вашими подписчиками, и вас слушают тысячи. Приходят к вам за вдохновением, за помощью и советом. От слов к делу однажды перешла Мэнди Келог Рай (Mandy Kellogg Rye), когда количество ее подписчиков превысило десятки тысяч, а вопросы о том, где купить такой, как в публикациях, декор, взорвали почтовый ящик блогера.
Мэнди открыла собственный интернет-магазин предметов для интерьера, а также дизайн-бюро, которое профессионально работает по заказам читателей ее блога. Примечательно, что, взглянув на страничку девушки, сложно догадаться о ее профессии: еда, путешествия, туфли, сумочки, мороженое и лишь изредка интерьеры. А как еще вести «Ожидание Марты» (так дословно переводится название блога Waiting on Martha), чтобы она стала тебе родной, как сестра? Много ли вы видели подружек, которые ночи напролет только и говорят о диванах да стульях?
Интерьер – это лишь часть насыщенной жизни современной девушки. И словно случайно, как бы невзначай, между шопингом и обедом Мэнди управляет своей бизнес-империей.
Будь проще, и люди потянутся
Ломать не стены, а стереотипы учит на своем опыте стилист Эмили Хендерсон. Читали ведь введение книги? Судя по постам российских дизайнеров, русский перевод уже есть у всех, а если еще нет, то обязательно купите! В книге собраны не только приемы и хитрости создания идеального интерьера, но и главный секрет популярности Эмили: «Интернет – коварное, волшебное, ужасное и прекрасное место, где познакомилась с тысячей людей, которые помогли мне расти и развиваться», – гласит эпиграф к 300 страницам бесценной информации.
Эмили не раз упоминает в многочисленных интервью, что именно блог сделал ее знаменитой. Почему? Причина всё та же, как и девушек, о которых написано выше: дизайн для людей – вот миссия профессионала. Доступный (насколько это возможно без потери качества и стиля) интерьер, возможный для самостоятельной реализации.
Ни одна публикация любого из всемирно известных декораторов-блогеров никогда не начнется и не закончится словами «заказать дизайн-проект по телефону». Напротив, они щедро делятся советами, помогают бескорыстно и, словно в перерывах между блогерством, создают на заказ потрясающие интерьеры.
Для тех, кто не может по финансовым причинам обратиться к Эмили, на ее страничке в Instagram есть рубрика Total Price, где стилист бесплатно показывает аж три варианта коллажей мебели и декора для создания стильного интерьера.
Интернет даёт прекрасную возможность следить и анализировать работу специалистов во всём мире. Следует выбрать лучшие приёмы и попробовать использовать это в личном профиле.
