Как делать правильно эскиз живописи
Рисовать карандашом эскизы картины по холсту нежелательно, поскольку карандаш приходится стирать ластиком, а ластик портит живописный грунт. Особенно страдают от ластика эмульсионный и масляный грунты, а также грунты с преимущественным добавлением гипса или мела. Акриловые же грунты из-за своей достаточной пластичности более стойкие.
Для создания эскиза лучше использовать уголь. В отличие от карандаша уголь ластика не требует и смахивается обычной тряпкой.
Комментарии
Всем тем, кто учиться писать на холсте, рекомендую начинать именно с натюрмортов. Они очень легко даются и прививают уверенность. Это я как учитель по живописи говорю )))
Очень рад, что когда-то нашел этот сайт и абсолютно согласен. Но все же рекомендую пользоваться углем всегда! Эскиз будущей картины можно легко рисовать углем прямо на холсте, после чего смахнуть даже салфеткой. Оставшийся силуэт для закрепления результата обводится жидкой краской. С карандашом больше хлопот. Его приходится иногда достаточно сильно стирать резинкой. У меня резинка много раз стирала даже акриловый грунт.
Да и не забывайте, что уголь стряхивать надо обязательно, иначе он смешается с краской.
Оставить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо зарегистрироваться и/или авторизоваться. При регистрации ОБЯЗАТЕЛЬНО указывайте свое ИМЯ и ФАМИЛИЮ, а также прочитайте ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ, в противном случае ваш отзыв опубликован не будет.
Doriana Dream
художник и иллюстратор
Как перевести эскиз
на холст или бумагу
Автор: Doriana Dream|12 февраля 2019 г.
Итак, вы задались вопросом, как же перевести свой эскиз будущей картины на холст? Тогда эта статья вам поможет. Причины перевести эскиз на рабочую поверхность бывают разные. Допустим, вы планируете написать полноценную работу, и легкий эскиз прямо на холсте вам не подходит. Оставим такой способ для этюдов. Или на отдельном листочке, в скетчбуке вы нарисовали просто потрясающий набросок и боитесь его не повторить уже на большом формате. Также причиной переноса эскиза на холст может стать важность композиции. Когда шаг влево, шаг вправо рушит всю задумку работы. Я же покажу вам способ переноса эскиза на холст на примере портрета.
Чтобы точнее проработать сходство я нарисовала эскиз будущей работы на компьютере в программе Adobe Photoshop. В нем можно спокойно менять размер элементов, перемещать их и перерисовывать. Также помогает такой инструмент как «Пластика». Эскиз был нарисован по формату холста 30х40 см. Если у вас набросок небольшого размера в скетчбуке, то для начала его нужно сканировать или сфотографировать. После в любом графическом редакторе увеличить до необходимых размеров. Так как тут четкость несильно важна, то не страшно, если разрешение рисунка станет ниже 300 dpi. Кстати, если вы рисуете на компьютере, то можете доработать свой эскиз в программе.
Когда эскиз готов, следует его распечатать на принтере в натуральную величину. Так как у меня работа размером 30х40 см, я поделила эскиз на 2 листа А4 все в том же Adobe Photoshop. Два сантиметра осталось в запасе для соединения двух листов. Для деления эскиза удобно пользоваться направляющими. Включите линейки, нажав «Ctrl+R». Если они отображаются не в сантиметрах, то щелкнете по одной из линеек правой кнопкой мыши и выберите в выпадающем меню «Сантиметры». Теперь зажав левой кнопкой мыши по вертикальной или горизонтальной линейке потяните направляющую в нужное место.
Далее я распечатала свой набросок на простой бумаге для принтера. У меня есть возможность печати без полей, потому масштаб рисунка не изменился. Если у вашего принтера нет такой функции, то стоит это учесть при допечатной подготовке эскиза. Для этого увеличьте масштаб рисунка в зависимости от размера полей, которые печатает ваш принтер.
Теперь скрепляю обе части эскиза с помощью обычного неширокого скотча. Сначала небольшими отрезками по центру и бокам:
А после по всей длине. Такой способ соединения необходим, чтобы лучше контролировать соединение всех линий эскиза.
Теперь начнется самый скучный этап: закрашивание оборотной стороны эскиза графитовым карандашом. Таким образом, эскиз на холсте получится как рисунок простым карандашом. Я не советую использовать копировальную бумагу, так как линию от нее сложно «гасить» ластиком. Плюс она может просвечивать сквозь краску, даже через несколько слоев. Говорю это, основываясь на своем личном опыте.
Для быстрого покрытия листа простым карандашом рекомендую использовать вот такой графитовый брусок. У меня от марки Koh-i-Noor, твердость 2B. Карандаш такой мягкости не дает темную линию. Чем больше число рядом с буквой на маркировке, тем мягче графит. Чем мягче графит, тем более темный тон он дает.
Вооружившись терпением, начинаю закрашивать оборотную сторону эскиза.
По времени покрытие листа размером 30х40 см у меня заняло 30-40 мин.
Переносить эскиз я буду на холст, заранее покрытый имприматурой. Это цветной тонировочный слой краски. Если вам интересно, то данный цвет я получила, смешав сиену натуральную с небольшим количеством сиены жженой. И разбавила смесь водой до состояния акварели. Переносить эскиз на холст можно только тогда, когда краска полностью высохла.
Теперь закрепляю эскиз на холсте с помощью малярного скотча. По два отрезка на коротких сторонах и по 3 – на длинных.
Чтобы скотч после легче снимался и не повреждал поверхность, советую перед приклеиванием отрезок приложить к руке. Так скотч станет менее липким.
Убедившись, что лист с эскизом крепко закреплен, начинаю его переводить. Если вы используете, как и я, холст на подрамнике, то подложите под него книгу подходящей толщины и размера. Так поверхность холста станет жесткой, и на нем будет удобно проводить линии, не боясь, что он повредится. Если вы переводите рисунок на бумагу, то такие манипуляции, конечно, не нужны.
Я перевожу эскиз с помощью красной шариковой ручки. Она оставляет толстую линию, которую очень хорошо видно. Нажимаю достаточно сильно, так как у меня карандаш был не самый мягкий. В месте соединения двух листов стоит нажимать на ручку еще сильнее.
Эскиз переведен, теперь обвожу его простым карандашом твердости HB. Так линии станут более явными. Заодно дорисовываю участки рисунка, которые плохо перевелись.
Теперь немного «погашу» линии клячкой, чтобы они не просвечивали под краской. Советую пользоваться именно ею, так как она более аккуратно стирает карандаш и не оставляет следов.
И вот, эскиз будущего портрета перенесен на холст:
Не забудьте подписаться на мой инстаграм и группу ВКонтакте, чтобы не пропускать выход новых постов в блоге. Также у меня есть свой канал на YouTube. Спасибо, что дочитали до конца!
5 способов переноса рисунка на холст
Рисунок — это предварительный этап в написании картины, как утверждают классики.
Древние художники начинали свою картину, работая на маленьком листе, делая наброски. Затем они брали картон или плотную бумагу и делали на нем рисунок будущей картины в натуральную величину. После чего следовал перевод этого картона на холст или стену. Так продолжалось до XIX века.
В XIX веке краски и холсты стали доступны практически любому желающему попробовать свои силы в живописи, и все изменилось. Поскольку больше не надо было самому растирать краски, а просто купить готовые, в тюбиках, писать картины можно стало не в мастерской, а где угодно. Например дома или на улице. Однако холст и краски это еще не — картина все равно должна начинаться с рисунка. Но умение рисовать, увы, в магазинах так и не появилось.
Так что же теперь делать, не писать что ли?!
Бывает, человек прекрасно чувствует цвет, мастерски кладет краски, а вот рисунок у него слабый. Что делать? Выход прост — надо переводить на холст готовый рисунок. Я уже слышу крики, что это неправильно, что художник должен уметь рисовать сам. Извините, но художник никому ничего не должен. Вы еще скажите мне, что художник должен сам ткать холст, а вдобавок выращивать лен, чтобы и холст соткать, и льняное масло получить. И краски он тоже должен сам делать, как раньше, и пигмент из земли добывать. Продолжать?
Рисунок — это еще не картина
Художник начинается там, где начинается творчество, а не там, где кому-то чего-то хочется. Умеет человек рисовать — на здоровье. Не умеет — не проблема. Рисунок — это всего лишь опора картины, но еще не сама картина. Два разных художника, взяв два холста с абсолютно одинаковым рисунком, никогда не создадут две одинаковые картины, даже если будут старательно списывать друг у друга. Более того, у одного может получиться шедевр, а у другого — кривой квадрат Малевича.
Сразу оговорюсь, упреждая ехидные вопросы, рисую я относительно неплохо. Более того, рисовать карандашом или тушью я научилась гораздо раньше, чем как следует научилась писать маслом — на последнее у меня ушли долгие годы.
Однако, рисовать на бумаге и рисовать на холсте — это две разные вещи.
На холсте рисовать, в прямом смысле этого слова, не рекомендуется. Рисуя тушью, вы исковыряете пером весь холст, да и стирать ее замучитесь, если ошибетесь. Если же вы возьмете графитный карандаш, то измажете холст так, что на него ни одна краска не ляжет.
Так что единственный способ создания рисунка на холсте — это перенос на него рисунка, точнее его контуров (!), с бумаги или еще откуда. Например, с фотографии.
Именно контуров! Нельзя переносить рисунок на холст в полном виде, особенно цветной рисунок — например, такой, как мой жираф (см. ниже).
Рисунок надо разбить на крупные цветные или тональные пятна, обвести их контуры, например наложив кальку и обведя тушью, а уж затем следует перенести этот контурный рисунок на холст.
Только контуры! Остов будущей картины, а не саму картину. Такой, какой вы видите на моем рисунке в начале статьи.
Кстати, сделан этот контурный рисунок с моей же фотографии котенка моей дочери 🙂
Вот теперь вы, я надеюсь, поняли две вещи:
1) живопись и рисунок — это не одно и то же;
2) рисунок (не имеет значения, где вы его взяли) надо как-то перенести на холст.
Именно этим мы сейчас и займемся. Точнее, я расскажу, как это можно сделать вообще и как это обычно делаю я.
Способы переноса рисунка на холст
Испокон века существовало два способов переноса рисунка на холст:
1. По клеточкам. Исходный рисунок расчерчивался на клеточки. Размер клеточек определял сам художник — в зависимости от размера рисунка и от его насыщенности деталями. Затем основа картины (холст, стена, доска, картон) расчерчивалась на такое же число клеточек, естественно размер этих клеточек был больше. Затем линии из каждой клеточки рисунка на глаз копировались в соответствующую клеточку картины. Делали это углем, сангиной, карандашом. После чего рисунок отрисовывался тушью, чернилами, жидкой краской. В общем, тем, что было под рукой и что не смазалось бы при последующей работе маслом.
2. Припорохом. Обычно этот способ использовался тогда, когда не хотели основу будущей картины портить клеточками. В этом случае рисунок по клеточкам переводился на так называемый картон размером с будущую картину — иногда это был и в самом деле картон, иногда плотная бумага.
После отрисовки, в контуре рисунка прокалывались отверстия, достаточные для того, чтобы через них могла пройти угольная пыль. Картон прикрепляли к основе будущей картины, а по каждому отверстию проходили мешочком с угольной пылью. Стукали по отверстию, стараясь, чтобы угольная пыль прошла через него. После снятия картона, на основе оставалось множество точек контура рисунка. Их соединяли вместе, получая рисунок. Его в свою очередь обводили какой-нибудь водяной краской, тушью, чернилами.
3. Копировальная бумага. Перенос как припорохом, так и по клеточкам — очень муторный процесс и очень трудоемкий. Гораздо проще — взять копировальную бумагу. Накладываете ее на холст — столько листов, сколько нужно, и скрепляете их маленькими кусочками малярного скотча между собой, а заодно и к холсту по краям, чтобы не ползала. Затем берете рисунок в размере холста, аккуратно накладываете его сверху и осторожно обводите контуры карандашом или шариковой ручкой. Затем убираете рисунок и копировальную бумагу и обводите то, что получилось на холсте.
Обводить лучше тушью, слегка разбавленной водой. Для этого вам придется купить перьевую ручку. Раньше ее можно было купить где угодно, теперь же, скорее всего, вы найдете ее только в магазине для художников: ручку, и перышко. Можно, обводить и неразбавленной тушью, но тогда у вас получится слишком черный рисунок. Впрочем, это дело вкуса. След от копировальной бумаги после обводки можно стереть стеркой — обычной, мягкой стеркой для карандаша. Вот и все. Теперь вашему рисунку не страшны ни разбавитель, ни масло. Вместо туши можно взять черный маркер или гелевую ручку.
В моем ролике на 8-й минуте 58-й секунде я как раз показываю перевод рисунка на холст с помощью копировальной бумаги. Того самого котенка, рисунок которого вы видели в начале этой статьи.
4. На слой краски. Сразу оговорюсь — я этот способ не пробовала, где-то увидела, а сейчас вспомнила и решила написать. Надо покрыть холст плотным слоем густой краски (представьте, что вы намазываете масло на хлеб). Слой масла, извините, краски должен быть не слишком толстым, но и не слишком тонким, чтобы при процарапывании на нем оставались канавки.
Затем аккуратно накладываете свой рисунок прямо на невысохшую краску, закрепляете его, чтобы он не съезжал, и начинаете каким-нибудь тонким стержнем обводить контуры рисунка. Рука должна находиться на весу, не касаясь рисунка, иначе получится смазанная «процарапка».
Закончив обводку, осторожненько снимаете рисунок с холста. На холсте останется все тот же слой краски, но с процарапанным (точнее продавленным) в нем рисунком. Теперь можно сразу же начать писать по нему, а можно дать ему подсохнуть.
Вместо масла, то бишь масляной краски, можно использовать акрил, если холстик небольшой, поскольку акриловая краска быстро сохнет. Намазали акрил на холст мастихином и тут же накладываете сверху свой рисунок и начинаете обводку. Акрил, конечно, сразу же схватится, но не настолько, чтобы его нельзя было продавить: снаружи подсох, а внутри еще влажный.
5. Световое проецирование. Если вы являетесь счастливым обладателем эпидиаскопа или не менее счастливым владельцем современного проектора (первый сейчас найти практически невозможно, второй же по деньгам кусается), то этот способ, пожалуй, самый удобный и в то же время — очень богатый возможностями. Итак, если у вас есть то или другое, вы просто крепите холст вертикально, причем, так, чтобы он не двигался туда-сюда, поскольку вы будете иметь дело с виртуальным картоном, неподвижно висящем в воздухе перед холстом 🙂
Как вы уже поняли, вы просто проецируете рисунок (фотографию) на холст с помощью эпидиаскопа или проектора и обводите световые контуры чем либо из описанного выше, перьевой ручкой и тушью, фломастером. Можно сделать это и мягким карандашом, а потом обвести его.
В отличие от всех предыдущих способов, в этом способе у вас появляется возможность перенести на один и тот же холст любое число рисунков, причем в разные места холста или с разными размерами.
Саша, мой муж, давным-давно, когда у него был пленочный фотоаппарат, сделал на ватмане большой рисунок дочери, присевшей у клумбы и с интересом глядящей на маленький автомобиль. Именно маленький автомобиль, а не игрушечную машинку. Он взял негатив фотографии дочки возле клумбы, вставил его в фильмоскоп, спроецировал его на ватман и обвел. Затем он взял другой негатив, на котором был снят проезжавший мимо автомобиль и снова спроецировал его на ватман, но в уменьшенном виде, в результате чего возле ног малышки пристроился рисунок настоящего автомобиля, но только маленького, чуть выше ограждения клумбы.
Так что, как видите, если у вас есть проектор, вы можете сотворить любой рисунок, проецируя разные картинки или фотографии в разные места холста и в разных размерах.
Итак, я описала 5 способов переноса рисунка на холст. Но только два из них, 1-й и 5-й, позволяют сразу переносить маленький рисунок на большой холст. Причем, они позволяют переносить один и тот же рисунок на холсты разного размера. Три других способа требуют создания картона, то есть рисунка, размер которого равен размеру холста.
Создание картона
Картон, как я уже сказала, по размеру обязательно должен совпадать с вашим холстом, на котором вы собираетесь писать картину.
Причем, под картоном художники имеют в виду не реальный картон, хотя это может быть и он, а любой лист с рисунком в размере холста — будь это картон, ватман, пластик или еще что.
Для переноса рисунка на картон опять же можно использовать один из описанных выше способов: по клеткам или с помощью проектора.
Однако в наш век компьютеров лучше воспользоваться сканером или фотоаппаратом и принтером. Просто берете свой рисунок или бумажную фотографию и сканируете или фотографируете ее. Или же можете просто взять любое цифровое изображение — свою фотографию или чужую. После чего нужно будет распечатать полученное изображение на принтере.
Вот тут вам придется поработать головой. Ведь, если у вас есть принтер, на котором самый большой размер листа — А4 (то есть обычный лист бумаги), то вам придется ваше изображение с размером вашего холста разбить на кусочки формата А4, распечатать их по отдельности, а потом склеить эти пазлы в большую картинку — картон.
Итак. Распечатываете, скрепляете распечатанные листы бумаги между собой малярным скотчем, прикрепляете всю эту красоту к холсту, на котором уже лежит копировальная бумага, как было описано в третьем способе переноса на холст, и аккуратно обводите свою распечатку, точнее контуры световых пятен.
Почему я выбираю уголь для эскиза будущей картины
Почему я использую эскиз углем?
В настоящей заметке я поделюсь с вами своим опытом, как я пришла к использованию угля для создания эскиза будущей картины маслом. И покажу этапы создания эскиза на примере моей самой сложной работы на сегодняшний момент – триптиха маслом “Уличные музыканты на Майорке”.
Карандаш или масло для создания эскиза
Раньше, на протяжении многих лет, для создания эскиза картины я пользовалась обычным карандашом. Этот способ меня вполне устраивал, пока я не стала брать уроки живописи у Влада Иванчука – художника, окончившего Строгановку.
Влад познакомил меня с более эффективным способом создания эскиза – делать эскиз на холсте сразу жидкой масляной краской. Это, действительно, отличный способ, который подходит для большинства работ. Почему? В отличие от карандаша, эскиз маслом можно полностью стереть разбавителем, и следов практически не останется. И эту процедуру можно повторять много раз, пока масло не засохнет, – до тех пор, пока эскиз не будет вас полностью устраивать. С карандашом такой фокус не пройдет. След от карандаша полностью с холста не стирается, и после нескольких исправлений и стираний холст уже будет весь в следах карандаша.
Уголь и его преимущества
Когда я стала учиться в МГАХИ им. Сурикова наш замечательный преподаватель Дмитрий Добросердов сказал, что самым академическим вариантом создания эскиза является все-таки создание эскиза углем и последующее его закрепление маслом. В душе я, конечно, противилась такому способу – я не понимала, в чем его преимущество перед созданием эскиза непосредственно маслом. Но все же, будучи отличницей по жизни, последовала указаниям учителя.
Понимание преимуществ этого метода пришло ко мне после того, как я начала работать над своей модульной картиной – триптихом “Уличные музыканты на Майорке”. Работа должна была состоять из трех картин, объединенных одним сюжетом.
Сначала углем я распределила фигуры музыкантов на холстах.
Затем наметила городской пейзаж на заднем фоне.
И поэкспериментировала с размещением окон – для придания большей выразительности композиции.
Не спешите закреплять угольный эскиз маслом
Вроде, эскиз углем меня стал устраивать и я поспешила закрепить его маслом. Теперь же, на основании опыта с данной работой, я дала бы эскизу постоять пару дней, чтобы заметить свежим взглядом все недостатки и исправить их на этапе угля.
После того, как я закрепила маслом изначальный набросок углем, я поняла, что улица получилась слишком широкой для улиц городка Синеу на Майорке, где происходили запечатленные на триптихе события. А к тому времени эскиз маслом уже высох и разбивитетем смывался очень плохо.
На фотографии ниже изображен вариант с зауженной улицей и следами первоначального наброска. Я также увеличила высоту домов, чтобы сделать улицу визуально еще уже.
Затем уже по просохшему эскизу маслом я дорисовала маслом эскиз толпы.
Такой эскиз меня уже вполне устраивал, единственно, фигуру трубача на панели справа в окончательном варианте я подвинула еще правее, чтобы композиция смотрелась более гармонично. Окончательного варианта эскиза с подвинутой вправо фигурой трубача у меня не сохранилось. Но результат композиции можно увидеть на готовой работе ниже.
Естественно, такого результата я бы не достигла, если бы пользовалась только маслом для создания эскиза на холсте, не говоря уже о карандаше.
Использованные материалы
На фотографии ниже я показываю материалы, которые я использую для создания эскиза углем: это угольные палочки фирмы “Сонет” и резинка-клячка фирмы Faber-Castell, которой я стираю остатки угля после того, как закрепила эскиз разбавленной масляной краской.
Этапы создания эскиза углем
Итак, еще раз вкратце этапы создания эскиза, выработанные мной на опыте:
В комментариях к заметке поделитесь, пожалуйста, своими способами создания эскизов к картинам со сложной композицией.
