Что такое арт. Арт стиль, визаж, одежда
Все чаще в современных домах моды, салонах красоты, галереях встречаются названия, включающие в себя приставку «арт». Для того, чтобы понять о чем идет речь необходимо знать, что такое арт.
Значение понятия
Слово имеет английское происхождение и переводится как «искусство, творчество, художество». Это понятие имеет достаточно широкое применение. Его можно встретить не только в музеях или галереях, но и на модных показах, в глобальной сети, на улицах.
Арт-стиль – это всевозможные наряды, которые содержат в себе элементы любого из арт-направлений. Многие даже не задумываются, что изображение на тунике какого-либо принта также является частью этого стиля.
Основные направления арт-стиля
За последние десятилетия ведущие модельеры стали стилизовать одежду под определенные направления в искусстве. Особенно популярным является модерн. До этого времени мода была отделена от искусства и существовала в своем измерении обособлено.
Все рассмотренные направления можно встретить и в других сферах, например, в архитектуре, живописи, дизайне интерьеров. Теперь узнаем, что такое арт и каковые его основные черты в сфере моды.
Черты арт-стиля
Главной чертой подобного стиля является наличие деталей, характерных для направления какого-либо искусства. Достичь этого можно при помощи ярких геометрических узоров, фигур поп-арта, оп-арта, гипертрофических деталей, минимализма, неоновых цветов и тому подобного.
Арт-стиль в одежде
Главная задача дизайнеров-модельеров состоит в том, чтобы блузы, платья, юбки, брюки были красивыми, но при этом не банальными. Арт-одежда должна изобиловать необычными принтами и разнообразной фурнитурой.
Появление модерна в мире моды связано с 20-м веком. Именно в это время резко сменились формы, фасон и цветовые решения.
Верхняя одежда также во многом преобразилась благодаря арт-стилю. Проводится множество экспериментов с цветом и формой. Особенно это заметно в направлениях арт-деко и поп-арт.
Аксессуары и обувь выделяются не только принтами. Они дополняются крупными элементами в виде цветов, пряжек, бабочек, птиц.
Особенности арт-визажа
Арт-визаж является не чем иным, как креативным художественным макияжем. Он несет в себе неповторимые необычные образы. Создаются они в основном для показов мод, фотосессий для глянцевых журналов. Подобный макияж можно отнести к искусству, которое не рассчитано для повседневной жизни. Он чаще всего является дополнением к образу, который демонстрирует прическу, а также определенную линию одежды.
Чтобы понять, что такое арт, как стиль в моде, стоит добавить, что это не просто искусство, а отличный способ подчеркнуть женственность и придать образу индивидуальность.
Концептуальный арт
Концептуальный арт (conceptuel arty) – экстравагантный стиль, который является художественным манифестом отдельно взятого человека. Концептуальный стиль характеризует отсутствие ограничений и привычных форм, он может быть китчевым, пародийным, артхаусным, карнавальным – каким угодно, только не обычным.
Выделить общие признаки стиля нельзя, так как их столько же, сколько и образов в этом стиле. Объединяющей концепцией является гармония, все самые нестандартные решения и сочетания должны создавать цельный образ. Часто к концепту можно отнести коллекции haute couture, целью которых является не только демонстрация тенденций, но и художественное самовыражение дизайнера.
Женщинам
Обувь: туфли, сандалии, босоножки или сапоги на фигурном каблуке, кроссовки и кеды необычной формы и расцветок (с мягкими игрушками, крыльями, в виде машинок).
Сумки: любые экзотические формы и материалы, нестандартное сочетание цветов и декора.
Силуэты: необычные формы, часто объемные и асимметричные, оригинальный крой, трансформируемость вещей; типовых силуэтов нет.
Детали: пластиковые пуговицы, аппликации из молний и металлических пластин, вышивки, контрастные вставки, объемные браслеты необычных форм, серьги и ожерелья сложных конструкций, необычные шляпы, шарфы, очки. Макияж может быть экстравагантным или отсутствовать, его задача – подчеркнуть концепцию образа.
7 модных стилей в одежде для настоящих бунтарок
В ваших жилах кипит кровь бунтарок? Вы жаждете динамичных, дерзких или даже эпатажных образов? Мы поделимся с вами идеями для создания бунтарского гардероба! Каждая девушка найдет вариант, который отразит ее суть и подарит уверенность в своей силе.
1. Стиль милитари
Будьте уверены, этот стиль еще долго не выйдет из моды. Можно быть убежденным пацифистом и обожать вещи в стиле военной формы. Тут дело вовсе не в убеждениях, а в жажде комфорта. К тому же, палитра милитари радует глаз нераздражающими цветами.
Милитари нередко путают с сафари и с колониальным стилем. Последние два более спокойные. Милитари легко узнать по типичным цветам: болотным, зеленым, серым, синим. Характерные принты: маскировочные пятна, полоска тельняшки, лампасы на брюках.
Поклонницам военных образов стоит выбирать куртки-бомберы, картузы, комбинезоны, полевые куртки, бушлаты и так далее. В целом, нет нужды создавать 100% образ милитари. Можно надеть платье защитного цвета или дополнить военный комбинезон гламурными туфлями. Из одежды в стиле милитари можно создать великолепный ансамбль для делового гардероба.
2. Ковбойский стиль
Культовый стиль, дарованный нам американской модой. Типично ковбойский гардероб может состоять из разных вещей. Как их подобрать? Выбирайте то, что стало бы комфортным при верховой езде. Базовая вещь – джинсы. Их можно дополнить фланелевой или ситцевой рубашкой в клетку, джинсовой курткой или замшевой курткой с бахромой. Так же можно преспокойно надевать вещи в стиле бохо, однако образ должен балансировать между богемностью и динамичностью ковбоев.
В общем-то, любой образ из числа casual с джинсами моментально станет ковбойским, если надеть ковбойскую шляпу (с широкими поднятыми полями) и ковбойские сапоги (или казаки). Хотя подойдут и ридинги, которые так же активно используются при верховой езде. Финальный аккорд – широкий ремень из кожи.
3. Стиль артси
Artsy (художественный, стиль искусства) – идеальный вариант для творческих натур, любящих эксцентричность. Сами фасоны в стиле артси могут быть какими угодно: типично гламурными (бодиконы, мини), богемными (широкие юбки с плиссе и без), спортивными (свитшоты, леггинсы). Основные черты данного стиля: яркие и насыщенные цвета, необычные принты.
4. Стиль томбой
Tomboy – это пацанка, озорная девчонка, любящая мужские вещи. В отличие от многих универсальных стилей, применим только для женщин. Этот стиль вовсе не означает, что перед вами девушка нетрадиционной ориентации, хотя многие представительницы ЛГБТ действительно любят одеваться таким образом. К примеру, я – гетеро до мозга костей, но без томбойского гардероба жизни не представляю. В нем так уютно! Этот вариант хорош в любое время года и, в частности, входит в число модных стилей зимы 2020-го.
Главный мотив для фанаток tomboy – выбор комфорта, отказ от частенько неуютных дамских нарядов. В упомянутых выше стилях могут быть самые разные принты и цвета материи, в то время как образы стиля tomboy изобилуют нейтральными оттенками либо теми цветами, которые мы так стереотипно причисляем мужскому гардеробу. Никаких сексуальных леопардовых пятен или гламурных розовеньких шортиков тут быть не может. Однако мы всегда имеем право на смешение стилей.
5. Стиль панк
Первоначально в английском языке слово панк несло исключительно негативный оттенок смысла. Дословно слово переводится как «отребье, отброс, подонок». С ростом популярности панк-музыки слово стали употреблять для описания определенного стиля в одежде. Впрочем, первоначальный смысл на этом стиле и отразился. Представьте себе отброса общества: неряшливая прическа, рваные вещи, некоторая агрессивность. Тише, панки, не бузить. Я просто констатирую факт, а сама уважаю музыкальный стиль не меньше вашего.
Для создания таких образов, как правило, выбирают мрачные черные цвета. Рваные джинсы или другая одежда с дырками и потертостями – мастхэв для панка. Нередко на одежде могут присутствовать провокационные и мрачные принты. Обожаю подобные наряды. Стоит мне заявиться в подобном виде в ЖКХ и никто не смеет пройти впереди меня без очереди. Боятся меня, хе-хе… 🙂 Можно ли добавлять в панковский стиль нетипичные для него черты? Вполне! Посмотрите на этот образ с нехарактерной для панка шляпой-котелком.
6. Рокерский стиль
Рокерский стиль зародился раньше панка, но обе эти версии могут иметь схожие детали. Разница в том, что рокерский наряд не столь эксцентричный, более уместный в будничном образе, не такой агрессивный. Если хотите, не такой трешовый. Многие светские львицы обожают образы гламурного рока, которые смотрятся дорого, стильно и при том сексуально. Это именно ваш вариант? Тогда узнайте, как превратить обычный гардероб в гламурный.
Рокеры нередко носят банданы с классическим узором – лепестками пейсли (буты, турецкого боба или индийского огурца). Это изначально восточный принт, в котором изображены изогнутые капельки, похожие на листья. Ансамбль может быть ярко выраженным или умеренным. В первом случае можно надеть кожаные штаны, косуху, берцы. Типичный мягкий рокерский образ состоит из джинсов, футболок с тематическими принтами, жилеток, джинсовых курток. Если девушка панк скорее наденет корсет, то рокерша предпочтет базовую майку. Неотъемлемый аксессуар для любого времени года – солнцезащитные очки. Подобные наряды на девушках считаются одними из самых соблазнительных в глазах мужчин. Стиль рока – идеальный вариант для роковых красоток!
7. Стиль IT-casual (айтишный)
Ключевой же особенностью, отличающей наряд айтишника от любого другого образа, нередко становятся забавные рисунки на одежде и надписи с шутками для железячников и программистов. Подчеркнуть свою любовь к IT-сфере можно с помощью эксцентричного пиксельного окрашивания волос.
Быть умной или быть сексуальной? Быть сильной или быть женственной? Некогда эти вопросы становились дилеммой, а ответ определял не только внешний вид, но и всю дальнейшую жизнь девушек. Сейчас же многие сильные женщины показывают, что выбирать не надо. Дорогие бунтарки, будьте умными, образованными, сильными, успешными, красивыми и модными!
Амбициозно и независимо: как одеться, чтобы заявить о себе
Не только музыканты, певцы или художники могут носить стиль архетипа «Творец».
Визуальные коды «Творца» нужны чтобы выразить нестандартный взгляд на вещи, способность проявить фантазию и из идеи создать материальный объект.
«Творец» непрерывно ищет новые идеи, мыслит agile и стремится выразить себя посредством своих произведений.
Он избегает посредственного, предпочитая нестандартное. В отличие от «Бунтаря», который своим внешним видом противопоставляет себя окружающим или «Comedy Club», который веселит публику, «Творец» самовыражается. Его образ — смешение вещей, которые вдохновляют. Прочтение этой эклектики авторское. Он не копирует чужие идеи, считая это ниже своего достоинства.
Он там, где нужно увидеть непривычное в обычных вещах, предложить новый способ использования или видение продукта.
Для выражения стиля архетипа «Творец» я пригласила профессиональную модель Марка.
Что получилось
Основная проблема «Творца» — быть понятым. Поэтому обращаются они к имидж-стилисту не за тем, чтобы сделать образ сложнее, а чтобы привести элементы в понятную систему, сделать образ законченным и лаконичным.
Для выражения архетипа в проекте я выбрала спокойный образ с минимальным набором креативных деталей.
В образе бежевые чинос, свободная льняная рубашка, жилет и массивные ботинки. За творческие нотки отвечает красный цвет носков, вытянутый наружу край рубашки, прическа. Закатанные рукава несут эмоцию «работяга», человек дела.
Он накидывает свободную парку, надевает капюшон, берет в руки эскизы и, как дизайнер интерьера, дизайнер или архитектор, едет на встречу с заказчиком.
Во сколько обойдётся аутфит «Творца»
Ему позволительно носить одежду смешивая масс маркет, hight и middle бренды и одежду, созданную своими руками.
В проекте образ из рубашки, брюк, жилета, ботинок, носков, обошелся в 9 678 рублей.
Кому подойдет
Мужчине в любой сфере деятельности и на позиции стоит добавить в стиль визуальные коды «Творца» для того, чтобы выразить нестандартный взгляд на вещи, способность проявить фантазию.
Как выразить архетип в одежде
Умение фантазировать должно отражаться в выборе одежды. «Творцу» не позволительно выглядеть просто и скучно. К «обычному» образу обязательно добавить что-то от себя — будь то оригинальный принт, нестандартного кроя вещь или вздернутый ворот рубашки.
В то же время, важно не переусердствовать, чтобы остаться понятым. Хотя «Творцу» многое прощают, списывая на креативность, для бизнеса опасно выглядеть непредсказуемым.
Рекомендации к одежде архетипа сильно отличаются в зависимости от сферы деятельности. «Творцу»- программисту и «Творцу»-дизайнеру я предложу разные стилистические решения.
В целом, для архетипа характерна небрежность, многослойность, асимметрия, необычное сочетание цветов и узоров. В образе читается некая театральность, присутствуют вещи хенд-мейд.
«Творцу» важно меняться, чтобы не выглядеть скучным и не проектировать это на свою работу — от одежды до цвета волос.
Что с мимикой и жестами?
«Творец» плохой слушатель, занят скорее своими мыслями, чем окружающими людьми.
Взгляд «Творца» блуждает от предмета к предмету, но сосредоточен, когда он занят проектом.
Как самостоятельно соответствовать архетипу «Творец»
— Избегайте «сухого» офисного стиля.
— Избегайте излишней экстравагантности и перегруженности облика цветами, рисунками или украшениями.
— Отдавайте предпочтение легким ворсистым и мягким фактурам.
— Используйте сочетание светлых оттенков с яркими и затемненными.
— Добавьте в образ немного небрежности и оригинальности: асимметрию, закатанные рукава, необычные аксессуары.
— Из аксессуаров подойдет шарф, головные уборы.
Обыкновенная история: Artsy. Часть 1
ARTinvestment.RU 13 августа 2020
В новой рубрике AI рассказывает об истории становления, успехах и неудачах компаний на рынке искусства
20 июля этого года гостем онлайн-студии ArtTactic стал исполнительный директор Artsy Майк Стайб, в ходе беседы рассказавший о работе портала в условиях пандемии и о собственном видении развития рынка искусства в ближайшие годы. Одновременно приглашение Майка совпало с намерением AI запустить новую рубрику, посвященную истории арт-компаний в деталях. В итоге первый материал было решено посвятить именно Artsy – наиболее часто упоминаемой онлайн-платформе в разговорах об искусстве и технологиях.
Перед вами первая часть нашей работы: хронология компании с момента создания до 2020 года с небольшими комментариями. В качестве источников мы использовали только общедоступную информацию – официальные заявления учредителей, интервью, сторонние исследования и публикации в СМИ.
2007
• Студент Принстонского университета Картер Кливленд не может найти в интернете подходящие картины для своей комнаты в общежитии. Отчаявшись, он решает создать «место, где каждый пользователь в мире может открыть для себя новое искусство».
2008
• Кливленд получает начальное финансирование идеи через хакатоны (конкурсы стартапов), друзей и семью. На эти деньги он создает базовый компьютерный код, который распознает сходство между предметами искусства и дает рекомендации пользователям на основе их вкусов.
2009
2010
Примечание AI: к 2010 году Себастьян Цвилич уже имел солидный управленческий опыт. Он разрабатывал бизнес-план лондонской галереи Haunch of Venison, которая позже влилась в аукционный дом Christie’s. До этого Цвилич получил почетную награду INFORMS Edelman Prize за работу по оптимизации сети AT&T, сэкономившей телекоммуникационной компании сотни миллионов долларов. Проще говоря, он имел репутацию специалиста по созданию прибыльного и устойчивого бизнеса.
2011
2012
• Начинается разработка Art Genome Project – поисковой технологии и системы классификации искусства, лежащей в основе Artsy, которая помогает коллекционерам находить работы на основе существующих вкусов.
• Официальное открытие платформы для широкой публики в октябре (пользователям, которым в течение года отправлялись VIP-приглашения, получили одновременный доступ со всеми – AI).
• На платформе присутствуют 20 тыс. изображений из 275 галерей и 50 музеев, а также подборка работ ярмарки Design Miami.
• Картер Кливленд видит будущее Artsy в «формировании пользователем собственных виртуальных коллекций на основе имеющихся в интернете изображений» (заметим: пока без каких-либо продаж – AI).
2013
2014
2015
• Состав редакторов Artsy увеличивается с трех до восьми человек.
• Artsy впервые представляет спонсируемый контент – серию обучающих короткометражных фильмов о Венецианской биеннале в партнерстве с банком UBS.
• Картер Кливленд сообщает о 500 тыс. уникальных посетителях Artsy в месяц (в том же году веб-сайт Sotheby’s посещало 118 тыс. посетителей в месяц. Впрочем, эти данные были официально подтверждены в ежегодном отчете аукционного дома – AI).
2016
• Artsy создает платформу для проведения онлайн-аукционов и становится партнером ведущих мировых и региональных аукционных домов, включая Christie’s, Sotheby’s, Phillips и Heritage Auctions – предоставляя возможность делать ставки, как агрегатор публичных торгов.
• Проведен 41 собственный онлайн-аукцион, большинство – успешные в плане реализации лотов.
• Штат увеличивается до 140 сотрудников.
• Artsy сообщает о 550 тыс. посетителях в месяц, при этом аудитория в среднем проводит на платформе в среднем около двух с половиной минут. Количество подписчиков в Instagram Artsy – 600 тыс.
• В официальном пресс-релизе Artsy назван «технологической платформой, которая поможет расширить онлайн-влияние галерей».
• Картер Кливленд называет свой проект «арт-версией Amazon: единым веб-сайтом, на котором можно выставлять все произведения искусства в мире, свободно покупать и продавать их».
• Себастиян Цвилич в интервью заявляет, что «Artsy близок к выходу на операционную прибыль… но предстоит еще один инвестиционный раунд для расширения влияния на страны Азии».
2017
Примечание AI: последнее утверждение Цвилича – фактическое признание того, что процент от продаж являлся более значительным источником дохода, чем ежемесячная подписка. С другой стороны, сосредоточение внимания на аукционах также означало, что компания не собиралась возвращаться к комиссиям с галерей в обозримом будущем.
2018
2019
• В Artsy работает более 200 сотрудников на трех континентах.
• На сайте представлено более 1 млн работ и свыше 100 тыс. художников.
• Для 40% предметов искусства в галереях на Artsy изначально указаны цены
• Всего портал охватывает 3 тыс. галерей, 800 музеев и фондов и 60 международных арт-ярмарок.
• Привлекает 2,5 млн уникальных посетителей ежемесячно.
• Штаб-квартира в Нью-Йорке с офисами в Лондоне, Берлине и Шанхае.
• Имеет 954 тыс. подписчиков в Instagram.
• Даниил Дубровкин, технический директор, покидает свой пост.
• Себастиян Цвилич, президент и главный операционный директор, объявляет об уходе с должности после 9 лет работы (как позже выяснится – на должность советника по технологиям империи Ларри Гагосяна – AI).
• Новый исполнительный директор Artsy, Майк Стайб, традиционно для таких случаев, заявляет, что компания «сохранит все лучшее и предложит новые пути развития».
Возьмем на себя смелость ответить на вопрос, что же может быть сохранено, а что должно быть улучшено. Из приведенной временной шкалы мы видим две особенности, оказавших значительное влияние на развитие Artsy. Во-первых, двойственность миссии самого проекта. Не забывайте, что Artsy изначально задумывался как некоммерческий проект, а необходимость в монетизации возникла с появлением первых институциональных инвесторов (тройку галеристов Гагосян-Глимчер-Аквавелла, давших стартапу первые деньги, в расчет не берем: их интерес балансировал между желанием держать руку на пульсе технологий в искусства и нежеланием портить отношения с вдовой Мердока, одним их своих топ-клиентов – AI). Поэтому в своих интервью техно-энтузиаст Картер Кливленд чаще говорил о создании экосистемы искусства, а бизнес-стратег Себастьян Цвилич – о поиске новых рынков и расширении аудитории. Оба первых лица Artsy вспоминали о коммерческой составляющей проекта только в одном случае – когда приходило время для новых раундов инвестиций и предполагаемым вкладчикам нужно было показать хорошую прессу.
Вторая особенность, которую можно выделить из истории Artsy – широчайшее разнообразие продуктов под крытом единого бренда. Основная заповедь любого стартапа гласит: доведи один продукт до совершенства, а затем приступай к следующему. Прежде чем найти собственную бизнес-модель в виде «онлайн-рынка для галерей», Artsy создал рад других многообещающих направлений, но потом не отложил их в сторону – а продолжил развивать. Насколько эти параллельные идеи способствовали развитию основного продукта или мешали ему – мы можем только догадываться. С онлайн-продажами основная проблема коллекционера 2010-х – централизованная оплата и доставка, привязанная к единому продавцу – не решилась. Тем временем Artsy через свою платформу начал развивать сервис удаленного участия в глобальных аукционах. Это принесло деньги в импульс и стало еще одной важной частью монетизации проекта. Однако оставался нерешенным один из главных вопросов этого направления – онлайн-видеотрансляция аукционов для участников, позволяющая им в реальном времени реагировать на картинку, а не только на цифры.
Artsy не остановился на решении этой проблемы, а приступил к разработке аналитической программы оценки перспектив покупки предметов искусства. Спрашивается: каким образом потенциальные клиенты платформы, столкнувшиеся с двумя нерешенными проблемами при покупке работ, должны захотеть использовать приложение, позволяющее оценить эту покупку? Дойдут ли они до самой покупки с учетом нерешенных вопросов? Этот вопрос остался нерешенным в 2019 году, а 2020 сгладил общую картину, уровняв шансы большинства средних и крупных игроков в борьбе за нового покупателя. Фактически, кризис играет Artsy на руку – особенно в глазах инвесторов, перед лицом которых можно пока размахивать табличкой с надписью COVID-19.
Artsy были в числе пионеров ArtTech (в числе прочих – Saatchi Online, Artspace и др. – AI), но, неожиданно быстро получив серьезнейшую поддержку со стороны влиятельных фигур арт-рынка, поняли, что обязаны стать лучшими. Это оказало невероятное психологическое давление. Возможно, отсюда и корни решения о том, что в Artsy должно быть «всего понемногу». Но, как было сказано ранее, невозможно удержать все направления на одном уровне, если они развиваются параллельно, а не одно за другим. А статистика говорит о том, что если основной вектор компании имеет условную оценку 5 звезд, а шесть других менее важных направлений – всего 3, то оценка всей компании будет основываться на среднем показателе. И показатель этот, к сожалению, не будет равен даже 4 звездам.
Во второй части материала мы пофантазируем, могла бы складываться история компании по-другому, сравним модели Artsy и Amazon, расскажем о дивидендах, которые получил Ларри Гагосян от инвестиций в Artsy, а также проанализируем заявления нового исполнительного директора компании Майка Стайба о планах развития в пост-кризисный период.
