Винсент Ван Гог. Интересные Факты
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (Vincent Van Gogh) (30 марта 1853 — 29 июля 1890) — Нидерландский художник-постимпрессионист. Творчество мастера невозможно переоценить, так как его искусство оказало огромное влияние на развитие живописи XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом, которые сегодня считаются шедеврами мировой живописи.
«Признаюсь, не знаю почему, но глядя на звезды мне всегда хочется мечтать» (I confess I do not know why, but looking at the stars always makes me dream. (Англ.) Винсент Ван Гог.
Согласно данным аукционов и частных продаж, работы Ван Гога, наряду с произведениями Пабло Пикассо, являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире.
Винсент Ван Гог родился на юге Нидерландов, в семье протестантского пастора и дочери почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Ровно за год до его рождения, мать Ван Гога родила ребенка, умершего в первый же день, также названного Винсентом. Существует мнение, что Винсент Ван Гог переживал психологическую травму из-за того, что являлся как бы заменителем своего умершего брата, носившего то же имя и родившегося в тот же день. Однако, эта теория необоснованна и документального подтверждения не имеет.
«Ваза с пятнадцатью подсолнухами»
Винсент неоднократно бросал учёбу и ещё в детстве он ушёл из школы.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie, владельцем которой являлся его дядя. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В Лондоне Винсент становится успешным дилером, и в возрасте 20 лет стал зарабатывать уже больше, чем его отец.
Но постепенно он потерял интерес к своей работе и начал проявлять живой интерес к Библии. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, Ван Гог решил стать священником, как его отец.
В декабре 1878 года его направили на полгода миссионером в бедный шахтёрский район на юге Бельгии. Пройдя полугодичную стажировку, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации, и отказался от стези священника.
Депрессия после неудачного пасторского опыта подтолкнула Ван Гога на поиски себя в живописи. Он поступил в Брюссель в Королевскую Академию изящных искусств, но, проучившись год, бросил обучение. Вместо этого Ван Гог много работал самостоятельно, брал частные уроки, изучал различные техники.
Пользуясь советами живописца А. Мауве в Гааге, Ван Гог с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
В 1886 — 1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли краски землистого оттенка, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона и характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик»).
«Ночная терраса кафе»
Отсутствие художественного образования сказалось на неумении Ван Гога писать человеческие фигуры. В конечном итоге лишённые грации и плавности линий в человеческих образах стали одной из основополагающих особенностей его стиля.
Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (художник злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Состояние его здоровье с каждым годом все ухудшалось.
В 1889 году, в процессе поиска концепции для общей мастерской между Ван Гогом и Полем Гогеном состоялся конфликт, в ходе которого Ван Гог напал на Гогена с бритвой в руках. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Что это было – муки раскаяния или последствия чрезмерного употребления абсента — доподлинно неизвестно. Тем не менее после этого случая Ван Гог оказался в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Жители городка Арль, где произошёл инцидент с бритвой, попросили мэра города изолировать Ван Гога от общества, поэтому художника отправили в поселение для душевнобольных Сан-Реми-де-Прованс.
Но и там Ван Гог усердно трудился, создавая многочисленные шедевры, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Картина была написана в 1889 году, когда художник лежал в больнице для душевнобольных.
Легенды о том, что психическое расстройство Ван Гога помогало художнику заглядывать в такие глубины, которые недоступны обычным людям, также неправдивы. Припадки, которые были похожи на эпилепсию, от которых он лечился в психиатрической клинике, начались у него только в последние полтора года жизни. При этом, как раз именно в период обострения болезни, Винсент не мог писать.
Сведения о том, что при жизни Ван Гога была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», являются вымыслом. На самом деле проданная за 400 франков картина была прорывом Винсента в мир серьёзных цен, но помимо неё были проданы ещё не менее 14 работ художника. О продаже остальных произведениях не сохранилось точных свидетельств.
К концу жизни Винсент писал очень быстро — свою картину от начала до конца он мог закончить за 2 часа. Однако при этом он всегда цитировал любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
«Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик»
Музей Винсента Ван Гога, который имеет самую большую в мире коллекцию произведений художника, был открыт в Амстердаме в 1973 году. Он является вторым по популярности музеем в Нидерландах, после Rijksmuseum. 85% посетителей музея Винсента Ван Гога приезжают из других стран.
Винсент Ван Гог умер в 1890 году, в возрасте 37 лет, от выстрела в грудь. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птиц во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Спустя 29 часов он скончался от потери крови.
Родной младший брат Ван Гога, Тео (Теодорус), имел для художника огромное значение. На протяжении всей жизни брат оказывал Винсенту моральную и финансовую поддержку. Тео, будучи младше своего брата на 4 года, после смерти Ван Гога заболел нервным расстройством и умер всего через полгода.
В честь Винсента Ван Гога назван кратер на Меркурии
Рисование.ру
Винсент Ван Гог
Смерть в нищете и посмертная слава: при жизни Ван Гог продал не много своих картин, а ныне его полотна оцениваются десятками миллионов евро. Стиль, в котором он работал, довольно трудно определить, хотя картины Ван Гога и относят к постимпрессионизму. Можно лишь сказать с уверенностью, что его влияние на развитие искусства XX века огромно.
Винсент Ван Гог. Картины художника
Винсент Ван Гог. Автопортрет (посвященный Полю Гогену)
1888 г. Художественный музей Фогга, Кембридж
Винсент Ван Гог. Подсолнухи
1888 г. Новая пинакотека, Мюнхен
Своим любимым цветам нидерландский художник посвятил целую серию картин. Подсолнухи для Ван Гога — своего рода его «альтер эго»: нервный и неуравновешенный художник изображает их то срезанными, со смятыми и порванными лепестками, то торжествующими, ярко-золотистыми. Предоставим слово самому живописцу: «Трудно познать самого себя. Однако написать себя не легче».
Винсент Ван Гог. Ирисы
1889 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Винсент Ван Гог. Звездная ночь
1889 г. Нью-Йоркский музей современного искусства
Одна из самых известных картин Ван Гога, созданная им в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс. Казалось бы, звездное небо — одно из самых романтических зрелищ в мире. Но почему же эта картина производит впечатление тревоги и неуверенности? Может быть, дело в напоминающих водовороты светлых ореолах вокруг звезд? Или полотно сохранило мироощущение художника: известно, что «Звездную ночь» Ван Гог создал накануне припадка острого нервного расстройства. Причем за один день.
Винсент Ван Гог. Ночная терраса кафе
16 сентября, 1888 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Доводилось ли вам бродить по улицам ночного города в часы бессонницы, когда все ощущения обострены до предела? Именно такими вам будут казаться все цвета — неистово яркими, немного потусторонними. Интересно, что глубокую ночь художник написал, не используя черную краску. А его любимый желтый цвет здесь становится почти фосфорическим.
Винсент Ван Гог. Валуны и дуб
Июль 1888 г. Музей изобразительных искусств, Хьюстон
«Поразительная творческая всеядность!» — пожимали плечами современники: художник рисовал портреты, пейзажи, цветущие ветки вишен, старые башмаки. Мир приводил его в восторг — при всем его несовершенстве.
Винсент Ван Гог. Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
С 1887 по 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Знакомое имя? С Агостиной Сегатори вы встречались на полотне Камиля Коро. Но там она еще была малоизвестной натурщицей, а здесь — уже в статусе хозяйки популярного у богемы парижского кафе. Название заведению дали столики, оформленные в виде барабанов-тамбуринов. Известно, что в «Тамбурине» художники часто проводили небольшие выставки, например японских гравюр, которые очень ценил Ван Гог. Самые внимательные даже утверждают, что они видны на стене справа от хозяйки.
Винсент Ван Гог. Церковь в Овере
Июнь 1890 г. Музей д’Орсе, Париж
Церковь, представленная на картине, сохранилась до наших дней. Но художник сознательно несколько видоизменяет облик старинного храма: делает его более кряжистым, напоминающим вросший в землю древесный пень. Это не неумение передавать на полотне действительность, а скорее желание продемонстрировать единство природы и творения человеческих рук. Для него и поросший травой холм, и старинный храм, и бредущая по склону человеческая фигурка — явления одного порядка.
Винсент Ван Гог. Мост Ланглуа в Арле
1888 г. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн
Для художника этот мостик стал чем-то вроде особой вехи в жизни. Самоучка, постоянно подвергавшийся насмешкам, с неуживчивым и странным характером, Ван Гог был одержим живописью, он работал даже в состоянии сильнейшего душевного расстройства. И мост Ланглуа он писал много раз: пробуя свои силы в масляной, акварельной живописи, изображая мост в солнечную погоду, под облачным небом, в каплях дождя. Пока, наконец, не создал один из лучших его образов — легкий и яркий.
Винсент Ван Гог. Спальня Винсента в Арле
Октябрь 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
В Арле (на юге Франции), где художник поселился в 1888 году, он окончательно формирует свой особый живописный стиль — яркий, насыщенный. Но, увы, здесь же усугубляется и его психическое состояние. Вся жизнь Ван Гога — иллюстрация к размышлениям на тему, какова плата за талант и насколько тонкой является грань между гениальностью и безумием. Ну а что касается картины, то художник создает несколько ее вариантов в качестве «открытки для родных».
Винсент Ван Гог. Едоки картофеля
1885 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Сам художник писал своему брату так: «Полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду». И в самом деле, слово «тяжесть» пожалуй, первым приходит в голову при взгляде на эту картину. Мрачный колорит, землистые от усталости лица «едоков», тяжелые движения людей, привыкших перетаскивать неподъемные тяжести и работать — до отупения и надрыва. Все персонажи довольно чисто и аккуратно для крестьян одеты, у женщин — светлые чепчики и воротнички. Но все же картина оставляет тягостное чувство. Это действительно символ труда, но не созидающего, а безысходного.
Винсент Ван Гог. Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари
5 июня 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
«Только опыт и. труд делают художника зрелым и дают возможность создать что-то более верное и законченное» — слова Винсента Ван Гога. Он рисует всегда, рисует везде, и на этой картине художник в очередной раз пробует себя в несвойственной манере: не густые темные мазки краски, а легкие, почти акварельные. Такая техника придает изображению легкость, мы верим, что еще несколько минут — и лодки, управляемые людьми, соскользнут в море.
Винсент Ван Гог. Старая мельница
1888 г. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
Художник всегда находил нечто живописное и привлекательное в старых, обветшавших постройках, которые никогда бы не привлекли внимания другого мастера. Ему казалось интересным представить потенциальному зрителю историю — историю дома, историю человека, историю старого дерева. Мельницы, сараи, мосты для него почти живые существа. Попробуйте убрать из левого нижнего угла фигуры, судя по всему, старика и старушки, и картина утратит часть своего символического звучания.
Винсент Ван Гог. Вид на Арль, цветущие сады
Апрель 1889 г. Новая пинакотека, Мюнхен
К сожалению, в Арле не сохранился дом на площади Ламартин, где жил Винсент Ван Гог. Зато в изобилии сохранились созданные им картины: вот над полем Арля кружатся вороны, вот раскинулись под солнцем виноградники, вот жители Арля работают в поле. «Цветущие сады» написаны в спокойной, нежной гамме, что не слишком типично для этой местности с ее буйством природных красок. В Арле Ван Гог мечтал устроить творческую колонию художников-единомышленников, но, увы. Организатор из него получился не очень толковый.
Винсент Ван Гог. Арлезианка (портрет мадам Жину)
1888 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
В кафе рядом с площадью Ламартин в Арле Ван Гог часто проводил время. Например, он встречался там с Полем Гогеном и обсуждал с ним будущую колонию художников. Кафе принадлежало супругам Жину, они же были владельцами дома, где художник снимал помещение. Арлезианка мадам Жину встречается нам на полотнах Ван Гога неоднократно, причем на портрете из музея Метрополитен она предстает в традиционном народном арлезианском наряде. Конечно, на желтом фоне.
Винсент Ван Гог. Портрет доктора Рея
Январь 1889 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Феликс Рей в 1889 году практиковал в больнице Арля, куда был доставлен Ван Гог (впоследствии он проходил лечение в упоминавшейся больнице в Сен-Реми-де-Прованс). Судя по всему, молодому эскулапу удалось завоевать доверие талантливого больного, и художник пишет его портрет, ставший впоследствии одним из самых известных его произведений. Увы, Рей, видимо, был человеком добрым, но совершенно чуждым искусству: портрет был им засунут в чулан и сохранился чудом. Картина не раз меняла владельцев, прежде чем попала в ГМИИ.
«От его картин приходили в ужас»: 165 лет со дня рождения Ван Гога
«Мне очень нравится поговорка: «Как станет хуже некуда, так и на лад пойдет». Временами я спрашиваю себя, не стало ли нам действительно «хуже некуда», потому что мне очень уж желательно, чтобы все наконец «пошло на лад», – Ван Гог.
Сегодня в музей Винсента Ван Гога в Амстердаме просто так не пробиться. Туристов, желающих увидеть шедевры голландского художника, всегда много, но в этом году – особенно. Если три года назад билет можно было купить в кассе музея в день посещения, то сегодня они распроданы на три дня вперед, передает корреспондент «МИР 24» из музея Ван Гога в Амстердаме.
Зато цены на билеты весьма приемлемые – стандартный взрослый билет стоит 15 евро, посещение вместе с гидом – 23 евро, а дети до 17 лет и вовсе проходят бесплатно. Фотографировать картины строго запрещено, сам музей на своем официальном сайте фото картин Ван Гога тоже не выставляет, равно как и интерьеры музея. Голландцы строго следят за посетителями: почти к каждой работе Ван Гога приставлен охранник, а в залах ведётся видеонаблюдение. Трехэтажный музей состоит из постоянной выставки и временных экспозиций, которые часто обновляют, например, в юбилей художника открыли экспозицию «Вдохновение из Японии». На ней представлены картины, на которые Ван Гога вдохновила японская культура. Сегодня Ван Гог – гордость не только для Нидерландов, но и всей Европы, а когда-то для них он был просто безумным художником с несносным характером, чьи картины никто не хотел покупать. 
Фото: Дегтерева
НИЩИЙ НЕУДАЧНИК ИЗ ХОРОШЕЙ СЕМЬИ: ЗА ЧТО НЕ ЛЮБИЛИ ВАН ГОГА
«В твоем письме была фраза, поразившая меня: «Я хотел бы уйти от всего, я сам причина всего и доставляю другим лишь неприятности, я один навлек эту беду на себя и других». Эти слова так поразили меня, потому что точно такое же чувство, точно то же самое, ни больше и не меньше, испытываю в душе я. Когда я думаю о прошлом, когда я думаю о будущем – о почти непреодолимых трудностях, о большой и тяжелой работе, к которой у меня не лежит душа и от которой я, вернее, мое дурное «я» охотно бы уклонилось; когда я думаю о многих людях, чьи глаза наблюдают за мной, я предвижу, что если у меня ничего не выйдет, они поймут, в чем дело, и не станут осыпать меня мелочными упреками, но, будучи искушеннее и опытнее во всем, что хорошо, честно и справедливо, всем своим видом скажут: «Мы помогали тебе и были для тебя светочем; мы сделали для тебя все, что могли. В полную ли меру своих сил трудился ты? Где же плоды нашего труда и награда за него?», – из письма брату 30 мая 1877 года.
Есть распространенное мнение о том, что Ван Гог жил в бедности, но это не так. Он родился в среднестатистической голландской семье. Его отец был пастором, а мать дочерью почтенного переплетчика и продавца книг из Гааги. Кроме того, у семьи было немало весьма влиятельной родни, близкой к сфере искусства. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт, в провинции Северный Брабант. Интересно, что с самого рождения будущий художник носил имя своего покойного брата. Винстентом сначала назвали мальчика, который родился в семье первым, однако, он умер сразу же в день своего рождения. Был у Ван Гога горячо любимый младший брат Тео, а так же еще один младший брат Кор и три сестры. Но кроме Тео ни с кем из них художник фактически не общался.
В самом начале своего пути Ван Гог работал у родственников в гаагском филиале художественно-торговой фирмы Goupil & Cie. Дела сначала шли хорошо, молодого человека даже перевели в Англию. Именно на этом рабочем месте он стал лучше разбираться в искусстве. Но в результате карьеру Ван Гога во многом сгубила неудачная любовь. В те годы его впервые отвергли. Он потерял мотивацию, а вслед за ней и должность в фирме. Чтобы справиться с депрессией, Ван Гог рисовал. В последние годы жизни Ван Гога знакомые художника называли его атеистом. Но так было далеко не всегда. После увольнения он всерьез заинтересовался пасторством и думал пойти по стопам отца. Винсент проделал немало проповеднической работы, учился, общался с бедняками и пытался добиться для них больших прав. Собственно, это и стало одной из причин того, что «верхушка» отвергла пасторскую деятельность Ван Гога. Не способствовал успеху и вздорный характер молодого человека, который часто горячился и скандалил. После того, как Ван Гога отстранили от прихода, он начал чаще рисовать и всерьез задумался о карьере художника.
При поддержке брата и на полном его финансовом содержании в 1880 году Ван Гог уехал учиться в Брюссель в Королевскую Академию изящных искусств. Но уже через год бросил учебу и вернулся к родителям. Ван Гог решил, что учеба для художника занятие бесполезное, и гораздо важнее много и упорно трудиться. Интересно, что один из самых дорогих сегодня художников, который горячо любил свое дело, не признавал таких мерил, как «талант».
«Когда думаешь о людях, из чьего сердца выливаются подобные слова, вся болтовня о «природной одаренности», которую так часто слышишь от торговцев картинами, кажется мне мерзким карканьем. «У меня терпенье» – как сдержанно и достойно это звучит! Разве можно считать себя настолько мертвым, чтобы допустить, что ты уже никогда больше не будешь расти? Говорю все это для того, чтобы объяснить, почему разговоры о том, одарен ты или нет, кажутся мне такими глупыми», – писал Ван Гог.
Свои первые известные картины Ван Гог написал в 1882 году. Тогда он много работал и практиковал смешение техник на одном холсте – мела, пера, сепии, а также брал уроки у своего дальнего родственника – художника Антона Мауве. В 1888 году он нарисовал картину «Красные виноградники». Долгое время она считалась единственной проданной картиной художника. На самом деле это не так. Просто ее купили за хорошие деньги, которые помогли Ван Гогу расплатиться со всеми долгами на тот момент. Всего при жизни художника было продано около 14 работ. Но, конечно, для человека который нарисовал 2100 произведений, это тоже самое, что почти ничего.
Ван Гога постоянно беспокоило отсутствие общественного признания. Хотя говорить о том, что о нем никто не знал при жизни, неправильно. Дело в том, что на тот момент его брат Тео уже владел собственной галереей в центре Парижа, о которой, конечно, знали все художники. Несмотря на материальное благополучие, Тео завидовал таланту своего брата и его свободе. Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога. Именно поэтому все работы он выставлял у себя в галерее и приводил на осмотр известных художников, критиков и покупателей.
Что касается слухов до бедности Ван Гога, то они весьма преувеличены. Ван Гог почти не зарабатывал сам. И это правда. Но он никогда не жил в нищете. Все расходы оплачивал Тео: материалы, еду и аренду жилья. Брат ежемесячно присылал Ван Гогу 200 франков. А на 100 франков люди тогда содержали семью из четырех человек. Часто критики говорят о простых и неприглядных интерьерах, в которых жил и работал художник, например, в очередной раз об этом напомнили в недавно вышедшей британской картине «Ван Гог. С любовью, Винсент». На самом деле, нельзя сбрасывать со счетов минимализм голландцев. Всего пару веков назад жители Голландии были уверены в том, что дома – это защита от ветра, а никак не предмет роскоши. Так что Ван Гога тревожила отнюдь не бедность, а отсутствие любви со стороны публики. Даже мать Ван Гога, которой художник подарил не менее 200 работ, при переезде оставила их в старом доме. После чего они были навсегда утеряны.
Плодотворный период художника приходится на 1886 год, когда Ван Гог переезжает к брату в Париж. Именно в это время в работах Ван Гога появляются голубые и желтые цвета, красные тона и динамичный мазок, которые в дальнейшем сделали картины Винсента уникальными. В творчестве присутствуют спокойные и умиротворенные мотивы, вызванные влиянием импрессионистов. Меняется и значение человека в картинах, он больше не центральный персонаж. Часто человек либо отсутствует, либо выполняет второстепенную роль. 
Фото: Дегтерева
КАК И ОТ ЧЕГО ВАН ГОГ СХОДИЛ С УМА
«Печаль будет длиться вечно», – сказал Ван Гог перед своей сметью.
В творчестве Ван Гога начался рассвет, но и это не привлекло на его сторону критиков. Покупатели считали картины живописца отвратительными. Этот факт художник воспринимал очень болезненно. Он уехал на юг Франции и решил, что создаст мастерскую для творцов «будущих поколений». Основное место в ней он отводил своему другу – французскому живописцу Полю Гогену. Настало время, когда Ван Гог ушел от импрессионистов и дальнейшие его работы относятся уже к постимпрессионизму.
«Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя», – объяснял художник.
Как бы то ни было, на следующий день Ван Гога забрали в психлечебницу и поставили диагноз «эпилепсия височных долей». Там у художника повторился приступ и его поместили в палату для буйных. С тех самых пор приступы у Ван Гога повторялись ежемесячно. Во время ремиссии он просил остаться в своей мастерской, но жители города написали письмо властям, в котором просили изолировать художника от общества. В результате в психбольнице он провел год. За это время он создал порядка 100 картин, которые приобрели особую известность: «Звездная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами» и т.д. Основной вид полотен в это время – натюрморты и пейзажи.
Почему Ван Гог оказался в лечебнице и был ли по-настоящему болен? Известно, что помимо психологических терзаний, художник пристрастился к абсенту, и пил почти каждый день. Тогда о вреде этого напитка еще не было известно. Из-за болезни, постоянного курения и употребления абсента, Ван Гог потерял 15 зубов, заразился сифилисом от своей жены, которая в прошлом была проституткой, и начал страдать импотенцией. До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей. А к эпилепсии у него была предрасположенность с самого детства. Можно сделать вывод, что причин для душевных переживаний было немало.
Сегодня в музее Ван Гога помимо знаменитых картин, воссозданы также предметы интерьера, письма и личные вещи. Посетители подолгу останавливаются напротив «Подсолнухов» и «Звездной ночи», смотрят видеофильмы, знакомятся с монографиями и задают один и тот же вопрос: «Как человек, который постоянно мучился душевными переживаниями, писал такиие яркие, теплые и позитивные картины?» Сегодня Ван Гогу 165, сегодня в музее большая вечеринка.
