Что делает геймдизайнер и как им стать
По прогнозам Newzoo, к 2021 году количество людей, интересующихся видеоиграми, достигнет двух миллиардов — четверть населения Земли. Это огромный рынок, который во время пандемии показывает взрывной рост. Потребность в специалистах, создающих игры и игровой контент, также будет пропорционально увеличиваться — геймдизайн стал перспективной специальностью.
Рассказываем, кто такие геймдизайнеры, что они умеют и сколько зарабатывают. Также расспросили геймдизайнеров о том, как они попали в профессию.
Райтер, пиарщик, редактор.
Пишет о digital, IT и hi-tech.
Любая компьютерная игра начинается с идеи и конструирования игрового мира — именно этим и занимаются геймдизайнеры. Они придумывают правила, по которым будет работать игра и будут жить её персонажи: задают конечную цель игры и определяют варианты выбора в процессе принятия решений игроком, влияющие на конечный исход игры. Часто люди путают сущности и под геймдизайном понимают или только программирование или игровой арт. В действительности геймдизайн не является ни тем, ни другим.
Что делает геймдизайнер
Главная функция геймдизайнера — проектирование игрового опыта. Он создаёт не только структуру игры, но и решает какие эмоции будет испытывать игрок на каждом её этапе. В этом смысле работа геймдизайнера очень похожа на работу кинорежиссёра. Кроме того геймдизайнер управляет процессом производства игры, и в этой сущности он выступает как полноценный продакт-менеджер.
Геймдизайнер конструирует базовую динамику игры, которая отвечает за общее ощущение от игры у пользователя. Базовая динамика основана в свою очередь на базовой игровой механике — способах взаимодействия объектов с игроком и игровым пространством. Например, главная игровая механика шахмат — это перемещение шахматных фигур по полю.
Геймдизайнер — достаточно широкое понятие. В микрокомандах, разрабатывающих игры, он может работать вдвоём с программистом. В крупных компаниях у геймдизайнеров есть различные специализации, которые по сути являются разными смежными профессиями. Игровой дизайн в больших проектах может проходить в различных сегментах от дизайна самих миров до игровых текстов (диалогов, игровых описаний и оповещений), интерфейсов и создания персонажей.
Обычно различают такие уровни геймдизайна:
Нарративные дизайнеры пишут тексты для дневников и компьютерных терминалов, а также прорабатывают мифологию и думают о подаче истории: например, через окружение с помощью расстановки объектов, персонажей и постановочных сцен.
Системный геймдизайнер создаёт общие правила игры, это универсальный специалист, который найдет применение своим умениям в любой игровой команде. Он рассчитывает и отвечает за баланс игровых механик, а в крупной компании этим будет заниматься отдельный специалист — Balance Designer. Они заботятся о том, чтобы все игроки находились в равных условиях. Следят за тем, чтобы прохождение уровней не было слишком легким, но было в принципе возможным.
«Геймдизайнер — это всегда геймер»: чем занимается специалист, какие навыки важны
Геймдизайнер — уникальный специалист, который генерирует креативные идеи и разрабатывает игровые системы, способные увлечь игроков на долгие годы.
На открытом занятии «Геймдизайнер: как создавать игры с нуля» Владимир Ковтун, продюсер в компании Ciliz, преподаватель курса «Геймдизайнер» Нетологии, рассказал о специфике работы геймдизайнера, необходимых навыках, а также ответил на вопросы студентов.
Редактор Нетологии.
Записала со слов Владимира, как увлечение играми может перерасти в любимую профессию
Геймдизайн: искусство или наука?
Кто-то скажет, что создание игры — великолепное искусство, другие — непростая наука. Правы и те, и другие. Вопрос только, по какую сторону вы находитесь. Если вы пользователь, скорее всего, отнесёте игры к искусству. Тогда как разработчики понимают, что это по большей части наука. То, как игры устроены изнутри, совершенно отличается от того, как они воспринимаются снаружи.
Геймдизайн — искусство, в котором очень важна наука.
Чем занимается геймдизайнер
Геймдизайнер придумывает игру и объясняет команде, как её сделать.
Одна из главных задач геймдизайнера — организовать досуг пользователя так, чтобы он приятно провёл время в игре. Скорее даже, с наслаждением провёл, то есть получил хороший опыт. Поэтому при создании игры геймдизайнер должен думать о пользовательском опыте. Если игрок получает интересный выбор, новые эмоции и переживания, новый опыт, то он запомнит это и будет возвращаться в такую игру.
Геймдизайнера можно сравнить с волшебником, который создаёт для игрока особую реальность и особый опыт 🧙♂️
Из чего состоит геймдизайн
Проектирование правил игры. Геймдизайнер стоит во главе этого процесса и придумывает правила: кто какую роль на себя берёт, в какой момент что нужно делать, условия победы и поражения, продолжительность игры.
Процесс формулирования содержания игры. Здесь геймдизайнер работает со смежными отделами: художниками, программистами, комьюнити-менеджерами, маркетологами, техподдержкой и другими направлениями в зависимости от продукта.
Роль геймдизайнера в команде
Один из ключевых моментов в работе геймдизайнера — его взаимодействие с командой. В первую очередь с программистами и художниками.
Разберём, что делает геймдизайнер в команде.
Формулирует и транслирует «Что?». Что нужно рисовать художникам, что нужно программировать разработчикам, какие мысли нужно доносить комьюнити-менеджерам продукта. При этом геймдизайнер никогда не залезает в часть, которая посвящена «Как?».
Не даёт концепции продукта мутировать. Геймдизайнер отвечает за конечный результат, поэтому следит за тем, чтобы поставленные им задачи выполнялись именно так, как ему нужно.
Работает связующим звеном. Геймдизайнер напрямую влияет на то, как команда взаимодействует между собой и насколько быстро и эффективно продукт движется к завершению.
Геймдизайнеру так же сложно, как циркачу. Нужно знать и уметь многое, но не показывать это слишком явно.
Что должен уметь геймдизайнер
Начинающего геймдизайнера от профессионала выдают навыки — не только профессиональные, но и «мягкие» (софт-скиллы). Начнём с последних.
Общаться
Геймдизайнер много взаимодействует с людьми — устно или письменно. Встречаются разные сотрудники — интроверты и экстраверты. И геймдизайнеру нужно уметь доносить свои мысли до всех — разными способами. Это не только устное общение, но и умение «нарисовать» быстро что-то для художника в виде заметки или «написать» программисту задачу на понятном ему языке.
Также коммуникативные навыки геймдизайнеру нужны для защиты идей и ведения переговоров.
Быть организованным и пунктуальным
Рассмотрим, где нужны эти навыки.
Оценка задач и своевременный результат. Геймдизайнер даёт задачи всей команде, многие процессы завязаны на нём — это большая ответственность. Из-за этого геймдизайнеров часто называют «бутылочным горлышком», и от самоорганизации геймдизайнера зависит весь проект.
Планирование потока задач. Если у программистов и художников однотипные задания, то у геймдизайнера — разноплановые. Например, подобрать референции саунд-дизайнеру, сделать мокапы экранов для художников, написать техническое задание для программистов. А ещё для аналитиков подготовить базу, а для продюсеров сгенерировать идеи следующих релизов и план развития.
Важно уметь делить широкий поток задач на маленькие ручейки и правильно распределять их по приоритетности.
Быть грамотным и знать English
Поскольку геймдизайнер много работает с текстом, знание русского языка должно быть отличным. Помимо грамотности при работе с текстом геймдизайнер должен соблюдать простые правила типографики: вёрстку и читабельность текста. Программисты скажут «спасибо» 🙂
Знание английского языка критически важно особенно для начинающих. Профессиональная литература, медийные ресурсы — на 90% англоязычные.
Переходим к хард-скиллам геймдизайнера.
Знать рынок
Много играть — самый важный навык. Геймдизайнер — это всегда геймер (но не наоборот 😉). Вопрос, с которого могут начать собеседование с геймдизайнером любого уровня: «В какие игры вы играли в последний месяц?». К сожалению, даже те, кто профессионально занимается геймдизайном, часто не могут ответить на этот вопрос, — и это громкий звоночек. Если геймдизайнер не играет в игры, как он может их делать?
Нужно отсматривать любые игры — и старые, и новые. И здесь есть нюанс.
С каждым годом всё сложнее становиться геймдизайнером без систематизированных знаний, которые обычно дают на курсах. Объясняется это тем, что за прошедшие десятилетия выпущено сотни тысяч проектов. И если вы раньше не играли, нужно хорошо понимать, на что ориентироваться, какие ресурсы читать и чем пользоваться.
Делать деконстракты. То есть разбирать игру на все составные компоненты. В результате деконстракта вы узнаете плюсы и минусы игры, почему она стала популярна, сколько денег приносит, как вы можете создать подобное.
Не открещиваться от жанров и платформ. «Да кому нужен этот Nintendo Switch для детей?», «Ни за что не буду покупать игры в Epic Games Store» — это звучит странно. Для геймдизайнера нет «плохих» платформ, нужно играть во всё и везде. Насмотренность разного рода важна для саморазвития.
Математика
Начинающих геймдизайнеров часто пугают, что нужны глубокие математические познания. Глубокие не нужны — если только не захотите делать экономические сложные стратегии. Обычно достаточно школьного курса математики.
Табличный процессор — основной инструмент геймдизайнера. Неважно, Excel это, гугл-таблицы или OpenOffice.
Геймдизайнер не должен быть доктором математических наук, но должен знать математическую базу.
Эстетика
Геймдизайнер оценивает работу художественного отдела, поэтому он должен быть эрудированным в плане искусства. Важно уметь отличать безвкусицу от шедевра. Часто художники рисуют оторвано от процесса, и геймдизайнеру нужно уметь возвращать их в правильное русло, давая понятную обратную связь.
Геймдизайнер. Кто это?
«Большинство игроков хотят, чтобы игра вознаграждала их за смекалку, а не наказывала в бессмысленном и случайном порядке. Игроки любят вызов и ничего не имеют против поражения, — если только это честное поражение»* (с) Gamedesigner
Здравствуйте, в этой статье я расскажу про профессию игрового дизайнера, кто это такой, что он делает и что нужно, чтобы им стать. Надеюсь, будет интересно и со временем я буду выпускать все больше и больше подобных статей и объяснять их на собственном опыте.
Наверняка многие слышали такое понятие как «геймдизайнер», «геймдезинг» и «игровой дизайнер». У всех, чаще всего, это ассоциируется со словом «дизайнер», то есть тот кто делает «красиво». Однако многие даже не знают, что игровой дизайнер — это ключевой объект всех игровых проектов и ключевая фигура в каждой команде.
Кто такой геймдизайнер?
Начнем с самого понятия «Игровой дизайнер (он же геймдизайнер)». Я, как и многие начинающие в этой сфере думали, что игровой дизайнер это тот человек, который придумывает игры и получает за свои «идеи» деньги. От части это верно, однако более точно его можно описать так:
— Игровой дизайнер —специалист, который отвечает и разрабатывает правила игры и механику.
Игровой дизайнер слышит, чувствует и может «пощупать» игру у себя в мыслях еще до написания первой строки кода.
Для удобства я буду заменять «игровой дизайнер» на «геймдизайнер». Никогда не разделяйте эти термины, это один и тот же человек.
Чем занимается геймдизайнер?
Как я и говорил ранее, геймдизайнер не занимается только тем, что дает идеи для игрового проекта, этот человек является неким посредником между директорами/продюсерами и отделом разработки, почему?
— Ответ прост: геймдизайнер является и по сути директором проекта, так как он его «придумал», и продумал сам проект в плане механики, то есть — разработал.
Любой геймдизайнер должен знать следующее:
Основы IT (программирование и технологии) — геймдизайнер в первую очередь работает с разработчиками (программистами), которые переносят его мысли в код. Геймдизайнер должен понимать хотя бы основы программирования, чтобы общаться с программистами и грамотно до них доносить свою мысль. Еще важный пункт — это технологии. Хоть проектирование базы данных и других систем наложена на архитекторов и на другие профессии, но вы с этим можете тоже столкнутся.
Тренды — придумать игру это одно, другое — привлечь в неё аудиторию. Вы можете придумать самую крутую (для себя) игру и будете думать, что это будет крутым проектом, но в 70% случаях (как это показывает практика) это не так. Вы должны постоянно анализировать рынок, видеть и понимать что сейчас модно и предсказывать, что будет модным.
Пример: в этом году игры жанра «шутер» занимают высокие позиции в рейтингах, и вы понимаете, что можно сделать «шутер» и он тоже будет популярным. Но, на разработку уйдет много времени, а на следующий год прогнозируют рост популярности ММОРПГ, тогда лучше придумать что-то на его основе.
Вот это правильная логика любого геймдизайнера. Пока вы сделаете свой «шутер» уже наступит следующий год и он никому не нужен будет. Но так же не стоит забывать, что бывают исключения, когда игра действительно настолько хороша, что люди даже возвращались к непопулярным жанрам.
Я не советую выбирать те жанры, где меньше всего аудитории и думать, что ваша игра изменит положение рынка. В 99% это огромная ошибка и проект закрывается до его релиза.
Экономика — здесь все просто, чтобы начать делать проект, вы должны найти инвесторов или спонсоров, которых ваш проект заинтересует и они вложат туда деньги. Даже если вы им расскажите какой у вас крутой проект, без финансового плана (его иногда называют бизнес план) вы не получите денег на разработку. Но не стоит грустить, финансовый план можно сделать даже без экономического образования. Вы просто должны учитывать в плане следующие моменты: сколько потенциальных игроков будет у проекта, сколько нужно денег на продвижение проекта, сколько денег уйдет на заработную плату, сколько денег уйдет на оборудование и прочее. Для первого пункта вам достаточно знаний о рынке игр, а насчет остального стоит подумать хорошенько. Ведь если у вашего друга будет точно такой же проект, но стоить он будет дешевле чем ваш, то скорее всего денег дадут именно ему.
Психология (еще можно сказать «социология») — вы должны понимать человеческую логику, уметь общаться с людьми любого характера и быть спокойным, даже если вам отказали в чем-то, или например без вашего ведома что-то в проекте поменяли. У вас должна быть развита дикция, вы не должны бояться выступать перед людьми и вы должны уметь четко и грамотно доносить свои мысли (это особенно важный пункт).
Как геймдизайнер создает игру?
Сейчас мы переходим к самому важному пункту, от которой напрямую зависит на жизнь и будущее вашей игры.
Как было еще сказано в начале статьи, геймдизайнер должен уметь чувствовать, слышать и «щупать» игру в своей голове до её выхода и до написания первой строки кода. Он должен уметь удерживать мысли и правильно их излагать, чтобы другие понимали ваши мысли.
Все приходит из головы. Откуда тогда у геймдизайнер возникают мысли об игре? Как он придумал её? Откуда эти мысли? Ответ прост: геймдизайнер в первую очередь «геймер» или просто игрок. Скажу от себя, как я придумывал свои первые игры: я играл в такие игры как Minecraft, SAMP, CS:GO, Rust, Heroes of the storm, warcraft и в другие и у себя в голове накручивал такие мысли «А что если объединить эти игры, добавить немножко от всего? Было бы круто!», «Км. мне кажется в этой игре чего-то не хватает. Что бы я смог добавить в неё?». Если вы не поняли к чему я веду, то сейчас поясню. Вы можете играть в другие игры, видеть в них недостатки своими взглядами, или играть в кучу разных игр и выделять ключевые моменты и объединять их в одно целое, а потом излагать свои мысли других. Примерно больше половины ВСЕХ игр на мировом рынке были придуманы и разработаны именно таким способом, и начинающим геймдизайнерам я бы посоветовал именно этот способ мышления.
Но если данный способ вас не устраивает, то можно попробовать и другой, но работая с другими способами, вы столкнетесь с такой вещью как «игровая механика». Хотя с этим вы в любом случае столкнетесь, только в выше описанном способе половина этой проблемы будет уже решена. И так, что же такое «игровая механика»?
Игровая механика (она же механика игры) — свод правил, по которым будет проходить ваша игра, будь то онлайн игра, будь то сюжетная. Я скажу лично от себя, что в мире не существует игры, где нет НИКАКИХ правил. Если вы скажите, что есть игры с пустым миром и делай что хочешь там — это не так (поясню: если игрок не падает, а стоит на твердой поверхности — это уже правило игры, если он может двигаться — правило). Именно механика игры дает волю вашей фантазии, здесь вы можете придумать все что угодно, даже то, что противоречит существующим законам физики (яркий пример такой игры — Minecraft).
Игровая механика в первую очередь — математика, экономика, физика. Почему? Создавая онлайн игру, где есть продажи, обмен и другие — это экономика, она важна чтобы был так называемый «баланс игры», математика нужна при различных расчетах, например посчитать сколько у вас будет прибавляться жизней за каждый уровень, или сколько урона будете наносить при критическом уроне в 1,5% от максимального запаса здоровья противника. А по поводу физики — тут все намного сложнее, и особо расписывать по этому поводу не буду, но скажу лишь одно: она нужна для моделирования законов физики реального мира в игре.
Дизайн документ. Что это такое?
А теперь подходим к части документов. Каждый геймдизайнер, который готовится выступить со своими идеями перед людьми должен иметь при себе так называемый дизайн документ. Дизайн документ — это бумаги на которых изложена вся техническая часть проекта. Правильно оформленный дизайн документ уже является большой частью успеха, ведь людям не придется бегать все время к вам за ответами, которые могут быть в документе. Дизайн документ может быть для любых отделов: отдел разработки, отдел дизайна, маркетинговый отдел и так далее.
Особо рассказывать про дизайн документ не хочу, так как тут есть ОЧЕНЬ много разных моментов, и расписывать это надо отдельной статьей. Если кому интересно можно с помощью www.google.com найти нужную информацию.
Прикладываю ссылку на пример настоящего GDD (Game desing document): Дизайн документ (пример)
Заключение
В заключение хочу сказать, что геймдизайнером может стать любой желающий. Если именно вы хотите стать им, то придется много думать, играть и анализировать. По началу это будет трудно, даже очень. Самую первую игру я придумывал на протяжении года, и очень много бумаги шло на помойку. Это всегда так, не стоит бояться.
Надеюсь, моя статья была полезна. Не кидайтесь палками и камнями если нашли ошибки в тексте, укажите мне — я исправлю.
ВАЖНО: Весь текст уникален и основан на моем личном опыте и мнении.
Чем занимается геймдизайнер?
Привет, Хабр! Представляю вам перевод статьи «What Does a Game Designer do?» автора Kai Wüest. Kai Wüest — продюсер из Исландии, работавший раньше тестировщиком, а затем — геймдизайнером.
День в роли геймдизайнера
Легендарный геймдизайнер. Человек, миф, легенда, стоящая за игрой. Источник вдохновения для юных мечтателей, желающих однажды работать в игровой индустрии. Но чем занимается геймдизайнер на самом деле? И как вам стать одним из них?
Давайте сразу разберемся с одним недопониманием: геймдизайнеры — это не «ребята с идеями». Конечно, им в голову иногда приходят идеи, которые часто превращаются в фичи, но 99% их работы — это попытки проработать эти идеи в мельчайших деталях. Вы точно не будете сидеть за круглым столом и обсуждать «zombie survival shooter RPG», а перед уходом домой хлопать друг друга по плечу.
Вместо этого вы будете 3 часа тратить на попытку понять, должен кулдаун у двойного прыжка на 400/200 единиц, со скоростью 550 единиц/с и затратами сил в 30 единиц быть 2,5 секунды или 3 секунды. И если вам не повезет, вы будете получать гневные письма от злых игроков, чьих персонажей вы понерфили с последним патчем.
Основы геймдизайна
Геймдизайнеры отвечают за правила, системы, механики и контент видеоигры. Они работают в командах и часто бывают разделены на группы с разными специализациями, такими, как дизайн систем, дизайн уровней и игровой баланс.
Несмотря на то, что я считаю геймдизайн больше искусством, нежели точной наукой, это все-таки является областью разработки ПО, поэтому вы в основном будете использовать стандартные приложения для работы. Вот некоторые, с которыми мне приходилось сталкиваться:
Скорее всего свою карьеру в геймдеве вы начнете с должности стажера или младшего дизайнера. Высшее образованиие в области геймдизайна или разработки ПО будет плюсом, но качество и количество проектов в вашем портфолио играет намного большую роль. Умение программировать и красиво писать поможет вам выделиться из толпы геймдизайнеров, а если вы уже опубликовали игру или приложение, то вы уже далеко впереди своих конкурентов. Больше об этом ниже.
То, что вы играли в игры прежде не дает вам преимущества (скорее это даже необходимость), ведь это не является навыком.
Пять стадий горя разработки игр
Видеоигры, как и другое ПО, проходят различные этапы разработки, и работа геймдизайнера меняется в соответствие с ними. Имейте ввиду, что методологии и философии разнятся от места к месту, поэтому даже такой общий обзор может не соответствовать разработке в некоторых студиях.
1. Pre-production
После питчей об игре, встреч и обдумывания мыслей в душе, утверждается бюджет, масштаб, целевая аудитория и примерная дата выхода игры. После этого небольшой команде поручается создание прототипа.
Ваша задача здесь — концептуализировать и актуализировать основной геймплей. Подумайте, как привести идею «летающие машины бьют по мячу» или «бесплатный шутер, в котором карта со временем становится меньше» к состоянию, при котором в это уже можно будет играть и вы сможете видеть, почему это весело.
Такой прототип подчеркивает основные механики, вид и ощущения от игры, а также ее коммерческую ценность. Он также должен пролить свет на то, сколько сил потребуется для завершения игры. Что наиболее важно, этот прототип должен убедить менеджмент. Более подробную информацию о прототипировании можно найти здесь.
2. Полный вперед
После того, как прототип продемонстрирован и финансирование получено, проект переходит на этап production и получает весь необходимый персонал. Как было отмечено выше, геймдизайн имеет много специализаций, которые мы рассмотрим ниже.
Дизайн систем
Дизайн систем — это концептуализация и дизайн целых систем игры, таких как система боя в Overwatch, система крафта в Minecraft или система повышения уровня в World of Warcraft. Также вы будете ответственны за документирование этих систем в мельчайших деталях, чтобы каждый, кто работает над ними, точно знал, что ему делать. Как правило, это делается в дизайн-документах.
Дизайнеры игровых систем также определяют, как их системы будут взаимодействовать с другими игровыми системами и какие механики и фичи могут быть завязаны на этих системах. Из-за масштаба и важности подобных систем, ими, как правило, занимаются старшие геймдизайнеры.
Дизайн фич
Дизайн фич — это дизайн небольших отдельных фич вроде ежедневного бонуса или кастомизации дома гильдии, предполагающий работу над множеством фич, а не отдельными системами, как в дизайне систем.
Дизайн фич обычно не считается специализацией сам по себе, поэтому если вы видите вакансию геймдизайнера, то речь, скорее всего, идет о дизайне фич, но от кандидата ожидают и занятие геймдизайном в целом, например, игровое тестирование (play testing) и баланс игры.
Дизайн уровней
Как начинающий дизайнер, вы, скорее всего, будете работать над контентом для уже существующих систем, например, создавать набор предметов для лечения или заниматься проработкой навыков персонажа. Наиболее распространенный тип дизайна контента — это дизайн уровней, который подразумевает планирование игрового уровня и его заполнение укрытиями, препятствиями и прочими безделушками.
Следующий этап — написание скриптов, т. е. помещение триггеров в уровне, которые будут двигать игровой процесс вперед. Примером может служить дверь, открывающаяся по нажатию кнопки игроком, и появление противников, когда игроки проходят через нее.
Многие компании относят к этому также и дизайн квестов или миссий, при котором вы будете отвечать за написание текстов и повествовательный контекст уровня — например, для побочного квеста в The Witcher 3.
Игровой баланс
Не важно, специализируемся ли мы на балансе, но однажды мы должны будем им заняться. Баланс игры — это итеративный процесс, включающий в себя кропотливую работу с кучей цифр, которая часто выполняется с помощью таблиц.
Игроки, покупающие «Супер крутой меч» в качестве второго предмета выигрывают в 62% случаев в режиме арены. Почему так происходит? На что это может повлиять? Какие значения мы можем изменить? К каким побочным эффектам это может привести?
Для этой работы нужны приличные знания математики, а также очень важно уметь читать и корректно интерпретировать сырые данные. Понимание игрового процесса на высоком уровне также важно, особенно если ваша игра построена вокруг соперничества.
UX дизайн
Этим аспектом обычно занимаются дизайнеры UI, но вам все-таки потребуется делать заглушки и наброски время от времени. Это подразумевает обозначение различных меню, кнопок и поведения игрока при взаимодействии с вашей фичей.
Хорошие системы могут быть испорчены плохим UX, поэтому умение не только видеть небольшие раздражители, но и находить решения будет очень полезным навыком. Изображения намного проще понять, чем абзац технического описания, поэтому старайтесь по возможности представлять ваш дизайн в графическом виде.
Дизайн монетизации
Попытки монетизировать крутую фичу уже после ее создания не сработают. Что вы монетизируете, почему люди будут тратить на это деньги и как избежать недовольства коммьюнити — эти вопросы являются неотъемлемой частью дизайна с самого его начала.
Вот где нам понадобится дизайнер монетизации, который концептуализирует новые системы и оптимизирует старые вместе с дизайнерами, ответственными за прогресс в игре и экономику в ней.
Хорошие умения работы с числами и способность интерпретировать аналитику имеют первостепенное значение, так как вы будете постоянно мониторить KPI (ключевые показатели эффективности) и изменять стоимость предметов, частоту выпадения лута и появления событий для последующей оптимизации ваших систем.
У вас могут быть опасения насчет некоторых способов монетизации, но постарайтесь оставаться в курсе последних трендов в этой области, особенно если вы собираетесь работать в мобильном секторе.
Сценарий и диалоги
Хотя вы и можете написать несколько строк диалогов, большинство игр имеют отдельную команду сценаристов, работающих с ведущими дизайнерами для привязки сценария к игре и корректирующих его, если потребуется.
Этот процесс не всегда хорошо удается и может вылиться в лудонарративный диссонанс у игроков, когда их побьют в катсцене после того, как они одним выстрелом уничтожили финального босса двумя секундами ранее.
Для борьбы с этим некоторые компании стали нанимать нарративных дизайнеров, т. е. дизайнеров, ответственных за внедрение игрового повествования непосредственно в игровой процесс. Это очень специализированная позиция, требующая годы работы в обеих областях, так что не ожидайте увидеть эту должность на своем резюме в ближайшем будущем.
3. В погоне за вехами (milestones)
К сожалению, разработчики не могут просто уйти в пещеру на 3 года до тех пор, пока игра не будет закончена. Издатели обычно устанавливают вехи, которые студия должна достичь для получения дополнительного финансирование, например, «проработать физику транспорта» или «сделать камеру игрока».
Эти вехи обычно диктуют, над чем дальше должна работать команда, и служат мини-дедлайнами перед настоящим дедлайном. Иногда вам даже придется делать трейлер для какого-нибудь события или создать демо-версию игры для какого-то мероприятия.
4. Polishing
Это последний этап разработки игры, во время которого не добавляется почти никакой контент. Вместо этого фокус смещен на сокращение ненужных кликов в интерфейсе, сглаживание скачков сложности, завершение создания обучения и тесная работа с QA отделом. Часто эта работа продолжается даже после того, как игра «ушла на золото» в форме патча 1 дня, так как на печать, сертификацию и рассылку игры уходит время.
Правило 90-90 также применительно к разработке игр, так как превращение вашей игры из просто хорошей в отличную — мучительно долгий процесс. Очень важно: если вы пропустите этот этап, то вы останетесь с игрой вроде S.T.A.L.K.E.R. или Mount & Blade. Хорошие игры, но не очень проработанные.
5. Post-release
Большинство игр поддерживаются через DLC и патчи в течение большого промежутка времени после их выхода. Работа над таким обновлением контента — это как работать над очень маленькой игрой, вы проходите через те же самые этапы.
Некоторые игры даже имеют специальную LiveOps команду, которая поддерживает игру «живой» и прибыльной как можно дольше. Это включает в себя планирование внутриигровых событий, добавление нового контента или поддержание соревновательного духа.
Если вы не в LiveOps команде или еще не были уволены к этому моменту, пришла пора переходить к следующей игре.
Рекомендации
Если вы начинающий геймдизайнер, у меня есть для вас несколько советов, которые помогли мне, когда я был на вашем месте. Но как я писал в предыдущем посте, это мой личный опыт, так что почитайте также истории других геймдизайнеров.
Заведите портфолио
Ваше образование геймдизайнера ничего не значит. Помимо вас будут еще сотни людей с точно таким же образованием, желающих точно такую же работу. Вам нужно выделиться другим способом. Завершите качественный проект.
Выкладывайтесь на 110%, работая над проектом во время получения образования. Это будет иметь значение, когда ваш потенциальный работодатель будет сравнивать вас с одногруппником. Завершите качественный проект.
Если у вас нет возможности делать проекты во время обучения, делайте их сами по себе. Я начал с RPG Maker и перешел на Unreal Engine 4. Настольные игры тоже считаются. Завершите качественный проект.
Работайте не покладая рук в редакторе уровней, сделайте мод или напишите эссе, разобрав игровую механику. Вы должны продемонстрировать обширные знания с достаточной глубиной. Завершите качественный проект.
Научитесь программировать. Это позволит вам создавать прототипы самому и участвовать в геймджемах, не являясь мертвым грузом для товарищей. Завершите качественный проект.
И пока я не забыл: завершите качественный проект.
Будьте крутым
Вам нужно быть хорошим коммуникатором. Вы должны быть дипломатичным, уметь писать понятный и точный текст, который могут понять даже аутсайдеры, и иметь привычку записывать все, о чем вы думаете.
Гордиться своими дизайнами — это хорошо, но вы должны уметь их отпускать. Если вы не можете пережить то, что ваши идеи разорвали в клочья десяток людей, то эта работа не для вас.
Вам обязательно надо расширять свой горизонт, чтобы оставаться конкурентоспособным в игровой индустрии. Скорее всего, за свою карьеру вы будете работать над различными проектами в различных позициях, так что читайте про тренды и играйте в игры, в которые обычно не играете.
Скорее всего у вас есть мнение, а может даже вы посмеивались над играми, компаниями и разработчиками в комментариях. Не делайте этого перед людьми, работающими в этой индустрии — так вы сожжете все мосты.
Заведите связи.
Создайте сайт-портфолио с вашими проектами, биографией, резюме и, возможно, блогом, если вы можете регулярно писать профессиональные, просвещающие посты. Как только вы устроились, можете начинать писать фигню, как это делаю я.
Сделайте красивую визитку, распечатайте несколько копий резюме и посетите несколько конференций. Выступления, как правило, бесполезны, так что лучше проведите время, общаясь с HR, у которых, скорее всего, есть стенд где-то рядом.
Начинайте растить свою сеть, создав аккаунт на LinkedIn и добавив своих одногруппников и новых знакомых из индустрии. Однажды вам может пригодиться возможность связаться с ними.
Пообщайтесь с геймдизайнерами и попросите у них фидбек о ваших проектах и резюме. Они также могут направить вас к рекрутеру в компании, чтобы вы могли пообщаться уже с ними.
Я не могу ничего сказать про стажировки в США, но в Европе они довольно полезны. Это ставит вас выше других выпускников, засчитывается в качестве опыта работы в вашем резюме и увеличивает шансы получить постоянную работу.
Держите ваши ожидания в норме. Получить должность геймдизайнера сложно, а если вы хотите получить очень специализированную должность вроде нарративного дизайнера прямо после получения образования, то шансов у вас практически нет.
AAA разработчики очень хорошо организованы, поэтому, скорее всего, вы будете работать над очень специфичной частью и очень специфичным образом. Шансы быть уволенным невелики, и игра будет иметь вес в вашем резюме.
Стартапы, с другой стороны, соответствуют фразе «большой риск — большая награда»: они предоставляют вам намного больше влияния на ваш проект, но зарплата там меньше, деньги могут закончиться в самый неподходящий момент, а рабочий процесс часто бывает хаотичным. Не получите от этого плохие привычки.
Завершающие мысли
Я надеюсь, этот пост помог вам лучше понять, чем занимается геймдизайнер. Я могу говорить только от своего лица, но дизайн игр — креативный опыт с большой наградой, подобный съемке сцены для фильма или написанию пьесы. Кроме того, удачный запуск игры позволяет вам всюду хвастаться ей. Но будьте готовы усердно работать — это работа, которую хотят многие, и поэтому вам нужно будет выделяться из толпы. Удачи!
